Anime

Einleitung

Anime bezeichnet im japanischen Sprachraum allgemein Animation, wird außerhalb Japans aber meist für japanische Zeichentrickfilme und Animationsserien verwendet. Anime ist kein einzelnes Genre, sondern eine vielfältige Form des audiovisuellen Erzählens. Es gibt Anime für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, für Unterhaltung, Kunst, Bildung, Science-Fiction, Fantasy, Drama, Komödie, Romantik, Sport, Alltagserzählung und viele weitere Bereiche.

Anime ist eng mit Manga, japanischer Kultur, Filmgeschichte, Fernsehen, digitalen Medien und weltweiter Popkultur verbunden. Besonders wichtig sind dabei die Verbindung von Bildsprache, Musik, Synchronisation, Erzähltechnik und Figurendesign. In diesem aiMOOC lernst Du, Anime nicht nur als Unterhaltung wahrzunehmen, sondern als kulturelle, künstlerische und mediale Ausdrucksform zu analysieren.

Lernziele: Du kannst nach diesem aiMOOC erklären, was Anime ist, wie sich Anime historisch entwickelt hat, welche Stilmittel häufig vorkommen, wie Anime produziert und verbreitet wird und wie Du Anime kritisch, kreativ und medienbewusst untersuchen kannst.

Begriff und Abgrenzung

Das Wort Anime stammt aus dem Umfeld des englischen Begriffs Animation. In Japan kann damit jede Art von animiertem Film gemeint sein. Im internationalen Gebrauch meint Anime meist Animation aus Japan oder Animation, die bewusst an japanische Erzähl- und Gestaltungsformen anschließt.

Wichtig ist: Anime ist kein Stil mit festen Regeln. Viele Menschen verbinden Anime mit großen Augen, farbigen Haaren, übersteigerten Gesichtsausdrücken und dynamischen Kampfszenen. Diese Merkmale kommen häufig vor, aber nicht in jedem Anime. Manche Anime wirken realistisch, andere stark stilisiert, experimentell, minimalistisch oder bewusst kindlich. Darum ist es genauer, Anime als kulturell geprägte Animationsform zu verstehen.

Anime unterscheidet sich von Manga, obwohl beide eng verbunden sind. Manga sind japanische Comics oder comicähnliche Bildgeschichten. Viele Anime basieren auf Manga, Light Novels, Videospielen oder eigenen Drehbüchern. Umgekehrt können erfolgreiche Anime neue Manga, Spiele, Filme, Musik, Fanprodukte und Cosplay hervorbringen.

Geschichte des Anime

Die Geschichte des Anime reicht bis in die frühe Filmgeschichte zurück. Zu den ältesten bekannten japanischen Animationsfragmenten zählt Katsudō Shashin, eine nur wenige Sekunden lange Sequenz aus der frühen Zeit des Films. Sie zeigt, dass Animation in Japan schon früh als Spiel mit Bewegung, Bild und Schrift verstanden wurde.

Datei:Katsudō Shashin (1907).webm

Frühe Phase

In der frühen Phase der japanischen Animation wurden kurze Filme hergestellt, häufig mit einfachen technischen Mitteln. Die Animatoren arbeiteten mit Zeichnungen, ausgeschnittenen Figuren, Scherenschnitt, Folien oder direkt bearbeitetem Filmmaterial. Viele frühe Werke waren von Theater, Kamishibai, Holzschnitt, Karikatur und westlichen Trickfilmen beeinflusst.

Nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelten sich Filmstudios und Fernsehsender weiter. Toei Animation wurde zu einem wichtigen Studio für abendfüllende Animationsfilme. In den 1960er-Jahren prägte Osamu Tezuka mit Werken wie Astro Boy die Entwicklung des Fernseh-Anime. Tezuka und andere Studios nutzten ökonomische Produktionsweisen, bei denen nicht jede Bewegung vollständig animiert wurde. Diese Limited Animation machte Serienproduktion möglich und beeinflusste zugleich die Ästhetik des Anime.

Internationale Verbreitung

Seit den 1970er- und 1980er-Jahren wuchs die Vielfalt von Anime stark. Science-Fiction, Mecha, Abenteuer, Fantasy und Action wurden besonders sichtbar. In den 1980er-Jahren entstanden zudem Original Video Animations, also Anime, die direkt für den Videomarkt produziert wurden. Dadurch konnten auch speziellere Stoffe und Zielgruppen erreicht werden.

In den 1990er-Jahren wurden Serien wie Sailor Moon, Dragon Ball, Pokémon, Digimon, Neon Genesis Evangelion und Detektiv Conan international sehr bekannt. Der Kinofilm Chihiros Reise ins Zauberland von Hayao Miyazaki und Studio Ghibli trug wesentlich dazu bei, Anime weltweit als künstlerisch anspruchsvolle Filmform wahrzunehmen.

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Heute wird Anime weltweit über Kino, Fernsehen, Streaming, DVD, Blu-ray, Social Media, Fan-Communities und internationale Festivals verbreitet. Anime ist damit ein globales Medienphänomen, bleibt aber eng mit japanischer Sprache, Kultur, Produktionsweise und Erzähltradition verbunden.

Bildsprache und Stilmittel

Anime nutzt eine besondere Verbindung aus Bildkomposition, Schnitt, Musik, Sounddesign, Synchronisation, Farbe und Symbolik. Viele Anime setzen weniger auf vollständig realistische Bewegung als auf ausdrucksstarke Posen, dramatische Perspektiven, wechselnde Bildgrößen und starke emotionale Momente.

Charakterdesign

Das Charakterdesign ist oft stark vom Manga beeinflusst. Figuren können vereinfacht gezeichnet sein, während Hintergründe detailreich wirken. Dadurch erkennst Du Figuren schnell wieder und kannst ihre Gefühle leichter lesen. Große Augen, auffällige Frisuren oder reduzierte Gesichtszüge dienen häufig nicht der realistischen Darstellung, sondern der emotionalen Verständlichkeit.

Ein wichtiges Konzept ist Kawaii, also eine Ästhetik des Niedlichen. Daneben gibt es reifere, düstere, realistische, groteske oder experimentelle Darstellungsformen. Anime kann daher sowohl kindlich verspielt als auch philosophisch, gesellschaftskritisch oder tragisch wirken.

Symbolik und Emotionen

Anime verwendet oft grafische Zeichen, um Gefühle sichtbar zu machen. Schweißtropfen können Verlegenheit oder Stress andeuten. Ein kleiner Wutausdruck auf der Stirn kann Ärger zeigen. Eine stark vereinfachte Figur kann einen komischen Moment markieren. Solche Zeichen sind keine bloßen Dekorationen, sondern Teil einer Bildsprache, die aus Manga, Theater und Popkultur hervorgegangen ist.

Auch Farbe spielt eine wichtige Rolle. Warme Farben können Geborgenheit, Energie oder Erinnerung erzeugen. Kalte Farben können Distanz, Gefahr oder Einsamkeit verstärken. Wiederkehrende Motive wie Kirschblüten, Regen, Zikaden im Sommer, Schulwege oder Bahnhöfe verbinden persönliche Gefühle mit kulturellen Bildern.

Bewegung und Limited Animation

Viele Anime nutzen Limited Animation. Dabei werden einzelne Bildelemente sparsam bewegt, während Kamera, Schnitt, Musik, Geräusche und Posen die Wirkung verstärken. Das bedeutet nicht automatisch eine geringere künstlerische Qualität. Gerade die Konzentration auf Posen, Blickrichtungen, Bildrhythmus und Atmosphäre kann eine starke emotionale Wirkung erzeugen.

In Actionszenen können Hintergründe verschwimmen, Linien die Geschwindigkeit betonen und Schnitte die Bewegung verdichten. In ruhigen Szenen können lange Einstellungen, langsame Kamerafahrten und minimale Gesten eine besondere Spannung aufbauen.

Erzählformen und Zielgruppen

Anime deckt sehr unterschiedliche Erzählformen ab. Manche Werke erzählen abgeschlossene Geschichten in einem Film. Andere entfalten ihre Handlung über viele Episoden und Staffeln. Wieder andere arbeiten episodenhaft, poetisch oder experimentell.

Häufig werden Anime nach Zielgruppen und Erzähltraditionen beschrieben. Diese Begriffe sind jedoch keine festen Altersfreigaben und sollten kritisch verwendet werden. Shōnen richtet sich traditionell eher an Jungen und arbeitet oft mit Abenteuer, Wettbewerb, Freundschaft und Wachstum. Shōjo richtet sich traditionell eher an Mädchen und betont häufig Beziehung, Identität, Gefühl und persönliche Entwicklung. Seinen richtet sich eher an erwachsene Männer, Josei eher an erwachsene Frauen. In der Praxis überschneiden sich Zielgruppen stark, und viele Menschen sehen Anime jenseits solcher Kategorien.

Häufige Themen

Anime kann alltägliche Schulgeschichten, fantastische Welten, historische Stoffe, Sportwettkämpfe, Zukunftsvisionen, Roboterkämpfe, Familiengeschichten, Liebesgeschichten, Umweltfragen oder philosophische Konflikte behandeln. Besonders häufig sind Themen wie Freundschaft, Identität, Verantwortung, Erwachsenwerden, Erinnerung, Technik, Natur, Macht, Gerechtigkeit und Trauma.

Gerade weil Anime oft fantastische Elemente nutzt, können gesellschaftliche Fragen indirekt verhandelt werden. Ein Roboter-Anime kann über Krieg und Verantwortung sprechen. Eine Magical-Girl-Serie kann Fragen nach Selbstbild, Mut und Solidarität stellen. Ein ruhiger Alltagsanime kann zeigen, wie wichtig Beziehungen, Rituale und kleine Entscheidungen sind.

Produktion von Anime

Anime entsteht in einem komplexen Produktionsprozess. Am Anfang stehen meist Drehbuch, Storyboard, Figurendesign, Hintergrundgestaltung und Regie. Danach folgen Key Animation, Zwischenphasen, Farbgestaltung, digitale Bearbeitung, Schnitt, Ton, Musik und Synchronisation.

Arbeitsteilung im Studio

Viele Produktionen entstehen in Animationsstudios, die mit freien Künstlerinnen und Künstlern, Tonstudios, Musiklabels, Fernsehsendern, Verlagen und Produktionskomitees zusammenarbeiten. Ein Produktionskomitee kann aus Unternehmen bestehen, die Finanzierung, Rechte, Vertrieb, Musik, Merchandising und internationale Auswertung koordinieren.

Zu den wichtigen Berufen gehören Regisseur, Animator, Character Designer, Storyboard Artist, Hintergrundkünstler, Colorist, Editor, Sound Designer, Komponist, Synchronsprecher und Produzent. Anime ist daher selten das Werk einer einzelnen Person, sondern meist eine kollektive Produktion.

Analoge und digitale Techniken

Früher wurden viele Anime mit Cel-Animation hergestellt. Figuren wurden auf transparente Folien gezeichnet und vor gemalten Hintergründen fotografiert. Heute erfolgt ein Großteil der Arbeit digital. Dennoch greifen viele digitale Anime bewusst auf die Ästhetik der Cel-Animation zurück, etwa durch klare Linien, flächige Farben und getrennte Ebenen für Figuren und Hintergründe.

Digitale Werkzeuge ermöglichen neue Effekte, 3D-Elemente, Kamerafahrten, Lichtstimmungen und effizientere Arbeitsabläufe. Gleichzeitig bleibt die Frage wichtig, wie Technik die künstlerische Wirkung verändert. Eine gute Analyse fragt daher nicht nur, was dargestellt wird, sondern auch, wie und warum es so dargestellt wird.

Anime als Popkultur und Fankultur

Anime ist eng mit weltweiter Fankultur verbunden. Fans diskutieren Figuren, Handlungen, Musik, Synchronisation, Zeichenstile und Deutungen. Sie erstellen Fanart, Fanfiction, Cosplay, Podcasts, Videos, Rezensionen und eigene Lernmaterialien. Dadurch wird Anime zu einem sozialen und kreativen Raum.

Cosplay und Conventions

Beim Cosplay verkleiden sich Menschen als Figuren aus Anime, Manga, Games, Filmen oder anderen Medien. Cosplay ist mehr als ein Kostüm: Es verbindet Handwerk, Körperausdruck, Rolleninterpretation, Fotografie, Bühnenauftritt und Gemeinschaft. Auf Conventions treffen sich Fans, Künstlerinnen und Künstler, Händler, Synchronsprecher und Studios.

Conventions zeigen, dass Anime nicht nur konsumiert wird. Fans gestalten die Kultur aktiv mit, tauschen Wissen aus und entwickeln eigene kreative Projekte. Gleichzeitig sollte Fankultur respektvoll mit Urheberrecht, Persönlichkeitsrecht, Diversität und Grenzen anderer Menschen umgehen.

Anime kritisch betrachten

Anime kann begeistern, berühren und inspirieren. Gleichzeitig solltest Du Anime kritisch analysieren. Dazu gehören Fragen nach Stereotyp, Geschlechterrolle, Gewalt, Körperbild, Konsum, Urheberrecht, Altersfreigabe, kultureller Aneignung und Repräsentation.

Eine kritische Analyse bedeutet nicht, Anime abzuwerten. Sie hilft Dir, genauer zu sehen. Du kannst fragen: Welche Werte vermittelt ein Werk? Welche Figuren bekommen Handlungsmacht? Welche Konflikte werden gelöst und welche bleiben offen? Welche kulturellen Zeichen verstehe ich sofort und welche muss ich recherchieren? Wie beeinflussen Musik, Kamera und Schnitt meine Gefühle?

Anime analysieren: Leitfragen

Wenn Du einen Anime untersuchst, kannst Du mit folgenden Perspektiven arbeiten:

Inhalt: Worum geht es in der Handlung, und welche Konflikte treiben sie voran?
Figur: Wie entwickeln sich die Hauptfiguren, und welche Ziele verfolgen sie?
Bildsprache: Welche Farben, Perspektiven, Bewegungen und Symbole fallen auf?
Ton: Wie wirken Musik, Geräusche, Stille und Stimmen?
Erzähltechnik: Wie werden Rückblenden, Cliffhanger, Tempo und Spannung eingesetzt?
Kultur: Welche Bezüge zu Japan, Alltag, Geschichte, Religion, Schule oder Popkultur erkennst Du?
Medienkritik: Welche Rollenbilder, Machtverhältnisse oder Werte werden vermittelt?
Rezeption: Wie reagieren unterschiedliche Zuschauerinnen und Zuschauer auf das Werk?

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was bezeichnet Anime außerhalb Japans meist? (Japanische Animation) (!Eine bestimmte Musikrichtung) (!Ein Brettspiel aus Japan) (!Eine Form klassischer Malerei)

Womit ist Anime besonders eng verbunden? (Manga) (!Oper) (!Architektur) (!Schach)

Was bedeutet Limited Animation im Anime-Kontext? (Sparsam eingesetzte Bewegung mit starker Wirkung) (!Vollständig computerfreie Produktion) (!Verbot von Farbe) (!Animation nur für Kinofilme)

Welche Person wird stark mit Astro Boy und der frühen Fernseh-Anime-Kultur verbunden? (Osamu Tezuka) (!Akira Kurosawa) (!Hokusai) (!Yoko Ono)

Was ist ein Storyboard? (Eine gezeichnete Planung von Szenen) (!Eine Liste aller Fans) (!Ein Vertrag für Streaming) (!Ein fertiger Soundtrack)

Was beschreibt Kawaii häufig? (Eine Ästhetik des Niedlichen) (!Eine Kampftechnik) (!Eine Kameralinse) (!Eine Altersfreigabe)

Was ist Cosplay? (Das Darstellen von Figuren durch Kostüm und Auftreten) (!Das Übersetzen von Untertiteln) (!Das Zeichnen von Hintergründen) (!Das Schneiden von Filmmaterial)

Welche Aussage über Anime ist richtig? (Anime umfasst viele Genres und Zielgruppen) (!Anime ist immer nur für Kinder) (!Anime hat immer denselben Zeichenstil) (!Anime ist ausschließlich stumm)

Welche Aufgabe hat Sounddesign in einem Anime? (Geräusche und Klangwirkungen gestalten) (!Nur die Figuren zeichnen) (!Nur die Verkaufszahlen berechnen) (!Nur Untertitel einfärben)

Warum sollte man Anime medienkritisch untersuchen? (Um Bildsprache Werte und Wirkungen besser zu verstehen) (!Um alle Anime grundsätzlich abzulehnen) (!Um keine Geschichten mehr zu genießen) (!Um nur die Länge der Folgen zu zählen)

Memory

Anime	Japanische Animation
Manga	Japanischer Comic
Storyboard	Szenenplanung
Kawaii	Niedlichkeit
Cosplay	Kostümspiel
Synchronisation	Sprachaufnahme
Limited Animation	Reduzierte Bewegung
Convention	Fantreffen

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Katsudō Shashin	Frühes Animationsfragment
Astro Boy	Fernseh-Anime der frühen Serienkultur
Original Video Animation	Direkte Veröffentlichung für den Videomarkt
Pokémon	Weltweite Serienverbreitung
Streaming	Digitale internationale Verfügbarkeit

...

Kreuzworträtsel

Tezuka	Welcher Nachname gehört zu dem Manga-Künstler der Astro Boy schuf?
Manga	Wie heißt die japanische Comicform die oft als Vorlage für Anime dient?
Kawaii	Welcher Begriff beschreibt eine Ästhetik des Niedlichen?
Otaku	Wie nennt man häufig sehr spezialisierte Fans japanischer Popkultur?
Cosplay	Wie heißt das Darstellen von Figuren durch Kostüm und Auftreten?
Storyboard	Wie heißt die gezeichnete Planung einer Filmszene?

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Lückentext

Außerhalb Japans bezeichnet der Begriff

meist japanische Animation. Anime ist kein einzelnes

, sondern umfasst viele Erzählformen und Zielgruppen. Viele Anime stehen in enger Verbindung zum

. In der frühen Geschichte des japanischen Animationsfilms gilt

als wichtiges Fragment. Für die Entwicklung des Fernseh-Anime war

besonders einflussreich. Ein häufiges Stilmittel ist die ausdrucksstarke

. Die sparsame Bewegung vieler Produktionen nennt man

. Figuren werden oft durch markantes

wiedererkennbar. Musik Stimmen und Geräusche prägen die emotionale Wirkung durch

. Beim

stellen Fans Figuren durch Kostüm und Auftreten dar. Eine kritische Analyse fragt nach Rollenbildern Werten und

. Medienbewusster Umgang mit Anime beachtet auch

.

Offene Aufgaben

Leicht

Anime-Steckbrief: Erstelle einen Steckbrief zu einem Anime Deiner Wahl und beschreibe Handlung Figuren Bildsprache und Musik in eigenen Worten.
Figurenanalyse: Wähle eine Figur aus einem Anime und erkläre welche Ziele Stärken Schwächen und Veränderungen Du erkennst.
Bildsprache beobachten: Schaue eine kurze Szene und notiere wie Farben Perspektiven und Gesichtsausdrücke die Stimmung beeinflussen.
Begriffe erklären: Erstelle ein kleines Glossar mit zehn Begriffen aus der Anime-Kultur und formuliere verständliche Erklärungen für jüngere Lernende.

Standard

Szenenanalyse: Analysiere eine Anime-Szene mit den Kategorien Inhalt Bild Ton Schnitt Symbolik und Wirkung.
Manga und Anime vergleichen: Vergleiche eine Manga-Seite mit einer Anime-Umsetzung und erkläre welche Veränderungen durch Bewegung Musik und Stimme entstehen.
Fankultur untersuchen: Recherchiere eine Anime-Convention oder eine Fan-Community und beschreibe Chancen Regeln kreative Formen und mögliche Konflikte.
Storyboard entwickeln: Zeichne ein Storyboard für eine kurze eigene Anime-Szene und begründe Deine Entscheidungen zu Perspektive Tempo und Emotion.

Schwer

Anime und Gesellschaft: Untersuche wie ein Anime ein gesellschaftliches Thema wie Umwelt Technik Krieg Identität Schule oder Familie darstellt.
Produktionsanalyse: Recherchiere den Produktionsprozess eines Anime und erkläre die Rollen von Regie Animation Hintergrund Musik Synchronisation und Vertrieb.
Kritische Medienanalyse: Prüfe einen Anime auf Rollenbilder Stereotype Gewalt Körperbilder und Repräsentation und formuliere ein begründetes Urteil.
Eigenes Anime-Konzept: Entwickle ein Konzept für eine kurze Anime-Serie mit Thema Figurenwelt visueller Gestaltung Zielgruppe und medienkritischer Begründung.

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Lernkontrolle

Transferanalyse: Erkläre an einem selbst gewählten Anime wie Bildsprache Ton und Handlung zusammenwirken um eine bestimmte Emotion zu erzeugen.
Vergleich: Vergleiche Anime mit einer westlichen Animationsserie und arbeite heraus welche Unterschiede in Erzählweise Figurendesign und Produktionsästhetik sichtbar werden.
Kulturverständnis: Zeige an konkreten Beispielen wie japanische Kultur Alltagssymbole oder gesellschaftliche Fragen in einem Anime auftreten können.
Medienkritik: Beurteile ob ein Anime problematische Stereotype reproduziert oder kritisch hinterfragt und begründe Deine Einschätzung differenziert.
Produktionsperspektive: Entwickle einen realistischen Produktionsplan für eine einminütige Anime-Szene und erkläre welche Arbeitsschritte besonders wichtig sind.
Rezeptionsanalyse: Beschreibe warum verschiedene Zuschauerinnen und Zuschauer denselben Anime unterschiedlich verstehen können.
Kreativer Transfer: Übertrage ein Motiv aus einem Anime in ein anderes Medium wie Hörspiel Comic Kurzgeschichte oder Theater und erkläre was sich dadurch verändert.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zum Thema Anime ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten wiedergibst, sondern Anime als komplexe Medienform verstehst. Dein Lernnachweis sollte zeigen, dass Du Begriffe sicher verwendest, Beispiele analysierst und eigene begründete Urteile formulierst.

Fachbegriffe: Du erklärst zentrale Begriffe wie Anime Manga Limited Animation Storyboard Kawaii Cosplay und Fankultur korrekt.
Historische Einordnung: Du ordnest wichtige Entwicklungen der Anime-Geschichte in einen nachvollziehbaren Zusammenhang ein.
Analysekompetenz: Du untersuchst mindestens eine Szene mit Blick auf Bild Ton Schnitt Symbolik Figuren und Wirkung.
Medienkritik: Du reflektierst Rollenbilder Repräsentation Urheberrecht Altersangemessenheit und kulturelle Kontexte.
Kreative Anwendung: Du entwickelst ein eigenes kleines Konzept eine Szene ein Storyboard oder eine Präsentation und begründest Deine Entscheidungen.
Reflexion: Du beschreibst was Du über Anime als Kunstform Popkultur und globales Medienphänomen gelernt hast.

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.