Two Cars, One Night – Filmanalyse

Einleitung

Two Cars, One Night ist ein neuseeländischer Kurzfilm von Taika Waititi. Der Film erzählt in sehr konzentrierter Form von einer kurzen Begegnung zwischen Kindern, die nachts in zwei Autos auf einem Pub-Parkplatz warten, während die Erwachsenen drinnen sind. Aus Langeweile, Abwehr und kleinen Provokationen entsteht langsam eine vorsichtige Annäherung. Der Film eignet sich besonders für die schulische Filmanalyse, weil er mit wenigen Figuren, einem begrenzten Schauplatz, Schwarz-Weiß-Ästhetik, Blicken, Pausen und knappen Dialogen große Themen sichtbar macht: Zuneigung, Pubertät, Unsicherheit, Selbstinszenierung, Grenzen und das Bedürfnis, gesehen zu werden.

Der aiMOOC unterstützt Dich dabei, den Film nicht nur nachzuerzählen, sondern ihn als gestaltetes Kunstwerk zu untersuchen. Du lernst, wie Kamera, Montage, Ton, Licht, Dialog, Mimik und Symbole zusammenwirken. Außerdem reflektierst Du, wie erste Zuneigung im Film dargestellt wird, ohne dass die Figuren ihre Gefühle direkt aussprechen müssen.

Medien zum Einstieg

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Filmdaten

Aspekt	Information
Titel	Two Cars, One Night
Regie und Drehbuch	Taika Waititi
Produktionsland	Neuseeland
Erscheinungsjahr	2003, international häufig auch mit 2004 geführt
Länge	ungefähr 11 bis 12 Minuten
Bildgestaltung	Schwarz-Weiß
Schauplatz	Parkplatz vor einem Pub in Te Kaha, Aotearoa / Neuseeland
Zentrale Figuren	Romeo, Ed und Polly
Zentrale Themen	Annäherung, Zuneigung, Pubertät, Kommunikation, Kindheit, Erwachsenwerden
Geeignete Lernbereiche	Filmanalyse, Medienbildung, Deutsch, Ethik, Soziales Lernen

Worum geht es?

Im Mittelpunkt stehen Kinder, die nachts in Autos warten müssen. Die Erwachsenen befinden sich im Pub; die Kinder bleiben draußen zurück. Romeo und sein jüngerer Bruder Ed sitzen in einem Auto. In einem zweiten Auto wartet Polly. Zunächst begegnen sich Romeo und Polly nicht freundlich. Romeo provoziert, Polly wehrt sich, beide testen einander. Genau dadurch entsteht aber ein erster Kontakt. Aus Spott, Mutproben und Abwehr wird ein Gespräch. Der Film zeigt eine kurze, fragile Verbindung, die am Ende wieder unterbrochen wird, weil die Erwachsenen zurückkehren und die Autos wegfahren.

Der Film arbeitet mit einer sehr einfachen Dramaturgie: Zwei Autos, eine Nacht, ein begrenzter Ort. Gerade diese Beschränkung macht die Begegnung intensiv. Die Figuren können nicht einfach weglaufen, aber sie können entscheiden, ob sie sich voneinander abgrenzen oder einander annähern. Der Parkplatz wird dadurch zu einem Zwischenraum: Er liegt zwischen Kindheit und Jugend, zwischen Familie und Eigenständigkeit, zwischen Nähe und Distanz.

Warum ist der Film für den Unterricht interessant?

Two Cars, One Night ist kurz, aber reich an Beobachtungsmöglichkeiten. Du kannst den Film auf verschiedenen Ebenen untersuchen: als Coming-of-Age-Moment, als Übung in Dialoganalyse, als Beispiel für filmische Reduktion und als Darstellung von vorsichtiger Zuneigung. Besonders spannend ist, dass die wichtigsten Gefühle nicht direkt ausgesprochen werden. Der Film verlässt sich auf Blicke, Pausen, kleine Gesten und die räumliche Trennung durch Autoscheiben und Autotüren.

Für den Unterricht ist wichtig: Die Figuren sind Kinder bzw. sehr junge Jugendliche. Deshalb sollte die Analyse respektvoll bleiben. Es geht nicht darum, die Figuren bloßzustellen, sondern darum zu verstehen, wie Unsicherheit, Neugier, Scham, Mut und Sympathie in einer kurzen Alltagssituation sichtbar werden.

Filmanalyse

Erzählstruktur

Die Handlung lässt sich in fünf Phasen gliedern. Zuerst steht das Warten: Die Kinder sind abhängig von den Erwachsenen und können die Situation nicht selbst bestimmen. Danach folgt die Provokation: Romeo versucht, Polly mit Gesten und Worten aus der Reserve zu locken. Anschließend entsteht Kommunikation: Beide reagieren aufeinander und beginnen, einander genauer wahrzunehmen. Danach entwickelt sich eine vorsichtige Nähe: Der Ton wird weicher, die Figuren werden aufmerksamer, und ein kleines Symbol gewinnt Bedeutung. Am Ende steht die Trennung: Die Erwachsenen kommen zurück, die Begegnung endet, aber die Erinnerung bleibt.

Diese Struktur zeigt, dass eine kleine Alltagsszene eine vollständige filmische Entwicklung tragen kann. Der Film braucht keine große äußere Handlung, weil sich die innere Bewegung der Figuren verändert. Genau das ist ein zentrales Merkmal vieler guter Kurzfilme: Sie konzentrieren sich auf einen entscheidenden Moment.

Schauplatz: Zwei Autos als Zwischenraum

Der Parkplatz ist kein zufälliger Ort. Er ist dunkel, begrenzt und alltäglich. Die Erwachsenenwelt ist im Pub hörbar und sichtbar, aber für die Kinder nur teilweise zugänglich. Die Autos bilden kleine private Räume, die zugleich Schutz und Gefängnis sind. Romeo und Polly sehen einander, bleiben aber zunächst getrennt. Diese räumliche Trennung macht die Annäherung spannender.

Die Autos können als Symbol gelesen werden: Sie stehen für Familie, Warten und Abhängigkeit. Gleichzeitig werden sie zu Bühnen, auf denen die Kinder ausprobieren, wie sie wirken. Wer sitzt wo? Wer schaut wen an? Wer steigt aus? Wer nähert sich? Solche räumlichen Entscheidungen erzählen im Film oft mehr als ein langer Dialog.

Figuren: Romeo, Ed und Polly

Romeo wirkt zunächst laut, frech und provozierend. Dieses Verhalten kann als Versuch verstanden werden, Unsicherheit zu verbergen. Er spielt eine Rolle, um mutiger zu erscheinen, als er vielleicht ist. Sein Name erinnert an romantische Stoffe, aber der Film zeigt keine große Liebesgeschichte, sondern einen kindlich-frühen Moment der Zuneigung.

Polly reagiert nicht passiv. Sie beobachtet, kontert und lässt sich nicht einfach einschüchtern. Dadurch entsteht eine Beziehung auf Augenhöhe. Sie ist nicht nur Objekt von Romeos Interesse, sondern gestaltet die Begegnung aktiv mit.

Ed wirkt abgelenkter und stärker in seiner eigenen Welt. Er bietet einen Kontrast zu Romeo. Während Romeo Kontakt sucht, bleibt Ed eher beim Lesen und bei seiner Fantasie. Dadurch wird Romeo als Figur stärker sichtbar: Er ist derjenige, der die Grenze zwischen den Autos überschreitet.

Annäherung und Zuneigung

Die Annäherung im Film beginnt nicht harmonisch. Sie beginnt mit Abgrenzung. Gerade das macht sie glaubwürdig: Kinder und Jugendliche zeigen Interesse oft nicht direkt, sondern über Umwege. Wer unsicher ist, versteckt Zuneigung manchmal hinter Spott, Angeberei oder scheinbarer Gleichgültigkeit. Der Film bewertet dieses Verhalten nicht einfach, sondern macht sichtbar, wie kompliziert erste Sympathie sein kann.

Zuneigung entsteht hier durch Aufmerksamkeit. Romeo und Polly nehmen einander genauer wahr. Sie hören zu, reagieren, testen Grenzen und teilen am Ende einen kleinen Erinnerungsgegenstand. Zuneigung bedeutet in diesem Film nicht große Worte, sondern eine Veränderung im Blick und im Verhalten.

Pubertät und Übergang

Der Film zeigt einen frühen Übergang zwischen Kindheit und Pubertät. Die Figuren sind noch stark von Erwachsenen abhängig, aber sie beginnen, eigene soziale Rollen auszuprobieren. Sie fragen sich unausgesprochen: Wie wirke ich? Bin ich interessant? Darf ich Nähe zulassen? Was passiert, wenn ich jemandem sympathisch finde?

Pubertät wird hier nicht biologisch erklärt, sondern filmisch erfahrbar gemacht. Sie erscheint als Schwelle: zwischen kindlichem Spiel und jugendlicher Selbstwahrnehmung, zwischen Unsicherheit und Mut, zwischen Abwehr und Offenheit.

Filmische Mittel

Der Film nutzt reduzierte, aber wirksame Gestaltungsmittel.

Schwarz-Weiß: Die fehlende Farbe lenkt den Blick stärker auf Gesichter, Licht, Schatten und Kontraste.
Kameraeinstellung: Nahaufnahmen machen kleine Reaktionen sichtbar, etwa Blicke, Lächeln oder Zögern.
Kadrierung: Autofenster und Türen rahmen die Figuren ein und zeigen räumliche Grenzen.
Ton: Geräusche aus dem Pub verweisen auf die Erwachsenenwelt, ohne dass diese im Mittelpunkt steht.
Dialog: Die Sprache wirkt alltäglich, direkt und manchmal rau, wodurch die Begegnung glaubwürdig bleibt.
Montage: Der Film verdichtet Wartezeit und konzentriert sich auf die entscheidenden Veränderungen zwischen den Figuren.
Symbol: Der Ring steht für Erinnerung, Versprechen und einen kurzen Moment von Bedeutung.

Das Symbol des Rings

Der Ring ist klein, aber erzählerisch wichtig. Er verwandelt eine flüchtige Begegnung in etwas Erinnerbares. Als Polly Romeo den Ring überlässt, wird aus dem kurzen Gespräch ein Zeichen. Der Ring kann für ein Versprechen, für erste Zuneigung oder für den Wunsch stehen, nicht sofort vergessen zu werden. Er macht sichtbar, dass die Begegnung für Romeo und Polly mehr war als bloßes Warten.

Wichtig ist: Ein Symbol hat im Film selten nur eine einzige Bedeutung. Du solltest deshalb immer begründen, wie Deine Deutung aus konkreten Beobachtungen entsteht. Frage Dich: Wann taucht das Symbol auf? Wer besitzt es? Wer gibt es weiter? Wie reagiert die andere Figur?

Humor und Ernst

Taika Waititi ist bekannt dafür, Humor und ernstere Momente miteinander zu verbinden. Auch in diesem Film gibt es komische Situationen: kindliche Angeberei, freche Sprüche, Missverständnisse und übertriebene Gesten. Gleichzeitig bleibt der Film zart und ernsthaft, weil er die Figuren nicht lächerlich macht. Der Humor schützt die Figuren, aber er zerstört ihre Gefühle nicht.

Diese Mischung ist für die Analyse wichtig. Der Film zeigt, dass Komik und Verletzlichkeit zusammengehören können. Gerade weil Romeo und Polly witzig, trotzig und unsicher sind, wirken sie glaubwürdig.

Kontext: Aotearoa Neuseeland und Te Kaha

Der Film spielt in Te Kaha an der Ostküste der Nordinsel Neuseelands. Der Ort und die Atmosphäre prägen die Geschichte: Es geht um eine kleine, überschaubare Umgebung, um Familien, um den Pub als Treffpunkt der Erwachsenen und um Kinder, die am Rand dieser Erwachsenenwelt warten. Die kulturelle Einbettung in Aotearoa / Neuseeland ist wichtig, ohne dass der Film wie ein erklärender Dokumentarfilm funktioniert.

Für die schulische Analyse solltest Du deshalb zwei Dinge verbinden: genaue Beobachtung des Films und vorsichtige Kontextualisierung. Der Film zeigt eine konkrete Welt, aber die Erfahrung des Wartens, der Langeweile, der Unsicherheit und der ersten Annäherung ist für viele Menschen nachvollziehbar.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du:

Kurzfilme als verdichtete Erzählformen beschreiben und analysieren.
Figurenanalyse auf Verhalten, Sprache, Blick und Körpersprache anwenden.
Symbole im Film deuten und mit konkreten Szenen begründen.
Kamera, Ton, Montage und Licht als Bedeutungsträger erkennen.
die Themen Annäherung, Zuneigung und Pubertät differenziert besprechen.
eine eigene begründete Filmkritik oder Szenenanalyse verfassen.
respektvoll über Gefühle, Unsicherheit und Grenzen sprechen.

Arbeitsweise für die Filmanalyse

Eine gute Analyse beginnt nicht mit einer schnellen Meinung, sondern mit genauer Beobachtung. Schau Dir eine Szene mindestens zweimal an. Beim ersten Mal achtest Du auf den Inhalt: Was geschieht? Beim zweiten Mal achtest Du auf Gestaltung: Wie wird es gezeigt? Danach formulierst Du eine Deutung: Warum könnte es so gestaltet sein?

Nutze dafür die folgende Grundformel:

Beobachtung: Was ist konkret im Bild oder Ton wahrnehmbar?
Beschreibung: Wie lässt sich diese Beobachtung fachsprachlich benennen?
Deutung: Welche Bedeutung könnte diese Gestaltung im Zusammenhang haben?
Beleg: Welche Szene, Einstellung, Geste oder Dialogstelle stützt Deine Deutung?
Urteil: Wie überzeugend wirkt diese Gestaltung auf Dich?

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wer schrieb und inszenierte den Kurzfilm Two Cars, One Night? (Taika Waititi) (!Peter Jackson) (!Jane Campion) (!Niki Caro)

An welchem Ort findet die zentrale Begegnung im Film statt? (Auf einem Pub-Parkplatz) (!In einer Schule) (!An einem Strand) (!In einem Kino)

Welche Figuren stehen im Mittelpunkt der Begegnung zwischen den zwei Autos? (Romeo und Polly) (!Frodo und Arwen) (!Maui und Moana) (!Tom und Jerry)

Welche Funktion haben die Autos im Film besonders deutlich? (Sie bilden getrennte Räume und Grenzen) (!Sie lösen eine Verfolgungsjagd aus) (!Sie sind reine Requisiten ohne Bedeutung) (!Sie zeigen technischen Fortschritt)

Was zeigt die anfängliche Provokation zwischen Romeo und Polly vor allem? (Unsicherheit und vorsichtiges Austesten) (!Eine fertige Liebesbeziehung) (!Einen offenen Kampf um Geld) (!Eine sportliche Mutprobe)

Wofür kann der Ring am Ende besonders stehen? (Für Erinnerung und zarte Zuneigung) (!Für Besitz und Reichtum) (!Für eine offizielle Verlobung) (!Für eine Strafe der Erwachsenen)

Warum ist der Schwarz-Weiß-Stil für die Analyse wichtig? (Er lenkt den Blick auf Licht, Gesichter und Kontraste) (!Er beweist, dass der Film stumm ist) (!Er macht jede Szene automatisch traurig) (!Er ersetzt die Handlung vollständig)

Welche Aussage passt am besten zur Darstellung von Pubertät im Film? (Sie erscheint als unsicherer Übergang zwischen Kindheit und Jugend) (!Sie wird als medizinischer Vortrag erklärt) (!Sie spielt keine erkennbare Rolle) (!Sie wird ausschließlich durch Erwachsene gezeigt)

Was ist für eine gute Filmanalyse besonders wichtig? (Beobachtungen mit Szenen zu belegen) (!Nur die eigene Lieblingsfigur zu beschreiben) (!Den Film möglichst schnell nachzuerzählen) (!Alle Bilder ohne Zusammenhang aufzuzählen)

Welche Wirkung hat der begrenzte Schauplatz des Films? (Er verdichtet die Begegnung und erhöht die Aufmerksamkeit) (!Er macht Figurenanalyse unmöglich) (!Er verhindert jede Spannung) (!Er sorgt dafür, dass der Film ein Dokumentarfilm ist)

Memory

Romeo	Junge im Auto
Polly	Mädchen im zweiten Auto
Parkplatz	Ort der Begegnung
Ring	Zeichen der Erinnerung
Schwarz-Weiß	Fokus auf Kontraste
Pub	Raum der Erwachsenen

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Warten	Ausgangssituation
Provokation	Erstkontakt
Gespräch	Annäherung
Ring	Symbol
Abfahrt	Trennung

Kreuzworträtsel

Waititi	Wer führte bei Two Cars, One Night Regie?
Romeo	Wie heißt der Junge, der Kontakt zu Polly sucht?
Polly	Wie heißt das Mädchen im zweiten Auto?
Parkplatz	Wo spielt ein großer Teil der Handlung?
Ring	Welcher Gegenstand wird zum Zeichen der Erinnerung?
Dialog	Welches sprachliche Mittel zeigt die Annäherung der Figuren?

LearningApps

Lückentext

Der Kurzfilm

wurde von

geschrieben und inszeniert. Die zentrale Begegnung findet auf einem

vor einem Pub statt. Die Kinder warten in

, während die Erwachsenen drinnen sind. Aus anfänglicher

entsteht langsam eine vorsichtige Annäherung. Der Schwarz-Weiß-Stil lenkt die Aufmerksamkeit auf

und Kontraste. Romeo versucht zunächst, seine

hinter frechen Gesten zu verstecken. Polly reagiert selbstbewusst und gestaltet die Begegnung

mit. Der

kann als Zeichen von Erinnerung und Zuneigung gedeutet werden. Der begrenzte Schauplatz macht den Kurzfilm besonders

. Eine gute Filmanalyse verbindet Beobachtung, Fachbegriffe und

.

Offene Aufgaben

Leicht

Szenenbeobachtung: Wähle eine kurze Szene und notiere fünf genaue Beobachtungen zu Blicken, Gesten, Ton und Raum. Formuliere noch keine Deutung, sondern beschreibe nur, was Du siehst und hörst.
Figurensteckbrief: Erstelle je einen Steckbrief zu Romeo und Polly. Beschreibe Verhalten, Sprache, Unsicherheiten, Stärken und mögliche Wünsche der Figuren.
Symbolanalyse: Erkläre in einem kurzen Text, was der Ring bedeuten könnte. Belege Deine Deutung mit mindestens zwei Beobachtungen aus dem Film.
Standbild: Zeichne oder fotografiere ein eigenes Standbild mit zwei getrennten Räumen, zum Beispiel zwei Stühlen, zwei Türen oder zwei Fenstern. Erkläre, wie räumliche Trennung Nähe trotzdem möglich machen kann.

Standard

Dialoganalyse: Untersuche ein Gespräch zwischen Romeo und Polly. Markiere, wo Provokation, Abwehr, Neugier und Zuneigung erkennbar werden.
Kameraanalyse: Wähle drei Einstellungen aus und beschreibe Einstellungsgröße, Blickrichtung und Wirkung. Erkläre, wie die Kamera Nähe oder Distanz erzeugt.
Filmkritik: Schreibe eine begründete Kritik zum Film. Gehe auf Handlung, Figuren, Stimmung, filmische Mittel und Deine persönliche Wirkung ein.
Vergleich: Vergleiche Two Cars, One Night mit einer anderen Coming-of-Age-Szene aus Film, Serie oder Literatur. Achte auf Schauplatz, Dialog, Unsicherheit und erste Zuneigung.

Schwer

Kurzfilmprojekt: Entwickle ein eigenes Kurzfilmkonzept mit einem begrenzten Schauplatz, zwei Figuren und einem Symbol. Schreibe eine Logline, eine Szenenskizze und eine Begründung der filmischen Mittel.
Interpretation: Verfasse eine ausführliche Interpretation zur Frage, wie der Film den Übergang zwischen Kindheit und Pubertät darstellt. Nutze mindestens vier filmische Fachbegriffe.
Storyboard: Erstelle ein Storyboard für eine alternative Schlussszene. Begründe, wie sich dadurch die Aussage des Films verändern würde.
Interviewprojekt: Führe ein kurzes, respektvolles Interview mit Mitschülerinnen, Mitschülern oder Erwachsenen über erste Unsicherheit beim Kennenlernen. Anonymisiere die Aussagen und vergleiche sie mit dem Film.

Lernkontrolle

Transferanalyse: Erkläre, warum der Parkplatz im Film mehr ist als nur ein Ort. Übertrage Deine Argumentation auf einen anderen Film oder literarischen Text, in dem ein Ort eine symbolische Bedeutung erhält.
Perspektivwechsel: Schreibe dieselbe Szene einmal aus Romeos und einmal aus Pollys Sicht. Vergleiche anschließend, wie sich Unsicherheit und Zuneigung je nach Perspektive verändern.
Filmische Gestaltung: Beurteile, ob der Film auch in Farbe dieselbe Wirkung hätte. Begründe Deine Einschätzung mit Licht, Kontrast, Atmosphäre und Figurenwahrnehmung.
Kommunikationsanalyse: Zeige an einem selbst gewählten Beispiel aus Alltag, Literatur oder Film, wie Menschen Interesse indirekt zeigen können. Vergleiche dieses Beispiel mit Romeo und Polly.
Symbolvergleich: Vergleiche den Ring mit einem Symbol aus einem anderen Werk. Erkläre, wie kleine Gegenstände große emotionale Bedeutung bekommen können.
Ethisches Urteil: Diskutiere, wie man im Unterricht respektvoll über kindliche oder jugendliche Gefühle sprechen kann, ohne Figuren oder Mitschülerinnen und Mitschüler bloßzustellen.

Lernnachweis

Für einen guten Lernnachweis zu Two Cars, One Night solltest Du zeigen, dass Du den Film genau beobachtet, fachsprachlich beschrieben und begründet gedeutet hast.

Inhaltsverständnis: Du kannst die Handlung knapp und sachlich zusammenfassen, ohne nur nachzuerzählen.
Figurenanalyse: Du erklärst, wie Romeo, Polly und Ed durch Verhalten, Sprache und Körpersprache charakterisiert werden.
Filmanalyse: Du verwendest Fachbegriffe wie Kameraeinstellung, Montage, Ton, Licht, Symbol und Schauplatz sinnvoll.
Deutungskompetenz: Du begründest Aussagen zu Annäherung, Zuneigung und Pubertät mit konkreten Filmszenen.
Urteilskompetenz: Du formulierst ein eigenes, begründetes Urteil zur Wirkung des Films.
Gestaltungskompetenz: Du kannst eine eigene Szene, ein Storyboard, eine Kritik oder eine Interpretation erstellen.
Reflexion: Du gehst respektvoll mit den Themen Unsicherheit, Nähe, Grenzen und erste Zuneigung um.

OERs zum Thema

Quellen und weiterführende Hinweise

NZ On Screen: Two Cars, One Night, Filminformationen, Cast und Hintergrund: NZ On Screen
Wikipedia: Artikel zu Two Cars, One Night: Wikipedia Deutsch
Wikimedia Commons: Bild von Taika Waititi: Wikimedia Commons
YouTube: Offizielle Veröffentlichung des Kurzfilms über Searchlight Pictures: Two Cars, One Night
Wikimedia Commons: Neuseeland-Karte: Wikimedia Commons
Wikimedia Commons: Te-Kaha-Bildmotiv: Wikimedia Commons

Links

Two Cars, One Night

Zusammenfassung der wesentlichen Punkte

Two Cars, One Night zeigt, wie aus einer alltäglichen Wartesituation ein bedeutender Moment wird. Die Stärke des Films liegt in seiner Reduktion: wenige Figuren, ein begrenzter Ort, eine kurze Zeitspanne und ein kleines Symbol. Der Film macht sichtbar, dass erste Zuneigung oft indirekt entsteht: durch Blicke, Abwehr, Neugier, Humor und vorsichtige Gesten. Für die Analyse ist wichtig, die filmischen Mittel genau zu beobachten und jede Deutung mit konkreten Szenen zu belegen.

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.