Most of the Time - Bob Dylan Songanalyse

Einleitung

„Most of the Time“ ist ein Song von Bob Dylan aus dem Jahr 1989 und gehört zum Album Oh Mercy. In diesem aiMOOC analysierst Du den Song als Beispiel für eine moderne Ballade, in der Herzschmerz, Selbsttäuschung, Erinnerung, Ironie und Musikproduktion eng zusammenwirken. Im Mittelpunkt steht nicht das wörtliche Nachsprechen des Songtexts, sondern eine urheberrechtlich faire Songanalyse: Du arbeitest mit Motiven, Klangbeobachtungen, Sprecherhaltung und Deutungen, ohne längere Textpassagen zu übernehmen.

Der Song eignet sich besonders für den Englischunterricht, den Musikunterricht, Medienbildung und Literaturunterricht, weil er zeigt, wie ein scheinbar einfacher Satz eine komplexe innere Spannung entfalten kann. Der Sprecher behauptet, mit einer vergangenen Beziehung abgeschlossen zu haben. Gerade die wiederholte Einschränkung im Titel legt jedoch nahe, dass diese Sicherheit brüchig ist. So entsteht eine Spannung zwischen dem, was gesagt wird, und dem, was hörbar und fühlbar wird.

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Überblick

Bob Dylan zählt zu den einflussreichsten Singer-Songwritern der Pop- und Rockgeschichte. Seine Lieder verbinden Folk, Blues, Rockmusik, biblische Bilder, Alltagssprache, literarische Anspielungen und oft mehrdeutige Erzählstimmen. „Most of the Time“ steht in dieser Tradition, wirkt aber im Vergleich zu vielen frühen Protestliedern sehr intim: Es geht nicht um eine politische Außenwelt, sondern um eine innere Landschaft nach einer Trennung.

Das Album Oh Mercy wurde von Daniel Lanois produziert. Die Aufnahmen fanden in New Orleans statt, einer Stadt, die stark mit Jazz, Blues, Rhythm and Blues und Straßenmusik verbunden ist. Der Klang des Albums ist zurückgenommen, atmosphärisch und oft dunkel. Diese Atmosphäre unterstützt die Deutung von „Most of the Time“ als Lied über eine Person, die Kontrolle über ihre Gefühle behauptet, aber ihre Verletzlichkeit nicht vollständig verbergen kann.

Lernziele

Songanalyse: Du kannst Inhalt, Sprecherhaltung, musikalische Gestaltung und Wirkung eines Songs systematisch untersuchen.
Lyrik: Du erkennst, wie Wiederholung, Einschränkung, Negation und Perspektive Bedeutung erzeugen.
Musikproduktion: Du beschreibst, wie Klangraum, Hall, Instrumentierung und Stimme zur Atmosphäre beitragen.
Interpretation: Du entwickelst eine begründete Deutung, ohne den Song auf eine einzige Aussage zu verkürzen.
Medienkompetenz: Du unterscheidest zwischen Song, Musikvideo, Analysevideo, persönlicher Reaktion und belegbarer Beobachtung.

Historischer und musikalischer Kontext

Bob Dylan in den 1980er Jahren

Die 1980er Jahre gelten in vielen Darstellungen von Bob Dylan als wechselvolle Phase. Nach sehr prägenden Alben der 1960er und 1970er Jahre suchte Dylan in den 1980er Jahren nach neuen musikalischen Formen, Produktionsweisen und Ausdrucksmöglichkeiten. Oh Mercy wurde von vielen Kritikerinnen und Kritikern als künstlerische Erneuerung wahrgenommen, weil das Album konzentrierter, atmosphärischer und sprachlich dichter wirkte als manche vorherige Produktion.

Für Deine Analyse ist wichtig: „Most of the Time“ erscheint nicht isoliert, sondern als Teil eines Albums, das häufig moralische, existenzielle und emotionale Fragen stellt. Das lyrische Ich steht nicht einfach vor einem Liebesproblem, sondern ringt mit Erinnerung, Identität und Selbstbeschreibung. Dadurch eignet sich der Song für eine Verbindung von Literaturanalyse, Musikanalyse und Psychologie.

Daniel Lanois und der Klang von Oh Mercy

Daniel Lanois ist ein kanadischer Musikproduzent und Musiker, der für atmosphärische Klangräume, sorgfältig gesetzte Gitarrenflächen, Hallräume und eine dichte Studiostimmung bekannt ist. Bei Oh Mercy trägt die Produktion entscheidend zur Wirkung bei: Die Musik wirkt nicht wie eine neutrale Begleitung, sondern wie ein akustischer Raum, in dem Erinnerungen nachhallen.

In „Most of the Time“ ist dieser Klang besonders wichtig. Die Stimme wirkt nah und zugleich von Raum umgeben. Gitarren, Bass, Schlagzeug, Keyboards und Percussion bilden keinen überladenen Hintergrund, sondern eine langsame, schwebende Umgebung. Der Song klingt, als würde jemand nachts mit sich selbst sprechen. Diese Klanggestaltung verstärkt die Spannung zwischen Selbstbeherrschung und innerer Unruhe.

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Inhaltliche Analyse

Sprecher und Situation

Der Song wird aus einer persönlichen Perspektive erzählt. Der Ich-Erzähler beschreibt einen Zustand nach einer vergangenen Beziehung. Er versucht, sich selbst und vielleicht auch einem unsichtbaren Gegenüber zu versichern, dass er zurechtkommt. Diese Sprecherhaltung wirkt auf den ersten Blick kontrolliert. Bei genauerem Hören entsteht jedoch der Eindruck, dass die wiederholte Selbstversicherung gerade deshalb nötig ist, weil die Erinnerung noch Macht besitzt.

Das lyrische Ich ist daher ein Beispiel für einen unzuverlässigen Sprecher in der Popmusik. Unzuverlässig bedeutet hier nicht, dass der Sprecher bewusst lügt. Vielmehr zeigt der Song, dass Menschen ihre eigenen Gefühle oft nur teilweise verstehen. Wer immer wieder betont, etwas sei überwunden, verrät möglicherweise, dass es eben noch nicht ganz überwunden ist.

Titel und Leitmotiv

Der Titel „Most of the Time“ ist der Schlüssel zur Deutung. Er klingt zunächst gelassen: Meistens scheint alles in Ordnung zu sein. Doch gerade dieses meistens verhindert eine vollständige Gewissheit. Es bleibt ein Rest, eine Ausnahme, ein Zeitraum, in dem die Erinnerung zurückkehrt. Der Song lebt von dieser kleinen Einschränkung.

Als Leitmotiv wirkt der Titel wie ein wiederkehrender Prüfstein. Jede Behauptung von Stärke wird dadurch relativiert. Die Formulierung öffnet eine Lücke zwischen Oberfläche und Tiefe. Auf der Oberfläche steht Selbstkontrolle, in der Tiefe steht Verletzlichkeit. Diese Spannung ist ein gutes Beispiel für Ironie: Das Gesagte und die Wirkung fallen nicht vollständig zusammen.

Thema: Herzschmerz ohne Pathos

„Most of the Time“ ist ein Liebeslied, aber kein schlichtes Bekenntnis. Der Song vermeidet großes Pathos. Er zeigt Trauer nicht durch dramatische Ausbrüche, sondern durch kontrollierte Sätze, Wiederholung und Auslassung. Dadurch wirkt die Verletzung oft glaubwürdiger. Der Sprecher möchte souverän erscheinen, doch die Struktur des Songs macht hörbar, dass diese Souveränität begrenzt ist.

Für eine Analyse kannst Du fragen: Was wird direkt gesagt? Was wird nur angedeutet? Welche Gefühle entstehen durch Klang, Tempo und Stimme? Wo widersprechen sich Textoberfläche und Gesamtwirkung? Gerade diese Fragen führen zu einer differenzierten Interpretation.

Sprachliche Analyse

Wiederholung

Wiederholung ist eines der wichtigsten Gestaltungsmittel des Songs. Sie schafft Wiedererkennbarkeit, aber auch psychischen Druck. Wenn ein Gedanke wiederkehrt, kann das beruhigend wirken. Gleichzeitig kann es anzeigen, dass der Gedanke nicht abgeschlossen ist. Im Song entsteht genau diese Doppeldeutigkeit: Die wiederholte Versicherung wirkt wie eine Übung in Selbstkontrolle und zugleich wie ein Zeichen dafür, dass Kontrolle nötig bleibt.

Einschränkung und Negation

Die Sprache des Songs arbeitet stark mit Einschränkungen. Statt absoluter Aussagen entstehen vorsichtige, begrenzte Formulierungen. Dieses Verfahren passt zur emotionalen Situation: Der Sprecher kann sich nicht vollständig von der Vergangenheit lösen, aber er will auch nicht völlig von ihr bestimmt werden. Die Negation verstärkt diese Spannung, weil sie Abwesenheit sprachlich sichtbar macht. Wer über das Nicht-mehr-Denken spricht, denkt dennoch über das Vergangene nach.

Unzuverlässiger Erzähler

Ein unzuverlässiger Erzähler ist eine Erzählinstanz, deren Aussagen nicht einfach als objektive Wahrheit übernommen werden können. In „Most of the Time“ entsteht diese Unzuverlässigkeit durch den Widerspruch zwischen behaupteter Distanz und hörbarer Nähe. Der Sprecher wirkt kontrolliert, aber die musikalische und sprachliche Wiederkehr des Themas zeigt eine anhaltende Bindung an die Vergangenheit.

Für Deine Analyse bedeutet das: Du solltest nicht nur zusammenfassen, was der Sprecher behauptet. Du solltest untersuchen, wie der Song diese Behauptungen inszeniert. Die Bedeutung liegt im Zusammenspiel von Aussage, Wiederholung, Stimme und Klang.

Musikalische Analyse

Tempo, Rhythmus und Atmosphäre

Das Tempo wirkt ruhig und getragen. Der Rhythmus drängt nicht nach vorn, sondern lässt Raum. Dadurch entsteht eine nachdenkliche Atmosphäre. Der Song ist kein schneller Ausbruch, sondern eine langsame Bewegung durch Erinnerung. Diese Ruhe passt zur psychologischen Lage des Sprechers: Er scheint die Vergangenheit kontrollieren zu wollen, aber sie bleibt im Klangraum präsent.

Die Verbindung zu New Orleans ist nicht als laute Straßenszene im Song hörbar, sondern eher als kultureller Hintergrund: eine Stadt der musikalischen Schichten, des Blues, der Nacht, der Stimmen und des Nachhalls. Gerade dieser Hintergrund hilft, den atmosphärischen Charakter des Albums zu verstehen.

Stimme und Vortrag

Dylans Stimme wirkt in diesem Song nicht glatt oder rein im klassischen Sinn. Ihre Ausdruckskraft liegt in der Mischung aus Rauheit, Zurückhaltung und Erfahrung. Der Vortrag klingt, als würde der Sprecher seine eigenen Aussagen prüfen. Dadurch entsteht Nähe. Du hörst nicht nur eine Geschichte über Herzschmerz, sondern eine Stimme, die versucht, mit Herzschmerz umzugehen.

In einer Vocalanalyse kannst Du besonders auf Betonung, Pausen, Energie und Zurücknahme achten. Welche Wörter oder Motive wirken besonders gewichtet? Wo klingt der Vortrag sicher, wo brüchig? Wie verändert sich Deine Wahrnehmung, wenn Du nur auf die Stimme achtest und die Instrumente für einen Moment ausblendest?

Produktion als Bedeutungsträger

Die Produktion von Daniel Lanois ist nicht bloße Verpackung. Hall, Verzögerung, Gitarrenklang und Raumwirkung formen die Bedeutung mit. Der Klang lässt die Vergangenheit nicht verschwinden, sondern nachhallen. Genau das passt zur Deutung des Songs: Erinnerung ist nicht einfach weg, sondern kehrt in Wellen zurück.

Eine starke Songanalyse verbindet deshalb Textanalyse und Musikanalyse. Frage nicht nur, was der Song sagt, sondern auch, wie er es klingen lässt. Bei „Most of the Time“ kann die Produktion als akustisches Bild innerer Nachwirkung verstanden werden.

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Musikvideo und Medienanalyse

Das offizielle Musikvideo erweitert die Wahrnehmung des Songs. Während der Song allein stark auf Stimme, Erinnerung und innere Spannung setzt, fügt das Video visuelle Ebenen hinzu: Körperhaltung, Blickrichtungen, Schnitte, Licht und Räume können die Deutung beeinflussen. Dabei gilt: Ein Musikvideo ist nicht die einzig richtige Interpretation, sondern eine zusätzliche mediale Gestaltung.

Vergleiche beim Sehen und Hören drei Ebenen: den Song als Audio, das Video als Bildsprache und das Analysevideo als erklärende Medienkritik. Notiere, wo sich Deine Deutung verändert. Eine professionelle Analyse macht transparent, welche Beobachtung aus welchem Medium stammt.

Deutungshypothesen

Selbsttäuschung: Der Sprecher versucht, sich selbst zu überzeugen, dass die vergangene Beziehung keine Macht mehr über ihn hat.
Trauerarbeit: Der Song zeigt keinen abgeschlossenen Heilungsprozess, sondern eine Zwischenphase zwischen Schmerz und Distanz.
Ironie: Die wiederholte Einschränkung unterläuft die behauptete Souveränität.
Erinnerung: Die Vergangenheit erscheint nicht als klares Ereignis, sondern als wiederkehrender innerer Klang.
Würde: Trotz Verletzlichkeit bleibt der Song kontrolliert und vermeidet sentimentale Übertreibung.

Methode: So analysierst Du den Song

Erster Höreindruck: Höre den Song einmal ohne Notizen und beschreibe nur Stimmung, Tempo und Wirkung.
Textbeobachtung: Lies eine lizenzierte Textquelle oder arbeite mit kurzen, zulässigen Hinweisen auf Motive, ohne längere Passagen zu kopieren.
Sprecheranalyse: Untersuche, wer spricht, an wen die Aussagen gerichtet sein könnten und welche Selbstbilder entstehen.
Klanganalyse: Achte auf Stimme, Instrumente, Hall, Lautstärke, Rhythmus und musikalische Entwicklung.
Kontextualisierung: Verbinde Deine Beobachtungen mit Bob Dylan, Oh Mercy, Daniel Lanois und dem Aufnahmeumfeld.
Deutung: Formuliere eine These, die Text, Musik und Kontext zusammenführt.
Urteil: Bewerte die Wirkung des Songs begründet, ohne persönlichen Geschmack mit Analyse zu verwechseln.

Urheberrechtlich faire Songanalyse

Bei bekannten Songs ist der Songtext urheberrechtlich geschützt. In einer fairen Unterrichtsanalyse darfst Du den Text nicht vollständig oder in langen Ausschnitten übernehmen. Arbeite stattdessen mit kurzen Verweisen auf Motive, beschreibenden Paraphrasen, formalen Beobachtungen und eigenen Deutungen. So respektierst Du das Werk und entwickelst zugleich eine eigenständige Analysekompetenz.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien Most of the Time? (Oh Mercy) (!Blood on the Tracks) (!Highway 61 Revisited) (!Desire)

Wer schrieb und sang Most of the Time? (Bob Dylan) (!Daniel Lanois) (!Leonard Cohen) (!Neil Young)

Welches zentrale Thema prägt die Songanalyse besonders? (Herzschmerz und Selbsttäuschung) (!Reiselust und Abenteuer) (!Politische Wahlwerbung) (!Sportlicher Wettbewerb)

Welche Funktion hat die Formulierung Most of the Time in der Deutung? (Sie schränkt die behauptete Sicherheit ein) (!Sie beweist vollständige Gleichgültigkeit) (!Sie ersetzt die gesamte Instrumentierung) (!Sie macht den Song zu einem Tanzlied)

Wer produzierte das Album Oh Mercy? (Daniel Lanois) (!Quincy Jones) (!George Martin) (!Rick Rubin)

In welcher Stadt wurden die Aufnahmen zu Oh Mercy maßgeblich verortet? (New Orleans) (!London) (!Berlin) (!Stockholm)

Welcher Begriff beschreibt einen Sprecher, dessen Aussagen nicht einfach als objektive Wahrheit gelten? (Unzuverlässiger Erzähler) (!Allwissender Kommentator) (!Neutraler Nachrichtensprecher) (!Reiner Chor)

Welche musikalische Eigenschaft unterstützt die nachdenkliche Wirkung des Songs besonders? (Ruhiges Tempo und atmosphärischer Klang) (!Sehr hohes Tempo und Partyrhythmus) (!Ausschließlich elektronische Tanzbeats) (!Marschmusik mit Fanfaren)

Was sollte eine urheberrechtlich faire Songanalyse vermeiden? (Lange Songtextpassagen zu übernehmen) (!Eigene Deutungen zu formulieren) (!Klang und Stimme zu beschreiben) (!Kontextinformationen zu prüfen)

Welche Analyseebenen sollten sinnvoll miteinander verbunden werden? (Text, Stimme, Klang und Kontext) (!Nur Verkaufszahlen) (!Nur Frisur und Kleidung) (!Nur die Länge des Videos)

Memory

Titelmotiv	Einschränkung statt Gewissheit
Ich-Erzähler	Stimme der Selbstberuhigung
Daniel Lanois	Atmosphärische Produktion
New Orleans	Aufnahmeumfeld des Albums
Reverb	Räumlicher Klang
Trennung	Auslöser der inneren Spannung
Ironie	Widerspruch zwischen Behauptung und Wirkung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Hören	Erster Zugang
Textbeobachtung	Sprachliche Ebene
Klangbeobachtung	Musikalische Ebene
Deutung	Zusammenhang der Mittel
Urteil	Begründete Bewertung

Kreuzworträtsel

Dylan	Wer schrieb und sang den Song Most of the Time?
Lanois	Wer produzierte das Album Oh Mercy?
Ballade	Welche Liedform passt besonders zur ruhigen Erzählhaltung?
Ironie	Welches Stilmittel entsteht, wenn Behauptung und Wirkung auseinanderfallen?
Hall	Welcher Klangeffekt lässt Stimmen und Instrumente räumlich wirken?
Erzaehler	Welche Stimme führt durch die Handlung des Songs?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Höreindruck: Höre den Song und schreibe fünf Adjektive auf, die seine Stimmung beschreiben. Begründe jedes Adjektiv mit einer musikalischen Beobachtung.
Titelanalyse: Erkläre in eigenen Worten, warum der Titel keine vollständige Sicherheit ausdrückt. Verwende dabei keine längeren Songtextzitate.
Bildimpuls: Gestalte ein abstraktes Bild zur Stimmung des Songs und erkläre, welche Farben, Linien oder Formen die innere Spannung darstellen.
Wortfeld: Sammle Begriffe zu Erinnerung, Distanz und Verletzlichkeit und ordne sie danach, ob sie eher stark, brüchig oder ambivalent wirken.

Standard

Sprecheranalyse: Schreibe eine Analyse des Ich-Erzählers und zeige, warum seine Selbstbeschreibung nicht vollständig zuverlässig wirkt.
Klanganalyse: Untersuche Stimme, Tempo, Instrumentierung und Hall. Formuliere eine Deutung, wie diese Mittel den Inhalt verstärken.
Medienvergleich: Vergleiche den Song ohne Video, das offizielle Musikvideo und das Analysevideo. Beschreibe, wie jedes Medium Deine Deutung verändert.
Kontextarbeit: Recherchiere zu Oh Mercy, New Orleans und Daniel Lanois und erstelle ein kurzes digitales Poster mit den wichtigsten Kontextinformationen.

Schwer

Interpretationsaufsatz: Verfasse einen strukturierten Aufsatz mit der These, dass der Song von Selbstkontrolle und zugleich von deren Scheitern handelt.
Produktionsanalyse: Erkläre, wie Musikproduktion Bedeutung erzeugt. Beziehe Dich auf Hall, Raum, Klangfarbe, Dynamik und die Stellung der Stimme im Mix.
Vergleichsanalyse: Vergleiche Most of the Time mit einem anderen Trennungssong. Arbeite heraus, wie unterschiedlich Herzschmerz musikalisch dargestellt werden kann.
Kreativprojekt: Produziere ein kurzes eigenes Audiostück oder Spoken-Word-Fragment, das mit Wiederholung und Einschränkung arbeitet. Reflektiere anschließend Deine Gestaltungsmittel.

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Lernkontrolle

Transferanalyse: Erkläre anhand eines anderen Songs, wie eine kleine sprachliche Einschränkung eine große emotionale Bedeutung erzeugen kann.
Deutungskritik: Prüfe die Aussage „Der Sprecher ist vollständig über die Beziehung hinweg“. Formuliere eine begründete Zustimmung, Einschränkung oder Gegenposition.
Medienreflexion: Beurteile, ob ein Musikvideo eine Songdeutung eher klärt, erweitert oder verengt. Nutze Most of the Time als Beispiel.
Produktionsentscheidung: Stell Dir vor, der Song wäre schnell, trocken und ohne Hall produziert. Erkläre, wie sich seine Wirkung verändern würde.
Urheberrecht und Analyse: Entwickle Regeln für eine faire Songanalyse im Unterricht, die ohne längere Songtextübernahmen auskommt und trotzdem präzise bleibt.

Lernnachweis

Für einen gelungenen Lernnachweis zu „Most of the Time“ solltest Du zeigen, dass Du den Song nicht nur nacherzählst, sondern analytisch deutest. Wichtig sind eine klare These, präzise Beobachtungen, eine Verbindung von Text und Musik, ein reflektierter Umgang mit Medien und ein urheberrechtlich fairer Umgang mit dem Songtext.

These: Du formulierst eine deutliche Deutungshypothese zur emotionalen Grundspannung des Songs.
Beobachtung: Du belegst Deine Aussagen mit eigenen Beschreibungen von Sprache, Stimme, Klang und Aufbau.
Kontext: Du beziehst Bob Dylan, Oh Mercy, Daniel Lanois und New Orleans sinnvoll ein.
Medienkompetenz: Du unterscheidest zwischen Song, Musikvideo, Analysevideo und eigener Interpretation.
Reflexion: Du erklärst, welche Wirkung der Song auf Dich hat und wie diese Wirkung durch künstlerische Mittel entsteht.
Urheberrecht: Du arbeitest ohne längere Songtextzitate und nutzt stattdessen Paraphrase, Motivbeschreibung und Analysebegriffe.

Quellen und Vertiefung

OERs zum Thema

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.