Psychological Engineering of Highway to Hell AC DC Analyse

Einleitung

The Psychological Engineering of Highway to Hell / AC/DC Analysis (english) ist ein aiMOOC zur Analyse der psychologischen Wirkungsmechanismen eines Hard-Rock-Songs. Im Mittelpunkt steht der Song Highway to Hell von AC/DC sowie das englischsprachige Analysevideo, das musikalische, psychologische und medienkulturelle Aspekte des Songs betrachtet. Du untersuchst, wie Riffs, Rhythmus, Hookline, Stimme, Arrangement, Produktion, Image und Symbolik zusammenwirken, damit ein Song sofort erkennbar, körperlich spürbar und emotional einprägsam wird.

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Der Ausdruck psychological engineering wird in diesem aiMOOC als Analyseperspektive verstanden: Gemeint ist nicht, dass Musik Menschen mechanisch steuert, sondern dass ein Song mit wiedererkennbaren musikalischen und performativen Mitteln bestimmte Wahrnehmungen, Erwartungen und Emotionen wahrscheinlicher macht. Du lernst, zwischen beobachtbaren Gestaltungsmitteln und begründeten Deutungen zu unterscheiden.

Überblick zum Song

Highway to Hell erschien 1979 als Titelstück und Eröffnungssong des gleichnamigen Albums von AC/DC. Der Song wird den Autoren Bon Scott, Angus Young und Malcolm Young zugeschrieben. Produziert wurde er von Robert John „Mutt“ Lange, dessen klare, druckvolle Studioproduktion wesentlich dazu beitrug, dass der raue Bluesrock-Kern der Band international massentauglicher klang, ohne seine direkte Energie zu verlieren. Das Album war zugleich das letzte Studioalbum mit Sänger Bon Scott.

Das Foto zeigt Angus Young und Bon Scott in einer Live-Situation. Für die Analyse ist es hilfreich, weil es zwei zentrale Wirkfaktoren sichtbar macht: die körperliche Energie der Performance und die klare Rollenverteilung zwischen charismatischer Stimme und markanter Gitarre.

Lernziele

In diesem aiMOOC lernst Du, wie ein Rocksong psychologisch wirksam gestaltet sein kann. Du kannst nach der Bearbeitung erklären, warum ein Riff Wiedererkennung erzeugt, wie ein stabiler Backbeat Körperbewegung anregt, weshalb eine Hookline im Gedächtnis bleibt und wie Bühnenfiguren wie Angus Young oder Bon Scott zur Markenbildung einer Band beitragen. Außerdem übst Du, englischsprachige Musikvideos und Songanalysen kritisch auszuwerten.

Historischer und musikalischer Kontext

AC/DC wurde in den 1970er Jahren in Australien bekannt und entwickelte einen Stil, der auf knappen Gitarrenriffs, kräftigem Schlagzeug, direkter Stimme und einer bewusst reduzierten musikalischen Sprache basiert. Während viele Rockproduktionen der späten 1970er Jahre komplexer, orchestraler oder experimenteller wurden, setzte AC/DC auf Einfachheit, Präzision und Wiederholung. Diese Reduktion ist kein Mangel, sondern ein Wirkprinzip: Je klarer ein musikalisches Signal ist, desto schneller kann es erkannt, erinnert und von einem Publikum mitvollzogen werden.

Highway to Hell nutzt diese Logik besonders konsequent. Der Song beginnt mit einem sofort wiedererkennbaren Gitarrenmotiv. Schon nach wenigen Sekunden entsteht ein klares Erwartungsmuster: geradliniger Puls, offene Gitarrenklänge, markante Pausen und eine Stimme, die nicht nur singt, sondern eine Haltung verkörpert. Aus musikpsychologischer Sicht entsteht dadurch ein Zusammenspiel aus Aufmerksamkeit, Vorhersage, Belohnung und Identifikation.

Was bedeutet psychological engineering in der Songanalyse?

In der Musikpsychologie wird untersucht, wie Musik wahrgenommen, erinnert und emotional verarbeitet wird. Der Begriff psychological engineering kann im Unterricht als metaphorische Bezeichnung für die gezielte Kombination von Gestaltungsmitteln genutzt werden. Bei Highway to Hell gehören dazu vor allem Wiederholung, klare Form, körperlicher Puls, starke Klangfarben, provokante Bildsprache und eine eindeutige Bandidentität.

Wichtig ist: Eine gute Analyse behauptet nicht, dass ein Song eine einzige Wirkung bei allen Menschen erzwingt. Menschen hören Musik unterschiedlich, abhängig von Biografie, Kultur, Vorwissen, Sprache, Situation und Geschmack. Trotzdem lassen sich Strukturen beschreiben, die bestimmte Reaktionen begünstigen. Ein eingängiges Riff erhöht zum Beispiel die Wiedererkennbarkeit. Ein stabiler Beat erleichtert Mitwippen oder Mitklatschen. Eine kurze Hookline kann als Gedächtnisanker wirken. Eine provokante Metapher wie die „Highway“-Vorstellung kann Aufmerksamkeit erzeugen, weil sie Abenteuer, Risiko und Rebellion verbindet.

Das Riff als psychologischer Anker

Ein Riff ist eine kurze, wiederkehrende musikalische Figur. In Highway to Hell erfüllt das Gitarrenriff mehrere Aufgaben zugleich. Es markiert sofort die Identität des Songs, gibt dem Körper einen rhythmischen Impuls und schafft ein Klangzeichen, das auch ohne Gesang funktioniert. Genau darin liegt seine psychologische Stärke: Das Riff ist nicht nur Begleitung, sondern ein Signal.

Die Gitarre klingt offen, trocken und direkt. Dadurch entsteht der Eindruck von Nähe und Energie. Das Riff wiederholt sich, aber es wird durch Pausen, Einsätze und Gesang so eingebettet, dass keine bloße Monotonie entsteht. Diese Balance aus Wiederholung und kleiner Veränderung ist entscheidend für viele erfolgreiche Rocksongs. Das Gehirn erkennt Bekanntes wieder und wird gleichzeitig durch neue Einsätze, Übergänge oder stimmliche Akzente wachgehalten.

Rhythmus, Körper und Backbeat

Hard Rock ist nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar. Der Backbeat, also die typische Betonung im Rock-Schlagzeug, schafft eine stabile Orientierung. Er lässt den Song vorwärtsdrängen und erzeugt eine Art motorische Einladung: Du kannst mit dem Fuß wippen, den Kopf bewegen oder den Refrain mitsingen.

Bei Highway to Hell ist der Rhythmus nicht überladen. Gerade diese Klarheit macht ihn wirksam. Die Drums geben einen festen Rahmen, der Bass stabilisiert das Fundament und die Gitarren setzen Akzente. Dadurch entsteht eine kollektive Hörsituation: Das Publikum kann den Song schnell erfassen und gemeinsam reagieren. In einer Live-Situation wird diese Wirkung besonders deutlich, weil Musik, Bewegung, Lautstärke und Gruppenerlebnis zusammenkommen.

Stimme, Rolle und Charakter

Bon Scotts Stimme ist ein zentrales Element der psychologischen Wirkung. Sie klingt rau, selbstbewusst und erzählerisch. Er singt nicht neutral, sondern verkörpert eine Figur, die Gefahr, Humor, Trotz und Freiheit miteinander verbindet. Diese Mischung ist wichtig, weil der Song sonst leicht nur düster wirken könnte. Stattdessen entsteht eine doppelte Haltung: Der Text spielt mit einem riskanten Bild, die Performance verwandelt es aber in eine energiegeladene Rockpose.

Aus Sicht der Rhetorik arbeitet der Song mit Ethos, Pathos und Wiederholung. Das Ethos entsteht durch die glaubwürdige Bühnenfigur. Das Pathos entsteht durch Energie, Klangdruck und provokante Bilder. Die Wiederholung macht zentrale Motive erinnerbar. Für eine Analyse ist entscheidend, diese Ebenen getrennt zu benennen: Was hörst Du? Was siehst Du? Was deutest Du? Welche Wirkung ist wahrscheinlich, aber nicht zwingend?

Gitarrenrollen: Angus Young und Malcolm Young

Angus Young ist vor allem als Leadgitarrist und durch seine Schuluniform-Bühnenfigur bekannt. Diese Figur wirkt wie ein visuelles Markenzeichen: Sie ist leicht wiedererkennbar, widersprüchlich und energiegeladen. Ein scheinbar braver Schülerkörper wird mit lauter, rebellischer Musik verbunden. Genau dieser Kontrast macht die Figur medienwirksam.

Malcolm Young prägte als Rhythmusgitarrist das Fundament des Bandsounds. Seine Rolle zeigt, dass psychologische Wirkung nicht nur aus auffälligen Soli entsteht. Stabilität, Präzision und rhythmische Konsequenz können ebenso wichtig sein wie virtuose Einzelmomente. In Highway to Hell wirkt die Band gerade deshalb so stark, weil die einzelnen Rollen klar verteilt sind: Leadgitarre, Rhythmusgitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang greifen ineinander, ohne sich gegenseitig zu überladen.

Hookline und Mitsingbarkeit

Eine Hookline ist ein besonders einprägsamer musikalischer oder sprachlicher Teil eines Songs. In Highway to Hell wird die zentrale Idee so knapp formuliert, dass sie sofort mitsingbar ist. Die Wirkung entsteht nicht durch komplizierte Sprache, sondern durch Verdichtung. Titel, Refrain und musikalischer Akzent verstärken sich gegenseitig.

Für die Gedächtniswirkung sind mehrere Faktoren bedeutsam: kurze Phrasen, Wiederholung, klare Betonung, starke Klangsilben und ein enger Zusammenhang zwischen Wort und Rhythmus. Der Song nutzt diese Faktoren so, dass der Titel selbst zum Erkennungszeichen wird. Wer nur den Anfang oder den Refrain hört, kann den Song häufig sofort zuordnen.

Symbolik: Straße, Hölle und Rebellion

Der Titel verbindet zwei starke Bilder: die Straße und die Hölle. Die Straße steht häufig für Bewegung, Reise, Freiheit oder Lebensweg. Die Hölle steht für Gefahr, Grenzüberschreitung, Tabu und Konsequenz. Zusammen entsteht ein Bild, das zugleich bedrohlich und verführerisch wirken kann. Genau diese Ambivalenz ist psychologisch stark: Ein Song, der nur harmlos wäre, würde weniger Spannung erzeugen; ein Song, der nur düster wäre, könnte weniger gemeinschaftlich funktionieren.

In der Rockkultur der 1970er Jahre gehörten Provokation, Lautstärke und Rebellion zur ästhetischen Sprache. Highway to Hell spielt mit diesem kulturellen Code. Eine reflektierte Analyse sollte dabei nicht moralisch vorschnell urteilen. Entscheidend ist, wie der Song mit Symbolen arbeitet, welche Identifikationsangebote er macht und wie Publikum, Medien und Generationen diese Zeichen unterschiedlich lesen können.

Produktion und Klangdesign

Die Produktion von Robert John „Mutt“ Lange ist ein wichtiger Teil der Songwirkung. Im Vergleich zu sehr rohen Aufnahmen klingt Highway to Hell klarer, kompakter und international anschlussfähiger. Die Instrumente sind gut unterscheidbar, der Gesang steht deutlich im Vordergrund und die Band klingt gleichzeitig kontrolliert und energiegeladen.

Aus Sicht des Klangdesigns bedeutet das: Der Song wirkt nicht nur wegen seiner Komposition, sondern auch wegen seiner Aufnahmeästhetik. Die Gitarren sind präsent, aber nicht chaotisch. Der Groove ist kraftvoll, aber nicht undurchsichtig. Die Stimme ist rau, aber verständlich. So wird die rebellische Energie in eine Form gebracht, die im Radio, auf Platte und live funktionieren kann.

Videoanalyse und Medienkompetenz

Das eingebettete Analysevideo bietet einen Anlass, über Medienkompetenz zu sprechen. Bei YouTube-Analysen solltest Du immer prüfen, welche Beobachtungen belegt werden, welche Aussagen Deutungen sind und wo möglicherweise dramatisierende Begriffe genutzt werden. Ein Titel wie The Psychological Engineering of Highway to Hell kann Aufmerksamkeit erzeugen, weil er wissenschaftlich klingt und zugleich Spannung verspricht.

Für eine gute Medienanalyse kannst Du drei Ebenen unterscheiden: Erstens die Sachebene, also überprüfbare Informationen zum Song. Zweitens die Analyseebene, also begründete Aussagen über Musik, Text und Wirkung. Drittens die Inszenierungsebene, also Titel, Thumbnail, Schnitt, Stimme, Dramaturgie und mögliche Zuspitzungen des Videos. So lernst Du, nicht nur den Song, sondern auch die Analyseform selbst kritisch zu betrachten.

Vergleich mit dem Originalvideo

Das offizielle Musikvideo kann als Vergleich genutzt werden, um musikalische und visuelle Wirkung voneinander zu unterscheiden. Achte darauf, wie Körperhaltung, Kamera, Instrumente, Kleidung und Bühnenenergie die Wahrnehmung des Songs verändern. Frage Dich: Welche Informationen erhältst Du nur durch das Hören? Welche zusätzlichen Bedeutungen entstehen durch das Sehen?

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Analysemodell für Deinen eigenen Songcheck

Du kannst das folgende Modell auf Highway to Hell oder andere Songs übertragen. Beginne immer mit einer genauen Beobachtung. Beschreibe zunächst, was tatsächlich hörbar oder sichtbar ist. Danach formulierst Du eine Deutung. Erst im dritten Schritt bewertest Du die Wirkung. So vermeidest Du vorschnelle Aussagen und stärkst Deine Analyse.

Beobachtung: Beschreibe Tempo, Rhythmus, Riff, Stimme, Form und Klang möglichst konkret.
Deutung: Erkläre, welche Wirkung die Gestaltungsmittel wahrscheinlich unterstützen.
Kontext: Beziehe Bandgeschichte, Genre, Rockkultur und Veröffentlichungszeit ein.
Medienanalyse: Untersuche, wie Video, Titel, Bildsprache und Kommentar die Wahrnehmung lenken.
Bewertung: Begründe, ob die Analyse überzeugend ist und wo sie übertreibt oder differenziert.

Urheberrecht und faire Analyse

Bei der Arbeit mit Songs ist Urheberrecht wichtig. Für Schule, Studium und OER-Projekte solltest Du keine vollständigen Liedtexte kopieren und keine geschützten Aufnahmen neu hochladen. Erlaubt und sinnvoll ist eine eigene Analyse mit kurzen, begründeten Beobachtungen. Du kannst Songtitel, Namen, Veröffentlichungsdaten, musikalische Merkmale und eigene Deutungen verwenden. Wenn Du Medien einbindest, nutze offizielle YouTube-Embeds, frei lizenzierte Bilder von Wikimedia Commons und transparente Quellenangaben.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was bedeutet psychological engineering in diesem aiMOOC? (Eine Analyse möglicher Wirkungsmechanismen eines Songs) (!Eine technische Bauanleitung für Verstärker) (!Eine medizinische Diagnose über Musiker) (!Eine geheime Manipulation ohne musikalische Struktur)

Welche Band veröffentlichte Highway to Hell? (AC/DC) (!Black Sabbath) (!Led Zeppelin) (!Deep Purple)

In welchem Jahr erschien Highway to Hell als Album und Song? (1979) (!1969) (!1989) (!1999)

Welche Personen werden als Songwriter von Highway to Hell genannt? (Bon Scott, Angus Young und Malcolm Young) (!Brian Johnson, Angus Young und Phil Rudd) (!Robert John Lange, Cliff Williams und Brian Johnson) (!Ozzy Osbourne, Tony Iommi und Geezer Butler)

Wer produzierte das Album Highway to Hell? (Robert John Mutt Lange) (!George Martin) (!Rick Rubin) (!Quincy Jones)

Welche Funktion hat ein markantes Riff im Rock besonders häufig? (Es schafft Wiedererkennung und Energie) (!Es ersetzt immer den gesamten Gesang) (!Es macht Rhythmus grundsätzlich unwichtig) (!Es verhindert jede Form von Mitsingen)

Was beschreibt der Begriff Backbeat im Rock am besten? (Eine prägende rhythmische Betonung des Schlagzeugs) (!Eine zufällige Pause im Gitarrensolo) (!Eine besonders leise Gesangstechnik) (!Eine Methode zur Übersetzung von Songtiteln)

Warum ist das Motiv der Hölle im Songtitel psychologisch auffällig? (Es verbindet Tabu, Gefahr und Rebellion) (!Es macht den Song zu einem Kirchenlied) (!Es erklärt ausschließlich die Harmonielehre) (!Es vermeidet jede Provokation)

Welche Rolle hatte Malcolm Young besonders stark im Bandsound? (Er prägte die Rhythmusgitarre und das Fundament) (!Er war der Hauptsänger des Songs) (!Er spielte die Leadflöte) (!Er produzierte alle Musikvideos allein)

Was gehört zu einer fairen Songanalyse? (Beobachtung und Deutung werden klar unterschieden) (!Jede Wirkung wird als für alle Menschen gleich behauptet) (!Der gesamte Liedtext wird ungeprüft kopiert) (!Das Video wird ohne Quellenkritik übernommen)

Memory

Eröffnungsriff	Wiedererkennung
Backbeat	Körperimpuls
Hookline	Mitsingbarkeit
Bon Scotts Stimme	Charakterrolle
Angus Youngs Leadgitarre	Energie
Malcolm Youngs Rhythmusgitarre	Stabilität
Mutt Langes Produktion	Klarheit
Tabu-Motiv	Provokation

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Riff	Wiedererkennbares musikalisches Signal
Backbeat	Schlagzeugbetonung auf geraden Zählzeiten
Hookline	Kurzformel zum Mitsingen
Image	Bühnenrolle und Wiedererkennung
Produktion	Klangliche Ordnung und Präzision
Symbolik	Bedeutung durch Bilder und Motive

Kreuzworträtsel

Riff	Wie nennt man eine kurze, wiedererkennbare Gitarrenfigur?
Backbeat	Wie nennt man die typische Rockbetonung im Schlagzeug?
Hookline	Wie nennt man eine besonders einprägsame musikalische Zeile?
Refrain	Welcher Formteil bündelt meist die zentrale Aussage eines Songs?
Dynamik	Welcher Fachbegriff beschreibt Spannungsunterschiede in Lautstärke und Intensität?
Produktion	Welcher Bereich ordnet Aufnahme, Klangbalance und Studioklang?
Image	Wie heißt das öffentliche Rollenbild einer Band oder Person?
Ironie	Welches Stilmittel kann ernste Motive spielerisch brechen?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre den Song einmal konzentriert und notiere, wann Riff, Gesang, Refrain und markante Pausen auftreten.
Wortfeldanalyse: Sammle englische Wörter und Bildfelder aus Titel, Video und Analyse, ohne vollständige Liedtextpassagen zu kopieren.
Bildanalyse: Beschreibe das Wikimedia-Commons-Foto von AC/DC und erkläre, welche Bühnenwirkung sichtbar wird.
Begriffskarte: Erstelle eine Lernkarte zu den Begriffen Riff, Hookline, Backbeat, Image und Produktion.

Standard

Songanalyse: Schreibe eine strukturierte Analyse, in der Du Riff, Rhythmus, Stimme und Hookline mit ihrer möglichen Wirkung verbindest.
Videoanalyse: Untersuche das eingebettete YouTube-Analysevideo und trenne überprüfbare Fakten von zugespitzten Deutungen.
Vergleichsanalyse: Vergleiche das Analysevideo mit dem offiziellen Musikvideo und erkläre, welche Wirkung nur durch Bilder entsteht.
Genrevergleich: Vergleiche Highway to Hell mit einem anderen Hard-Rock-Song und arbeite Gemeinsamkeiten im Aufbau heraus.

Schwer

Musikpsychologie: Entwickle ein Modell, das erklärt, wie Wiederholung, Erwartung und Überraschung in einem Rocksong zusammenwirken.
Medienkritik: Beurteile den Begriff psychological engineering kritisch und diskutiere, ob er aufklärt oder dramatisiert.
Eigenproduktion: Komponiere ein kurzes eigenes Riff oder klatsche ein Rhythmusmuster und erkläre, welche Wirkung Du erzeugen möchtest.
Präsentation: Gestalte eine multimediale Präsentation über AC/DC, Highway to Hell und die psychologische Wirkung von Rockmusik.

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Lernkontrolle

Transferanalyse: Wähle einen anderen bekannten Song und erkläre, welche musikalischen Mittel dort ähnlich wie bei Highway to Hell Wiedererkennung schaffen.
Argumentation: Begründe, ob die Wirkung eines Songs stärker durch Musik, Text, Produktion oder Image entsteht, und beziehe Dich auf konkrete Beobachtungen.
Perspektivwechsel: Analysiere den Song aus Sicht einer Musikerin, eines Produzenten, eines Fans und einer medienkritischen Lehrkraft.
Kontextualisierung: Erkläre, warum ein provokanter Songtitel in verschiedenen Generationen unterschiedlich verstanden werden kann.
Quellenkritik: Prüfe eine Online-Songanalyse Deiner Wahl und bewerte, ob Fakten, Deutungen und Meinungen sauber getrennt werden.
Ethik der Analyse: Diskutiere, wie man über psychologische Wirkung sprechen kann, ohne Menschen als willenlos oder manipulierbar darzustellen.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen, dass Du musikalische Beobachtungen präzise beschreiben und begründet deuten kannst. Wichtig ist eine klare Gliederung, eine fachsprachlich angemessene Verwendung von Begriffen wie Riff, Backbeat, Hookline, Arrangement, Produktion, Image und Symbolik sowie ein reflektierter Umgang mit Quellen. Dein Lernnachweis kann als schriftliche Analyse, Präsentation, Podcast-Skript, Lernvideo-Konzept oder Portfolio abgegeben werden.

Fachbegriffe: Du verwendest zentrale Begriffe korrekt und erklärst sie in eigenen Worten.
Beobachtung: Du belegst Deine Aussagen durch hörbare oder sichtbare Merkmale.
Deutung: Du erklärst nachvollziehbar, welche Wirkung die Gestaltungsmittel wahrscheinlich unterstützen.
Medienkompetenz: Du unterscheidest Fakten, Interpretation und Inszenierung in YouTube-Analysen.
Urheberrecht: Du nutzt keine vollständigen Liedtexte und bindest Medien verantwortungsvoll ein.
Reflexion: Du machst deutlich, dass musikalische Wirkung individuell verschieden sein kann.

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The Psychological Engineering of Highway to Hell

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.