Graphic Novels untersuchen - aiMOOC
Graphic Novels untersuchen - aiMOOC
Einleitung
Graphic Novels untersuchen bedeutet, eine erzählte Geschichte nicht nur wie einen Roman, sondern zugleich wie ein Bild, einen Comic, einen Film und ein gestaltetes Buch zu lesen. Eine Graphic Novel wird häufig als Comicroman oder grafischer Roman bezeichnet. Sie erzählt meist eine zusammenhängende, oft komplexe Geschichte in einer Verbindung aus Text, Bild, Panel, Sprechblase, Erzählperspektive, Farbe, Layout und Sequenz.
In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du Graphic Novels systematisch untersuchst. Du analysierst, wie Bilder und Texte zusammenwirken, wie Figuren dargestellt werden, wie Zeit und Raum gestaltet sind, wie Themen sichtbar gemacht werden und wie Du Deine Beobachtungen in einer überzeugenden Interpretation begründest. Der Kurs eignet sich besonders für Deutsch, Kunst, Medienbildung, Literaturunterricht, Geschichte, Ethik und Politische Bildung.
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Was ist eine Graphic Novel?
Eine Graphic Novel ist keine bloße Sammlung einzelner Bilder. Sie ist eine Form des sequentiellen Erzählens: Die Bedeutung entsteht dadurch, dass mehrere Bilder in einer bestimmten Reihenfolge gelesen werden. Zwischen den Bildern ergänzt Dein Kopf fehlende Bewegungen, Geräusche, Gefühle oder Handlungsschritte. Genau deshalb musst Du beim Lesen aktiv mitdenken.
Der Begriff Graphic Novel wird seit den 1980er Jahren besonders häufig verwendet. Er bezeichnet meistens längere Comics im Buchformat, die erzählerisch, ästhetisch oder thematisch anspruchsvoll gestaltet sind. Zugleich ist der Begriff umstritten, weil er nicht eindeutig abgrenzbar ist: Manche Fachleute sehen Graphic Novels als eigene Literatursparte, andere verstehen sie als eine besondere Erscheinungsform des Comics. Für die Untersuchung ist diese Debatte wichtig, weil sie zeigt, dass Du nicht nur den Inhalt, sondern auch die kulturelle Einordnung eines Werkes reflektieren solltest.
Graphic Novel, Comic und Roman
Graphic Novels stehen zwischen verschiedenen Medien. Vom Roman übernehmen sie oft lange Handlungsbögen, komplexe Figuren, innere Konflikte, Rückblenden oder symbolische Motive. Vom Comic übernehmen sie Panelabfolge, Sprechblasen, Bildzeichen, Bewegungslinien, Lautmalerei und Seitenkomposition. Vom Film kennen sie Einstellungen wie Nahaufnahme, Totale, Perspektivwechsel, Montage und Szenenwechsel. Aus der Bildenden Kunst stammen Komposition, Farbe, Kontrast, Stil, Linienführung und Symbolik.
Für Deine Analyse bedeutet das: Du darfst nicht nur fragen, was erzählt wird. Du musst auch untersuchen, wie erzählt wird. Eine Graphic Novel kann zum Beispiel Trauer durch dunkle Farbflächen, Einsamkeit durch leere Bildräume, Macht durch Untersicht oder Verwirrung durch unregelmäßige Panelanordnung ausdrücken.
Typische Merkmale
- Panel: Ein einzelnes Bildfeld innerhalb einer Seite. Es zeigt einen ausgewählten Moment.
- Sequenz: Eine Abfolge von Panels, aus der Handlung, Bewegung und Zeit entstehen.
- Sprechblase: Ein grafisches Zeichen für gesprochene Sprache.
- Denkblase: Ein grafisches Zeichen für Gedanken, Erinnerungen oder innere Monologe.
- Caption: Ein Textkasten, der erzählt, kommentiert, erklärt oder Zeit und Ort markiert.
- Zwischenraum: Der Abstand zwischen Panels. Dort ergänzt die Leserin oder der Leser gedanklich, was nicht gezeigt wird.
- Layout: Die Anordnung der Panels auf einer Seite.
- Farbgestaltung: Die gezielte Verwendung von Farben, Kontrasten, Hell-Dunkel-Werten und Symbolfarben.
- Perspektive: Die Blickrichtung auf Figuren, Räume und Ereignisse.
- Erzähltempo: Die Wirkung von vielen kleinen Panels, großen Einzelbildern, Wiederholungen oder Auslassungen.
Warum Graphic Novels untersuchen?
Graphic Novels fördern mehrere Kompetenzen gleichzeitig. Du liest Text, deutest Bilder, erkennst Zusammenhänge, verstehst Perspektiven und begründest Deine Interpretation. Dadurch trainierst Du Lesekompetenz, Medienkompetenz, Bildkompetenz, literarisches Lernen und Urteilskompetenz.
Besonders wichtig ist das Zusammenspiel von Text und Bild. Ein Satz kann etwas behaupten, während das Bild etwas anderes zeigt. Eine Figur kann in der Sprechblase mutig klingen, aber im Bild unsicher wirken. Eine Seite kann durch Farben Wärme erzeugen oder durch harte Kontraste Bedrohung. Gute Analysen beachten solche Spannungen.
Mehrdeutigkeit erkennen
Graphic Novels sind oft mehrdeutig. Ein Bild kann gleichzeitig Handlung, Stimmung, Symbol und Kommentar sein. Eine leere Seite kann eine Pause, einen Schock oder einen Zeitsprung bedeuten. Eine verzerrte Perspektive kann Angst, Erinnerung oder subjektive Wahrnehmung zeigen. Deshalb genügt es nicht, nur eine Inhaltsangabe zu schreiben. Du solltest Beobachtungen sammeln, Deutungen entwickeln und diese am Werk belegen.
Themen und Formen
Graphic Novels behandeln sehr unterschiedliche Themen: Erinnerungskultur, Migration, Identität, Familie, Krieg, Diktatur, Freundschaft, Liebe, Trauma, Coming-of-Age, Biografie, Autobiografie, Geschichte, Gesellschaftskritik oder Fantasy. Bekannte Werke wie Maus, Persepolis, Fun Home, Watchmen oder A Contract with God zeigen, wie unterschiedlich grafisches Erzählen sein kann. In der Schule werden Graphic Novels häufig eingesetzt, weil sie komplexe Themen anschaulich machen und trotzdem anspruchsvolle Deutungen ermöglichen.
Analysemodell für Graphic Novels
Eine gute Untersuchung verbindet vier Ebenen: Inhalt, Bild, Text und Deutung. Du kannst Dich an folgendem Analysemodell orientieren.
Erste Orientierung
Bevor Du einzelne Panels deutest, verschaffst Du Dir einen Überblick. Notiere Titel, Autorin oder Autor, Zeichnerin oder Zeichner, Erscheinungsjahr, Thema, Figuren, Schauplatz, Erzählform und zentrale Konflikte. Achte auch auf Cover, Klappentext, Vorwort und Kapitelstruktur. Diese Elemente rahmen Deine Erwartungen.
Leitfragen:
- Ersteindruck: Welche Stimmung entsteht beim ersten Lesen?
- Thema: Worum geht es auf der Handlungsebene und auf der Bedeutungsebene?
- Figurenkonstellation: Welche Beziehungen, Konflikte und Machtverhältnisse erkennst Du?
- Erzählstruktur: Wird chronologisch, rückblickend, fragmentarisch oder aus mehreren Perspektiven erzählt?
Panel und Sequenz untersuchen
Das Panel ist die kleinste sichtbare Erzähleinheit. Doch seine Bedeutung entsteht meist erst im Zusammenhang mit den Panels davor und danach. Achte auf Größe, Form, Rand, Bildausschnitt und Position auf der Seite. Ein großes Panel kann einen Moment verlangsamen, ein kleines Panel kann Tempo erzeugen. Ein randloses Bild kann Weite, Erinnerung oder Überwältigung zeigen.
Untersuche anschließend die Sequenz. Frage Dich: Was passiert zwischen zwei Panels? Welche Handlung wird ausgelassen? Welche Bewegung wird nur angedeutet? Welche Gefühle musst Du aus Gestik, Mimik und Bildfolge erschließen?
Text-Bild-Verhältnis analysieren
In Graphic Novels gibt es verschiedene Verhältnisse zwischen Text und Bild. Manchmal wiederholt der Text, was im Bild ohnehin sichtbar ist. Manchmal ergänzt der Text Informationen, die das Bild nicht zeigt. Manchmal widerspricht der Text dem Bild. Gerade Widersprüche sind analytisch interessant, weil sie Ironie, unzuverlässiges Erzählen oder innere Konflikte sichtbar machen können.
Achte auf:
- Sprechblasen: Wer spricht? Wie klingt die Sprache? Was wird verschwiegen?
- Erzählerkommentare: Wer kommentiert das Geschehen? Aus welcher Perspektive?
- Typografie: Welche Wirkung haben Schriftgröße, Schriftart, Fettdruck, Großbuchstaben oder handschriftliche Formen?
- Onomatopoesie: Welche Geräusche werden sichtbar gemacht?
- Leerstellen: Was wird nicht gesagt oder nicht gezeigt?
Bildgestaltung analysieren
Bilder erzählen durch Form. Die wichtigsten Mittel sind Bildausschnitt, Perspektive, Farbe, Linie, Licht, Raum und Komposition. Eine Nahaufnahme lenkt den Blick auf Emotionen. Eine Totale zeigt Umgebung und soziale Situation. Die Vogelperspektive kann Figuren klein und verletzlich wirken lassen. Die Froschperspektive kann Macht, Bedrohung oder Überlegenheit darstellen.
Bei der Farbgestaltung solltest Du nicht nur Lieblingsfarben beschreiben. Frage nach Funktion: Welche Farben dominieren? Ändert sich die Farbpalette im Verlauf der Handlung? Gibt es Kontraste zwischen Gegenwart und Erinnerung? Sind Farben realistisch, symbolisch oder expressiv eingesetzt? Schwarz-Weiß kann dokumentarisch, historisch, düster, reduziert oder besonders konzentriert wirken.
Figuren untersuchen
Figuren werden in Graphic Novels durch Worte, Handlungen, Blicke, Körperhaltung, Kleidung, Bildausschnitt und Position im Raum charakterisiert. Untersuche, ob eine Figur oft zentral oder randständig gezeigt wird. Prüfe, ob sie viel spricht oder eher schweigt. Achte darauf, ob ihr Gesicht detailliert oder schematisch dargestellt ist. Je nach Stil kann eine reduzierte Figur Identifikation ermöglichen, während eine stark individualisierte Figur psychologische Tiefe hervorhebt.
Raum und Zeit untersuchen
Graphic Novels können Zeit sehr flexibel darstellen. Ein Panel kann eine Sekunde zeigen, eine Seite kann Jahre zusammenfassen, ein Bild kann Erinnerung und Gegenwart verbinden. Zeitsprünge werden häufig durch Farbwechsel, andere Panelrahmen, veränderte Schrift oder neue Seitenlayouts markiert. Räume sind ebenfalls bedeutsam: Enge Räume können Druck zeigen, offene Landschaften können Freiheit, Einsamkeit oder Orientierungslosigkeit ausdrücken.
Symbole und Motive deuten
Viele Graphic Novels arbeiten mit wiederkehrenden Motiven: Türen, Fenster, Spiegel, Schatten, Tiere, Masken, Fotos, Karten, Wege, Narben, Gegenstände oder bestimmte Farben. Solche Motive können Identität, Erinnerung, Grenze, Geheimnis, Schuld, Hoffnung oder Veränderung symbolisieren. Wichtig ist: Eine Deutung muss am Werk belegt werden. Schreibe nicht nur „Das Symbol steht für Freiheit“, sondern erkläre, wo es auftaucht, wie es gestaltet ist und wie es sich im Verlauf verändert.
Schreibplan für eine Analyse
Eine überzeugende Analyse hat eine klare Struktur. Sie beginnt mit einer kurzen Einordnung, beschreibt zentrale Beobachtungen und entwickelt daraus eine Deutung. Nutze Fachbegriffe, aber erkläre sie passend. Zitiere Textstellen und verweise genau auf Panels, Seiten oder Bildbereiche.
Aufbau einer schriftlichen Analyse
- Einleitung: Nenne Titel, Urheberinnen oder Urheber, Erscheinungsjahr, Thema und Untersuchungsfokus.
- Kurze Inhaltsangabe: Fasse nur das zusammen, was für Deine Analyse wichtig ist.
- Analyse der Gestaltung: Untersuche Panel, Sequenz, Text-Bild-Verhältnis, Figuren, Farbe, Perspektive und Layout.
- Interpretation: Erkläre, welche Wirkung und Bedeutung die Gestaltung hat.
- Schluss: Formuliere ein begründetes Gesamturteil.
Formulierungshilfen
- Panelanalyse: „Das große Panel verlangsamt den Moment, weil …“
- Perspektive: „Die Untersicht lässt die Figur mächtig wirken, während …“
- Text-Bild-Verhältnis: „Der Text behauptet …, das Bild zeigt jedoch …“
- Farbdeutung: „Die reduzierte Farbpalette verstärkt die Wirkung von …“
- Sequenzanalyse: „Zwischen den Panels entsteht eine Leerstelle, die die Lesenden ergänzen müssen …“
- Symbolanalyse: „Das wiederkehrende Motiv des Fensters verweist auf …“
Beispielhafte Mini-Analyse
Stell Dir eine Seite vor, auf der eine Figur allein an einem Fenster sitzt. Die Panels sind schmal, die Farben kalt, die Sprechblase enthält nur einen kurzen Satz. In der Analyse könntest Du schreiben: Die schmalen Panels erzeugen ein Gefühl von Enge. Die kalten Farben unterstützen die einsame Stimmung. Das Fenster bildet eine Grenze zwischen Innenraum und Außenwelt. Weil die Figur wenig spricht, wird ihr innerer Zustand stärker über Bildmittel als über Sprache vermittelt. Das Text-Bild-Verhältnis ist daher ergänzend: Der Text gibt einen Hinweis, aber die eigentliche emotionale Bedeutung entsteht durch Komposition, Farbe und Raum.
Häufige Fehler bei der Untersuchung
- Nur nacherzählen: Eine Analyse ist mehr als eine Inhaltsangabe.
- Nur beschreiben: Beschreibungen müssen in eine Deutung überführt werden.
- Fachbegriffe ohne Funktion: Begriffe wie Panel oder Perspektive helfen nur, wenn Du ihre Wirkung erklärst.
- Keine Belege: Jede Deutung braucht konkrete Stellen aus dem Werk.
- Zu schnelle Urteile: Graphic Novels sind nicht automatisch einfacher als Romane.
- Text und Bild getrennt betrachten: Die wichtigste Bedeutung entsteht oft im Zusammenspiel.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Was ist ein Panel in einer Graphic Novel? (Ein einzelnes Bildfeld innerhalb einer Bildsequenz) (!Ein Kapitel mit mehreren Seiten) (!Ein gedruckter Klappentext) (!Eine Liste aller Figuren)
Wodurch entsteht in Graphic Novels häufig Bewegung? (Durch die Abfolge mehrerer Panels) (!Durch ein Inhaltsverzeichnis) (!Durch die Seitenzahl) (!Durch den Verlagstext)
Was bezeichnet der Zwischenraum zwischen Panels? (Gutter) (!Cover) (!Index) (!Glossar)
Welche Frage gehört zur Analyse des Text-Bild-Verhältnisses? (Widersprechen sich Text und Bild oder ergänzen sie sich) (!Wie teuer war das Buch beim Kauf) (!Welche Schriftgröße hat die Seitenzahl) (!Wie viele Kapitel hat die Schulbibliothek)
Welche Wirkung kann eine Nahaufnahme besonders unterstützen? (Die Darstellung von Emotionen) (!Die Angabe des Erscheinungsortes) (!Die Ordnung des Literaturverzeichnisses) (!Die Berechnung der Seitenzahl)
Was kann eine dunkle Farbgestaltung in einer Szene ausdrücken? (Bedrohung oder innere Schwere) (!Automatisch eine lustige Stimmung) (!Immer eine objektive Dokumentation) (!Nur die Druckqualität)
Was ist eine Caption in einer Graphic Novel? (Ein Textkasten mit erzählender oder erklärender Funktion) (!Ein leerer Buchdeckel) (!Ein Preisaufkleber) (!Eine zufällige Kritzelei)
Warum sind Leerstellen in Graphic Novels wichtig? (Die Lesenden ergänzen nicht gezeigte Handlungsschritte) (!Sie ersetzen immer die Titelseite) (!Sie machen jede Interpretation unmöglich) (!Sie sind nur Druckfehler)
Welche Aussage ist für eine gute Analyse am wichtigsten? (Eine Deutung wird mit konkreten Beobachtungen belegt) (!Eine Meinung reicht ohne Begründung) (!Nur die Handlung wird nacherzählt) (!Fachbegriffe werden beliebig gesammelt)
Was untersucht die Figurenanalyse in einer Graphic Novel? (Darstellung durch Sprache, Handlung, Mimik, Gestik und Bildposition) (!Nur das Gewicht des Buches) (!Nur die ISBN) (!Nur die Schrift auf dem Buchrücken)
Memory
| Panel | Einzelnes Bildfeld |
| Sequenz | Abfolge von Bildern |
| Sprechblase | Gesprochene Figurenrede |
| Caption | Erzählender Textkasten |
| Gutter | Zwischenraum der Panels |
| Layout | Anordnung auf der Seite |
| Perspektive | Blickwinkel der Darstellung |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Cover und Titel | Erste Orientierung |
| Panel und Sequenz | Bildfolge untersuchen |
| Sprechblase und Caption | Textfunktionen erkennen |
| Farbe und Perspektive | Bildgestaltung deuten |
| Motiv und Symbol | Tiefere Bedeutung erklären |
| Beobachtung und Beleg | Analyse begründen |
Kreuzworträtsel
| Panel | Wie nennt man ein einzelnes Bildfeld im Comic? |
| Sequenz | Wie nennt man eine bedeutungsvolle Abfolge von Bildern? |
| Sprechblase | Welches grafische Zeichen zeigt Figurenrede? |
| Layout | Wie nennt man die Anordnung der Bildelemente auf einer Seite? |
| Perspektive | Welcher Fachbegriff bezeichnet den Blickwinkel der Darstellung? |
| Symbolik | Welcher Begriff meint die Bedeutung von wiederkehrenden Zeichen und Motiven? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Coveranalyse: Wähle eine Graphic Novel aus und beschreibe Cover, Titel, Farben, Figuren und erste Erwartungen. Begründe, welches Thema Du vermutest.
- Panel-Suche: Suche fünf unterschiedliche Panels und erkläre, welches besonders groß, klein, nah, weit, hell oder dunkel gestaltet ist.
- Sprechblasen-Werkstatt: Entferne gedanklich die Sprechblasen einer kurzen Szene und schreibe neue Sprechblasen, die zur Mimik der Figuren passen.
- Lesetagebuch: Führe zu einem Kapitel ein Lesetagebuch mit drei Beobachtungen zu Text, Bild und Stimmung.
Standard
- Sequenzanalyse: Analysiere eine Seite mit mindestens sechs Panels. Erkläre, wie Tempo, Reihenfolge und Leerstellen die Wirkung bestimmen.
- Figurenanalyse: Untersuche eine Hauptfigur anhand von Sprache, Körperhaltung, Kleidung, Blickrichtung und Position im Bild.
- Text-Bild-Vergleich: Suche eine Stelle, an der Text und Bild sich ergänzen oder widersprechen. Erkläre die Wirkung.
- Farbkonzept: Untersuche die Farbgestaltung eines Kapitels. Lege dar, ob Farben realistisch, symbolisch oder stimmungsbildend eingesetzt werden.
Schwer
- Interpretationsaufsatz: Schreibe eine vollständige Analyse zu einer Schlüsselseite. Verbinde Inhalt, Bildgestaltung, Text-Bild-Verhältnis und Deutung.
- Medienvergleich: Vergleiche eine Graphic Novel mit einem Roman, Film oder Sachtext zum gleichen Thema. Erkläre, welche Darstellungsform welche Wirkung erzeugt.
- Graphic-Novel-Projekt: Gestalte selbst eine zweiseitige Graphic-Novel-Szene zu einem gesellschaftlichen Thema und reflektiere Deine Gestaltungsmittel.
- Forschungsfrage: Entwickle eine eigene Forschungsfrage, zum Beispiel zur Darstellung von Erinnerung, Identität oder Macht, und untersuche sie an mehreren Seiten.
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Lernkontrolle
- Transferanalyse: Erkläre an einer unbekannten Graphic-Novel-Seite, wie Panelgröße und Seitenlayout das Erzähltempo beeinflussen.
- Perspektivwechsel: Beschreibe, wie dieselbe Szene wirken würde, wenn sie aus einer anderen Bildperspektive dargestellt wäre.
- Deutungshypothese: Formuliere eine Deutungshypothese zu einem wiederkehrenden Motiv und belege sie mit mindestens drei Beobachtungen.
- Medienreflexion: Beurteile, ob eine Graphic Novel ein komplexes historisches oder gesellschaftliches Thema angemessen darstellen kann. Begründe differenziert.
- Gestaltungsentscheidung: Entwickle für eine Schlüsselszene ein alternatives Layout und erkläre, wie sich dadurch Aussage und Wirkung verändern.
- Vergleichsurteil: Vergleiche die Wirkung einer rein schriftlichen Inhaltsangabe mit der Wirkung einer gezeichneten Sequenz. Erkläre die jeweiligen Stärken und Grenzen.
Lernnachweis
Für den Lernnachweis erstellst Du ein Portfolio zur Untersuchung einer Graphic Novel. Das Portfolio enthält eine kurze Einordnung des Werkes, eine Inhaltsübersicht, eine Analyse einer Schlüsselseite, eine Figurenanalyse, eine Untersuchung des Text-Bild-Verhältnisses und eine abschließende Deutung. Wichtig ist nicht, möglichst viele Fachbegriffe aufzuzählen, sondern Beobachtungen präzise mit Wirkung und Bedeutung zu verbinden. Jede Deutung soll durch konkrete Seiten, Panels oder Textstellen begründet werden.
Bewertungsraster für den Lernnachweis
- Sachkompetenz: Du verwendest Fachbegriffe wie Panel, Sequenz, Layout, Perspektive, Caption und Sprechblase korrekt.
- Analysekompetenz: Du beschreibst Gestaltungsmittel genau und erklärst ihre Wirkung.
- Deutungskompetenz: Du entwickelst eine nachvollziehbare Interpretation, die über eine Inhaltsangabe hinausgeht.
- Belegkompetenz: Du stützt Aussagen auf konkrete Beobachtungen an Seiten, Panels oder Textstellen.
- Reflexionskompetenz: Du beurteilst Möglichkeiten und Grenzen des Mediums Graphic Novel.
OERs zum Thema
Links
Fachbegriffe
| Begriff | Bedeutung für die Analyse |
|---|---|
| Panel | Einzelnes Bildfeld, das einen Moment der Handlung sichtbar macht. |
| Sequenz | Abfolge von Panels, aus der Bewegung, Zeit und Handlung entstehen. |
| Sprechblase | Grafisches Zeichen für gesprochene Sprache einer Figur. |
| Caption | Textkasten, der erzählt, kommentiert oder Informationen ergänzt. |
| Gutter | Zwischenraum zwischen Panels, in dem Lesende Handlungsschritte ergänzen. |
| Layout | Anordnung der Panels und Textelemente auf einer Seite. |
| Perspektive | Blickwinkel, aus dem Figuren, Räume oder Ereignisse gezeigt werden. |
| Onomatopoesie | Lautmalerei, die Geräusche grafisch sichtbar macht. |
Zusammenfassung
Beim Untersuchen von Graphic Novels verbindest Du literarisches Lesen mit Bildanalyse. Du achtest auf Handlung, Figuren, Themen, Erzählweise, Panelabfolge, Perspektive, Farbe, Layout, Symbole und Sprache. Entscheidend ist das Zusammenspiel von Text und Bild. Eine gute Analyse beschreibt nicht nur, was zu sehen ist, sondern erklärt, wie die Gestaltung wirkt und welche Bedeutung daraus entsteht. So erkennst Du Graphic Novels als anspruchsvolle Form des Erzählens, die komplexe Erfahrungen, historische Themen und persönliche Konflikte auf besondere Weise sichtbar machen kann.
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