Quelltext der Seite Eine Melodie im 3-4-Takt komponieren

{{T}}

{{BR}}
= Einleitung =

Eine [[Melodie]] im [[3/4-Takt]] zu komponieren bedeutet, einen musikalischen Gedanken so zu gestalten, dass jeder [[Takt]] drei [[Viertelnote|Viertelschläge]] umfasst. Der 3/4-Takt wirkt oft schwingend, kreisend oder tänzerisch, weil die erste [[Zählzeit]] meist stärker betont wird als die zweite und dritte. Dieses Gefühl kennst Du zum Beispiel aus [[Walzer|Walzern]], [[Menuett|Menuetten]], manchen [[Volkslied|Volksliedern]], [[Ballade|Balladen]] und vielen langsamen Liedern.

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du aus einem kleinen [[Motiv (Musik)|Motiv]] eine singbare, geordnete und ausdrucksstarke Melodie entwickelst. Du übst, den 3/4-Takt sicher zu zählen, rhythmische Bausteine zu verwenden, musikalische Fragen und Antworten zu bilden, einfache [[Harmonie]]n zu planen und Deine Komposition zu überarbeiten. Die Notenbeispiele kannst Du ansehen, nachsingen, nachspielen, klatschen, variieren und als Ausgangspunkt für eigene Stücke nutzen.

[[Datei:Waltz dance pattern.png|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube|   https://www.youtube.com/watch?v=V9qPbIwXjVc   |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

# [[3/4-Takt]]: Du kannst erklären, wie der 3/4-Takt gezählt und betont wird.
# [[Rhythmus]]: Du kannst passende rhythmische Bausteine im 3/4-Takt erfinden und notieren.
# [[Melodie]]: Du kannst aus einem Motiv eine musikalische Phrase entwickeln.
# [[Komposition]]: Du kannst eine eigene acht- oder sechzehntaktige Melodie planen, notieren, anhören und verbessern.
# [[Harmonie]]: Du kannst einfache Begleitakkorde nutzen, um Anfang, Spannung und Schluss Deiner Melodie zu gestalten.
# [[Musikalische Form]]: Du kannst Wiederholung, Variation, Frage und Antwort bewusst einsetzen.

{{BR}}
= Grundlagen: Was bedeutet 3/4-Takt? =

Der [[3/4-Takt]] ist eine einfache dreiteilige [[Taktart]]. Die obere Zahl 3 zeigt, dass ein Takt aus drei Zählzeiten besteht. Die untere Zahl 4 zeigt, dass die Viertelnote die Grundzählzeit ist. Du zählst also: '''eins – zwei – drei'''. Häufig ist die '''eins''' betont, während '''zwei''' und '''drei''' leichter klingen. Dadurch entsteht ein Schwung, der besonders gut zu kreisenden Bewegungen, ruhigen Liedern oder tanzartigen Melodien passt.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 3/4
  \tempo 4 = 84
  c4^\markup { \bold "1" } c4^\markup { "2" } c4^\markup { "3" } |
  c2.^\markup { "ein voller Takt" }
  \bar "|."
}
</score>

Eine wichtige Regel lautet: Ein Takt im 3/4-Takt muss rhythmisch genau drei Viertelschläge füllen. Das kann durch drei Viertelnoten geschehen, aber auch durch eine halbe Note plus eine Viertelnote, sechs Achtelnoten, Pausen oder andere rhythmische Kombinationen. Entscheidend ist die Summe der Notenwerte.

{{BR}}
== 3/4-Takt und 6/8-Takt unterscheiden ==

Der 3/4-Takt und der 6/8-Takt können rechnerisch ähnlich wirken, weil beide sechs Achtelwerte enthalten können. Musikalisch werden sie aber anders empfunden. Der 3/4-Takt hat meistens drei Schwerpunkte: '''eins – zwei – drei'''. Der 6/8-Takt hat meistens zwei größere Schwerpunkte: '''eins – la – le, zwei – la – le'''. Für Deine Melodie ist diese Unterscheidung wichtig, weil die Betonung bestimmt, welche Töne schwer oder leicht wirken.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
  \clef treble
  \tempo 4 = 96
  \time 3/4
  c8-> c c-> c c-> c |
  \time 6/8
  c8-> c c c-> c c
  \bar "|."
}
</score>

{{BR}}
= Der musikalische Puls =

Der [[Puls (Musik)|Puls]] ist der gleichmäßige Grundschlag eines Musikstücks. Beim Komponieren im 3/4-Takt solltest Du zuerst den Puls körperlich spüren: klatschen, gehen, schnipsen oder leise mitzählen. Eine gute Übung ist: Auf der '''eins''' klatschst Du stärker, auf '''zwei''' und '''drei''' leiser. Dadurch entsteht eine körperliche Vorstellung für die spätere Melodie.

{{#ev:youtube|   https://www.youtube.com/watch?v=h-SkQ4No40E   |500|center}}

{| class="wikitable"
! Zählzeit
! Betonung
! Mögliche musikalische Wirkung
|-
| eins
| stark
| Ankunft, Schwerpunkt, Beginn einer Geste
|-
| zwei
| leicht
| Weiterbewegung, Verbindung, Nachklang
|-
| drei
| leicht
| Vorbereitung auf die nächste eins
|}

{{BR}}
= Rhythmus-Baukasten im 3/4-Takt =

Bevor Du Tonhöhen erfindest, kannst Du nur mit [[Rhythmus|Rhythmen]] arbeiten. Dadurch entsteht Sicherheit im Takt. Die folgenden Bausteine zeigen verschiedene Möglichkeiten, drei Viertelschläge zu füllen. Klatsche zuerst nur den Rhythmus, sprich dazu '''eins – zwei – drei''' und spiele ihn danach auf einem Ton.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 3/4
  \tempo 4 = 90
  c4 c c |
  c2. |
  c8 d e4 f |
  g4 r a |
  b8 a g4 f |
  e2.
  \bar "|."
}
</score>

# [[Drei Viertelnoten]]: sehr klar, geeignet für einfache Anfangsmotive.
# [[Halbe Note|Halbe Note]] plus [[Viertelnote]]: ruhiger, geeignet für singbare Melodien.
# [[Achtelnote|Achtelnoten]]: bewegter, geeignet für Steigerungen oder kleine Verzierungen.
# [[Pause (Musik)|Pausen]]: wichtig, damit die Melodie atmen kann.
# [[Synkope]]: möglich, aber für den Anfang sparsam verwenden, damit das Taktgefühl stabil bleibt.

{{BR}}
= Tonvorrat und Tonart wählen =

Eine Melodie braucht einen [[Tonvorrat]]. Für den Einstieg eignet sich [[C-Dur]], weil es keine Vorzeichen hat. Du kannst aber auch [[G-Dur]], [[F-Dur]] oder [[a-Moll]] verwenden. Wichtig ist, dass Du einen Zielton kennst: In C-Dur ist der Grundton C, in G-Dur ist es G, in a-Moll ist es A. Viele Melodien wirken geschlossen, wenn sie am Ende auf dem Grundton oder einem Ton des Grundakkords landen.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 3/4
  \tempo 4 = 80
  c4 d e |
  f g a |
  b c2
  \bar "|."
}
</score>

{{BR}}
== Dur und Moll als Ausdrucksmittel ==

[[Dur]] klingt häufig hell, offen oder festlich. [[Moll]] klingt häufig nachdenklicher, ernster oder spannungsvoller. Das ist keine starre Regel, aber eine hilfreiche Orientierung. Wenn Du eine Melodie im 3/4-Takt komponierst, kannst Du mit Dur und Moll sofort unterschiedliche Stimmungen erzeugen.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c'' {
  \clef treble
  \key a \minor
  \time 3/4
  \tempo 4 = 84
  a4 c b |
  a2 e4 |
  f4 e d |
  e2. |
  a4 c e |
  d2 b4 |
  c4 b gis |
  a2.
  \bar "|."
}
</score>

{{BR}}
= Vom Motiv zur Melodie =

Ein [[Motiv (Musik)|Motiv]] ist ein kurzer, wiedererkennbarer musikalischer Gedanke. Es kann nur aus zwei oder drei Tönen bestehen. Entscheidend ist nicht die Länge, sondern die Prägnanz. Ein gutes Motiv kann wiederholt, verschoben, verlängert, verkürzt, gespiegelt oder rhythmisch verändert werden. Dadurch entsteht eine Melodie, die zusammenhängend wirkt.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c'' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 3/4
  \tempo "Andante" 4 = 88
  c4 d e |
  g2 e4 |
  d4 e f |
  a2 f4 |
  e4 d c |
  d2 g,4 |
  c2.
  \bar "|."
}
</score>

In diesem Beispiel beginnt die Melodie mit einer aufwärts gerichteten Bewegung. Danach wird die Idee ähnlich wiederholt, aber auf anderen Tönen fortgesetzt. So entsteht Zusammenhang, ohne dass jeder Takt gleich klingt.

{{BR}}
== Wiederholung, Sequenz und Variation ==

Eine [[Wiederholung]] macht ein Motiv einprägsam. Eine [[Sequenz (Musik)|Sequenz]] wiederholt eine Idee auf einer anderen Tonstufe. Eine [[Variation (Musik)|Variation]] verändert ein Motiv so, dass es wiedererkennbar bleibt, aber neu wirkt. Für eine Schulkomposition reicht oft schon diese Reihenfolge: Motiv erfinden, wiederholen, leicht verändern, abschließen.

{| class="wikitable"
! Technik
! Wirkung
! Beispielhafte Anwendung
|-
| Wiederholung
| schafft Orientierung
| Takt 1 wird in Takt 2 ähnlich fortgesetzt
|-
| Sequenz
| erzeugt Bewegung
| das Motiv beginnt einen Ton höher oder tiefer
|-
| Variation
| verhindert Langeweile
| Rhythmus bleibt ähnlich, Tonhöhen ändern sich
|-
| Kontrast
| schafft Spannung
| nach ruhigen Noten folgen bewegtere Achtelnoten
|}

{{BR}}
= Musikalische Frage und Antwort =

Viele Melodien wirken verständlich, weil sie wie Sprache aufgebaut sind. Eine erste [[Phrase (Musik)|Phrase]] kann wie eine Frage klingen: Sie bleibt offen, steigt an oder endet auf einem spannungsvollen Ton. Eine zweite Phrase antwortet: Sie führt zurück, beruhigt sich oder endet auf dem Grundton. Im 3/4-Takt kann eine Frage zum Beispiel vier Takte lang sein und die Antwort ebenfalls vier Takte.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 3/4
  \tempo 4 = 86
  \mark \markup { "Frage" }
  c4 d e |
  g2 g4 |
  a4 g e |
  d2 g,4
  \bar "||"
  \mark \markup { "Antwort" }
  c4 e g |
  a2 g4 |
  f4 e d |
  c2.
  \bar "|."
}
</score>

Die Frage endet nicht vollständig geschlossen. Die Antwort führt zum Grundton zurück. Du kannst diese Idee beim Komponieren nutzen: Schreibe zuerst eine offene Phrase und danach eine schließende Phrase.

{{BR}}
= Singbarkeit und Spielbarkeit =

Eine gute Melodie muss nicht kompliziert sein. Sie sollte singbar, erkennbar und sinnvoll gegliedert sein. Besonders am Anfang helfen [[Sekundschritt|Schritte]] und kleine [[Intervall (Musik)|Intervalle]]. Große Sprünge können spannend sein, sollten aber vorbereitet oder ausgeglichen werden. Wenn ein Sprung nach oben führt, kann danach eine schrittweise Bewegung nach unten folgen. So bleibt die Melodie natürlich.

# [[Schrittweise Bewegung]]: Töne liegen nah beieinander und lassen sich gut singen.
# [[Sprung (Musik)|Sprung]]: ein größerer Abstand erzeugt Aufmerksamkeit.
# [[Atemstelle]]: eine Pause oder längere Note gliedert die Melodie.
# [[Höhepunkt (Musik)|Höhepunkt]]: der höchste Ton sollte nicht zufällig wirken.
# [[Schlussnote]]: der letzte Ton entscheidet stark über offen oder geschlossen.

{{BR}}
= Harmonie: Akkorde als Orientierung =

Auch wenn Du zunächst nur eine Melodie schreibst, hilft Dir eine einfache [[Akkord]]folge. In C-Dur sind die drei wichtigsten Funktionen [[Tonika]], [[Subdominante]] und [[Dominante]]. Die Tonika klingt nach Zuhause, die Subdominante öffnet den Klangraum, die Dominante erzeugt Spannung und führt häufig zurück zur Tonika. Eine einfache Folge für acht Takte ist: C – G – F – C – Am – F – G – C.

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
\version "2.22.0"
\header { tagline = ##f }

melodie = \relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 3/4
  \tempo 4 = 88
  c4 d e |
  g2 e4 |
  f4 e d |
  c2. |
  e4 f g |
  a2 f4 |
  d4 e b |
  c2.
  \bar "|."
}

akkorde = \chordmode {
  c2. |
  g2. |
  f2. |
  c2. |
  a2.:m |
  f2. |
  g2. |
  c2.
}

\score {
  <<
    \new ChordNames \akkorde
    \new Staff \melodie
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}
</score>

{{BR}}
= Begleitung im Walzergefühl =

Eine typische Begleitung im 3/4-Takt ist das Muster '''Bass – Akkord – Akkord'''. Die linke Hand oder ein tiefes Instrument spielt auf der ersten Zählzeit einen Basston. Auf der zweiten und dritten Zählzeit folgen Akkorde. Dieses Muster sollte die Melodie stützen, aber nicht verdecken.

[[Datei:Accompainment Waltz.png|500px|rahmenlos|center]]

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
\version "2.22.0"
\header { tagline = ##f }

\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "RH" \relative c' {
      \clef treble
      \key c \major
      \time 3/4
      \tempo 4 = 92
      r4 <e g c> <e g c> |
      r4 <d g b> <d g b> |
      r4 <c f a> <c f a> |
      r4 <e g c> <e g c>
      \bar "|."
    }
    \new Staff = "LH" \relative c {
      \clef bass
      \key c \major
      \time 3/4
      c4 r r |
      g4 r r |
      f4 r r |
      c4 r r
      \bar "|."
    }
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}
</score>

{{BR}}
= Ein vollständiges Beispiel: Kleine 3/4-Melodie =

Die folgende Beispielkomposition besteht aus acht Takten. Die ersten vier Takte bilden eine Frage, die letzten vier Takte eine Antwort. Die Akkorde geben Orientierung. Spiele oder singe die Melodie zuerst langsam. Danach kannst Du sie verändern: andere Tonart, andere Schlussnote, mehr Pausen, neue Begleitung oder ein zweiter Teil.

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
\version "2.22.0"
\header {
  title = "Kleine 3/4-Melodie"
  composer = "Beispiel für den Unterricht"
  tagline = ##f
}

melodie = \relative c'' {
  \clef treble
  \key g \major
  \time 3/4
  \tempo "Ruhig schwingend" 4 = 84
  g4 b a |
  g2 d4 |
  e4 g fis |
  d2. |
  g4 b d |
  c2 a4 |
  b4 a fis |
  g2.
  \bar "|."
}

akkorde = \chordmode {
  g2. |
  g2. |
  c2. |
  d2. |
  g2. |
  c2. |
  d2. |
  g2.
}

\score {
  <<
    \new ChordNames \akkorde
    \new Staff \melodie
  >>
  \layout { }
  \midi { }
}
</score>

{{BR}}
= Melodie mit Text verbinden =

Wenn Du eine Melodie zu einem Text komponierst, müssen Sprachrhythmus und Takt zusammenpassen. Betonte Silben sollten häufig auf betonten Zählzeiten liegen. Im 3/4-Takt kann eine kurze Textzeile sehr gut auf zwei oder vier Takte verteilt werden. Achte darauf, dass Wörter nicht unnatürlich gedehnt werden und dass Atemstellen sinnvoll gesetzt sind.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
  \clef treble
  \key c \major
  \time 3/4
  \tempo 4 = 72
  c4 d e |
  g2 e4 |
  f4 e d |
  c2.
  \bar "|."
}
\addlyrics {
  Ich schrei -- be mein Lied im Drei -- er -- takt
}
</score>

{{BR}}
= Schnelles Übungsmodell für die Klasse =

Dieses kurze Modell eignet sich für den Unterricht, weil es leicht verändert werden kann. Du kannst jeden Takt einer Gruppe geben. Eine Gruppe verändert den Rhythmus, eine zweite die Tonhöhen, eine dritte die Schlussnote und eine vierte die Begleitung. Danach werden die Versionen verglichen.

<score lang="ABC" sound="1">
X:1
M:3/4
L:1/4
K:C
C D E | G2 E | F E D | C3 |]
</score>

{{BR}}
= Kompositionsplan Schritt für Schritt =

# [[Taktgefühl]] sichern: Zähle mehrere Takte laut '''eins – zwei – drei''' und klatsche die eins stärker.
# [[Rhythmus]] erfinden: Notiere zuerst vier Takte nur mit Notenwerten oder sprich sie als Silben.
# [[Tonart]] wählen: Lege Grundton, Tonvorrat und Stimmung fest.
# [[Motiv]] bilden: Erfinde zwei oder drei Töne mit einem klaren Rhythmus.
# [[Phrase]] gestalten: Forme aus dem Motiv eine Frage über zwei oder vier Takte.
# [[Antwort]] schreiben: Beende die zweite Phrase geschlossener als die erste.
# [[Akkordfolge]] prüfen: Nutze einfache Akkorde, damit die Melodie Richtung bekommt.
# [[Überarbeitung]] durchführen: Singe, spiele, höre, kürze, wiederhole und verbessere.

{{BR}}
= Kompositionsstrategien für unterschiedliche Niveaus =

{| class="wikitable"
! Niveau
! Ziel
! Geeignete Strategie
|-
| leicht
| sicherer 3/4-Takt
| nur drei bis fünf Töne verwenden und jeden Takt mitzählen
|-
| standard
| achttaktige Melodie
| Frage und Antwort mit einfacher Akkordfolge verbinden
|-
| schwer
| ausdrucksvolle Komposition
| Motivvariation, Höhepunkt, Begleitung und Schlusswirkung bewusst planen
|}

{{BR}}
= Häufige Probleme und Lösungen =

{| class="wikitable"
! Problem
! Mögliche Ursache
! Lösung
|-
| Die Melodie klingt zufällig.
| Es gibt kein klares Motiv.
| Wähle einen kurzen Anfangsgedanken und wiederhole ihn verändert.
|-
| Der Takt stimmt nicht.
| Einzelne Takte enthalten zu viele oder zu wenige Notenwerte.
| Zähle jeden Takt in Viertelschlägen und prüfe die Summe.
|-
| Der Schluss klingt offen.
| Die Melodie endet auf einem spannungsvollen Ton.
| Teste den Grundton oder einen Ton des Schlussakkords.
|-
| Die Melodie ist schwer zu singen.
| Es gibt zu viele große Sprünge.
| Nutze mehr Tonschritte und gleiche Sprünge durch Gegenbewegung aus.
|-
| Die Begleitung ist zu laut oder zu dicht.
| Akkorde verdecken die Melodie.
| Spiele die Begleitung einfacher, tiefer und regelmäßiger.
|}

{{BR}}
= Hör- und Analyseauftrag =

Höre Dir ein Musikstück im 3/4-Takt an, zum Beispiel einen [[Walzer]] oder ein langsames Lied. Achte auf die betonte erste Zählzeit, die Phrasenlänge, Wiederholungen und die Schlusswirkung. Notiere danach, welche Ideen Du für Deine eigene Komposition übernehmen könntest, ohne das Stück zu kopieren.

[[Datei:Waltz rhythms.PNG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube|   https://www.youtube.com/watch?v=v3ydtTRnk8o   |500|center}}

{{BR}}
= Mini-Projekt: Deine eigene 3/4-Melodie =

Deine Zielkomposition soll mindestens acht Takte umfassen. Sie soll eine erkennbare Anfangsidee, eine Wiederholung oder Variation, eine offene Phrase und eine schließende Antwort enthalten. Du kannst Dein Stück für Stimme, [[Klavier]], [[Blockflöte]], [[Gitarre]], [[Keyboard]], [[Mallet-Instrument]]e oder ein digitales Musikprogramm gestalten.

# [[Planung]]: Lege Tonart, Tempo, Stimmung und Länge fest.
# [[Entwurf]]: Schreibe vier Takte Frage und vier Takte Antwort.
# [[Prüfung]]: Zähle jeden Takt und kontrolliere die Notenwerte.
# [[Gestaltung]]: Ergänze Dynamik, Artikulation, Atemstellen und Höhepunkt.
# [[Präsentation]]: Spiele, singe oder exportiere Deine Melodie und erkläre Deine Entscheidungen.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was bedeutet die Taktangabe 3/4?'''
(Drei Viertelschläge bilden einen Takt)
(!Vier Viertelschläge bilden drei Takte)
(!Drei Achtelschläge bilden einen Takt)
(!Ein Takt besteht immer aus drei ganzen Noten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Zählzeit ist im 3/4-Takt meistens am stärksten betont?'''
(Die erste Zählzeit)
(!Die zweite Zählzeit)
(!Die dritte Zählzeit)
(!Alle Zählzeiten sind immer gleich stark)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Musikform ist besonders häufig mit dem 3/4-Takt verbunden?'''
(Walzer)
(!Marsch)
(!Blues Shuffle)
(!Techno Beat)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum ist ein Motiv beim Komponieren einer Melodie wichtig?'''
(Es macht die Melodie wiedererkennbar)
(!Es verhindert jede Wiederholung)
(!Es ersetzt den Takt vollständig)
(!Es macht Akkorde überflüssig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine musikalische Phrase?'''
(Ein musikalischer Sinnabschnitt)
(!Ein einzelner Notenkopf)
(!Ein beliebiger Fehler in der Melodie)
(!Ein besonders lauter Akkord)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Schlusswirkung entsteht häufig, wenn eine Melodie auf dem Grundton endet?'''
(Geschlossen und ruhig)
(!Unverständlich und taktlos)
(!Immer komisch)
(!Immer unvollständig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Bewegung macht eine Melodie oft gut singbar?'''
(Schrittweise Bewegung)
(!Viele unvorbereitete große Sprünge)
(!Nur Pausen)
(!Nur derselbe Ton ohne Rhythmus)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine Variation?'''
(Eine erkennbare Veränderung eines musikalischen Gedankens)
(!Eine zufällige Aneinanderreihung ohne Bezug)
(!Eine Pause am Ende jedes Taktes)
(!Ein Wechsel von Notenlinien zu Text)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Akkordfunktion erzeugt häufig Spannung zur Tonika hin?'''
(Dominante)
(!Taktstrich)
(!Notenschlüssel)
(!Atemzeichen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was solltest Du tun, bevor Du Deine Melodie endgültig abgibst?'''
(Sie anhören, zählen, prüfen und überarbeiten)
(!Sie nur einmal schnell aufschreiben)
(!Alle Pausen entfernen)
(!Den Takt nachträglich ignorieren)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| 3/4-Takt || Drei Viertelschläge pro Takt
|-
| Walzer || Tanz im Dreiergefühl
|-
| Motiv || Kurzer musikalischer Gedanke
|-
| Phrase || Musikalischer Sinnabschnitt
|-
| Tonika || Grundakkord der Tonart
|-
| Dominante || Spannung zur Tonika
|-
| Variation || Veränderung mit Wiedererkennung
|-
| Kadenz || Harmonischer Abschluss
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable" 
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Puls klatschen'''
| Taktgefühl sichern
|-
| '''Motiv erfinden'''
| Musikalischen Kern bilden
|-
| '''Motiv wiederholen'''
| Wiedererkennung schaffen
|-
| '''Antwortphrase schreiben'''
| Musikalischen Abschluss planen
|-
| '''Schlussnote prüfen'''
| Tonika bestätigen
|-
| '''Melodie aufnehmen'''
| Wirkung kontrollieren
|}
{{E}}

<br>

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Walzer || Tanz, der besonders häufig im Dreiertakt steht
|-
| Motiv || Kurzer wiedererkennbarer musikalischer Gedanke
|-
| Tonika || Grundakkord einer Tonart
|-
| Phrase || Musikalischer Sinnabschnitt
|-
| Kadenz || Harmonische Schlusswendung
|-
| Dominante || Akkordfunktion mit Spannung zur Tonika
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Eine+Melodie+im+3+4+Takt+komponieren </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Der 3/4-Takt besteht pro Takt aus { drei } Viertelschlägen.
Die erste Zählzeit ist meistens { betont }.
Ein kurzes wiedererkennbares musikalisches Element heißt { Motiv }.
Eine musikalische Frage endet oft eher { offen }.
Eine musikalische Antwort führt häufig zur { Tonika } zurück.
Eine singbare Melodie nutzt oft viele { Schritte }.
Große Sprünge sollten durch Gegenbewegung { ausgeglichen } werden.
Eine einfache Begleitung im Walzergefühl nutzt häufig Bass und zwei { Akkorde }.
Am Ende überprüfst Du Deine Komposition durch Hören, Zählen und { Überarbeiten }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Taktgefühl]]: Klatsche acht Takte im 3/4-Takt und betone jeweils die erste Zählzeit. Nimm Dich auf und prüfe, ob die eins deutlich hörbar ist.
# [[Rhythmus-Baukasten]]: Erfinde vier verschiedene Rhythmustakte im 3/4-Takt und notiere sie mit Vierteln, Halben, Achteln und Pausen.
# [[Dreitöne-Melodie]]: Komponiere eine viertaktige Melodie nur mit drei Tönen und achte darauf, dass jeder Takt rhythmisch vollständig ist.
# [[Nachsingen]]: Wähle ein Notenbeispiel aus diesem aiMOOC, singe es nach und beschreibe, an welcher Stelle die Melodie offen oder geschlossen wirkt.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Frage und Antwort]]: Schreibe eine achttaktige Melodie mit vier Takten Frage und vier Takten Antwort. Die Antwort soll auf dem Grundton enden.
# [[Motivvariation]]: Erfinde ein Zweiton- oder Dreitonmotiv und gestalte daraus drei Varianten durch Rhythmusänderung, Tonhöhenänderung und Wiederholung.
# [[Akkordbegleitung]]: Ergänze zu Deiner Melodie eine einfache Akkordfolge mit Tonika, Subdominante und Dominante.
# [[Textvertonung]]: Schreibe eine kurze Textzeile und vertone sie im 3/4-Takt. Achte darauf, dass betonte Silben auf passenden Zählzeiten liegen.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Sechzehntaktige Komposition]]: Komponiere eine Melodie mit zwei achttaktigen Teilen. Teil B soll kontrastieren, aber erkennbar zum Anfang passen.
# [[Klassenarrangement]]: Richte Deine Melodie für mindestens drei Stimmen ein, zum Beispiel Melodie, Bass und Akkordbegleitung.
# [[Analyse und Transfer]]: Analysiere einen Walzer oder ein Lied im 3/4-Takt und übertrage eine erkannte Technik auf eine eigene Komposition.
# [[Digitale Produktion]]: Erstelle eine digitale Aufnahme Deiner Melodie mit Begleitung, Dynamik und Tempoangabe. Begründe anschließend Deine kompositorischen Entscheidungen.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Kompositionsanalyse]]: Erkläre an einer fremden 3/4-Melodie, wie Motiv, Wiederholung, Variation und Schlusswirkung zusammenarbeiten.
# [[Transferaufgabe]]: Übertrage eine kurze Melodie aus dem 4/4-Takt in den 3/4-Takt und beschreibe, welche rhythmischen Entscheidungen Du ändern musstest.
# [[Gestaltungsbegründung]]: Begründe, warum Deine Schlussnote und Deine Akkordfolge zur gewünschten Wirkung Deiner Melodie passen.
# [[Vergleich]]: Vergleiche zwei Versionen derselben Melodie, eine mit vielen Sprüngen und eine mit mehr Tonschritten. Beurteile Singbarkeit und Ausdruck.
# [[Fehlerdiagnose]]: Finde in einer vorgegebenen 3/4-Melodie Takte mit falschen Notenwerten und verbessere sie so, dass der musikalische Sinn erhalten bleibt.
# [[Präsentation]]: Stelle Deine Komposition vor, spiele oder singe sie und erläutere, wie Du Frage, Antwort und Höhepunkt gestaltet hast.

<br>
<br>
{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen überzeugenden [[Lernnachweis]] zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur eine Melodie abgibst, sondern Deine kompositorischen Entscheidungen erklären kannst.

# [[Notierte Melodie]]: Die Melodie umfasst mindestens acht Takte im 3/4-Takt und ist rhythmisch korrekt notiert.
# [[Taktkontrolle]]: Jeder Takt enthält genau drei Viertelschläge oder entsprechende Notenwerte.
# [[Motivarbeit]]: Ein Motiv ist erkennbar und wird durch Wiederholung, Sequenz oder Variation weiterentwickelt.
# [[Form]]: Die Melodie zeigt eine sinnvolle Gliederung, zum Beispiel Frage und Antwort.
# [[Schlusswirkung]]: Der Schluss ist bewusst offen oder geschlossen gestaltet und kann begründet werden.
# [[Harmonie]]: Eine einfache Akkordfolge unterstützt die Melodie.
# [[Vortrag]]: Die Melodie kann gesungen, gespielt oder digital abgespielt werden.
# [[Reflexion]]: Du beschreibst, was gelungen ist und was Du nach dem Hören überarbeitet hast.

<br>
<br>
{{BR}}
= OERs zum Thema =

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'''[[Eine Melodie im 3/4-Takt komponieren]]'''
# [[3/4-Takt]]
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# [[Rhythmus]]
# [[Melodie]]
# [[Motiv (Musik)]]
# [[Phrase (Musik)]]
# [[Tonart]]
# [[Dur]]
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[[Kategorie:Musik]]
[[Kategorie:Musiktheorie]]
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