The Supremes und der Motown Sound

Einleitung

The Supremes gehören zu den prägenden Gruppen der Popgeschichte des 20. Jahrhunderts. Die Gruppe entstand in Detroit zunächst als The Primettes und wurde bei Motown zu einem internationalen Symbol für den Motown Sound. Im Mittelpunkt dieses aiMOOCs stehen Diana Ross, Mary Wilson, Florence Ballard, Berry Gordy, das Songwriting- und Produktionsteam Holland–Dozier–Holland, die Studiomusiker der Funk Brothers und die Frage, wie Soul, R&B und Popmusik in den 1960er Jahren zusammenwirkten.

Die Supremes waren nicht nur eine erfolgreiche Girlgroup, sondern auch ein Beispiel dafür, wie Musikproduktion, Medienbild, Choreografie, Mode, Fernsehen, Marketing und gesellschaftliche Entwicklungen miteinander verbunden sind. Zwischen 1964 und 1969 erreichten sie in den USA zwölf Nummer-eins-Hits. Ihre Wirkung lässt sich deshalb nicht allein an Verkaufszahlen erklären: Sie stehen auch für den Übergang schwarzer amerikanischer Soulmusik in den internationalen Pop-Mainstream, für die professionelle Hit-Produktion bei Motown Records und für die öffentliche Sichtbarkeit afroamerikanischer Künstlerinnen in einer Zeit des Kampfes um Bürgerrechte.

Lernziele

Musikgeschichte: Du kannst erklären, wie die Supremes von einer lokalen Detroiter Jugendgruppe zu einer international erfolgreichen Popgruppe wurden.
Motown Sound: Du kannst typische Merkmale des Motown-Klangs wie Backbeat, Tamburin, Basslinie, Call and Response und kompakte Songformen beschreiben.
Popkultur: Du kannst beurteilen, warum Auftrittsstil, Kleidung, Choreografie und Fernsehpräsenz für den Erfolg der Supremes wichtig waren.
Medienkompetenz: Du kannst Videos, Fotos, Wikipedia-Artikel und Musikquellen kritisch auswerten.
Gesellschaft: Du kannst die Bedeutung der Supremes im Kontext von Rassismus, Bürgerrechten, Gender und Mainstream diskutieren.
Kreativität: Du kannst eigene Texte, Podcasts, Präsentationen oder Höranalysen zum Thema gestalten.

Historischer Kontext: Detroit, Motown und Hitsville U.S.A.

Motown wurde von Berry Gordy in Detroit aufgebaut. Der Name verweist auf Detroit als Motor Town, also auf die Autostadt. Diese Verbindung ist mehr als ein Wortspiel: Motown arbeitete mit einer stark organisierten Produktionsweise. Im berühmten Haus Hitsville U.S.A. am West Grand Boulevard befanden sich Büros, Proberäume und das legendäre Studio A. Hier entstanden zahlreiche Aufnahmen, die den Klang der 1960er Jahre prägten.

Berry Gordy orientierte sich teilweise an Ideen industrieller Organisation: Talente wurden entdeckt, Songs wurden geschrieben, geprobt, arrangiert, aufgenommen, bewertet und veröffentlicht. Gleichzeitig ging es nicht um seelenlose Fließbandarbeit. Entscheidend waren kreative Teams aus Songwriterinnen und Songwritern, Produzenten, Sängerinnen, Studiomusikern, Arrangeuren, Choreografinnen, Stylistinnen und Toningenieuren. Motown entwickelte daraus einen Sound, der auf Radio, Schallplatte, Fernsehen und Bühne funktionieren sollte.

Das Motto The Sound of Young America beschreibt, wie Motown Musik für ein junges Publikum produzierte, das nicht nur nach R&B, sondern auch nach eingängigen Popsongs suchte. Für afroamerikanische Künstlerinnen und Künstler war dieser Erfolg besonders bedeutsam, weil die US-amerikanische Musikindustrie und Gesellschaft noch stark von Segregation, Vorurteilen und ungleichen Chancen geprägt waren.

The Supremes: Von den Primettes zur Weltspitze

Die späteren Supremes entstanden Ende der 1950er Jahre in Detroit. Zu den frühen Mitgliedern gehörten Florence Ballard, Mary Wilson, Diana Ross und Betty McGlown. Die Gruppe trat zunächst als The Primettes auf. Nachdem Barbara Martin zeitweise zur Gruppe gestoßen war und sich die Besetzung veränderte, bildeten Diana Ross, Mary Wilson und Florence Ballard ab 1962 das klassische Trio, das den Weltruhm der Supremes begründete.

Der große Durchbruch kam 1964 mit Where Did Our Love Go. Darauf folgten mehrere Nummer-eins-Hits, darunter Baby Love, Come See About Me, Stop! In the Name of Love und Back in My Arms Again. Viele dieser Songs wurden von Holland–Dozier–Holland geschrieben und produziert. Das Trio aus Eddie Holland, Lamont Dozier und Brian Holland prägte mit klaren Melodien, einprägsamen Refrains, treibendem Rhythmus und sorgfältigen Arrangements den Erfolg der Gruppe entscheidend.

1967 wurde die Gruppe in Diana Ross & The Supremes umbenannt. Im selben Jahr wurde Florence Ballard durch Cindy Birdsong ersetzt. Diana Ross verließ die Gruppe 1970, um eine Solokarriere zu beginnen; Jean Terrell übernahm anschließend die Leadstimme. In den 1970er Jahren wechselte die Besetzung mehrfach, bis sich die Supremes 1977 auflösten.

Diana Ross

Diana Ross wurde zur bekanntesten Stimme und zum zentralen öffentlichen Gesicht der Supremes. Ihre klare, eher leichte und präzise Leadstimme unterschied sich von vielen kraftvolleren Soul-Stimmen der Zeit. Gerade diese Stimme eignete sich gut für Motowns Popstrategie: Sie wirkte nahbar, elegant und radiotauglich. Ross’ Position im Zentrum der Bühne wurde durch Kameraarbeit, Bühnenaufstellung und Marketing verstärkt. Nach ihrem Ausstieg aus der Gruppe begann sie eine erfolgreiche Solokarriere.

Mary Wilson

Mary Wilson war Gründungsmitglied und blieb von der frühen Phase bis zur Auflösung der Gruppe Teil der Supremes. Sie steht für Kontinuität, Ensemblearbeit und die Erinnerungskultur der Gruppe. In späteren Jahren schrieb sie über ihre Erfahrungen und setzte sich dafür ein, die Geschichte der Supremes nicht nur als Geschichte einer einzelnen Leadstimme, sondern als Geschichte einer Gruppe zu verstehen.

Florence Ballard

Florence Ballard war Gründungsmitglied und für die frühe Identität der Gruppe sehr wichtig. Ihre Stimme war kraftvoll, und sie brachte musikalische Präsenz in das Ensemble ein. Ihre Entlassung 1967 zeigt auch die schwierige Seite des Popgeschäfts: Hinter Glamour und Erfolg standen Leistungsdruck, Konflikte, Managemententscheidungen und persönliche Belastungen. Eine faire Betrachtung der Supremes muss deshalb sowohl die künstlerischen Leistungen als auch die Spannungen innerhalb des Musiksystems berücksichtigen.

Weitere Mitglieder

Neben dem klassischen Trio prägten weitere Sängerinnen die Geschichte der Supremes. Cindy Birdsong wurde 1967 Mitglied und war in der späten Ross-Phase zu sehen. Jean Terrell führte die Gruppe nach Ross’ Abschied in den frühen 1970er Jahren weiter. Später kamen Lynda Laurence, Scherrie Payne und Susaye Greene hinzu. Diese Wechsel zeigen, dass The Supremes nicht nur ein Moment der 1960er Jahre waren, sondern eine längere Gruppengeschichte mit verschiedenen musikalischen Phasen besitzen.

Der Motown Sound

Der Begriff Motown Sound beschreibt kein starres Rezept, sondern eine Reihe wiederkehrender Merkmale. Viele Motown-Aufnahmen waren so produziert, dass sie im Radio sofort auffielen. Dazu gehörten ein treibender Backbeat, deutlich hörbare Tamburine, prägnante Basslinien, kurze und klare Songstrukturen, eingängige Refrains, Call and Response zwischen Leadstimme und Backgroundgesang sowie sorgfältig gesetzte Bläser- und Streicherarrangements.

Eine wichtige Rolle spielten die Studiomusiker der Funk Brothers. Besonders der Bassist James Jamerson prägte viele Aufnahmen durch melodische Basslinien, die nicht nur begleiteten, sondern eigene Bewegungen im Song erzeugten. Der Klang war rhythmisch tanzbar, melodisch zugänglich und produktionstechnisch verdichtet. Dadurch konnten Songs der Supremes sowohl im Soul- und R&B-Umfeld als auch im breiten Popmarkt erfolgreich sein.

Holland–Dozier–Holland

Holland–Dozier–Holland war eines der wichtigsten Songwriting- und Produktionsteams bei Motown. Brian Holland, Lamont Dozier und Eddie Holland entwickelten für die Supremes eine Serie von Hits, die oft auf sofort wiedererkennbare Hooks, emotionale Themen, kompakte Form und rhythmische Energie setzten. Ihre Songs verbinden Liebesthemen mit musikalischer Spannung: Häufig klingt die Musik tanzbar und hell, während die Texte von Sehnsucht, Unsicherheit oder Trennung erzählen.

Für die Analyse ist wichtig: Ein Popsong wirkt nicht nur durch seinen Text. Melodie, Rhythmus, Sound, Stimmen, Pausen, Wiederholungen, Instrumentierung und Performance bestimmen gemeinsam, wie ein Song wahrgenommen wird. Deshalb eignet sich die Musik der Supremes besonders gut, um Songanalyse praktisch zu üben.

Songs als Fallstudien

Song	Jahr	Lernfokus
Where Did Our Love Go	1964	Durchbruch, einfache Hook, Übergang von R&B zu Pop
Baby Love	1964	Wiedererkennung, Radiotauglichkeit, internationaler Erfolg
Stop! In the Name of Love	1965	Choreografie, Bühnenzeichen, Fernsehwirkung
I Hear a Symphony	1965	Arrangement, Steigerung, orchestrale Popästhetik
You Can't Hurry Love	1966	treibender Rhythmus, Call and Response, Basslinie
You Keep Me Hangin' On	1966	markantes Gitarrenmotiv, Spannung, spätere Coverversionen
Love Child	1968	sozialeres Thema, spätere Motown-Phase
Someday We'll Be Together	1969	Abschied von Diana Ross, Übergang zur Solokarriere

Die Tabelle zeigt, dass die Supremes nicht nur eine einzige Erfolgsformel hatten. Manche Songs wirken leicht und tänzerisch, andere dramatischer oder sozial stärker aufgeladen. Für den Unterricht kannst Du einzelne Songs miteinander vergleichen: Welche Instrumente fallen zuerst auf? Wie wird der Refrain vorbereitet? Welche Rolle spielen Backgroundstimmen? Wie unterstützt die Choreografie die Wirkung? Welche Bilder von Weiblichkeit, Eleganz und Erfolg werden vermittelt?

Popgeschichte, Bürgerrechte und Repräsentation

Die Supremes wurden in einer Zeit berühmt, in der die USA von Auseinandersetzungen um Bürgerrechte, Rassentrennung und gesellschaftliche Teilhabe geprägt waren. Ihre Musik war nicht in erster Linie Protestmusik. Trotzdem hatte ihre Präsenz Bedeutung: Drei afroamerikanische Frauen standen regelmäßig auf großen Bühnen, in Fernsehshows und in internationalen Medien. Sie präsentierten sich elegant, professionell und selbstbewusst.

Motown verfolgte eine Strategie des Crossover: Musik sollte nicht nur ein afroamerikanisches Publikum erreichen, sondern auch weiße Jugendliche, internationale Märkte und das Popradio. Das brachte Chancen, aber auch Spannungen. Einerseits öffnete Motown Türen für schwarze Künstlerinnen und Künstler im Mainstream. Andererseits passte das Label Auftreten, Kleidung, Sprache und Bühnenverhalten oft stark an Erwartungen eines breiten Publikums an. Diese Spannung macht das Thema für Politische Bildung, Musikunterricht und Medienbildung besonders interessant.

Medienanalyse: Das Video zum Thema

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Das eingebundene Video behandelt The Supremes, Motown, Diana Ross, Mary Wilson, Florence Ballard und den Motown Sound. Nutze es nicht nur als Informationsquelle, sondern auch als Gegenstand der Medienanalyse. Achte darauf, welche Begriffe wiederholt werden, welche Bilder verwendet werden, welche Rolle Berry Gordy und Holland–Dozier–Holland erhalten und ob die Leistungen von Diana Ross, Mary Wilson und Florence Ballard ausgewogen dargestellt werden.

Hörverstehen: Notiere drei Fachbegriffe, die im Video vorkommen, und erkläre sie mit eigenen Worten.
Quellenkritik: Prüfe, ob Aussagen des Videos mit einem Wikipedia-Artikel, einer Commons-Bildbeschreibung oder einer Motown-Museum-Seite übereinstimmen.
Bildanalyse: Beschreibe, wie Fotos und Bühnenausschnitte Eleganz, Erfolg und Professionalität vermitteln.
Perspektive: Untersuche, ob das Video die Gruppe eher als Trio, als Geschichte von Diana Ross oder als Motown-Erfolg erzählt.
Transfer: Vergleiche die Darstellung mit heutigen Girlgroups, Castingbands oder K-Pop-Gruppen.

Bildquellen und visuelle Geschichte

Archivbilder zeigen, wie stark die Supremes über visuelle Codes wirkten. Einheitliche Kleider, präzise Frisuren, abgestimmte Gesten und symmetrische Bühnenaufstellungen erzeugten einen professionellen Gesamteindruck. Diese visuelle Gestaltung war kein Nebenaspekt, sondern Teil des Produkts. Die Musik wurde gehört, aber die Gruppe wurde auch gesehen: auf Plattencovern, in Fernsehshows, in Zeitschriften und auf Konzertbühnen.

Bei der Arbeit mit Bildern solltest Du immer fragen: Wer hat das Bild aufgenommen? In welchem Jahr entstand es? Ist es ein Pressefoto, ein Bühnenfoto oder ein privater Schnappschuss? Welche Bildunterschrift liefert Kontext? Welche Wirkung soll erzeugt werden? Gerade bei Popgeschichte hilft diese Quellenarbeit, zwischen historischem Dokument, Werbung, Erinnerung und Mythos zu unterscheiden.

Zentrale Begriffe

Begriff	Erklärung
Girlgroup	Eine meist weibliche Gesangsgruppe, deren Wirkung häufig aus Stimmen, Choreografie, Image und Popproduktion entsteht.
Motown	Ein Detroiter Plattenlabel, das besonders in den 1960er Jahren zahlreiche Soul-, R&B- und Pop-Hits produzierte.
Motown Sound	Ein wiedererkennbarer Produktionsstil mit tanzbarem Rhythmus, prägnantem Bass, Tamburin, Call and Response und poptauglichen Arrangements.
Holland–Dozier–Holland	Songwriting- und Produktionsteam, das viele wichtige Supremes-Hits schrieb und produzierte.
Crossover	Erfolg über ursprünglich getrennte Zielgruppen oder Musikmärkte hinweg.
The Funk Brothers	Studioband von Motown, deren Instrumentalspiel viele Hits prägte.
Backbeat	Betonung bestimmter Zählzeiten im Rhythmus, die Pop-, Soul- und Rockmusik antreibt.
Call and Response	Wechselspiel zwischen Leadstimme und Antwort der Backgroundstimmen oder Instrumente.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

In welcher Stadt entstanden die Supremes? (Detroit) (!New York) (!Los Angeles) (!Chicago)

Bei welchem Label wurden die Supremes weltberühmt? (Motown) (!Atlantic) (!Sun) (!Chess)

Welche drei Sängerinnen bildeten das klassische Erfolgs-Trio der Supremes? (Diana Ross Mary Wilson Florence Ballard) (!Diana Ross Aretha Franklin Tina Turner) (!Mary Wilson Gladys Knight Martha Reeves) (!Florence Ballard Etta James Nina Simone)

Welcher Song brachte den Supremes 1964 den großen Durchbruch in den USA? (Where Did Our Love Go) (!Respect) (!Dancing in the Street) (!My Girl)

Welches Team schrieb und produzierte viele wichtige Supremes-Hits? (Holland Dozier Holland) (!Lennon McCartney) (!Jagger Richards) (!Gamble Huff)

Welches Merkmal passt besonders gut zum Motown Sound? (Tamburin Backbeat und melodische Basslinie) (!lange Gitarrensoli ohne Gesang) (!atonale Orchesterflächen) (!reiner Sprechgesang ohne Instrumente)

Was war Hitsville U.S.A.? (Motowns Zentrale und wichtiges Aufnahmestudio in Detroit) (!ein Konzertsaal in London) (!ein Radiosender in New York) (!ein Filmstudio in Hollywood)

Was geschah 1967 in der Geschichte der Supremes? (Die Gruppe wurde zu Diana Ross and The Supremes umbenannt) (!Die Gruppe wurde in Liverpool gegründet) (!Alle Mitglieder wechselten zu den Beatles) (!Motown wurde in Paris gegründet)

Was bedeutet Crossover im Zusammenhang mit Motown? (Erfolg über verschiedene Publikumsgruppen hinweg) (!eine ausschließlich klassische Musikform) (!ein Aufnahmefehler im Studio) (!ein Tanzschritt ohne Musik)

Warum sind die Supremes für die Popgeschichte besonders wichtig? (Sie machten schwarze weibliche Popstars im Mainstream sichtbar) (!Sie erfanden das Grammophon) (!Sie gründeten den Jazz im neunzehnten Jahrhundert) (!Sie waren eine rein instrumentale Studioband)

Memory

The Supremes	Girlgroup
Motown	Plattenlabel
Hitsville U.S.A.	Tonstudio
Holland Dozier Holland	Songwriting
Funk Brothers	Studioband
Diana Ross	Leadstimme
Mary Wilson	Kontinuität
Florence Ballard	Gründungsmitglied

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Gründung als The Primettes	Frühe Detroiter Phase
Motown Vertrag	Aufbauphase
Where Did Our Love Go	Durchbruch
Diana Ross and The Supremes	Umbenennung
Ross Solokarriere	Neubesetzung
Auflösung der Gruppe	Spätphase

Kreuzworträtsel

Detroit	In welcher Stadt entstanden die Supremes?
Motown	Bei welchem Label feierte die Gruppe ihre größten Erfolge?
Ross	Wie lautet der Nachname der bekannten Leadstimme Diana?
Wilson	Wie lautet der Nachname des Gründungsmitglieds Mary?
Ballard	Wie lautet der Nachname des Gründungsmitglieds Florence?
Hitsville	Wie hieß Motowns berühmtes Studiohaus in Detroit?

LearningApps

Lückentext

Die Supremes entstanden in der Stadt

und wurden beim Label

weltberühmt. Das klassische Trio bestand aus Diana Ross, Mary Wilson und

. Viele große Hits wurden vom Team

geschrieben und produziert. Der typische Motown Sound nutzte einen treibenden

und auffällige Tamburine. Im Studio spielten häufig die

die Instrumente ein. Der Durchbruch der Supremes gelang mit

. Die Gruppe verband Soul, R&B und

zu einem massentauglichen Klang. Ihre Auftritte wirkten durch Stimmen, Kleidung und

besonders professionell. Für die Popgeschichte sind sie wichtig, weil sie schwarze weibliche Künstlerinnen im

sichtbar machten.

Offene Aufgaben

Leicht

Zeitleiste: Erstelle eine Zeitleiste von den Primettes bis zur Auflösung der Supremes und markiere mindestens sechs wichtige Stationen.
Steckbrief: Gestalte je einen kurzen Steckbrief zu Diana Ross, Mary Wilson und Florence Ballard.
Bildanalyse: Wähle ein Commons-Foto der Supremes aus und beschreibe Kleidung, Körperhaltung, Bühnenwirkung und mögliche Aussage des Bildes.
Hörprotokoll: Höre einen Supremes-Song und notiere, wann Leadstimme, Backgroundgesang, Bass, Schlagzeug und Tamburin besonders auffallen.

Standard

Songanalyse: Vergleiche zwei Supremes-Songs und untersuche Melodie, Rhythmus, Refrain, Instrumentierung und emotionale Wirkung.
Quellenvergleich: Vergleiche die Darstellung der Supremes in einem Wikipedia-Artikel, im Video und auf einer Museumsseite.
Podcast: Produziere einen fünfminütigen Audiobeitrag über den Motown Sound und erkläre mindestens vier typische Klangmerkmale.
Museumsgang: Entwickle einen virtuellen Rundgang durch Hitsville U.S.A. mit Stationen zu Studio A, Funk Brothers, Berry Gordy und den Supremes.

Schwer

Essay: Schreibe einen argumentierenden Text zur Frage, ob Motown eher künstlerische Befreiung, kommerzielle Anpassung oder beides zugleich bedeutete.
Arrangement: Entwickle ein eigenes kurzes Arrangement im Stil des Motown Sounds mit Basslinie, Backbeat, Call and Response und Backgroundgesang.
Forschungsfrage: Untersuche, wie Geschlecht, Hautfarbe, Medienbild und Musikindustrie die Wahrnehmung der Supremes beeinflussten.
Ausstellung: Kuratiere eine kleine Ausstellung mit Bildern, Songbeispielen, Zitaten und eigenen Kommentaren zur Bedeutung der Supremes für die Popgeschichte.

Lernkontrolle

Transfer: Vergleiche Motowns Produktionsweise mit der heutigen Popmusikproduktion bei Streaming-Plattformen, Social Media und globalen Labels.
Analyse: Erkläre, wie ein Supremes-Song durch Bass, Rhythmus, Refrain und Backgroundgesang Spannung erzeugt.
Urteil: Beurteile, ob der Begriff Motown Sound hilfreich ist oder ob er die Vielfalt der Motown-Musik zu stark vereinfacht.
Medienkritik: Prüfe ein Video über die Supremes darauf, welche Perspektiven betont und welche ausgelassen werden.
Kontextualisierung: Erkläre, warum der Erfolg einer schwarzen Girlgroup in den USA der 1960er Jahre gesellschaftlich bedeutsam war.
Vergleich: Vergleiche die Supremes mit einer heutigen Girlgroup und arbeite Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Sound, Image und Vermarktung heraus.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zum Thema The Supremes, Motown und Motown Sound solltest Du zeigen, dass Du Faktenwissen, Analysefähigkeit und eigene Urteilsbildung verbinden kannst.

Sachwissen: Du kennst zentrale Personen, Orte, Songs und Begriffe der Supremes- und Motown-Geschichte.
Höranalyse: Du kannst typische Klangmerkmale des Motown Sound an einem Songbeispiel erläutern.
Quellenarbeit: Du kannst Informationen aus Video, Bild, Lexikonartikel und Museumstext vergleichen.
Medienanalyse: Du kannst erklären, wie Bild, Kleidung, Bühne, Kamera und Choreografie zur Popwirkung beitragen.
Historischer Kontext: Du kannst den Erfolg der Supremes in Beziehung zu Bürgerrechten, Rassismus, Gender und Mainstream setzen.
Eigenes Produkt: Du erstellst ein eigenes Lernprodukt, zum Beispiel Essay, Podcast, Präsentation, Ausstellung, Songanalyse oder kreatives Arrangement.
Reflexion: Du formulierst, was Dich an der Geschichte der Supremes überrascht hat und welche Fragen offenbleiben.

OERs zum Thema

Quellen und Vertiefung

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The Supremes und der Motown Sound

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.