Musikanalyse mit Notenbeispielen - Musik analysieren

Einleitung

Musikanalyse bedeutet: Du untersuchst ein Musikstück so genau, dass Du begründet erklären kannst, wie es gebaut ist, warum es so wirkt und welche musikalischen Mittel diese Wirkung erzeugen. Eine gute Analyse verbindet Hören, Notenschrift, Musiktheorie, Interpretation und Sprache. Du beschreibst also nicht nur, ob Dir ein Stück gefällt, sondern belegst Deine Aussagen mit Beobachtungen zu Melodie, Rhythmus, Metrum, Harmonik, Form, Dynamik, Artikulation, Klangfarbe, Besetzung und Satztechnik.

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du eine Musikanalyse mit Notenbeispielen erstellst. Die eingebetteten Notenbeispiele helfen Dir, musikalische Zusammenhänge nicht nur zu lesen, sondern auch hörend und vergleichend zu erfassen. Du übst an kurzen Ausschnitten, wie ein Motiv verändert wird, wie eine Kadenz Spannung aufbaut, wie Sequenzen funktionieren, wie ein Thema gegliedert ist und wie Du aus Einzelbeobachtungen eine schlüssige Deutung formulierst.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du ein Musikstück systematisch untersuchen, Notenbeispiele gezielt auswerten und Deine Ergebnisse verständlich darstellen. Du lernst, zwischen Beschreibung, Analyse und Deutung zu unterscheiden. Außerdem trainierst Du, musikalische Fachbegriffe korrekt zu verwenden und Deine Aussagen mit konkreten Stellen im Notentext oder im Höreindruck zu belegen.

Bereich	Das lernst Du
Höranalyse	Du erkennst wiederkehrende Motive, Formteile, Klangfarben, Einschnitte und Spannungsverläufe.
Notenanalyse	Du beschreibst Tonhöhen, Tonarten, Intervalle, Rhythmen, Phrasen, Kadenzen und Satztechniken.
Deutung	Du erklärst, wie musikalische Mittel eine Wirkung erzeugen und welche dramaturgische Funktion sie haben.
Analyseaufsatz	Du entwickelst aus Stichpunkten eine klare, fachsprachlich sichere schriftliche Musikanalyse.

Was ist Musikanalyse?

Bei der Musikanalyse wird ein musikalisches Werk unter verschiedenen Gesichtspunkten untersucht. Dazu gehören vor allem Form, Harmonik, Rhythmus, Melodik, Motivik, Thematik, Satztechnik, Klangfarbe und Vortrag. Eine Analyse fragt nicht nur: Was höre ich? Sie fragt auch: Wie ist das gemacht? und Welche Wirkung entsteht dadurch?

Eine starke Musikanalyse ist immer belegt. Wenn Du zum Beispiel schreibst: „Die Musik wirkt beruhigend“, solltest Du danach zeigen, wodurch diese Wirkung entsteht: vielleicht durch ruhige Viertelbewegung, geringe Tonhöhenbewegung, leise Dynamik, konsonante Akkorde, gleichmäßige Phrasen oder eine stabile Tonart. Wenn Du dagegen schreibst: „Die Musik wirkt drängend“, kannst Du auf Synkopen, aufsteigende Sequenzen, Crescendo, enge Imitation oder eine spannungsreiche Dominante verweisen.

Analyse-Raster: Vom Hören zur Deutung

Für eine klare Musikanalyse kannst Du in fünf Schritten arbeiten. Dieses Raster eignet sich für Schule, Musikunterricht, Abitur, Ausbildung und Studium.

Schritt	Leitfrage	Ergebnis
Orientieren	Was ist der erste Eindruck?	Höreindruck, Stil, Besetzung, Tempo, Grundcharakter
Gliedern	Wo entstehen Abschnitte?	Formteile, Wiederholungen, Kontraste, Kadenzen, Pausen
Untersuchen	Welche Mittel prägen den Abschnitt?	Melodie, Rhythmus, Harmonik, Satztechnik, Klangfarbe
Vergleichen	Was bleibt gleich, was verändert sich?	Motivverarbeitung, Variation, Sequenz, Kontrast, Entwicklung
Deuten	Welche Funktion hat das alles?	Wirkung, dramaturgischer Verlauf, Ausdruck, Interpretation

Notenbeispiel 1: Thema, Bass und Gesamtwirkung

Das folgende kurze Beispiel zeigt ein einfaches Thema mit Bass. Es eignet sich zum Üben einer ersten Gesamtanalyse: Beschreibe zuerst den Charakter, danach Tonart, Metrum, Melodieverlauf, Schlusswirkung und Bassbewegung.

$\version "2.24.0" \score { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 92 c4 d e g | c2 b | a4 g e d | c1 } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major c2 g | a e | f g | c1 } >> \layout { } \midi { } }$

Analysehinweise: Das Beispiel steht in C-Dur und verwendet einen ruhigen Vier-Viertel-Takt. Die Oberstimme steigt zunächst schrittweise und sprunghaft bis zum hohen c, danach sinkt sie wieder zur Ausgangslage zurück. Diese Bogenform wirkt geschlossen. Der Bass führt die Harmonik stabil: C, G, A, E, F, G und am Ende wieder C. Dadurch entsteht eine einfache, nachvollziehbare Schlusswirkung.

Formanalyse

Die Formanalyse fragt nach dem großen Aufbau eines Musikstücks. Du suchst Abschnitte, Übergänge, Wiederholungen und Kontraste. Typische Signale für Formgrenzen sind Kadenzen, Pausen, neue Tonarten, veränderte Dynamik, ein neues Motiv, ein anderer Rhythmus oder eine neue Besetzung.

Formteile erkennen

Eine einfache Form kann aus A und B bestehen. A steht für einen Abschnitt, B für einen kontrastierenden Abschnitt. Kehrt A zurück, entsteht eine dreiteilige Anlage A-B-A. Bei komplexeren Formen wie Sonatenhauptsatzform, Rondo, Variation, Fuge oder Liedform musst Du genauer fragen, welche Funktion ein Abschnitt hat: Vorstellung, Fortspinnung, Kontrast, Durchführung, Reprise, Überleitung oder Schluss.

$\relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | c2 b | a4 g e d | c1 \bar "||" e4 f g c | b2 a | g4 e d b | c1 \bar "||" c4 d e g | c2 b | a4 g e d | c1 }$

Analysehinweise: Die ersten vier Takte können als A-Teil verstanden werden. Der mittlere Abschnitt beginnt höher und wirkt dadurch kontrastierender. Die Rückkehr des Anfangsmaterials erzeugt eine klare A-B-A-Anlage. In einer schriftlichen Analyse solltest Du nicht nur die Buchstaben nennen, sondern die hörbaren Unterschiede begründen.

Motivisch-thematische Analyse

Ein Motiv ist eine kleine, prägnante musikalische Einheit. Es kann aus wenigen Tönen bestehen und trotzdem ein ganzes Stück prägen. In einer motivisch-thematischen Analyse untersuchst Du, wie ein Motiv wiederholt, verändert, erweitert, verkürzt, sequenziert, umgekehrt oder rhythmisch verschoben wird.

Notenbeispiel 2: Motiv und Sequenz

$\relative c'' { \key c \major \time 2/4 c8 d e g | d8 e f a | e8 f g b | c4 r }$

Analysehinweise: Das Anfangsmotiv besteht aus einer schrittweisen Aufwärtsbewegung und einem anschließenden Sprung. In den folgenden Takten wird die Idee stufenweise höher gesetzt. Eine solche Wiederholung auf anderen Tonstufen nennt man Sequenz. Sequenzen können eine zielgerichtete, vorwärtsdrängende Wirkung erzeugen.

Notenbeispiel 3: Motivveränderung

$\relative c'' { \key c \major \time 2/4 c8 d e g | c4 e | g8 e d c | c2 }$

Analysehinweise: Im ersten Takt erscheint ein kurzes Motiv. Im zweiten Takt wird es rhythmisch verdichtet und melodisch verkürzt. Im dritten Takt erscheint eine absteigende Variante. Solche Veränderungen sind wichtig, weil sie zeigen, wie Komponierende aus wenig Material größere Zusammenhänge entwickeln.

Melodieanalyse

Die Melodie ist oft der auffälligste Teil eines Musikstücks. Bei der Melodieanalyse untersuchst Du Tonumfang, Intervalle, Richtung, Schwerpunkt, Höhepunkt, Wiederholungen, Phrasen und Schlusswendungen. Wichtig ist die Frage, ob die Melodie eher schrittweise, sprunghaft, ruhig, kantabel, signalhaft, tänzerisch oder rezitativisch wirkt.

Notenbeispiel 4: Melodischer Bogen

$\relative c' { \key g \major \time 3/4 g4 a b | c2 d4 | e4 d c | b2. | a4 b c | d2 e4 | d4 c b | a2. | g2. }$

Analysehinweise: Die Melodie steigt zunächst an und führt zu einem melodischen Höhepunkt. Danach sinkt sie wieder. Der Dreiertakt unterstützt einen fließenden Charakter. In einer Analyse kannst Du den Verlauf als Bogenmelodie beschreiben und die Schlusswirkung durch die Rückkehr zum Grundton begründen.

Rhythmus und Metrum

Rhythmus beschreibt die zeitliche Gestalt der Töne, Metrum die regelmäßige Betonungsordnung. Ein ruhiger Rhythmus kann Gleichmäßigkeit erzeugen, ein punktierter Rhythmus Spannung, ein synkopierter Rhythmus Bewegung gegen den Grundpuls. Achte auch auf Pausen, Wiederholungen, rhythmische Motive und Akzente.

Notenbeispiel 5: Rhythmisches Motiv

$\relative c' { \time 4/4 c8 c c4 r8 c c4 | c4 c8 c c2 | c8 r c r c4 c | c1 }$

Analysehinweise: Der Rhythmus arbeitet mit kurzen Achteln, Vierteln und Pausen. Dadurch entsteht ein prägnanter, fast sprechender Charakter. In einer Analyse würdest Du fragen, ob der Rhythmus eher tänzerisch, marschartig, ruhig, motorisch oder erzählend wirkt.

Harmonik

Die Harmonik untersucht Akkorde, Tonarten, Modulationen, Kadenzen, Spannungen und Auflösungen. In tonaler Musik spielt das Verhältnis von Tonika, Subdominante und Dominante eine zentrale Rolle. Der Quintenzirkel hilft Dir, Tonarten und verwandte Akkorde besser zu verstehen.

Notenbeispiel 6: Kadenz in Dur

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 <c e g>1 | <f a c>1 | <g b d>1 | <c e g>1 }$

Analysehinweise: Die Akkordfolge entspricht in C-Dur den Funktionen Tonika, Subdominante, Dominante und Tonika. Die Dominante erzeugt Erwartung, die Rückkehr zur Tonika löst diese Erwartung. Eine Kadenz kann deshalb ein Formende markieren.

Notenbeispiel 7: Kadenz in Moll mit Leitton

$\relative a' { \key a \minor \time 4/4 <a c e>1 | <d f a>1 | <e gis b>1 | <a c e>1 }$

Analysehinweise: In a-Moll erscheint in der Dominante der Ton gis als Leitton. Er strebt nach oben zum a und verstärkt die Schlusswirkung. In einer Analyse solltest Du solche leittönigen Spannungen benennen, weil sie die Richtung der Harmonik deutlich machen.

Satztechnik und Textur

Die Satztechnik beschreibt, wie Stimmen zusammenwirken. Bei Homophonie bewegen sich Stimmen häufig rhythmisch gemeinsam. Bei Polyphonie sind mehrere selbstständige Stimmen miteinander verflochten. In Popmusik und Jazz kannst Du zusätzlich nach Groove, Begleitpattern, Riff, Basslinie und Akkordschichtung fragen.

Notenbeispiel 8: Zwei Stimmen im Dialog

$\version "2.24.0" \score { \new Staff << \new Voice = "oben" \relative c'' { \voiceOne \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | b2 c } \new Voice = "unten" \relative c' { \voiceTwo e2 g | f4 e d2 | c4 d f a | g1 } >> \layout { } \midi { } }$

Analysehinweise: Die Stimmen bewegen sich nicht immer gleichzeitig. Dadurch entsteht ein dialogischer Eindruck. Wenn eine Stimme ein Motiv übernimmt oder beantwortet, kannst Du von Imitation sprechen. Entscheidend ist, ob die Unterstimme nur begleitet oder eine eigene melodische Funktion erhält.

Dynamik, Artikulation und Ausdruck

Dynamik und Artikulation beeinflussen die Wirkung stark. Ein Motiv kann durch Staccato, Legato, Akzente, Crescendo oder Decrescendo ganz unterschiedlich erscheinen. In einer Analyse solltest Du solche Zeichen nicht nur aufzählen, sondern ihre Ausdrucksfunktion beschreiben.

Notenbeispiel 9: Artikulation und Lautstärke

$\relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4\p-. d-. e( g) | c2\f b | a4\> g e d\! | c1\pp }$

Analysehinweise: Staccato-Töne wirken kurz und abgesetzt, gebundene Töne wirken fließend. Die plötzliche stärkere Dynamik kann einen Höhepunkt markieren. Das abschließende leise c kann wie ein Rückzug wirken. In einer Deutung verbindest Du diese Beobachtungen mit dem musikalischen Verlauf.

Analyse eines vollständigen Miniaturbeispiels

Das folgende Beispiel verbindet Thema, Wiederholung, Kontrast, Kadenz und Schluss. Es eignet sich für eine kurze schriftliche Musteranalyse.

X:1
T:Miniatur zur Musikanalyse
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E G | c2 B2 | A G F E | D4 |
G A B d | c2 G2 | F E D B, | C4 |]

Musteranalyse

Die Miniatur steht in C-Dur und im Vier-Viertel-Takt. Der erste Abschnitt beginnt mit einer aufwärts gerichteten Bewegung von c nach g und führt anschließend zum höheren c. Dadurch entsteht ein heller, öffnender Charakter. Die zweite Hälfte des ersten Abschnitts sinkt wieder ab und bereitet eine Zäsur vor. Der zweite Abschnitt setzt mit g höher an und erweitert den Tonraum. Dadurch entsteht ein Kontrast zum Anfang. Die Schlussbewegung führt über fallende Töne zurück zum Grundton c. Insgesamt wirkt die Miniatur geschlossen, weil Anfangstonart, melodische Rückkehr und Schlussklang zusammenfallen.

Diese Musteranalyse zeigt, wie Du vorgehen kannst: Du nennst zuerst objektive Merkmale, erklärst danach die Wirkung und verbindest am Ende die Einzelbeobachtungen zu einer Deutung des Formverlaufs.

Videos zur Vertiefung

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=ZR0sqI-EXmY |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=40jjpQ_lGHo |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=-Soc9RYpYNQ |500|center}}

Schreibplan für Deine eigene Musikanalyse

Eine gute schriftliche Musikanalyse ist klar gegliedert. Beginne nicht sofort mit jedem Detail, sondern führe die Lesenden durch Deine Beobachtungen. Ein sinnvoller Aufbau ist: Einleitung mit Werkangaben, erster Höreindruck, Formübersicht, Detailanalyse wichtiger Abschnitte, Deutung der Wirkung und abschließende Zusammenfassung.

Teil	Inhalt	Formulierungsbeispiel
Einleitung	Werk, Gattung, Besetzung, Fragestellung	Das Stück wird im Hinblick auf Form, Motivik und Harmonik untersucht.
Überblick	Tempo, Metrum, Tonart, Charakter, Form	Der Gesamteindruck ist ruhig, weil Metrum und Rhythmus gleichmäßig gestaltet sind.
Detailanalyse	konkrete Takte, Motive, Akkorde, Dynamik	Das Anfangsmotiv wird sequenziert und dadurch gesteigert.
Deutung	Wirkung und Funktion der Mittel	Die Dominante erzeugt Spannung, die sich in der Schlusskadenz auflöst.
Schluss	wichtigste Ergebnisse	Insgesamt entsteht Geschlossenheit durch motivische Rückkehr und tonale Stabilität.

Häufige Fehler und wie Du sie vermeidest

Viele Analysen bleiben zu allgemein. Sätze wie „Die Musik ist schön“ oder „Die Melodie klingt traurig“ reichen nicht aus. Verwende stattdessen überprüfbare Beobachtungen: Tonlage, Richtung, Rhythmus, Harmonik, Dynamik und Formfunktion. Ein weiterer häufiger Fehler ist das bloße Aufzählen von Fachbegriffen. Fachbegriffe helfen nur, wenn Du sie mit einer konkreten Stelle und einer Wirkung verbindest.

Schwache Aussage	Bessere Aussage
Die Melodie ist schön.	Die Melodie wirkt ruhig, weil sie überwiegend schrittweise verläuft und am Ende zum Grundton zurückkehrt.
Es gibt Akkorde.	Die Kadenz Tonika, Subdominante, Dominante, Tonika stabilisiert die Tonart und markiert einen Abschluss.
Der Rhythmus ist schnell.	Die Folge kurzer Achtelwerte erzeugt Bewegung und lässt das Motiv drängender wirken.
Es wird wiederholt.	Das Motiv wird sequenziert, wodurch eine Steigerung entsteht.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was untersucht eine Musikanalyse vor allem? (Den Aufbau, die Mittel und die Wirkung eines Musikstücks) (!Nur den persönlichen Geschmack der hörenden Person) (!Nur die Lautstärke einer Aufnahme) (!Nur den Namen des Instruments)

Welche Aussage beschreibt ein Motiv am besten? (Eine kurze prägnante musikalische Einheit) (!Ein vollständiges Konzertprogramm) (!Eine zufällige Sammlung von Pausen) (!Eine technische Angabe zur Raumakustik)

Woran erkennst Du häufig eine Formgrenze? (An Kadenz, Pause, Kontrast oder neuem Material) (!An der Farbe des Notenpapiers) (!An der Länge des Dateinamens) (!An der Sitzordnung im Publikum)

Welche Funktion hat eine Dominante in tonaler Musik oft? (Sie erzeugt Spannung zur Tonika) (!Sie beendet jede Melodie ohne Auflösung) (!Sie ersetzt grundsätzlich das Metrum) (!Sie macht ein Stück automatisch schneller)

Was bedeutet Sequenz in der Musik? (Wiederholung eines musikalischen Musters auf anderer Tonstufe) (!Gleichzeitiges Stimmen aller Instrumente) (!Beliebiges Weglassen des Taktes) (!Wechsel von Noten zu Liedtext)

Welche Frage gehört zur Melodieanalyse? (Wie verläuft die Tonhöhenlinie) (!Wie teuer war das Instrument) (!Wie viele Stühle stehen im Raum) (!Wie heißt die Druckerei der Noten)

Was beschreibt das Metrum? (Die regelmäßige Betonungsordnung) (!Die Farbe eines Akkordsymbols) (!Die Länge eines Konzertsaals) (!Die Anzahl der Komponierenden)

Was ist eine Kadenz? (Eine Akkordfolge mit Schlusswirkung) (!Eine zufällige Abfolge von Geräuschen) (!Eine ausschließlich gesprochene Textstelle) (!Eine Pause ohne musikalischen Zusammenhang)

Was ist für eine gute Deutung besonders wichtig? (Sie verbindet Beobachtung und Wirkung) (!Sie vermeidet alle musikalischen Begriffe) (!Sie besteht nur aus Geschmacksurteilen) (!Sie nennt keine Beispiele)

Welche Aussage ist fachsprachlich am stärksten? (Das Anfangsmotiv wird sequenziert und steigert die Spannung) (!Das Stück ist irgendwie nett) (!Die Musik macht halt etwas) (!Die Noten stehen auf Linien)

Memory

Motiv	kurze musikalische Keimzelle
Kadenz	Akkordfolge mit Schlusswirkung
Sequenz	Wiederholung auf anderer Tonstufe
Tonika	klangliches Zentrum einer Tonart
Dominante	spannungsreicher Akkord vor der Auflösung
Phrase	musikalischer Sinnabschnitt
Artikulation	Art der Tonverbindung
Dynamik	Abstufung der Lautstärke

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Motivik	Wiederkehrende kleine musikalische Bausteine
Harmonik	Akkorde, Tonarten und Spannungsverläufe
Rhythmik	Zeitliche Gestaltung von Tönen und Pausen
Form	Gliederung in Abschnitte und Funktionen
Klangfarbe	Wirkung von Instrumenten und Stimmen

...

Kreuzworträtsel

Motiv	Wie nennt man eine kurze prägnante musikalische Einheit?
Kadenz	Wie heißt eine Akkordfolge mit Schlusswirkung?
Rhythmus	Wie nennt man die zeitliche Gestaltung von Tönen?
Harmonik	Welcher Bereich untersucht Akkorde und Tonarten?
Melodie	Wie nennt man eine gestaltete Tonfolge?
Tonika	Wie heißt das klangliche Zentrum einer Tonart?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre ein kurzes Musikstück zweimal und notiere Deinen ersten Eindruck, auffällige Wiederholungen, Lautstärkeveränderungen und mögliche Formgrenzen.
Motivsuche: Erfinde ein Motiv aus vier bis sechs Tönen, spiele oder singe es und beschreibe, wodurch es wiedererkennbar wird.
Rhythmuskarte: Klatsche ein rhythmisches Motiv, schreibe es in einfacher Notenschrift auf und erkläre, ob es ruhig, tänzerisch oder energisch wirkt.
Formskizze: Wähle ein Lied und zeichne eine Formübersicht mit Abschnitten wie Intro, Strophe, Refrain, Bridge und Schluss.

Standard

Melodieanalyse: Analysiere eine achttaktige Melodie nach Tonumfang, Bewegungsrichtung, Höhepunkt, Wiederholungen und Schlusswirkung.
Kadenzanalyse: Suche in einem einfachen Stück eine Schlusswendung und erkläre, wie die Harmonik zur Auflösung führt.
Motivvariation: Verändere ein eigenes Motiv durch Sequenz, Umkehrung, Verkürzung und rhythmische Veränderung und dokumentiere die Wirkung.
Analyseabsatz: Schreibe einen fachsprachlichen Absatz, der eine konkrete musikalische Beobachtung mit einer Wirkung verbindet.

Schwer

Vergleichsanalyse: Vergleiche zwei Interpretationen desselben Stücks im Hinblick auf Tempo, Artikulation, Dynamik und Ausdruck.
Formanalyse: Erstelle eine detaillierte Formanalyse eines längeren Instrumentalstücks und begründe alle Abschnittsgrenzen mit hörbaren Merkmalen.
Harmonieplan: Notiere zu einem kurzen Stück die wichtigsten Akkorde und beschreibe, wie Spannung und Entspannung entstehen.
Erklärvideo: Produziere ein kurzes Video, in dem Du ein Musikbeispiel hörend, notenbezogen und fachsprachlich analysierst.

Lernkontrolle

Analysebegründung: Erkläre an einem unbekannten Musikbeispiel, warum eine bestimmte Stelle als Formgrenze gedeutet werden kann.
Transfer Harmonik: Übertrage das Prinzip von Spannung und Auflösung auf ein Poplied und beschreibe, wie Refrain oder Schluss vorbereitet werden.
Motivischer Zusammenhang: Zeige an drei Stellen eines Stücks, wie ein Motiv verändert wird, und bewerte die Wirkung dieser Veränderung.
Interpretationsvergleich: Vergleiche zwei Aufnahmen hinsichtlich Tempo, Dynamik und Artikulation und erkläre, welche Interpretation schlüssiger wirkt.
Deutung statt Aufzählung: Wandle eine reine Stichpunktliste zu Melodie, Rhythmus und Harmonik in einen zusammenhängenden Analyseabsatz um.
Eigenkomposition: Komponiere vier Takte mit Motiv, Sequenz und Kadenz und erkläre anschließend, wie Deine musikalischen Mittel wirken.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zur Musikanalyse ist wichtig, dass Du ein Musikstück nicht nur beschreibst, sondern fachlich begründet deutest. Dein Lernnachweis sollte eine klare Fragestellung, eine Formübersicht, konkrete Noten- oder Hörbelege, eine Analyse von Melodie, Rhythmus und Harmonik sowie eine abschließende Deutung enthalten. Besonders überzeugend ist, wenn Du Fachbegriffe korrekt verwendest, musikalische Zusammenhänge erklärst und Deine Ergebnisse verständlich präsentierst.

Kriterium	Erwartung
Fachsprache	Du verwendest Begriffe wie Motiv, Sequenz, Kadenz, Tonika, Dominante, Phrase und Dynamik korrekt.
Belege	Du verweist auf konkrete Stellen, Takte, Hörmomente oder Notenbeispiele.
Zusammenhang	Du erklärst, wie musikalische Mittel zusammenwirken.
Transfer	Du kannst Analyseverfahren auf ein neues Stück übertragen.
Präsentation	Du stellst Deine Ergebnisse mündlich, schriftlich oder medial verständlich dar.

OERs zum Thema

Links

Musikanalyse

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.