Eine Melodie auf einem Instrument spielen - Instrumente und Spielpraxis

Einleitung

Eine Melodie auf einem Musikinstrument zu spielen bedeutet mehr, als nur richtige Tonhöhen nacheinander zu treffen. Du verbindest Rhythmus, Takt, Tempo, Artikulation, Dynamik, Phrasierung und eine passende Spieltechnik zu einem musikalischen Ausdruck. In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du eine Melodie bewusst vorbereitest, auf unterschiedlichen Instrumenten umsetzt, hörend kontrollierst und musikalisch gestaltest.

Eine gute Spielpraxis folgt einem einfachen Grundsatz: Erst verstehen, dann hören, dann langsam spielen, dann gestalten. Dadurch wird aus einer Notenzeile ein klingender musikalischer Gedanke.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, wie eine Melodie aus Tonhöhe, Tondauer, Pause, Motiv und Phrase aufgebaut ist. Du kannst einfache Notenbeispiele lesen, einen Grundpuls halten, eine Melodie in kleinen Abschnitten üben und passende Spieltechniken für verschiedene Instrumentenfamilien anwenden. Außerdem lernst Du, wie Du Deinen eigenen Übeprozess dokumentierst und Deine Interpretation begründest.

Was ist eine Melodie?

Eine Melodie ist eine erkennbare Abfolge von Tönen, die in einer bestimmten rhythmischen Gestalt erscheint. Sie kann ruhig, tänzerisch, traurig, festlich, erzählend oder signalartig wirken. Für das Spielen auf einem Instrument sind vier Bausteine besonders wichtig: Die Tonhöhe bestimmt, ob ein Ton höher oder tiefer klingt; der Rhythmus ordnet die Töne in der Zeit; die Phrasierung verbindet einzelne Töne zu musikalischen Sätzen; die Dynamik gestaltet die Lautstärke.

Notenbeispiel: Eine einfache Tonfolge hören und spielen

Das folgende Beispiel zeigt eine kurze Melodie im Violinschlüssel. Spiele sie zunächst sehr langsam. Sprich die Notennamen mit, klatsche den Grundpuls und spiele erst danach auf Deinem Instrument.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d2 c \bar "|." }$

Vom Notenbild zum Klang

Beim Spielen verbindest Du drei Ebenen. Zuerst erkennst Du im Notensystem die Tonhöhen. Danach liest Du die Notenwerte und Pausen. Schließlich übersetzt Du beides in Bewegung: Finger, Atem, Bogen, Anschlag, Zunge oder Schlägel führen die musikalische Idee aus. Je klarer Du diese Ebenen trennst, desto leichter wird das Üben.

Instrumente und ihre Spielpraxis

Instrumente unterscheiden sich darin, wie ein Ton entsteht. Bei Tasteninstrumenten wird eine Taste gedrückt, bei Saiteninstrumenten wird eine Saite gestrichen, gezupft oder angeschlagen, bei Blasinstrumenten wird Luft in Schwingung versetzt, und bei Schlaginstrumenten entsteht Klang durch Anschlag. Eine Melodie kann auf vielen Instrumenten gespielt werden, doch die Bewegungen sind verschieden.

Tasteninstrumente: Klavier, Keyboard und Akkordeon

Auf Klavier oder Keyboard sind die Töne sichtbar angeordnet. Das erleichtert das Verstehen von Halbton und Ganzton. Für die Spielpraxis sind lockere Schultern, runde Finger, ein ruhiges Handgelenk und ein gleichmäßiger Anschlag wichtig. Beginne langsam mit einem Fingerplan und achte darauf, dass jede Taste bewusst ausgelöst und rechtzeitig losgelassen wird.

Notenbeispiel: Melodie mit einfacher Begleitung

Die rechte Hand spielt die Melodie, die linke Hand begleitet mit langen Grundtönen. Spiele zuerst jede Hand einzeln und verbinde beide Stimmen erst danach.

$\version "2.18.2" \score { \new PianoStaff << \new Staff = "right" \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | d2 c \bar "|." } \new Staff = "left" \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c2 g | a g | f c | g c \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Saiteninstrumente: Gitarre, Violine, Bratsche, Cello und Ukulele

Bei Gitarre, Violine, Bratsche, Cello oder Ukulele muss die linke Hand die Tonhöhe formen. Die rechte Hand erzeugt den Ton durch Zupfen, Anschlagen oder Streichen. Für die Spielpraxis sind saubere Griffstellen, entspannte Daumenposition, kontrollierte Saitenwechsel und ein bewusster Klangbeginn entscheidend.

Notenbeispiel: Melodie und Griffbild für Gitarre

Das folgende Beispiel zeigt eine kurze Melodie zusätzlich in einer Tabulatur. Lies zuerst die Noten, vergleiche dann die Lage auf dem Griffbrett.

$\version "2.18.2" \score { << \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | e4 d c d | e2 c \bar "|." } \new TabStaff \relative c' { c4 d e g | a2 g | e4 d c d | e2 c \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Blasinstrumente: Blockflöte, Querflöte, Klarinette, Saxophon und Trompete

Bei Blasinstrumenten beginnt jede Melodie mit Atemvorbereitung. Ein ruhiger Atem, eine stabile Körperhaltung, ein passender Ansatz und eine klare Zungenbewegung helfen, Tonanfänge sauber zu spielen. Übe kurze Abschnitte mit genügend Atempausen und achte darauf, dass der Luftstrom die Phrase trägt.

Notenbeispiel: Atem und Phrasenbogen

Die Bögen zeigen, welche Töne zusammengehören. Atme möglichst vor dem Phrasenbeginn und vermeide zufällige Unterbrechungen mitten im musikalischen Satz.

$\relative c' { \set Staff.midiInstrument = "flute" \key c \major \time 4/4 c4( d e f) | g2( e) | f4( e d c) | d2 c \bar "|." }$

Stabspiele und melodische Schlaginstrumente

Auf Xylophon, Metallophon, Glockenspiel oder Marimba werden Melodien mit Schlägeln gespielt. Entscheidend sind ein lockerer Griff, federnde Bewegung aus dem Handgelenk und ein klarer Wechsel zwischen rechter und linker Hand. Bei schnellen Melodien hilft ein Handsatz, der Bewegungswege klein hält.

Die wichtigsten Bausteine beim Melodiespiel

Tonhöhe und Orientierung

Die Tonhöhe erkennst Du an der Position der Note im Notensystem. Auf dem Instrument brauchst Du dazu eine genaue Zuordnung: Taste, Saite, Griffloch, Ventil, Zugposition oder Klangplatte. Besonders am Anfang ist es sinnvoll, wenige Töne sicher zu beherrschen und daraus kurze Melodien zu spielen.

Rhythmus und Puls

Der Puls ist das gleichmäßige Grundgefühl der Musik. Der Rhythmus legt fest, wann Töne beginnen, wie lange sie klingen und wann Pausen entstehen. Klatsche den Rhythmus, sprich ihn mit Silben und spiele ihn dann auf einem einzigen Ton, bevor Du die Tonhöhen hinzufügst.

Notenbeispiel: Rhythmus erst auf einem Ton üben

Dieses Beispiel nutzt zunächst nur einen Ton. Dadurch kannst Du Dich vollständig auf Dauer, Pausen und Gleichmäßigkeit konzentrieren.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 c8 c c4 r | c2 c4 r | c8 c c c c4 c | r2 c \bar "|." }$

Takt, Tempo und Zählen

Der Takt gliedert Musik in wiederkehrende Einheiten. Im Vier-Viertel-Takt zählst Du meist eins zwei drei vier. Das Tempo bestimmt die Geschwindigkeit. Wenn Du ein neues Stück übst, wähle ein Tempo, in dem Du keine Bewegungen erzwingen musst. Erst wenn die Melodie sicher gelingt, steigerst Du das Tempo.

Notenbeispiel: Gleiche Melodie mit anderem Rhythmus

Vergleiche die folgende Melodie mit dem ersten Beispiel. Die Tonhöhen sind ähnlich, aber der Rhythmus verändert den Charakter deutlich.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c8 d e4 f8 e d4 | g4. a8 g2 | f8 e d4 c8 d e4 | d2 c \bar "|." }$

Artikulation und Tonbeginn

Artikulation beschreibt, wie Töne verbunden oder getrennt werden. Legato bedeutet gebunden, staccato bedeutet kurz abgesetzt. Auf jedem Instrument wird Artikulation anders erzeugt: durch Fingerbindung, Zunge, Bogenführung, Anschlagsart oder Schlägelbewegung.

Notenbeispiel: Gebunden und kurz abgesetzt

Spiele zuerst die gebundenen Töne weich und zusammenhängend. Spiele danach die kurzen Töne klar getrennt, aber nicht hektisch.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c4( d e f) | g-. g-. e-. c-. | d4( e f g) | e-. d-. c2 \bar "|." }$

Dynamik und musikalischer Ausdruck

Dynamik macht eine Melodie lebendig. Eine Phrase kann leise beginnen, wachsen und wieder ruhiger werden. Wichtig ist, dass Lautstärke nicht zufällig entsteht, sondern zur musikalischen Bedeutung passt. Frage Dich beim Üben: Wo ist der Höhepunkt? Wo endet der Satz? Wo braucht die Melodie Raum?

Notenbeispiel: Leise beginnen, steigern, ruhig enden

Achte auf die dynamischen Zeichen. Spiele nicht nur lauter oder leiser, sondern verändere auch die Klangfarbe bewusst.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c4\p d e f | g2\< a | g4\mf f e d | c2\> c\! \bar "|." }$

Übemethoden für eine Melodie

Die Fünf-Schritt-Methode

Hören: Höre die Melodie oder spiele sie Dir innerlich vor, bevor Du sie auf dem Instrument suchst.
Singen: Singe oder summe die Melodie, damit Du ihre Richtung und ihren Atembogen verstehst.
Rhythmus: Klatsche oder sprich den Rhythmus ohne Tonhöhen.
Langsam spielen: Spiele kurze Abschnitte in einem Tempo, in dem jeder Ton kontrollierbar bleibt.
Gestalten: Ergänze Dynamik, Artikulation, Phrasierung und Klangfarbe.

Abschnittsweises Üben

Teile eine Melodie in kleine Motive und Phrasen. Übe nicht immer nur von vorne, sondern beginne auch in der Mitte oder am Ende. Schwierige Stellen werden isoliert, sehr langsam gespielt und erst danach wieder in den Zusammenhang gesetzt. So vermeidest Du, dass der Anfang sicher wird und der Schluss unsicher bleibt.

Fehlerfreundliches Üben

Fehler sind Hinweise. Wenn ein Ton wiederholt unsauber ist, frage nicht nur Was war falsch?, sondern Warum ist es passiert? Mögliche Ursachen sind eine unklare Tonvorstellung, ein falscher Griff, zu schnelles Tempo, verspannte Haltung, unsicherer Rhythmus oder fehlende Atemplanung. Eine gute Korrektur setzt an der Ursache an.

Übetagebuch

Ein Übetagebuch hilft Dir, Fortschritte sichtbar zu machen. Notiere Datum, Übezeit, Ziel, schwierige Stelle, Lösungsidee und Ergebnis. Eine kurze Audioaufnahme ist besonders hilfreich, weil Du beim Hören oft Dinge bemerkst, die während des Spielens verborgen bleiben.

Vom Einzelton zur Interpretation

Motiv, Phrase und musikalischer Satz

Ein Motiv ist eine kleine musikalische Einheit, die wiedererkannt werden kann. Mehrere Motive bilden eine Phrase. Eine Phrase funktioniert ähnlich wie ein Satz in der Sprache: Sie hat Anfang, Entwicklung, Schwerpunkt und Ende. Wenn Du eine Melodie nur Ton für Ton spielst, wirkt sie mechanisch. Wenn Du in Phrasen denkst, entsteht musikalischer Sinn.

Notenbeispiel: Frage und Antwort

Die erste Phrase klingt wie eine Frage, die zweite wie eine Antwort. Spiele die Frage leicht öffnend und die Antwort ruhiger abschließend.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | e4 f g e | d2 c \bar "|." }$

Transponieren als Lernstrategie

Transponieren bedeutet, eine Melodie in eine andere Tonhöhe oder Tonart zu übertragen. Das ist nützlich, wenn ein Instrument eine bequemere Lage braucht oder wenn Du die Struktur einer Melodie besser verstehen möchtest. Beginne mit einfachen Tonarten wie C-Dur, G-Dur oder F-Dur.

Notenbeispiel: Dieselbe Melodie in G-Dur

Hier wird die Melodie höher und in einer anderen Tonart gespielt. Achte auf das Vorzeichen und vergleiche die Griffwege auf Deinem Instrument.

$\transpose c g \relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d2 c \bar "|." }$

Zusammenspiel und Begleitung

Eine Melodie steht selten völlig allein. Sie kann von Akkorden, einem Bordun, einer zweiten Stimme oder einem Rhythmus begleitet werden. Im Ensemble ist besonders wichtig, dass alle denselben Puls fühlen, aufeinander hören und Einsätze gemeinsam vorbereiten. Wer die Melodie spielt, führt oft die musikalische Richtung; wer begleitet, stützt die Harmonie und das Tempo.

Notenbeispiel: Melodie mit Bordun

Ein Bordun ist ein lang gehaltener oder wiederholter Begleitton. Er kann Anfängerinnen und Anfängern helfen, eine Melodie sicher über einem stabilen Klang zu spielen.

$\version "2.18.2" \score { << \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | d2 c \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c1 | c | c | c \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Digitale und analoge Hilfen

Ein Metronom unterstützt den gleichmäßigen Puls. Ein Stimmgerät hilft bei Intonation. Eine Aufnahmefunktion macht hörbar, ob Rhythmus, Tonhöhe und Gestaltung wirklich so klingen, wie Du sie beabsichtigst. Analoge Hilfen wie Notizen im Notentext, farbige Markierungen, Fingersätze und Atemzeichen sind ebenso wertvoll.

Kurzes Notenbeispiel im einfachen Kurzformat

Dieses Beispiel zeigt dieselbe musikalische Idee in einer kompakten Notationsform. Sie eignet sich gut, um im Unterricht schnell kleine Übungen zu notieren.

X:1
T:Kurze Melodie
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E F | G2 G2 | A G F E | D2 C2 |]

Sicherheit, Haltung und Gesundheit

Eine entspannte Körperhaltung ist Teil der musikalischen Qualität. Verkrampfte Schultern, festes Kiefer, hochgezogene Arme oder ein blockierter Atem erschweren sauberes Spielen. Mache kurze Pausen, wärme Dich mit einfachen Bewegungen auf und beende eine Übung, bevor Schmerzen entstehen. Beim Musizieren gilt: Gute Technik schützt den Körper und verbessert den Klang.

Medien zur Vertiefung

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=D_QbSLiWRQc |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=6hgxkm-IEys |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=7KyJ5pzZCcQ |500|center}}

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was gehört unbedingt zu einer Melodie? (Eine geordnete Folge von Tonhöhen und Rhythmen) (!Eine zufällige Sammlung von Geräuschen) (!Nur ein einzelner sehr langer Ton) (!Nur die Lautstärke eines Instrumentes)

Was beschreibt der Rhythmus einer Melodie? (Die zeitliche Ordnung von Tönen und Pausen) (!Die Farbe des Instrumentes) (!Die Sitzordnung im Ensemble) (!Die Anzahl der Saiten)

Warum ist langsames Üben sinnvoll? (Weil Bewegungen kontrolliert und Fehler gezielt verbessert werden können) (!Weil Musik immer langsam gespielt werden muss) (!Weil Dynamik dadurch unwichtig wird) (!Weil man dann keine Noten lesen muss)

Was bedeutet Legato? (Töne werden gebunden gespielt) (!Töne werden besonders kurz gespielt) (!Töne werden absichtlich falsch gespielt) (!Töne werden ohne Rhythmus gespielt)

Was ist beim Spielen eines Blasinstrumentes besonders wichtig? (Eine gute Atemführung und ein kontrollierter Ansatz) (!Ein besonders schwerer Notenständer) (!Ein möglichst lauter Fußtritt) (!Ein lockerer Bogenstrich)

Was zeigt ein Fingersatz an? (Welcher Finger für bestimmte Töne verwendet werden soll) (!Welche Farbe die Noten haben) (!Wie alt ein Instrument ist) (!Wie viele Zuhörende im Raum sitzen)

Was hilft beim sicheren Halten des Grundpulses? (Ein Metronom oder bewusstes inneres Zählen) (!Ein schneller Instrumentenwechsel) (!Eine unregelmäßige Atmung) (!Ein verdecktes Notenblatt)

Was bedeutet Phrasierung? (Töne werden zu musikalischen Sinnabschnitten verbunden) (!Alle Töne werden gleich laut gespielt) (!Das Instrument wird nach Material sortiert) (!Der Takt wird vollständig ignoriert)

Was ist eine sinnvolle Reihenfolge beim Erarbeiten einer neuen Melodie? (Hören, singen, klatschen, langsam spielen, gestalten) (!Schnell spielen, abbrechen, vergessen, neu anfangen) (!Nur auswendig raten und nie kontrollieren) (!Alle Verzierungen zuerst im Endtempo spielen)

Was bedeutet Transponieren? (Eine Melodie in eine andere Tonhöhe oder Tonart übertragen) (!Eine Melodie rückwärts aufschreiben) (!Ein Instrument ohne Klang spielen) (!Alle Pausen aus einem Stück entfernen)

Memory

Notenkopf	Tonhöhe
Notenhals	Notenwert
Taktstrich	Gliederung
Metronom	gleichmäßiger Puls
Phrasierung	musikalischer Satz
Dynamik	Lautstärke
Artikulation	Spielweise

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Melodie singen	Vor dem Spielen innerlich hören
Rhythmus klatschen	Dauern und Pausen sichern
Langsam spielen	Fehlerarme Bewegung aufbauen
Abschnitte verbinden	Aus Motiven einen musikalischen Verlauf formen
Gestalten	Dynamik und Artikulation bewusst einsetzen

Kreuzworträtsel

Melodie	Wie heißt eine erkennbare Tonfolge mit rhythmischer Gestalt?
Rhythmus	Wie heißt die zeitliche Ordnung von Tönen und Pausen?
Tempo	Wie heißt die Geschwindigkeit eines Stückes?
Takt	Wie heißt die regelmäßige Gliederung in musikalische Abschnitte?
Griff	Wie heißt die Fingerposition auf vielen Instrumenten?
Ansatz	Wie heißt die Tonbildung mit Mund und Atem bei Blasinstrumenten?

LearningApps

Lückentext

Eine

besteht aus Tönen, die in einer erkennbaren Ordnung erscheinen. Die

legt fest, ob ein Ton höher oder tiefer klingt. Der

bestimmt, wann Töne und Pausen auftreten. Der

gliedert die Musik in regelmäßige Abschnitte. Eine entspannte

hilft, sauber und gesund zu spielen. Das

kontrolliert, ob die gespielte Melodie zur inneren Vorstellung passt. Die

entscheidet, ob Töne gebunden oder getrennt erklingen. Die

gestaltet Lautstärke und musikalische Spannung. Ein passendes

ermöglicht sicheres Üben. Durch

erkennst Du, was beim nächsten Üben verbessert werden kann.

Offene Aufgaben

Leicht

Notennamen: Schreibe die Notennamen einer einfachen Melodie unter die Noten und spiele sie anschließend langsam auf Deinem Instrument.
Rhythmus: Klatsche den Rhythmus einer kurzen Melodie, bevor Du die Tonhöhen spielst, und markiere schwierige Stellen.
Übetagebuch: Führe drei Tage lang ein kurzes Übetagebuch mit Ziel, Übezeit und einer Beobachtung.
Hören: Höre eine bekannte Melodie und zeichne mit Pfeilen auf, ob sie aufwärts, abwärts oder gleichbleibend verläuft.

Standard

Phrasierung: Teile eine Melodie in Phrasen ein und begründe, wo Du atmest, absetzt oder musikalisch weiterführst.
Dynamik: Entwickle zwei unterschiedliche dynamische Gestaltungen derselben Melodie und vergleiche ihre Wirkung.
Artikulation: Spiele eine Melodie einmal gebunden und einmal kurz abgesetzt und beschreibe den Unterschied.
Transposition: Übertrage eine einfache Melodie in eine andere Tonart oder Lage und erkläre, was sich auf Deinem Instrument verändert.

Schwer

Arrangement: Gestalte eine Melodie für zwei Instrumente, indem ein Instrument die Hauptstimme und ein anderes eine einfache Begleitung übernimmt.
Interpretation: Nimm Deine Melodie auf, analysiere Tonhöhe, Rhythmus, Klang und Ausdruck und erstelle einen Verbesserungsplan.
Ensemble: Übe eine Melodie mit einer Partnerin oder einem Partner und entwickelt gemeinsame Regeln für Einsatz, Tempo und Schluss.
Komposition: Erfinde eine eigene achttaktige Melodie mit wiedererkennbarem Motiv, notiere sie und erkläre Deine musikalischen Entscheidungen.

Lernkontrolle

Melodieanalyse: Erkläre an einer einfachen Melodie, wie Tonhöhe, Rhythmus und Phrasierung zusammenwirken.
Transfer: Wähle ein anderes Instrument als Dein eigenes und beschreibe, welche spieltechnischen Anpassungen für dieselbe Melodie nötig wären.
Übestrategie: Entwickle einen Übeplan für eine schwierige viertaktige Stelle und begründe die Reihenfolge Deiner Übeschritte.
Musikalischer Ausdruck: Vergleiche zwei Interpretationen derselben Melodie und bewerte, welche Gestaltung überzeugender wirkt.
Fehleranalyse: Analysiere eine wiederholt falsch gespielte Stelle und nenne mindestens drei mögliche Ursachen mit passenden Lösungen.
Ensemblepraxis: Erkläre, wie Begleitung und Melodie im Zusammenspiel aufeinander reagieren müssen, damit ein gemeinsamer Klang entsteht.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du eine einfache Melodie sicher vorbereitest, in angemessenem Tempo spielst, Rhythmus und Tonhöhen zuverlässig umsetzt und Deine musikalische Gestaltung erklären kannst. Außerdem solltest Du zeigen, dass Du eine Übestrategie anwenden, Fehler reflektieren und den Zusammenhang zwischen Notenbild, Instrumentaltechnik und Klang beschreiben kannst.

Praktischer Vortrag: Spiele eine vorbereitete Melodie mit erkennbarem Puls, sauberem Beginn und bewusstem Schluss.
Reflexion: Erkläre schriftlich, welche Übeschritte Dir geholfen haben und welche Stelle besonders anspruchsvoll war.
Gestaltung: Begründe Deine Entscheidungen zu Dynamik, Artikulation, Tempo und Phrasierung.
Hörkontrolle: Vergleiche eine eigene Aufnahme mit dem Notentext und notiere Verbesserungen.
Transferleistung: Beschreibe, wie die Melodie auf einem anderen Instrument gespielt oder angepasst werden könnte.

OERs zum Thema

Links

Eine Melodie auf einem Instrument spielen

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.