Bob Dylan - Tryin' to Get to Heaven

Einleitung

Bob Dylan – Tryin’ to Get to Heaven ist ein Song aus dem Album Time Out of Mind, das 1997 erschien und zu den wichtigsten Werken von Bob Dylans später Schaffensphase gehört. Der Song verbindet Blues, Folk, Rock und poetische Songlyrik zu einer nachdenklichen Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit, Suche, Hoffnung, Spiritualität und Identität. In diesem aiMOOC lernst Du den musikalischen, literarischen und kulturellen Kontext des Liedes kennen, analysierst zentrale Motive und entwickelst eigene kreative sowie analytische Zugänge.

Der Kurs eignet sich besonders für den Musikunterricht, den Englischunterricht, den Deutschunterricht, die Literaturanalyse, die Kulturgeschichte und fächerübergreifende Projekte zu Popkultur, Lyrik und amerikanischer Musik.

Thema und Lernziele

In diesem aiMOOC beschäftigst Du Dich nicht nur mit einem einzelnen Song, sondern mit der Frage, wie Musik Sinn erzeugt. Tryin’ to Get to Heaven kann als Beispiel dafür gelesen werden, wie ein moderner Singer-Songwriter traditionelle Formen des Blues und Folk nutzt, um existentielle Fragen auszudrücken. Dabei geht es nicht darum, einen einzigen „richtigen“ Sinn zu finden. Vielmehr lernst Du, Text, Stimme, Klang, Produktion und kulturellen Kontext miteinander zu verbinden.

Was Du lernst

Songanalyse: Du untersuchst, wie Text, Melodie, Rhythmus, Harmonie, Stimme und Arrangement zusammenwirken.
Lyrische Motive: Du erkennst zentrale Motive wie Reise, Grenze, Nacht, Erlösung, Zeit und Heimatlosigkeit.
Musikgeschichte: Du ordnest Bob Dylan in die Tradition von Folk, Blues und Rock ein.
Interpretation: Du entwickelst begründete Deutungen, ohne urheberrechtlich geschützte Liedtexte umfangreich zu zitieren.
Medienkompetenz: Du reflektierst, wie offizielle Aufnahmen, Live-Versionen, Coverversionen und Musikvideos Wahrnehmung verändern.
Kreativität: Du gestaltest eigene Texte, Klangskizzen, Präsentationen oder audiovisuelle Interpretationen.

Hintergrund: Bob Dylan

Bob Dylan wurde 1941 als Robert Allen Zimmerman geboren und zählt zu den einflussreichsten Songwritern des 20. und 21. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet Folk, Blues, Country, Gospel, Rock und literarische Traditionen. In den 1960er-Jahren wurde Dylan mit Songs wie Blowin’ in the Wind und The Times They Are a-Changin’ zu einer prägenden Stimme der Protestliedtradition. Später erweiterte er sein Werk um elektrische Rockmusik, biblische Bilder, surrealistische Sprache, persönliche Balladen und historische Erzählformen.

2016 erhielt Bob Dylan den Nobelpreis für Literatur. Diese Auszeichnung machte deutlich, dass Songtexte nicht nur als Begleitung von Musik verstanden werden können, sondern auch als eigenständige poetische Kunstform. Für die Analyse von Tryin’ to Get to Heaven ist diese Perspektive wichtig: Der Song funktioniert zugleich als Lied, Gedicht, Klangraum und kultureller Text.

Das Album Time Out of Mind

Time Out of Mind erschien 1997 und gilt als ein zentrales Album in Bob Dylans später Karriere. Produziert wurde es von Daniel Lanois, der für atmosphärische, räumliche und oft leicht verhallte Klangbilder bekannt ist. Das Album wurde von vielen Kritikerinnen und Kritikern als künstlerische Rückkehr Dylans wahrgenommen, weil es eine starke Verbindung aus traditionellem Blues, dunkler Klangfarbe, existenzieller Sprache und moderner Studioproduktion herstellt.

Tryin’ to Get to Heaven ist auf dem Album ein besonders konzentriertes Beispiel für diese Ästhetik. Der Song steht in einem Umfeld von Liedern, die sich mit Einsamkeit, Erinnerung, Alter, Tod, Liebe, Müdigkeit und spiritueller Sehnsucht beschäftigen. Die Musik wirkt nicht spektakulär, sondern tastend, langsam und nach innen gerichtet. Gerade diese Zurückhaltung macht den Song für eine genaue Analyse interessant.

Produktion und Klangraum

Die Produktion von Time Out of Mind ist eng mit Daniel Lanois verbunden. Seine Arbeitsweise erzeugt oft einen Eindruck von Tiefe, Ferne und Unschärfe. Bei Tryin’ to Get to Heaven entsteht dadurch ein Klangraum, der wie eine Erinnerung wirkt: Die Instrumente sind nicht nur Begleitung, sondern Teil einer Atmosphäre. Die Stimme steht im Zentrum, ist aber von einem dunklen, schwebenden Sound umgeben.

Für die Analyse bedeutet das: Du solltest nicht nur fragen, was gesagt wird, sondern auch, wie es klingt. Eine gebrochene Stimme kann Verletzlichkeit ausdrücken. Ein langsames Tempo kann Müdigkeit, Nachdenklichkeit oder eine lange Reise andeuten. Ein sparsames Arrangement kann den Eindruck verstärken, dass jedes Wort Gewicht hat.

Der Song Tryin’ to Get to Heaven

Tryin’ to Get to Heaven ist ein Song über Bewegung, Grenze und Sehnsucht. Schon der Titel deutet eine Spannung an: Es geht nicht um das sichere Ankommen im Himmel, sondern um den Versuch, dorthin zu gelangen. Das englische Tryin’ wirkt umgangssprachlich und offen. Es zeigt einen Prozess, keine abgeschlossene Gewissheit. Der Song spricht von einer Suche, die zugleich räumlich, emotional und spirituell verstanden werden kann.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=0BVFnF5I6NE |500|center}}

Zentrale Themen

Suche: Das lyrische Ich befindet sich auf einem Weg, der nicht vollständig erklärt wird.
Vergänglichkeit: Der Song wirkt wie eine Reflexion über begrenzte Lebenszeit.
Spiritualität: Der Himmel kann religiös, symbolisch oder poetisch verstanden werden.
Erinnerung: Viele Bilder wirken wie Fragmente vergangener Erfahrungen.
Heimatlosigkeit: Das lyrische Ich scheint unterwegs zu sein, ohne festen Ort.
Grenzerfahrung: Der Song bewegt sich zwischen Leben und Tod, Diesseits und Jenseits, Hoffnung und Müdigkeit.

Der Titel als Schlüssel

Der Titel Tryin’ to Get to Heaven ist bereits eine Deutungshilfe. Er enthält drei wichtige Aspekte: Erstens gibt es ein Ziel, das mit Heaven benannt wird. Zweitens ist dieses Ziel nicht erreicht, sondern wird gesucht. Drittens wird durch Tryin’ eine menschliche Unsicherheit sichtbar. Der Song ist also kein triumphaler religiöser Hymnus. Er ist eher ein nachdenklicher Bericht über Anstrengung, Zweifel und Hoffnung.

Für den Unterricht kann der Titel mit verschiedenen Deutungen verbunden werden: Himmel als religiöser Ort, Himmel als Metapher für Frieden, Himmel als Zustand innerer Versöhnung oder Himmel als unerreichbares Ideal. Jede dieser Lesarten muss am musikalischen und sprachlichen Material begründet werden.

Musikalische Analyse

Stimme

Bob Dylans Stimme in Tryin’ to Get to Heaven ist rau, gealtert und erzählend. Sie wirkt weniger wie eine technisch glatte Popstimme, sondern eher wie eine Stimme, die Erfahrung trägt. Gerade dadurch entsteht Glaubwürdigkeit. Im Blues und Folk ist eine solche Stimme oft wichtiger als perfekte stimmliche Reinheit. Entscheidend ist der Ausdruck.

In der Analyse kannst Du darauf achten, wie die Stimme Phrasen verzögert, Wörter betont und Pausen nutzt. Stimme wird hier zu einem Instrument der Bedeutung. Sie vermittelt Müdigkeit, Distanz, Erinnerung und einen leisen Trotz.

Tempo und Rhythmus

Das Tempo des Songs wirkt getragen. Es entsteht kein Eindruck von Eile, obwohl der Titel eine Bewegung beschreibt. Diese Spannung ist wichtig: Das lyrische Ich versucht, ein Ziel zu erreichen, aber die Musik bewegt sich langsam und schwer. Daraus entsteht eine Atmosphäre der langen Reise. Der Rhythmus unterstützt nicht den schnellen Aufbruch, sondern eher ein beharrliches Weitergehen.

Harmonie und Klangfarbe

Die harmonische Struktur ist nicht darauf angelegt, starke Überraschungen zu erzeugen. Sie unterstützt vielmehr eine kreisende, meditative Stimmung. Die Klangfarbe ist dunkel und warm. Einzelne Instrumente wirken wie entfernte Signale. Der Song lädt dazu ein, auf Zwischentöne zu achten: Hall, Nachklang, instrumentale Pausen und die Balance zwischen Stimme und Begleitung.

Arrangement

Das Arrangement ist sparsam und atmosphärisch. Es lässt Raum für die Stimme und den Text. Gerade weil nicht alles dicht gefüllt ist, können einzelne musikalische Gesten stärker wirken. In der Unterrichtsanalyse kann man untersuchen, welche Instrumente im Vordergrund stehen, wann sie sich zurücknehmen und wie dadurch eine erzählerische Dramaturgie entsteht.

Sprachliche Analyse

Lyrisches Ich

Das lyrische Ich wirkt wie eine Figur auf einer späten Reise. Es berichtet nicht sachlich, sondern in Bildern, Andeutungen und Erinnerungsfragmenten. Die Perspektive bleibt offen. Das macht den Song literarisch interessant: Die Hörenden müssen Leerstellen füllen und eigene Deutungen entwickeln.

Bildsprache

Dylan arbeitet häufig mit Bildern, die aus der amerikanischen Musik- und Literaturtradition stammen: Wege, Landschaften, Dunkelheit, religiöse Anspielungen, Orte des Übergangs. Solche Bilder sind nicht bloß Dekoration. Sie schaffen ein Bedeutungsnetz, in dem persönliche Erfahrung und kulturelles Gedächtnis miteinander verbunden werden.

Wiederholung und Variation

Wie viele Songs nutzt auch Tryin’ to Get to Heaven Wiederholungen. Wiederholung bedeutet hier nicht Eintönigkeit. Sie kann Beharrlichkeit ausdrücken, einen Gedanken vertiefen oder die Unausweichlichkeit eines Themas zeigen. Kleine Variationen können dabei neue Bedeutungen erzeugen. Für die Analyse ist wichtig, nicht nur den Inhalt einzelner Zeilen zu betrachten, sondern die Struktur des ganzen Songs.

Deutungsperspektiven

Spirituelle Deutung

Eine naheliegende Deutung liest den Song als spirituelle Suche. Heaven steht dann für Erlösung, Frieden oder ein Jenseits. Das lyrische Ich ist unterwegs, aber nicht sicher, ob es das Ziel erreicht. Diese Unsicherheit macht den Song menschlich. Er formuliert keine dogmatische Gewissheit, sondern eine suchende Haltung.

Existenzielle Deutung

Eine existenzielle Deutung betont die Auseinandersetzung mit Sterblichkeit, Lebensbilanz und Zeit. Das Lied kann als Reflexion darüber verstanden werden, was am Ende eines Lebens zählt. Der Weg zum Himmel wäre dann eine Metapher für den Wunsch, mit sich selbst, der eigenen Vergangenheit und anderen Menschen ins Reine zu kommen.

Musikhistorische Deutung

Musikhistorisch steht der Song in der Tradition des Blues. Der Blues erzählt oft von Verlust, Reise, Leid und Überleben. Dylan übernimmt diese Tradition nicht einfach, sondern verwandelt sie in eine späte, persönliche und poetische Form. Der Song zeigt, wie alte musikalische Muster in moderner Produktion weiterleben können.

Literaturwissenschaftliche Deutung

Aus literaturwissenschaftlicher Sicht ist der Song interessant, weil er mit Mehrdeutigkeit arbeitet. Die Bilder sind offen genug, um verschiedene Interpretationen zuzulassen, aber konkret genug, um eine starke Atmosphäre zu erzeugen. Hier zeigt sich eine Stärke von Songlyrik: Sie muss nicht alles erklären. Sie kann Bedeutungen andeuten, verdichten und in Verbindung mit Musik emotional erfahrbar machen.

Unterrichtsimpulse

Analyse ohne umfangreiche Liedtextzitate

Da Songtexte urheberrechtlich geschützt sind, solltest Du im Unterricht verantwortungsvoll mit ihnen umgehen. Für eine Analyse genügt es oft, kurze Begriffe oder einzelne Motive zu benennen und den Rest zu paraphrasieren. Wichtiger ist, dass Du beschreibst, welche Wirkung Sprache und Musik gemeinsam erzeugen.

Hörvergleich

Ein sinnvoller Lernweg ist der Vergleich verschiedener Fassungen: die Albumversion, Live-Aufnahmen, alternative Versionen oder Coverversionen. Dabei kannst Du untersuchen, wie Tempo, Stimme, Klangfarbe und Instrumentation die Bedeutung verändern. Ein Song ist nicht nur ein Text, sondern ein performatives Ereignis.

Kreativer Zugang

Du kannst den Song auch kreativ erschließen: Schreibe ein eigenes Gedicht über eine Reise, entwirf ein Storyboard für ein Musikvideo, gestalte ein Klangbild mit Alltagsgeräuschen oder entwickle eine Präsentation über religiöse Bilder in moderner Popmusik. Kreative Aufgaben helfen, Analyse und eigenes Verstehen zu verbinden.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien Tryin’ to Get to Heaven? (Time Out of Mind) (!Highway 61 Revisited) (!Blonde on Blonde) (!Blood on the Tracks)

Wer schrieb Tryin’ to Get to Heaven? (Bob Dylan) (!Daniel Lanois) (!Johnny Cash) (!Leonard Cohen)

Welches Thema passt besonders gut zu Tryin’ to Get to Heaven? (Spirituelle Suche) (!Sportlicher Wettkampf) (!Technischer Fortschritt) (!Komische Verwechslung)

Welcher Produzent ist eng mit dem Klang von Time Out of Mind verbunden? (Daniel Lanois) (!George Martin) (!Quincy Jones) (!Phil Spector)

Welche musikalische Tradition ist für Bob Dylans Werk besonders wichtig? (Blues) (!Operette) (!Techno) (!Marschmusik)

Was bedeutet der Ausdruck Tryin’ im Titel am ehesten? (Ein Versuch oder Prozess) (!Ein sicherer Abschluss) (!Ein Ortsname) (!Ein Instrument)

Warum ist die Stimme in diesem Song besonders wichtig? (Sie trägt Erfahrung und Ausdruck) (!Sie ersetzt alle Instrumente) (!Sie ist ohne Text aufgenommen) (!Sie wird nur gesprochen)

Welche Unterrichtsperspektive passt besonders gut zu diesem Song? (Songanalyse) (!Geometrische Konstruktion) (!Chemische Reaktion) (!Kartenlesen ohne Kontext)

Welche Aussage beschreibt die Atmosphäre des Songs am besten? (Nachdenklich und getragen) (!Heiter und tänzerisch) (!Aggressiv und hektisch) (!Satirisch und grell)

Warum sollte man bei der Analyse keine langen Liedtextpassagen übernehmen? (Weil Songtexte urheberrechtlich geschützt sind) (!Weil Musik keine Sprache enthält) (!Weil Bob Dylan keine Texte schrieb) (!Weil Analyse ohne Hören unmöglich ist)

Memory

Bob Dylan	Singer-Songwriter
Time Out of Mind	Album von 1997
Daniel Lanois	Produzent
Heaven	Symbolisches Ziel
Blues	Musikalische Tradition
Lyrisches Ich	Sprechende Figur
Klangfarbe	Atmosphäre des Sounds

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Bob Dylan	Autor und Interpret
Daniel Lanois	Produzent des Albums
Time Out of Mind	Albumkontext
Heaven	Spirituelles Symbol
Blues	Musikalische Tradition
Stimme	Ausdrucksträger
Reise	Zentrales Motiv

Kreuzworträtsel

Dylan	Welcher Nachname gehört zum Interpreten des Songs?
Heaven	Welches englische Wort im Titel bezeichnet den Himmel?
Blues	Welche Musiktradition prägt viele Dylan-Songs?
Lanois	Wie heißt der Produzent des Albums mit Nachnamen?
Stimme	Welches Ausdrucksmittel steht bei der Interpretation besonders im Zentrum?
Reise	Welches Motiv beschreibt Bewegung und Suche?

LearningApps

Lückentext

Tryin’ to Get to Heaven ist ein Song von

und erschien auf dem Album

. Der Titel beschreibt keinen sicheren Abschluss, sondern einen

. Das Wort Heaven kann religiös, symbolisch oder poetisch als Ziel von

verstanden werden. Die Produktion des Albums ist eng mit

verbunden. Besonders wichtig für die Wirkung des Songs ist die raue und erzählende

. Musikalisch steht das Lied in einer Tradition, die stark vom

geprägt ist. Für eine verantwortungsvolle Analyse sollte man urheberrechtlich geschützte Songtexte nicht ausführlich zitieren, sondern Motive und Wirkungen

.

Offene Aufgaben

Leicht

Höreindruck: Höre Dir die offizielle Aufnahme an und beschreibe in fünf Sätzen, welche Stimmung der Song bei Dir erzeugt.
Wortfeld: Sammle zehn deutsche Wörter, die zur Atmosphäre von Tryin’ to Get to Heaven passen, und ordne sie nach Stimmung, Bewegung und Spiritualität.
Titeldeutung: Erkläre, warum der Titel eher einen Weg als ein Ankommen beschreibt.
Bildimpuls: Suche ein frei lizenziertes Bild, das für Dich zum Motiv der Reise passt, und begründe Deine Auswahl.

Standard

Songanalyse: Untersuche Stimme, Tempo und Instrumentation und erkläre, wie diese Elemente die Bedeutung des Songs unterstützen.
Motivanalyse: Vergleiche die Motive Reise, Himmel und Erinnerung miteinander und zeige, wie sie zusammenhängen.
Kontextrecherche: Erstelle ein Kurzreferat über das Album Time Out of Mind und seine Bedeutung für Bob Dylans spätere Karriere.
Hörvergleich: Vergleiche die Albumversion mit einer anderen Fassung des Songs und beschreibe drei Unterschiede in Wirkung und Klang.

Schwer

Interpretationsaufsatz: Schreibe eine ausführliche Interpretation des Songs, in der Du musikalische und sprachliche Beobachtungen verbindest.
Kreatives Schreiben: Verfasse einen eigenen englischen oder deutschen Songtext über eine persönliche Suche, ohne Dylans Text zu kopieren.
Medienprojekt: Entwickle ein Storyboard für ein Musikvideo zu Tryin’ to Get to Heaven, das mit Symbolen wie Straße, Nacht, Licht und Grenze arbeitet.
Kulturvergleich: Vergleiche Dylans spirituelle Bildsprache mit einem anderen Song aus Folk, Blues, Gospel oder Rock und präsentiere die Ergebnisse.

Lernkontrolle

Deutung begründen: Erkläre, warum Tryin’ to Get to Heaven sowohl religiös als auch existenziell gedeutet werden kann, und stütze Deine Antwort auf musikalische und sprachliche Beobachtungen.
Klang und Bedeutung: Analysiere, wie Stimme, Tempo und Produktion zusammen eine Atmosphäre von Suche und Vergänglichkeit erzeugen.
Transferaufgabe: Wähle einen anderen Song über Reise, Tod, Hoffnung oder Erlösung und vergleiche ihn mit Dylans Song.
Urheberrecht reflektieren: Erkläre, wie man einen urheberrechtlich geschützten Song im Unterricht analysieren kann, ohne längere Textpassagen zu übernehmen.
Kultureller Kontext: Zeige, wie Bob Dylan traditionelle musikalische Formen nutzt, um moderne und persönliche Themen auszudrücken.
Perspektivwechsel: Schreibe einen kurzen inneren Monolog aus Sicht des lyrischen Ichs, der die Motive Weg, Zweifel und Hoffnung aufgreift.
Bewertung: Beurteile, ob die sparsame musikalische Gestaltung die Aussage des Songs verstärkt oder begrenzt, und begründe Deine Meinung.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu Bob Dylan – Tryin’ to Get to Heaven ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten wiedergeben kannst, sondern eine eigene begründete Analyse entwickelst. Du solltest zeigen, dass Du den Song im Zusammenhang von Time Out of Mind, Blues, Folk, Songlyrik und spiritueller Symbolik verstehst. Ein überzeugender Lernnachweis enthält eine klare Fragestellung, genaue Hörbeobachtungen, eine Deutung zentraler Motive, eine Reflexion über die Wirkung der Stimme und eine verantwortungsvolle Nutzung von Quellen. Möglich sind ein Interpretationsaufsatz, eine Präsentation, ein Portfolio, ein Podcast, ein Videoessay oder ein kreatives Projekt mit schriftlicher Reflexion.

OERs zum Thema

Links

Bob Dylan – Tryin’ to Get to Heaven

Zusammenfassung

Tryin’ to Get to Heaven ist ein vielschichtiger Song, der musikalische Einfachheit mit poetischer Mehrdeutigkeit verbindet. Bob Dylan nutzt eine erzählende Stimme, eine langsame musikalische Bewegung und symbolische Bilder, um eine Suche zwischen Leben, Erinnerung, Hoffnung und möglicher Erlösung zu gestalten. Der Song eignet sich besonders gut für den Unterricht, weil er zeigt, wie Popmusik und Literatur ineinandergreifen. Wer den Song analysiert, lernt, nicht nur auf Wörter, sondern auch auf Stimme, Klang, Tempo, Atmosphäre und kulturelle Traditionen zu achten.

Vertiefung: Leitfragen für die Interpretation

Hörverstehen: Welche Stimmung entsteht beim ersten Hören, und wodurch wird sie erzeugt?
Textdeutung: Welche Bedeutung kann Heaven im Titel haben?
Musikalische Form: Wie unterstützt das langsame Tempo die Aussage des Songs?
Stimme: Welche Wirkung hat Dylans raue Stimme auf Deine Deutung?
Tradition: Welche Elemente erinnern an Blues oder Folk?
Vergleich: Wie verändert sich die Aussage, wenn eine andere Person den Song singt?
Kreativität: Welche Bilder würdest Du in einem Musikvideo verwenden?
Ethik: Wie kann man über einen geschützten Song sprechen, ohne ihn unzulässig zu kopieren?

Didaktischer Kommentar

Dieser aiMOOC legt den Schwerpunkt auf verstehendes Hören, interpretierendes Lesen und kulturelle Einordnung. Die Lernenden sollen nicht nur Informationen über Bob Dylan sammeln, sondern selbst aktiv Bedeutungen konstruieren. Dabei ist es sinnvoll, mit mehreren Zugängen zu arbeiten: erst freier Höreindruck, dann Analyse einzelner musikalischer Elemente, anschließend Kontextualisierung und zuletzt kreative oder argumentative Transferleistung. Besonders ergiebig ist der Vergleich zwischen persönlicher Deutung und begründeter fachlicher Analyse.

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.