Liedanfänge digital notieren

Liedanfänge sind die ersten Takte, Töne oder Klänge eines Liedes. Sie entscheiden oft darüber, ob ein Lied sofort wiedererkannt wird: Eine kleine Melodie, ein auffälliger Rhythmus, ein Auftakt, eine bestimmte Tonart oder ein charakteristisches Motiv können reichen, um musikalische Erinnerung auszulösen. In diesem aiMOOC lernst Du, Liedanfänge als kurze Notenbeispiele zu notieren, zu lesen, zu hören, zu vergleichen und selbst zu gestalten.

Du arbeitest mit kurzen, selbst erstellten oder gemeinfreien Melodieanfängen. Dabei übst Du, wie Tonhöhe, Notenwert, Taktart, Tonart, Pause, Notenschlüssel, Dynamik und Artikulation zusammenwirken. Ziel ist nicht nur das richtige Abschreiben von Noten, sondern das bewusste Hören, Gestalten und Begründen musikalischer Entscheidungen.

Warum Liedanfänge wichtig sind

Ein Liedanfang ist wie der erste Satz einer Geschichte: Er öffnet einen musikalischen Raum. Schon in wenigen Sekunden können Tempo, Metrum, Tonumfang, Klangfarbe, Stimmung und Formidee erkennbar werden. In der Musikpädagogik eignen sich Liedanfänge besonders gut, weil sie kurz genug für konzentrierte Übungen sind und trotzdem viele musikalische Merkmale enthalten.

Typische Fragen beim Analysieren eines Liedanfangs sind: Beginnt die Melodie schrittweise oder mit einem Sprung? Liegt der Anfang auf dem Grundton oder auf einem anderen Ton der Tonleiter? Startet das Lied auf dem ersten Taktschlag oder mit einem Auftakt? Wiederholt sich ein Motiv? Gibt es eine Phrase, die offen wirkt und weitergeführt werden möchte?

Grundlagen der Notenschrift

Die heutige westliche Notenschrift verbindet zwei Informationen: Die vertikale Lage einer Note zeigt die Tonhöhe, die Form der Note zeigt den Notenwert. Das Notensystem besteht meist aus fünf Linien. Je höher eine Note steht, desto höher klingt sie. Der Notenschlüssel legt fest, welche Linie welchem Ton entspricht. Für viele Liedanfänge im Schulbereich ist der Violinschlüssel besonders häufig, weil viele Singstimmen und Melodieinstrumente darin gut lesbar sind.

Datei:Treble clef with empty staff.svg

Der Rhythmus entsteht durch das Verhältnis von klingenden Tönen und Pausen. Eine Viertelnote, Achtelnote oder halbe Note sagt nicht nur, wie lange ein Ton dauert, sondern hilft Dir auch, den musikalischen Puls zu spüren. Die Taktart ordnet diesen Puls in Gruppen, zum Beispiel in Zweier-, Dreier- oder Vierergruppen.

Historischer Hintergrund

Die Entwicklung der Notenschrift war ein entscheidender Schritt für das Weitergeben von Musik. In der europäischen Musikgeschichte spielt Guido von Arezzo eine wichtige Rolle, weil seine Arbeit an Linien, Tonbezeichnungen und Lehrmethoden das Singen und Lernen von Melodien erleichterte. Für Dich ist daran besonders wichtig: Noten sind nicht nur Zeichen auf Papier, sondern ein Lernwerkzeug. Sie helfen Dir, Melodien genau zu erinnern, gemeinsam zu musizieren und eigene Ideen mit anderen zu teilen.

Digitale Notation als Lernwerkzeug

Digitale Musiknotation macht sichtbar und hörbar, was Du notierst. Dadurch kannst Du sehr schnell prüfen, ob Deine notierte Melodie so klingt, wie Du sie Dir vorgestellt hast. Das ist besonders hilfreich beim Üben von Liedanfängen: Du kannst einen Anfang notieren, abspielen, verbessern, transponieren, mit Liedtext versehen oder mit einer Begleitung ergänzen.

In den Beispielen werden kurze Notationsblöcke verwendet. Sie zeigen Dir, wie aus Textzeichen ein Notenbild und ein Hörbeispiel entstehen können. Für das Lernen ist besonders wichtig: Schreibe erst wenige Takte, überprüfe sie, höre sie bewusst an und überarbeite sie danach.

Erste Orientierung im Notationsblock

Ein einfacher Liedanfang enthält meistens Angaben zu Notenschlüssel, Tonart, Taktart und den Notenwerten. Die folgende Mini-Melodie steigt schrittweise an und endet auf einem längeren Ton. Höre darauf, wie ruhig und geschlossen der Schluss wirkt.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 g | \bar "|." }$

Merke: Die Buchstaben c d e f g a b stehen hier für Tonhöhen. Für deutschsprachige Lernende ist wichtig: b entspricht dem deutschen H; ein deutsches B wird als bes geschrieben. Die Zahlen hinter den Tönen geben die Dauer an: 4 bedeutet Viertel, 8 bedeutet Achtel, 2 bedeutet halbe Note und 1 bedeutet ganze Note.

Beispiel: Liedanfang mit Auftakt

Viele Lieder beginnen nicht auf dem ersten schweren Taktschlag, sondern mit einem Auftakt. Ein Auftakt kann eine Melodie beweglicher machen und Spannung aufbauen. Im folgenden Beispiel führt der einzelne Auftaktton in den ersten vollständigen Takt.

$\relative c' { \clef treble \key g \major \time 3/4 \partial 4 d4 | g4 a b | c2 b4 | a2 g4 | \bar "|." }$

Achte beim Hören darauf, dass der Anfangston noch nicht wie ein Ziel klingt. Erst der folgende Takt gibt der Melodie Halt. Genau solche Wirkungen kannst Du in eigenen Liedanfängen gezielt einsetzen.

Beispiel: Notenwerte und Pausen

Ein Liedanfang lebt nicht nur von Tonhöhen. Auch Pausen sind musikalisch bedeutsam, weil sie Atem, Erwartung und Struktur erzeugen. Im folgenden Beispiel entsteht durch die Pause am Ende des ersten Taktes eine kleine Unterbrechung.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d8 e f4 r4 | g2 e2 | c1 | \bar "|." }$

Hörauftrag: Klatsche den Puls mit und sprich die Notenwerte rhythmisch mit. Versuche danach, die Pause durch einen Ton zu ersetzen. Vergleiche, welche Fassung spannender klingt.

Beispiel: Tonart und Vorzeichen

Die Tonart schafft einen tonalen Rahmen. Wenn Du einen Liedanfang in D-Dur notierst, gehören fis und cis zur Tonart. In der Textnotation müssen diese Töne trotzdem ausdrücklich als fis und cis geschrieben werden.

$\relative c' { \clef treble \key d \major \time 4/4 d4 e fis g | a2 fis2 | e4 d cis d | \bar "|." }$

Lernidee: Schreibe denselben Liedanfang in C-Dur und danach in D-Dur. Höre, ob sich die Melodie gleich anfühlt, obwohl sie höher klingt.

Beispiel: Haltebogen und musikalische Phrase

Ein Haltebogen verbindet zwei gleiche Tonhöhen zu einem längeren Klang. Ein Phrasierungsbogen kann dagegen eine musikalische Sinneinheit markieren. Im folgenden Beispiel hörst Du einen gehaltenen Ton und eine gebundene Anfangsbewegung.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4( d e f) | g2~ g8 f e d | c1 | \bar "|." }$

Beobachtung: Der Bogen macht den Anfang gesanglicher. Wenn Du einen Liedanfang für Stimme notierst, solltest Du immer prüfen, ob die Phrase gut singbar und atmend wirkt.

Beispiel: Akkorde als Begleitung

Auch ein sehr kurzer Liedanfang kann durch einfache Akkorde unterstützt werden. Akkorde werden gleichzeitig gespielt und können eine Melodie harmonisch stabilisieren. Das folgende Beispiel zeigt einfache Dreiklänge.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c e g>2 <d f a>2 | <e g c>1 | \bar "|." }$

Praxisidee: Singe zuerst nur den obersten Ton jedes Akkords. Danach höre die Akkorde als Ganzes. Beschreibe, ob der Anfang eher offen, freundlich, feierlich oder ruhig wirkt.

Beispiel: Liedanfang mit Textsilben

Bei einem Lied gehört zur Melodie oft ein Liedtext. Gute Notation zeigt, welche Silbe zu welchem Ton gehört. Dadurch kannst Du prüfen, ob Textbetonung und musikalische Betonung zusammenpassen.

$\version "2.24.0" \paper { indent = 0\mm } \header { title = "Liedanfang mit Silben" tagline = ##f } melodie = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 a2 | g1 \bar "|." } text = \lyricmode { Mein Lied be -- ginnt hell und klar. } \score { << \new Staff \melodie \addlyrics \text >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 92 } }$

Merke: Jede Silbe braucht einen passenden Ton oder eine passende rhythmische Stelle. Bei mehrsilbigen Wörtern kann eine Trennung wie be -- ginnt helfen.

Beispiel: Melodie und Begleitung im System

Für fortgeschrittene Aufgaben kannst Du einen Liedanfang mit einfacher Begleitung notieren. Die obere Stimme trägt die Melodie, die untere Stimme gibt harmonischen Halt.

$\version "2.24.0" \paper { indent = 0\mm } \header { title = "Liedanfang mit Begleitung" tagline = ##f } melodie = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | f2 e2 | d4 e f a | g1 \bar "|." } bass = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c2 g2 | a2 e2 | f2 c2 | g1 \bar "|." } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "Melodie" \melodie \new Staff = "Bass" \bass >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 88 } }$

Hörauftrag: Höre zuerst auf die Melodie, danach auf den Bass. Erkläre, an welchen Stellen die Begleitung Spannung erzeugt und an welchen sie Ruhe gibt.

Beispiel: Kanonischer Einsatz

Ein kanonischer Einsatz entsteht, wenn eine zweite Stimme später mit demselben oder ähnlichem Material beginnt. Schon ein kurzer Liedanfang kann dadurch räumlicher und lebendiger wirken.

$\version "2.24.0" \paper { indent = 0\mm } \header { title = "Versetzter Einsatz" tagline = ##f } erste = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e c | c4 d e c | e4 f g2 | e4 f g2 \bar "|." } zweite = \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 r1 | c4 d e c | c4 d e c | e4 f g2 \bar "|." } \score { << \new Staff = "Stimme 1" \erste \new Staff = "Stimme 2" \zweite >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 96 } }$

Denkfrage: Warum muss eine zweite Stimme nicht sofort beginnen? Überlege, wie Versetzung Spannung, Ordnung und Wiedererkennung erzeugt.

Beispiel: Transposition

Transponieren bedeutet, eine Melodie in eine andere Höhe zu übertragen. Für das Singen ist das wichtig, weil eine Melodie manchmal zu hoch oder zu tief liegt. Der folgende Liedanfang wird in eine andere Lage übertragen.

$\transpose c d \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | f2 e2 | \bar "|." }$

Praxisidee: Schreibe den Anfang zusätzlich ohne Transposition. Vergleiche beide Fassungen und entscheide, welche für Deine Stimme angenehmer ist.

Beispiel: Alternative Textnotation für sehr einfache Melodien

Für einfache Übungsaufgaben kann auch eine kompakte Textnotation genutzt werden. Sie eignet sich besonders, wenn Du nur Tonart, Taktart, Grundlänge und wenige Töne notieren möchtest.

X:1
T:Kurzer Liedanfang
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E F | G2 G2 |]

Vergleich: Diese Schreibweise ist sehr knapp. Für Liedtext, mehrere Stimmen und genaue Gestaltung ist die ausführlichere Textnotation meist geeigneter.

Baukasten für eigene Liedanfänge

Musikalisches Ziel	Schreibidee	Wirkung beim Hören
Tonhöhen schrittweise bewegen	c d e f	ruhig, leicht singbar, klar
Einen Sprung einbauen	c g e	auffällig, signalhaft, spannungsreich
Rhythmus variieren	c4 d8 e f4	bewegter und lebendiger
Eine Pause setzen	r4	Atem, Unterbrechung, Erwartung
Einen Auftakt gestalten	\partial 4 d4	Bewegung in den ersten vollen Takt
Eine Tonart festlegen	\key g \major	tonaler Rahmen und Vorzeichen
Eine Taktart festlegen	\time 3/4	Walzergefühl oder Dreierpuls
Einen Akkord schreiben	<c e g>	mehrere Töne gleichzeitig
Einen Ton verlängern	g2~ g4	gebundener, längerer Klang
Ein Ende markieren	."	klarer Abschluss

Schritt-für-Schritt-Methode

Idee: Entscheide, welche Stimmung Dein Liedanfang haben soll, zum Beispiel ruhig, fröhlich, fragend oder feierlich.
Taktart: Wähle einen Puls, zum Beispiel 4/4 für klare Vierergruppen oder 3/4 für einen Dreierpuls.
Tonart: Beginne in C-Dur, wenn Du Dich zuerst auf Tonhöhen und Rhythmus konzentrieren möchtest.
Motiv: Erfinde zwei bis vier Töne, die wiedererkennbar sind.
Rhythmus: Wähle einfache Notenwerte und setze bewusst eine Pause oder einen längeren Ton.
Überarbeitung: Höre Deine Notation an, singe sie nach und verbessere Stellen, die nicht natürlich klingen.
Dokumentation: Schreibe kurz dazu, welche musikalische Wirkung Du beabsichtigt hast.

Urheberrecht und faire Nutzung

Wenn Du Liedanfänge veröffentlichst, musst Du das Urheberrecht beachten. Viele moderne Songs sind geschützt und dürfen nicht einfach vollständig oder erkennbar übernommen werden. Für schulische Übungen ist es sinnvoll, eigene Mini-Melodien zu erfinden, gemeinfreie Melodien zu nutzen oder nur analytisch über Musikbeispiele zu sprechen, ohne geschützte Noten öffentlich zu kopieren. Besonders sicher ist es, wenn Du eigene Liedanfänge komponierst und die Quellen Deiner Materialien sauber angibst.

Video: Notensystem und Notennamen

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=OaFQLOalkkM |500|center}}

Video: Notennamen üben

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Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wozu dient ein Liedanfang besonders häufig? (Er stellt die ersten musikalischen Impulse eines Liedes vor) (!Er ersetzt den gesamten Liedtext) (!Er legt immer die Lautstärke eines Orchesters fest) (!Er beendet eine musikalische Form)

Was zeigt die vertikale Position einer Note im Notensystem? (Die Tonhöhe) (!Die Lautstärke) (!Die Instrumentenfarbe) (!Die Seitenzahl)

Was regelt eine Taktart? (Die Gruppierung der Grundschläge) (!Die Farbe der Notenlinien) (!Den Namen der Komponistin) (!Die Länge des Notenblatts)

Was bedeutet eine Pause in der Notation? (Stille für eine bestimmte Dauer) (!Ein besonders hoher Ton) (!Ein automatischer Schluss) (!Ein Wechsel des Instruments)

Was ist ein Auftakt? (Ein Beginn vor dem ersten vollständigen Takt) (!Ein Schluss nach dem letzten Taktstrich) (!Ein besonders lauter Akkord) (!Eine Pause ohne Zählzeit)

Was hilft beim Notieren kurzer Melodieanfänge besonders? (Klare Tonhöhen und eindeutige Notenwerte) (!Möglichst viele zufällige Zeichen) (!Nur lange Liedtexte ohne Rhythmus) (!Immer dieselbe Lautstärke ohne Töne)

Was bewirkt ein Haltebogen zwischen zwei gleichen Tonhöhen? (Die Töne werden zu einem längeren Klang verbunden) (!Die Töne werden automatisch leiser) (!Die Töne wechseln den Notenschlüssel) (!Die Töne werden zu Pausen)

Wozu dient eine Tonart? (Sie legt einen tonalen Rahmen fest) (!Sie ersetzt alle Notenwerte) (!Sie bestimmt die Papiergröße) (!Sie verhindert jede Wiederholung)

Was ist ein musikalisches Motiv? (Eine kurze prägende musikalische Gestalt) (!Eine zufällige Sammlung von Pausen) (!Ein vollständiges Musiklexikon) (!Eine technische Gerätebeschreibung)

Warum solltest Du beim Veröffentlichen von Liedanfängen auf Rechte achten? (Nicht alle Lieder dürfen frei veröffentlicht werden) (!Alle modernen Lieder sind automatisch gemeinfrei) (!Noten haben nie eine Urheberschaft) (!Quellenangaben sind in Musik grundsätzlich verboten)

Memory

Tonhöhe	Lage der Note im Notensystem
Notenwert	Dauer eines Tons
Auftakt	Beginn vor dem ersten vollen Takt
Pause	Stille mit festgelegter Dauer
Motiv	Kurze wiedererkennbare Gestalt
Tonart	Tonaler Rahmen einer Melodie

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Tonhöhe	Hoch oder tief klingender Ton
Rhythmus	Zeitliche Ordnung von Tönen und Pausen
Taktart	Gruppierung der Grundschläge
Auftakt	Einstieg vor dem ersten vollständigen Takt
Haltebogen	Verlängerung gleicher Tonhöhen

Kreuzworträtsel

Notensystem	Wie nennt man die Linien und Zwischenräume, auf denen Tonhöhen notiert werden?
Auftakt	Wie heißt ein Beginn vor dem ersten vollständigen Takt?
Taktart	Was ordnet Grundschläge in regelmäßige Gruppen?
Tonart	Was legt den tonalen Rahmen einer Melodie fest?
Rhythmus	Was ordnet Tondauern und Pausen in der Zeit?
Melodie	Wie nennt man eine geordnete Folge von Tönen?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Melodieanfang: Erfinde einen Liedanfang aus vier Tönen in C-Dur und notiere ihn als kurze Melodie mit Viertelnoten.
Rhythmusübung: Schreibe denselben Liedanfang zweimal auf, einmal nur mit Viertelnoten und einmal mit Achtelnoten und Pausen.
Höraufgabe: Höre ein eigenes kurzes Beispiel an und beschreibe mit drei Adjektiven, welche Stimmung der Anfang erzeugt.
Singbarkeit: Singe Deinen Liedanfang langsam und markiere die Stelle, an der Du natürlich atmen würdest.

Standard

Auftaktgestaltung: Schreibe einen Liedanfang mit Auftakt und erkläre, warum der Beginn dadurch beweglicher wirkt.
Tonartwechsel: Notiere einen einfachen Liedanfang in C-Dur und übertrage ihn anschließend nach G-Dur.
Textvertonung: Erfinde eine kurze Textzeile mit fünf bis sieben Silben und ordne jeder Silbe einen passenden Ton zu.
Motivarbeit: Entwickle aus einem Zweitonmotiv einen viertaktigen Liedanfang mit Wiederholung und kleiner Veränderung.

Schwer

Begleitung: Ergänze zu einem eigenen Liedanfang eine einfache Bassstimme oder Akkordbegleitung und beschreibe die harmonische Wirkung.
Kanon: Gestalte einen Liedanfang, der sich für einen versetzten Einsatz eignet, und prüfe, ob beide Stimmen zusammenpassen.
Analyse: Vergleiche zwei gemeinfreie Liedanfänge und untersuche Tonumfang, Rhythmus, Auftakt, Wiederholung und Schlusswirkung.
Portfolio: Erstelle eine kleine Sammlung aus drei eigenen Liedanfängen mit Notation, Hörprüfung, kurzer Analyse und Überarbeitungskommentar.

Lernkontrolle

Transfer: Erkläre an einem selbst erfundenen Liedanfang, wie Tonhöhe und Rhythmus gemeinsam Wiedererkennung erzeugen.
Analyse: Vergleiche einen Liedanfang mit Auftakt und einen ohne Auftakt. Beurteile, wie sich die Wirkung verändert.
Gestaltung: Überarbeite einen zu eintönigen Liedanfang so, dass er spannender wird, ohne mehr als vier Takte zu verwenden.
Reflexion: Begründe, warum Pausen in einem Liedanfang genauso wichtig sein können wie klingende Töne.
Anwendung: Wähle eine Zielgruppe, zum Beispiel Grundschule, Chor oder Instrumentalgruppe, und passe einen Liedanfang an deren Tonumfang und Fähigkeiten an.
Kreativität: Entwickle aus einem Dreitonmotiv zwei unterschiedliche Fassungen, eine ruhige und eine bewegte.
Bewertung: Erstelle Kriterien, mit denen Du die Qualität eines notierten Liedanfangs beurteilen kannst.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du einen eigenen Liedanfang planst, notierst, hörend überprüfst und überarbeitest. Dein Lernprodukt sollte eine klare Taktart, eine passende Tonart, erkennbare Notenwerte, gegebenenfalls Pausen, einen sinnvollen Phrasenverlauf und eine kurze schriftliche Begründung enthalten. Besonders überzeugend ist Dein Lernnachweis, wenn Du erklären kannst, warum Dein Anfang gut singbar ist, welche Wirkung Du erzielen wolltest und welche Änderungen Du nach dem Hören vorgenommen hast.

Notation: Lege eine saubere Notation mit Notenschlüssel, Tonart, Taktart und Taktstrichen vor.
Hörprüfung: Dokumentiere, was Du beim Anhören bemerkt und verbessert hast.
Analyse: Beschreibe Motiv, Rhythmus, Tonumfang, Auftakt und Schlusswirkung.
Gestaltung: Zeige mindestens eine überarbeitete Fassung Deines Liedanfangs.
Reflexion: Erkläre, welche musikalische Entscheidung für die Wirkung Deines Liedanfangs am wichtigsten war.

OERs zum Thema

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.