ABC-Notation für einfache Melodien nutzen

Einleitung

ABC-Notation ist eine einfache, textbasierte Form der Musiknotation. Du kannst damit Melodien, Rhythmen, Takte, Tonarten, Pausen, Wiederholungen, Akkorde und sogar einfache mehrstimmige Ideen als normalen Text schreiben. Aus diesem Text entsteht eine lesbare Notendarstellung, die im Unterricht betrachtet, verglichen, verbessert und geübt werden kann. Besonders hilfreich ist diese Schreibweise, weil Du nicht zuerst ein komplexes Notensatzprogramm lernen musst: Ein kurzer Code reicht, um eine kleine musikalische Idee festzuhalten.

ABC-Notation eignet sich gut für den Musikunterricht, für Medienbildung, für Informatik im kreativen Kontext und für fächerverbindendes Lernen. Du lernst dabei gleichzeitig musikalisch und systematisch zu denken: Ein Zeichen steht für eine Tonhöhe, eine Zahl verändert die Tondauer, ein senkrechter Strich gliedert den Takt, und eine Tonart bestimmt, welche Vorzeichen gelten. So wird Musik als Klang, als Schrift und als strukturierter Text erfahrbar.

Was Du in diesem aiMOOC lernst

In diesem aiMOOC lernst Du, einfache Melodien in ABC-Notation zu lesen, zu schreiben, zu verändern und musikalisch zu beurteilen. Du arbeitest mit kurzen Beispielen, die Du nachspielen, singen, klatschen, analysieren und weiterentwickeln kannst. Der Schwerpunkt liegt auf einfachen Melodien für die Schule: kleine Motive, Tonleitern, Frage-Antwort-Formen, Pausen, Wiederholungen, Liedzeilen, einfache Akkordsymbole und erste Mehrstimmigkeit.

Am Ende kannst Du aus einer musikalischen Idee einen kurzen ABC-Code machen, typische Fehler finden, eine Melodie rhythmisch verändern, eine Tonart erkennen, eine einfache Begleitung ergänzen und erklären, warum eine Melodie gut singbar oder gut spielbar ist.

Grundlagen der ABC-Notation

ABC-Notation verwendet gewöhnliche Buchstaben und Zeichen. Die Töne werden mit den Buchstaben A bis G notiert. In der deutschsprachigen Musiklehre ist dabei wichtig: Das ABC-Zeichen B entspricht dem deutschen H. Das deutsche B wird in ABC als erniedrigtes B geschrieben, also _B. Diese Unterscheidung ist für Tonleitern, Tonarten und Vorzeichen sehr wichtig.

Erste Tonleiter in C-Dur

Die folgende Melodie zeigt eine einfache C-Dur-Tonleiter. Großbuchstaben stehen in einer tieferen Lage, der Kleinbuchstabe c klingt eine Oktave höher als C.

In diesem Beispiel erkennst Du mehrere Grundbausteine: X: ist eine Nummer für das Musikstück, T: ist der Titel, M: gibt die Taktart an, L: bestimmt den Grundwert der Noten, und K: legt die Tonart fest. Die eigentliche Musik beginnt nach der Zeile mit K:. Die senkrechten Striche gliedern die Musik in Takte.

Notenwerte verstehen

Der Eintrag L:1/4 bedeutet: Eine Note ohne zusätzliche Zahl ist eine Viertelnote. Wenn hinter einem Ton eine Zahl steht, wird er verlängert. C2 ist bei L:1/4 zwei Viertel lang, also eine halbe Note. Mit Brüchen wie C/2 kann eine Note verkürzt werden.

Wenn Du dieses Beispiel klatschst, merkst Du den Unterschied zwischen gleichmäßigen Vierteln, längeren Tönen und kürzeren Tönen. Genau diese Verbindung aus Zeichen, Notenbild und Bewegung macht ABC-Notation für das Musiklernen besonders anschaulich.

Pausen und Stille gestalten

Musik besteht nicht nur aus Tönen, sondern auch aus Pausen. In ABC-Notation steht z für eine Pause. Auch Pausen können verlängert werden: z2 ist doppelt so lang wie z.

Pausen machen eine Melodie oft spannender. Sie geben Zeit zum Atmen, schaffen Erwartung und können wie eine musikalische Antwort wirken. Beim Singen und Spielen solltest Du Pausen deshalb bewusst zählen und nicht nur als leere Stellen betrachten.

Aufbau eines ABC-Codes

Ein einfacher ABC-Code besteht aus einem Kopf und einem Notenteil. Der Kopf beschreibt das Stück, der Notenteil enthält die Musik.

1. Referenznummer: X: nummeriert ein Musikstück eindeutig innerhalb einer Sammlung.
2. Titel: T: nennt den Namen des Stücks oder der Übung.
3. Metrum: M: legt die Taktart fest, zum Beispiel 4/4, 3/4 oder 6/8.
4. Notenwert: L: bestimmt den Grundwert, etwa 1/4 für Viertel oder 1/8 für Achtel.
5. Tempo: Q: kann das Tempo angeben, zum Beispiel Q:1/4=90.
6. Tonart: K: legt die Tonart fest und beendet den Kopfbereich; danach beginnt die Musik.

Minimalbeispiel für eine Melodie

Dieses Motiv ist kurz, aber vollständig. Du kannst es singen, auf einem Xylophon, Keyboard, Klavier, einer Blockflöte oder mit einer App ausprobieren. Danach kannst Du einzelne Töne austauschen und prüfen, ob die neue Version besser, ruhiger, spannender oder überraschender klingt.

Tonhöhen, Oktaven und Vorzeichen

In ABC-Notation stehen Großbuchstaben und Kleinbuchstaben für verschiedene Oktavlagen. Ein Komma setzt einen Ton tiefer, ein Apostroph setzt ihn höher. Vorzeichen werden direkt vor den Ton geschrieben: ^ erhöht einen Ton, _ erniedrigt ihn, und = hebt ein vorheriges Vorzeichen auf.

Vorzeichen ausprobieren

Beim Hören oder Spielen fällt auf: Ein einzelnes Vorzeichen kann die Richtung und Spannung einer Melodie stark verändern. Deshalb solltest Du Vorzeichen nicht nur als Regelzeichen lernen, sondern als Klangveränderung erfahren.

C-Dur und G-Dur vergleichen

In G-Dur wird normalerweise Fis verwendet. Das zeigt, dass die Tonart nicht nur ein Name ist, sondern die Auswahl der Töne beeinflusst.

Wenn Du die Melodie in C-Dur und G-Dur vergleichst, kannst Du über Transposition sprechen: Eine musikalische Idee bleibt ähnlich, klingt aber in einer anderen Lage oder Tonart. Für die Schule ist das besonders nützlich, wenn eine Melodie für eine Stimme zu hoch oder zu tief liegt.

Rhythmus und Takt sicher notieren

Der Rhythmus entsteht durch die Abfolge langer, kurzer und stiller Dauern. Die Taktart legt fest, wie viele Zählzeiten in einen Takt passen. In 4/4 passen beispielsweise vier Viertel in einen Takt. In 3/4 entsteht häufig ein walzerartiges Gefühl. In 6/8 zählt man oft in zwei größeren Pulsen mit je drei Achteln.

Dreiertakt erleben

Der Dreiertakt eignet sich gut für Wiegenlieder, Tänze und ruhige Bewegungen. Wenn Du beim Spielen oder Singen auf eins-zwei-drei zählst, merkst Du, wie der erste Schlag jedes Taktes als Schwerpunkt wirken kann.

Achtel als Grundwert

Bei L:1/8 ist eine Note ohne Zahl eine Achtelnote. Dadurch lassen sich schnelle Bewegungen übersichtlich schreiben. Für Lernende ist das ein guter Anlass, über Notenwerte als Verhältnisse zu sprechen: Zwei Achtel entsprechen einer Viertel, vier Achtel einer halben Note.

Wiederholungen, Form und musikalische Logik

Viele einfache Melodien bestehen aus kleinen Bausteinen. Ein Motiv kann wiederholt, verändert, beantwortet oder erweitert werden. In ABC-Notation lassen sich Wiederholungen mit |: und :| darstellen.

Wiederholungen helfen dem Ohr, Orientierung zu finden. Eine gute Übung ist es, zuerst ein Motiv zu wiederholen und danach nur den letzten Takt zu verändern. Dadurch entsteht eine einfache Form aus Erwartung und Überraschung.

Ruf und Antwort

Beim Ruf-und-Antwort-Prinzip wirkt der erste Teil wie eine Frage und der zweite Teil wie eine Antwort. Im Unterricht kannst Du eine Gruppe den Ruf klatschen oder spielen lassen und eine andere Gruppe die Antwort erfinden lassen.

Liedzeilen und Silben

Einfache Liedzeilen können mit Silben verbunden werden. Dabei ist es wichtig, dass die Silben zur rhythmischen Struktur passen. Eine Silbe kann auf einem Ton liegen, ein Wort kann auf mehrere Töne verteilt werden, und Pausen können Atemstellen markieren.

Wenn Du eigene Liedzeilen schreibst, prüfe zuerst den Sprachrhythmus: Welche Silben sind betont? Wo atmest Du? Welche Wörter sollen musikalisch wichtig klingen? So verbindest Du Sprache, Rhythmus und Melodie.

Akkordsymbole und einfache Begleitung

ABC-Notation kann auch Akkordsymbole zeigen. Sie werden in Anführungszeichen vor eine Note gesetzt. Für einfache Schulmelodien reichen oft die Hauptfunktionen einer Tonart, zum Beispiel C, F und G in C-Dur.

Akkordsymbole helfen beim Begleiten mit Gitarre, Ukulele, Keyboard oder Klavier. Dabei muss die Begleitung nicht kompliziert sein: Ein einzelner Akkord pro Takt kann schon reichen, damit eine Melodie harmonisch gestützt wird.

Mehrstimmigkeit einfach ausprobieren

Mit mehreren Stimmen kannst Du hören, wie Töne gleichzeitig wirken. Für den Anfang eignen sich parallele Terzen, Borduntöne oder eine zweite Stimme mit längeren Noten. Wichtig ist, dass beide Stimmen rhythmisch zusammenpassen.

Beim Hören kannst Du fragen: Klingen die Stimmen unabhängig oder bewegen sie sich ähnlich? Entsteht Ruhe, Spannung oder Reibung? Solche Fragen führen von der reinen Notenschrift zur musikalischen Gestaltung.

Typische Fehler und wie Du sie findest

Fehler in ABC-Notation sind normal und sogar hilfreich, weil sie zeigen, wie genau Musik strukturiert ist. Wenn eine Melodie nicht wie erwartet erscheint oder klingt, prüfe Schritt für Schritt die wichtigsten Stellen.

1. Tonart: Fehlt die Zeile mit K:, ist der Kopf des Musikstücks nicht vollständig.
2. Taktart: Passen die Notenwerte eines Taktes nicht zur Taktart, wirkt die Melodie unübersichtlich oder rhythmisch falsch.
3. Oktave: Groß- und Kleinbuchstaben dürfen nicht verwechselt werden, weil sie unterschiedliche Tonlagen bezeichnen.
4. Vorzeichen: Das deutsche B und das ABC-Zeichen B müssen sorgfältig unterschieden werden.
5. Wiederholung: Wiederholungszeichen sollten sinnvoll geöffnet und geschlossen werden.
6. Pause: Pausen zählen rhythmisch genauso wie klingende Noten.

Unterrichtsideen für die Schulbildung

ABC-Notation ist besonders geeignet, um Musik praktisch, kooperativ und digital zu erschließen. Lernende können kleine Melodien schreiben, sofort überprüfen, gegenseitig verbessern und musikalisch begründen. Dadurch entstehen Lerngelegenheiten für Differenzierung, Projektarbeit, Kooperatives Lernen und Kreativität.

1. Musik hören: Lernende vergleichen zwei Versionen einer Melodie und beschreiben Unterschiede in Tonhöhe, Rhythmus und Wirkung.
2. Musik erfinden: Lernende entwickeln aus drei Anfangstönen eine eigene achttaktige Melodie.
3. Fehleranalyse: Lernende erhalten einen fehlerhaften ABC-Code und erklären, welche musikalische Regel verletzt wurde.
4. Rhythmustraining: Lernende klatschen zuerst den Rhythmus und spielen danach die Tonhöhen.
5. Stimmbildung: Lernende passen eine Melodie an den eigenen Stimmumfang an.
6. Informatikunterricht: Lernende erkennen, dass Musik durch formale Zeichen strukturiert und verarbeitet werden kann.
7. Medienbildung: Lernende erstellen eine eigene Lernseite mit Notenbeispielen, Erläuterungen und Reflexion.
8. Ensemblearbeit: Lernende verteilen Melodie, Bordun, Rhythmus und Akkorde auf verschiedene Gruppen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=H8hWKP5cEXE |500|center}}

Differenzierung

Leicht

Auf leichter Niveaustufe arbeitest Du mit C-Dur, Viertelnoten, einfachen Pausen und kurzen Motiven. Du kannst Melodien abschreiben, nachspielen und kleine Änderungen vornehmen.

Standard

Auf mittlerer Niveaustufe veränderst Du Rhythmen, nutzt Wiederholungen, unterscheidest Tonarten und ergänzt einfache Akkordsymbole. Du erklärst, warum Deine Melodie musikalisch funktioniert.

Schwer

Auf schwerer Niveaustufe planst Du eine kleine Form, arbeitest mit Vorzeichen, mehrstimmigen Ideen, Textsilben oder einer Begleitung. Du reflektierst die Wirkung Deiner Entscheidungen und kannst Fehler im Code systematisch beheben.

Beispielprojekt: Eine eigene Klassenmelodie

Eine Klasse kann gemeinsam eine kurze Melodie entwickeln. Jede Gruppe schreibt zwei Takte. Anschließend werden die Takte verbunden, rhythmisch angepasst und gemeinsam gesungen oder gespielt. Dabei wird deutlich, dass Musikgestaltung ein Prozess aus Entwurf, Prüfung, Überarbeitung und Aufführung ist.

Mögliche Arbeitsfragen: Welche Takte klingen wie Anfang, Fortsetzung oder Schluss? Wo braucht die Melodie eine Pause? Welche Stelle ist am besten singbar? Welche Begleitung passt? Welche Version würdest Du aufführen und warum?

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wofür steht der Buchstabe z in ABC-Notation? (Pause) (!Taktstrich) (!Tonart) (!Akkord)

Welche Zeile legt in einem einfachen ABC-Code die Tonart fest? (K) (!M) (!T) (!X)

Was bedeutet L:1/4 in einem ABC-Code? (Eine Note ohne Zusatzwert ist eine Viertelnote) (!Jeder Takt hat nur eine Note) (!Die Melodie steht immer in C-Dur) (!Alle Töne werden eine Oktave höher gespielt)

Welche Zeichen stehen für eine einfache Wiederholung? (|: und :|) (!X: und T:) (!K: und M:) (!C und c)

Was bewirkt eine Zahl direkt hinter einem Tonbuchstaben meistens? (Sie verlängert den Ton) (!Sie ändert den Namen der Tonart) (!Sie macht aus dem Ton eine Pause) (!Sie löscht den Taktstrich)

Welche Aussage zu C und c ist in ABC-Notation richtig? (c liegt eine Oktave höher als C) (!C ist immer eine Pause) (!c ist immer ein Akkord) (!C und c klingen immer gleich hoch)

Wie wird ein erhöhter Ton in ABC-Notation gekennzeichnet? (Mit ^ vor dem Ton) (!Mit z vor dem Ton) (!Mit | vor dem Ton) (!Mit T vor dem Ton)

Was beschreibt M:4/4? (Die Taktart) (!Den Titel) (!Die Pause) (!Die Lautstärke)

Warum sind Taktstriche beim Schreiben einfacher Melodien hilfreich? (Sie gliedern die Musik in überschaubare Abschnitte) (!Sie machen jeden Ton automatisch lauter) (!Sie ersetzen die Tonart) (!Sie verbieten Wiederholungen)

Welche Aussage beschreibt eine gute erste Vorgehensweise beim Erfinden einer Melodie? (Mit einem kurzen Motiv beginnen und es weiterentwickeln) (!Sofort möglichst viele Vorzeichen verwenden) (!Alle Pausen vermeiden) (!Jeden Ton zufällig wählen)

Memory

X:	Referenznummer
T:	Titel
M:	Taktart
L:	Grundwert
K:	Tonart
z	Pause
^	Erhöhung
_	Erniedrigung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Taktart	M:
Tonart	K:
Titel	T:
Pause	z
Wiederholung	: und :|
Erhöhung	^
Erniedrigung	_

...

Kreuzworträtsel

Melodie	Wie nennt man eine geordnete Folge von Tönen?
Rhythmus	Wie nennt man die zeitliche Ordnung von Tönen und Pausen?
Tonart	Was legt fest, welche Vorzeichen grundsätzlich gelten?
Pause	Wie heißt eine bewusst notierte stille Stelle in der Musik?
Oktave	Wie heißt der Abstand vom einen Ton zum gleichnamigen höheren Ton?
Takt	Wie heißt ein durch Striche gegliederter Abschnitt der Musik?

Lückentext

Vervollständige den Text.

ABC-Notation ist eine Form der Musiknotation. Die Buchstaben A bis G stehen für . Das Zeichen z steht für eine . Mit M wird die angegeben. Mit K wird die festgelegt. Ein senkrechter Strich gliedert die Musik in . Eine Zahl hinter einem Ton kann seine Dauer . Der Kleinbuchstabe c klingt eine höher als C. Das Zeichen ^ erhöht einen Ton um einen . Durch Wiederholungen erhält eine Melodie eine erkennbare .

Offene Aufgaben

Leicht

1. C-Dur: Schreibe eine viertaktige Melodie in C-Dur mit den Tönen C, D, E, F und G und spiele oder singe sie anschließend.
2. Pausen: Ergänze in einer einfachen Melodie zwei Pausen und beschreibe, wie sich die Wirkung verändert.
3. Takt: Markiere in einem ABC-Code alle Taktstriche und prüfe, ob die Notenwerte zu M:4/4 passen.
4. Motiv: Erfinde ein Motiv aus vier Tönen und wiederhole es einmal unverändert.

Standard

1. Variation: Verändere bei einer bekannten kurzen Melodie nur den Rhythmus und vergleiche die Wirkung mit der Ausgangsversion.
2. Tonleiter: Schreibe eine aufsteigende und eine absteigende Tonleiter in C-Dur und erkläre den Unterschied zwischen C und c.
3. Akkord: Ergänze zu einer einfachen Melodie passende Akkordsymbole und begründe Deine Auswahl.
4. Lied: Schreibe eine eigene Liedzeile mit höchstens acht Silben und passe eine Melodie so an, dass Text und Rhythmus zusammenpassen.

Schwer

1. Mehrstimmigkeit: Entwickle zu einer viertaktigen Melodie eine zweite Stimme und beschreibe, wo Spannung und Entspannung entstehen.
2. Transposition: Übertrage eine C-Dur-Melodie nach G-Dur und erkläre, welche Töne sich durch die neue Tonart verändern.
3. Komposition: Gestalte eine achttaktige Melodie mit Anfang, Wiederholung, Kontrast und Schluss.
4. Fehleranalyse: Erstelle absichtlich einen fehlerhaften ABC-Code, tausche ihn mit einer anderen Person und dokumentiere die Korrektur.

Lernkontrolle

1. Transfer: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie aus einem kurzen Motiv eine vollständige Melodie entstehen kann.
2. Analyse: Vergleiche zwei ABC-Versionen derselben Melodie und beschreibe, welche musikalischen Entscheidungen die Wirkung verändern.
3. Problemlösen: Du erhältst eine Melodie, deren Takte rhythmisch nicht aufgehen. Entwickle eine begründete Korrektur.
4. Gestaltung: Wähle eine Zielgruppe, zum Beispiel Grundschule oder Chorgruppe, und passe eine Melodie an deren musikalische Möglichkeiten an.
5. Reflexion: Begründe, warum textbasierte Notation beim Lernen von Musik helfen kann, obwohl Musik eigentlich klingt.
6. Kreativität: Komponiere eine kurze Ruf-und-Antwort-Melodie und erkläre, wodurch Frage und Antwort erkennbar werden.
7. Medienkompetenz: Beurteile, welche Informationen eine digitale Notendarstellung liefern kann und welche musikalischen Entscheidungen weiterhin von Menschen getroffen werden müssen.

Lernnachweis

Für einen gelungenen Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen, dass Du ABC-Notation nicht nur abschreiben, sondern musikalisch sinnvoll anwenden kannst. Wichtig ist eine eigene kurze Melodie, ein korrekter und lesbarer Code, eine passende Notendarstellung, eine erkennbare Taktstruktur, sinnvoll eingesetzte Pausen, eine begründete Tonart, eine kurze Reflexion zur Wirkung und eine Überarbeitung nach Feedback. Besonders überzeugend ist Dein Lernnachweis, wenn Du Deine Melodie vorspielst, singst oder in einer Gruppe erprobst und anschließend erklärst, welche Entscheidungen Du beim Komponieren getroffen hast.

1. Produkt: Eigene Melodie mit mindestens vier Takten.
2. Dokumentation: ABC-Code mit Titel, Taktart, Grundwert und Tonart.
3. Analyse: Kurze Erklärung zu Rhythmus, Tonhöhenverlauf und Form.
4. Überarbeitung: Sichtbare Verbesserung nach Rückmeldung.
5. Präsentation: Vortrag, Vorspiel, Aufnahme oder gemeinsame Aufführung.
6. Reflexion: Begründung, was gut funktioniert und was noch verbessert werden könnte.

Weitere freie Medien und Übungsideen

Der Quintenzirkel hilft Dir später, Tonarten und Vorzeichen systematisch zu verstehen. Für einfache Melodien genügt zunächst C-Dur. Sobald Du Melodien in G-Dur, F-Dur, D-Dur oder a-Moll überträgst, wird der Quintenzirkel zu einem nützlichen Orientierungswerkzeug.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=jwzzueA5siQ |500|center}}

Übungssammlung mit Notenbeispielen

Übung 1: Anfang, Mitte, Schluss

Aufgabe: Beschreibe, welcher Takt wie ein Anfang, welcher wie eine Fortsetzung und welcher wie ein Schluss wirkt. Verändere danach den letzten Takt so, dass der Schluss offener klingt.

Übung 2: Mit Pausen antworten

Aufgabe: Ersetze eine Pause durch einen Ton und höre, ob die Melodie dadurch dichter, ruhiger oder unruhiger wirkt.

Übung 3: Kleine Mollfärbung

Aufgabe: Vergleiche diese Melodie mit einer C-Dur-Melodie. Beschreibe nicht nur, ob sie heller oder dunkler wirkt, sondern begründe Deine Wahrnehmung mit Tonvorrat, Schlussklang und Melodieverlauf.

Übung 4: Begleitung mit Bordun

Aufgabe: Höre auf die tiefe zweite Stimme. Erkläre, warum ein Bordun eine Melodie stabilisieren kann und wann er vielleicht zu einfach wirkt.

Übung 5: Rhythmische Verdichtung

Aufgabe: Markiere, in welchen Takten die Bewegung ruhiger und in welchen sie dichter ist. Entwickle eine eigene Version mit noch stärkerem Kontrast.

Links

ABC-Notation Musiknotation Melodie Rhythmus Notenwert Takt Tonart Tonleiter Oktave Vorzeichen Pause Akkord Mehrstimmigkeit Komposition Musikunterricht Medienbildung Informatik

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026

Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.

aiMOOCs

aiMOOC Projekte

THE MONKEY DANCE

{{#ev:youtube | https://youtu.be/rFhZlg38Zf8?si=9KdMNZYRkRD81YTo%7C 500 | center}}

The Monkey Dance | aiMOOCs Trust Me It's True: #Verschwörungstheorie #FakeNews Gregor Samsa Is You: #Kafka #Verwandlung Who Owns Who: #Musk #Geld Lump: #Trump #Manipulation Filth Like You: #Konsum #Heuchelei Your Poverty Pisses Me Off: #SozialeUngerechtigkeit #Musk Hello I'm Pump: #Trump #Kapitalismus Monkey Dance Party: #Lebensfreude God Hates You Too: #Religionsfanatiker You You You: #Klimawandel #Klimaleugner Monkey Free: #Konformität #Macht #Kontrolle Pure Blood: #Rassismus Monkey World: #Chaos #Illusion #Manipulation Uh Uh Uh Poor You: #Kafka #BerichtAkademie #Doppelmoral The Monkey Dance Song: #Gesellschaftskritik Will You Be Mine: #Love Arbeitsheft And Thanks for Your Meat: #AntiFactoryFarming #AnimalRights #MeatIndustry © The Monkey Dance on Spotify, YouTube, Amazon, MOOCit, Deezer, ...

{{#ev:youtube | https://youtu.be/Ob7etf9QuBo?si=t_NBA71bWg3Rq3LI%7C 500 | center}}