Ein Musikstück mit Noten erschließen - Musiktheorie anwenden

Einleitung

Ein Musikstück mit Noten zu erschließen bedeutet mehr, als die Töne der Reihe nach zu benennen. Du liest den Notentext, erkennst Rhythmus, Melodie, Tonart, Harmonie, Form, Dynamik und Artikulation und verbindest diese Beobachtungen mit einer musikalischen Deutung. Dieser aiMOOC hilft Dir, Musiktheorie praktisch anzuwenden: Du untersuchst kurze Notenbeispiele, hörst sie an, beschreibst ihre Wirkung und entwickelst eigene musikalische Lösungen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=D_QbSLiWRQc |500|center}}

Lernziele

Notenlesen: Du kannst Tonhöhen, Notenwerte, Pausenwerte, Taktarten und Vorzeichen sicher benennen.
Musikanalyse: Du kannst ein kurzes Musikstück in Motive, Phrasen, Kadenzen und Formteile gliedern.
Musiktheorie anwenden: Du kannst Tonleitern, Intervalle, Dreiklänge und einfache Harmonielehre zur Deutung eines Notentextes nutzen.
Musikalische Gestaltung: Du kannst aus Noten begründet ableiten, wie ein Stück gespielt, gesungen, begleitet oder verändert werden kann.

Grundlagen des Notenlesens

Notensystem und Notenschlüssel

Das Notensystem besteht aus fünf Linien und vier Zwischenräumen. Je höher eine Note im System steht, desto höher klingt sie. Der Notenschlüssel legt fest, welche Linie welchem Ton entspricht. Im Violinschlüssel liegt das g1 auf der zweiten Linie von unten; deshalb wird er auch G-Schlüssel genannt. Im Bassschlüssel liegt das f zwischen den beiden Punkten; deshalb heißt er auch F-Schlüssel.

Noten im Violinschlüssel:

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 d e f | g a b c | \bar "|." }$

Noten im Bassschlüssel:

$\relative c { \clef bass \time 4/4 c4 d e f | g a b c | \bar "|." }$

Wenn Du ein Musikstück erschließt, beginnst Du mit einer Orientierung: Welche Notenschlüssel kommen vor? Gibt es ein oder mehrere Systeme? Werden Singstimme, Klavier, Gitarre, Blasinstrument oder Streichinstrument notiert? Schon diese Informationen geben Hinweise auf Tonumfang, Klangfarbe und musikalische Rolle.

Notenwerte, Pausen und Grundschlag

Notenwerte zeigen, wie lange Töne dauern. Pausen sind genauso wichtig wie klingende Töne, weil sie Spannung, Atmung und Gliederung erzeugen. Ein Grundschlag ist der regelmäßige Puls, den Du mitklopfen kannst.

Ganze, halbe, Viertel- und Achtelnoten im 4/4-Takt:

$\relative c' { \time 4/4 c1 | c2 c2 | c4 c4 c4 c4 | c8 c c c c c c c | \bar "|." }$

Rhythmus mit Pausen:

$\relative c' { \time 4/4 c4 c8 c r4 c | c2 r4 c | c8 c r8 c c4 r4 | c1 \bar "|." }$

Beim Erschließen fragst Du: Ist der Rhythmus ruhig oder bewegt? Gibt es viele kurze Werte? Gibt es Pausen an wichtigen Stellen? Wird der Puls bestätigt oder durch Synkopen verschoben?

Taktart und Betonung

Die Taktart ordnet Grundschläge. Im Vierertakt sind vier Viertelschläge in einem Takt; im Dreiertakt sind drei Viertelschläge üblich. Eine Taktart beeinflusst die Wahrnehmung: Ein Dreiertakt kann schwebend wirken, ein Vierertakt oft schreitend oder stabil.

Vergleich von 3/4- und 4/4-Takt:

$\relative c' { \time 3/4 c4 e g | c2. | \bar "||" \time 4/4 c4 e g c | g1 | \bar "|." }$

Betonungsübung:

$\relative c' { \time 4/4 c4-> d e f | g-> a b c | \bar "||" \time 3/4 c4-> b a | g-> f e | \bar "|." }$

Tonhöhe, Tonart und Klangraum

Tonleitern und Vorzeichen

Eine Tonleiter ordnet Töne innerhalb einer Tonart. In der europäischen Dur-Moll-Tonalität ist die Dur-Tonleiter durch die Schrittfolge Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Ganzton, Halbton geprägt. Vorzeichen verändern Tonhöhen: Ein Kreuz erhöht, ein B erniedrigt. In deutschsprachiger Notennamenpraxis heißt der Ton B meist H, während B den erniedrigten Ton meint.

C-Dur, G-Dur und F-Dur im Vergleich:

$\relative c' { \time 4/4 \key c \major c4 d e f | g a b c | \bar "||" \key g \major g,4 a b c | d e fis g | \bar "||" \key f \major f,4 g a bes | c d e f | \bar "|." }$

Der Quintenzirkel hilft Dir, Tonarten schnell zu bestimmen. Rechts von C-Dur kommen Tonarten mit Kreuzen, links Tonarten mit B-Vorzeichen. Bei der Analyse prüfst Du nicht nur die Vorzeichen am Anfang, sondern auch den Schlusston, häufige Begleitakkorde und melodische Schwerpunkte.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=sLyZ-M28y-0 |500|center}}

Intervalle als Bausteine der Melodie

Ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Tonhöhen. Intervalle prägen die Wirkung einer Melodie: Schritte wirken oft fließend, Sprünge auffälliger. Eine Melodie mit vielen Sekunden kann gesanglich wirken; eine Melodie mit Quarten, Quinten oder Oktaven kann signalhaft oder spannungsreich wirken.

Intervalle über dem Grundton C:

$\relative c' { \time 4/4 c2 d | c e | c f | c g | c a | c b | c c' | \bar "|." }$

Schrittweise Melodie und Sprungmelodie:

$\relative c'' { \time 4/4 c4 d e f | g f e d | \bar "||" c g' e c | a' f d g | \bar "|." }$

Beim Erschließen markierst Du auffällige Intervalle: Wo springt die Melodie? Wo kehrt sie stufenweise zurück? Welche Stelle wirkt wie ein Höhepunkt?

Dreiklänge und einfache Harmonik

Ein Dreiklang entsteht durch das Stapeln von Terzen. In einer Dur-Tonart sind besonders die Hauptfunktionen wichtig: Tonika, Subdominante und Dominante. Die Tonika wirkt oft wie ein Ruhepunkt, die Dominante erzeugt Spannung und führt zur Tonika zurück. Eine einfache Kadenz kann ein Stück gliedern und einen Schluss vorbereiten.

Hauptdreiklänge in C-Dur:

$\relative c' { \time 4/4 <c e g>1 | <f a c> | <g b d> | <c e g> | \bar "|." }$

Einfache Kadenz mit Bassbewegung:

$\version "2.22.0" \score { << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c e>2 <b d> | <a c> <g b> | <f a> <g b> | <e c'>1 | } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c1 | g | f2 g | c1 | } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 88 } }$

Ein Musikstück systematisch erschließen

Schritt 1: Überblick gewinnen

Lies den Notentext zuerst wie eine Karte. Achte auf Titel, Tempo, Taktart, Tonart, Besetzung, Länge, Wiederholungszeichen, Vortragsbezeichnungen und auffällige Stellen. Markiere, was sofort ins Auge fällt: viele Pausen, große Sprünge, viele Vorzeichen, ein wiederkehrender Rhythmus oder ein deutlicher Höhepunkt.

Schritt 2: Rhythmus sichern

Klopfe den Grundschlag und sprich den Rhythmus mit Silben. Eine einfache Silbenhilfe ist ta für Viertelnoten und ta-ka für Achtelnoten. Achte darauf, ob Pausen Teil der musikalischen Aussage sind. In vielen Stücken entsteht Spannung gerade dadurch, dass ein erwarteter Ton nicht kommt.

Rhythmisches Übungsmodell:

$\relative c' { \time 4/4 c4 c8 c r4 c | c8 c c4 c2 | r4 c8 c c4 r | c1 \bar "|." }$

Schritt 3: Melodie untersuchen

Untersuche die Melodie nach Richtung, Umfang, Wiederholungen und Höhepunkten. Ein Motiv ist ein kurzer, wiedererkennbarer Baustein. Eine Phrase ist ein musikalischer Sinnabschnitt, ähnlich einem Satz in der Sprache.

Kurzes Arbeitsstück A:

$\relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 b a g | e2 g | a4 g f e | d1 | c'4 b a g | e2 g | b4 a g f | e1 \bar "|." }$

Dieses Arbeitsstück zeigt eine wiederkehrende abwärts gerichtete Bewegung. Die erste Phrase endet auf d, also noch nicht vollständig ruhend. Die zweite Phrase endet auf e und wirkt durch die längere Schlussnote stärker abgeschlossen. Eine mögliche Deutung lautet: Die Melodie bewegt sich aus einer klaren Anfangshöhe abwärts und beruhigt sich am Ende.

Schritt 4: Tonart und Harmonie prüfen

Bestimme zuerst die Vorzeichen, dann den wahrscheinlichen Grundton. Suche anschließend nach Dreiklängen, die zur Tonart passen. In C-Dur sind die Töne c, e und g die Tonika. Wenn ein Stück häufig mit g, b und d arbeitet, kann die Dominante eine wichtige Rolle spielen.

Arbeitsstück A mit möglicher Begleitung:

$\version "2.22.0" \score { << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 b a g | e2 g | a4 g f e | d1 | c'4 b a g | e2 g | b4 a g f | e1 \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c1 | c | f | g | c | c | g | c | } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Schritt 5: Form und Ausdruck deuten

Eine Form entsteht durch Wiederholung, Veränderung und Kontrast. Frage Dich: Welche Teile ähneln sich? Wo beginnt etwas Neues? Wie werden Dynamik, Artikulation und Phrasierung genutzt? Begründe Deine Deutung immer mit konkreten Notenstellen.

Dynamik und Phrasierung:

$\relative c'' { \time 4/4 c4\p d e\< f | g2\mf e | a4\> g f e\! | d1\p \bar "|." }$

Schritt 6: Musiktheorie anwenden

Nach der Analyse folgt die Anwendung. Du kannst eine Melodie transponieren, eine passende Begleitung erfinden, den Rhythmus variieren, eine zweite Stimme ergänzen oder eine Interpretation begründen. So wird Musiktheorie zu einem Werkzeug für eigenes Musizieren.

Transposition einer kurzen Melodie von C-Dur nach G-Dur:

$\relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 d e g | a g e c | \bar "||" \key g \major g4 a b d | e d b g | \bar "|." }$

Analysewerkzeuge für Deinen Notentext

Analysefragen

Bereich	Leitfrage	Mögliche Beobachtung	Deutung
Taktart	Wie ist der Grundschlag geordnet?	3/4, 4/4 oder wechselnde Taktart	Stabil, tänzerisch, schwebend oder unruhig
Rhythmus	Welche Notenwerte und Pausen prägen das Stück?	Viele Achtel, punktierte Werte oder lange Noten	Bewegtheit, Spannung, Ruhe oder Akzent
Melodie	Wie bewegt sich die Tonfolge?	Schritte, Sprünge, Wiederholungen, Höhepunkt	Gesanglichkeit, Signalwirkung oder Steigerung
Tonart	Welche Vorzeichen und Schwerpunkte gibt es?	Dur, Moll, Wechsel oder Ausweichung	Helle, dunkle, offene oder spannungsreiche Wirkung
Harmonie	Welche Akkorde stützen die Melodie?	Tonika, Subdominante, Dominante	Ruhe, Vorbereitung, Spannung, Schluss
Form	Welche Abschnitte wiederholen oder verändern sich?	A-Teil, B-Teil, Wiederholung, Sequenz	Ordnung, Kontrast, Entwicklung

Notation zum eigenen Experimentieren

Das folgende Beispiel zeigt eine kurze Melodie mit Text. Nutze es, um Tonhöhen, Rhythmus und Sprachbetonung zu vergleichen.

$\relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 g8 g a4 g | f e d2 | c4 d e f | g2 c,2 \bar "|." } \addlyrics { No -- ten zei -- gen, wie Mu -- sik klingt. }$

Ein weiteres Beispiel ist in ABC-Notation geschrieben. Es eignet sich gut, um Takt, Tonart und Notenwerte kompakt zu untersuchen.

X:1
T:Kurzes Thema in C
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E G | A G E C | D E F A | G4 |]

Häufige Fehler und Strategien

Verwechslung von Tonart und erstem Ton

Der erste Ton eines Stücks ist nicht immer der Grundton. Sichere Hinweise sind Vorzeichen, Schlusston, häufige Ruhepunkte und Akkorde. Ein Stück in C-Dur kann mit g oder e beginnen und dennoch in C-Dur stehen.

Rhythmus nur zählen, aber nicht fühlen

Zählen ist wichtig, aber Musik entsteht im Körper. Klopfe den Grundschlag, sprich den Rhythmus und markiere Betonungen. Bei schwierigen Stellen hilft es, zuerst Pausen mitzuzählen und dann die Tonhöhen hinzuzufügen.

Akkorde isoliert betrachten

Ein Akkord erhält seine Bedeutung durch den Zusammenhang. Ein G-Dur-Dreiklang kann in C-Dur als Dominante Spannung erzeugen; in G-Dur kann er Tonika und Ruhepunkt sein. Frage deshalb immer: In welcher Tonart steht der Akkord und wohin führt er?

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Woran erkennst Du im Notentext am schnellsten die Tonart? (An den Vorzeichen und dem Schlusston) (!An der Anzahl der Systeme) (!An der Schriftgröße der Noten) (!An der Seitenzahl)

Was beschreibt eine Taktart wie 4/4? (Die Ordnung der Grundschläge im Takt) (!Die Lautstärke einer Melodie) (!Die Besetzung eines Musikstücks) (!Die Anzahl der Seiten)

Was ist ein Motiv in der Musik? (Ein kurzer wiedererkennbarer musikalischer Baustein) (!Ein vollständiges Konzertprogramm) (!Eine zufällige Pause) (!Ein Instrumentenkoffer)

Welche Wirkung hat die Tonika häufig? (Sie wirkt wie ein Ruhepunkt) (!Sie löscht alle Vorzeichen) (!Sie macht ein Stück automatisch schneller) (!Sie ersetzt die Taktart)

Welche Funktion führt in einer Dur-Moll-Tonart oft zur Tonika zurück? (Die Dominante) (!Die Seitenzahl) (!Der Notenschlüssel) (!Die Überschrift)

Was bezeichnet ein Intervall? (Den Abstand zwischen zwei Tonhöhen) (!Die Länge einer Notenzeile) (!Die Farbe eines Instruments) (!Die Reihenfolge der Seiten)

Was zeigen Vorzeichen am Anfang eines Notensystems an? (Sie geben Hinweise auf die Tonart) (!Sie bestimmen den Namen des Komponisten) (!Sie legen die Seitenränder fest) (!Sie ersetzen alle Pausen)

Was ist eine Phrase in einem Musikstück? (Ein musikalischer Sinnabschnitt) (!Ein einzelner Notenkopf ohne Bedeutung) (!Ein Druckfehler im Notentext) (!Ein anderes Wort für Notenständer)

Was beschreibt Dynamik in der Musik? (Die Lautstärke und ihre Veränderung) (!Die Tonart ohne Vorzeichen) (!Die Länge des Notenpapiers) (!Die Anzahl der Musikerinnen und Musiker)

Was bedeutet Transponieren? (Eine Melodie in eine andere Tonart übertragen) (!Eine Pause lauter spielen) (!Einen Takt ausradieren) (!Noten ohne Reihenfolge lesen)

Memory

Rhythmus	zeitliche Ordnung der Töne
Melodie	Folge unterschiedlicher Tonhöhen
Tonart	tonales Zentrum mit Vorzeichen
Taktart	Ordnung der Grundschläge
Motiv	kurzer prägender Baustein
Kadenz	harmonische Schlusswendung
Dynamik	Lautstärkeverlauf

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Notenschlüssel	Tonhöhen zuordnen
Taktart	Schläge gliedern
Vorzeichen	Tonart bestimmen
Motiv	wiederkehrende Idee finden
Kadenz	harmonischen Schluss erkennen
Dynamik	Ausdruck deuten

Kreuzworträtsel

Tonika	Wie heißt die ruhestiftende Hauptfunktion einer Tonart?
Rhythmus	Wie heißt die zeitliche Gestaltung von Tönen und Pausen?
Intervall	Wie heißt der Abstand zwischen zwei Tonhöhen?
Vorzeichen	Wie heißen Zeichen am Anfang des Systems, die Tonarten anzeigen?
Kadenz	Wie heißt eine typische harmonische Schlusswendung?
Phrasierung	Wie heißt die musikalische Gliederung in Sinnabschnitte?

LearningApps

Lückentext

Ein Musikstück erschließt Du zuerst, indem Du das

und die wichtigsten Angaben überblickst. Die

ordnet die Grundschläge innerhalb eines Taktes. Die

erkennst Du an Vorzeichen, Schlusston und harmonischen Ruhepunkten. Ein

ist ein kurzer musikalischer Baustein, der wiederkehren kann. Eine

bildet einen musikalischen Sinnabschnitt. Der Abstand zwischen zwei Tonhöhen heißt

. Dreiklänge und ihre Funktionen gehören zur

. Eine Dominante erzeugt häufig Spannung zur

. Lautstärkeverläufe werden mit

beschrieben. Beim

überträgst Du eine Melodie in eine andere Tonart.

Offene Aufgaben

Leicht

Notenmarkierung: Markiere in einem kurzen Notentext alle gleichen Töne mit derselben Farbe und erkläre, welche Tonhöhen besonders häufig vorkommen.
Rhythmusübung: Klatsche den Rhythmus eines viertaktigen Beispiels, sprich dazu Zählsilben und nimm Dich mit einem Audiogerät auf.
Taktvergleich: Suche je ein Musikbeispiel im Dreiertakt und im Vierertakt und beschreibe, wie sich die Betonung anfühlt.
Tonhöhenkarte: Zeichne den Verlauf einer Melodie als Linie und beschrifte Höhepunkt, tiefste Stelle und Wiederholung.

Standard

Analysebogen: Erstelle zu einem kurzen Musikstück eine Tabelle mit Taktart, Tonart, Motiven, Phrasen, Dynamik und möglicher Wirkung.
Begleitung erfinden: Schreibe zu einer einfachen Melodie eine Begleitung mit Tonika, Subdominante und Dominante und begründe Deine Akkordwahl.
Rhythmusvariation: Verändere den Rhythmus einer Melodie, ohne die Tonhöhen zu ändern, und beschreibe die neue Wirkung.
Interpretationsplan: Entwickle für eine Melodie einen Plan mit Tempo, Dynamik, Artikulation und Phrasierung.

Schwer

Transposition: Übertrage eine kurze Melodie von C-Dur nach G-Dur oder F-Dur und erkläre, welche Vorzeichen sich ändern.
Mehrstimmigkeit: Ergänze zu einer gegebenen Melodie eine zweite Stimme, die überwiegend Terzen oder Sexten nutzt.
Formanalyse: Untersuche ein längeres Musikstück und beschreibe Wiederholung, Kontrast, Variation und Schlusswirkung.
Erklärvideo: Produziere ein kurzes Lernvideo, in dem Du an einem Notenbeispiel Tonart, Rhythmus, Motiv und Kadenz erklärst.

Lernkontrolle

Analysevergleich: Du erhältst zwei kurze Notenbeispiele mit ähnlicher Melodie, aber unterschiedlicher Taktart. Erkläre, wie sich die Wirkung verändert und belege Deine Aussagen mit konkreten Notenstellen.
Begleitentscheidung: Wähle zu einer Melodie passende Akkorde aus und begründe, warum Deine Begleitung Spannung, Ruhe oder Übergang unterstützt.
Interpretationsbegründung: Entwickle eine musikalische Interpretation mit Tempo, Dynamik und Artikulation und begründe sie aus dem Notentext.
Fehlerdiagnose: In einer Analyse wurden Tonart, Taktart und Motiv falsch bestimmt. Korrigiere die Aussagen und erkläre Deinen Lösungsweg.
Transferaufgabe: Übertrage eine Melodie in eine andere Tonart und beschreibe, welche Entscheidungen nötig sind, damit sie weiterhin singbar bleibt.
Formhypothese: Gliedere ein unbekanntes Stück in Abschnitte und begründe, ob Wiederholung, Kontrast oder Variation die Form bestimmt.
Hör-Noten-Abgleich: Vergleiche eine gehörte Aufnahme mit dem Notentext und erkläre, welche interpretatorischen Freiheiten Du wahrnimmst.

Lernnachweis

Für Deinen Lernnachweis sammelst Du Ergebnisse, die zeigen, dass Du Musiktheorie praktisch anwenden kannst.

Analyseprotokoll: Ein vollständig ausgefüllter Analysebogen zu einem kurzen Notentext mit Belegen aus den Noten.
Rhythmusnachweis: Eine Aufnahme, in der Du Grundschlag, Rhythmus und Pausen sicher ausführst.
Harmonienachweis: Eine begründete Begleitung mit einfachen Dreiklängen oder Funktionen.
Gestaltungsnachweis: Eine Interpretation mit Tempo, Dynamik, Artikulation und Phrasierung.
Transfernachweis: Eine Transposition, Variation oder zweite Stimme mit kurzer Reflexion.
Reflexion: Ein Text, in dem Du erklärst, welche theoretischen Werkzeuge Dir beim Verstehen des Musikstücks geholfen haben.

OERs zum Thema

Links

Ein Musikstück mit Noten erschließen

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.