Musik analysieren 1

Einleitung

Musik analysieren bedeutet, ein Musikstück genau zu hören, zu lesen, zu beschreiben und zu deuten. Du untersuchst dabei nicht nur, was erklingt, sondern auch, wie es gestaltet ist und warum diese Gestaltung eine bestimmte Wirkung erzeugt. Eine gute Musikanalyse verbindet Notentext, Höreindruck, Musiktheorie, Interpretation und Kontext.

In diesem aiMOOC lernst Du, Musik systematisch zu analysieren: Melodik, Rhythmik, Metrum, Tempo, Harmonik, Dynamik, Artikulation, Klangfarbe, Form, Satztechnik und Ausdruck. Du arbeitest mit Notenbeispielen, Hörbeispielen, Analysefragen und eigenen Gestaltungsaufgaben. Ziel ist, dass Du nicht nur Fachbegriffe kennst, sondern musikalische Zusammenhänge erkennst und begründet erklärst.

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Was ist eine Musikanalyse?

Eine Musikanalyse ist eine begründete Untersuchung musikalischer Gestaltung. Sie geht über ein bloßes Urteil wie „schön“, „traurig“ oder „spannend“ hinaus. Du beschreibst konkrete Beobachtungen und leitest daraus eine Deutung ab. Dabei ist wichtig, zwischen Beschreibung und Deutung zu unterscheiden: Eine Beschreibung nennt hörbare oder sichtbare Merkmale, eine Deutung erklärt ihre mögliche Wirkung.

Beschreibung und Deutung

Wenn Du sagst: „Die Melodie steigt in kleinen Schritten auf“, ist das eine Beschreibung. Wenn Du ergänzt: „Dadurch wirkt die Stelle suchend oder erwartungsvoll“, ist das eine Deutung. Eine überzeugende Analyse verbindet beide Ebenen: Beobachtung und Wirkung.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | e4 d c2 \bar "|." }$

Bei diesem kurzen Beispiel kannst Du untersuchen, ob die Melodie eher schrittweise oder sprunghaft verläuft, wo sie ihren höchsten Ton erreicht und wie die Schlussbewegung wirkt. Eine mögliche Beobachtung lautet: Die Melodie steigt zunächst an und kehrt am Ende zum Grundton zurück. Eine mögliche Deutung lautet: Dadurch entsteht der Eindruck einer klar abgeschlossenen musikalischen Aussage.

Analyse als Fragehaltung

Musik analysieren heißt, immer wieder Fragen zu stellen. Welche Tonart liegt vor? Wie ist der Takt organisiert? Gibt es wiederkehrende Motive? Welche Akkorde tragen die Musik? Wie verändern Dynamik und Artikulation den Ausdruck? Welche Form ist erkennbar? Welche Rolle spielen Instrumentierung, Stimme, Klangfarbe und Interpretation?

Analyse in Schritten

Eine sinnvolle Analyse folgt einem klaren Ablauf. Du beginnst mit dem Hören, sicherst dann Beobachtungen am Notentext und formulierst schließlich eine Deutung. Wichtig ist, dass Du Deine Aussagen belegst: mit Takten, Motiven, Akkorden, Textstellen oder hörbaren Merkmalen.

Erstes Hören: Beschreibe Deinen Gesamteindruck und notiere auffällige Stellen.
Notentext: Markiere Themen, Motive, Pausen, Wiederholungen, Dynamik und Formabschnitte.
Parameteranalyse: Untersuche Melodik, Rhythmik, Harmonik, Form, Klangfarbe und Ausdruck.
Deutung: Erkläre, wie die musikalischen Mittel wirken und zusammenhängen.
Kontextualisierung: Beziehe Epoche, Gattung, Text, Funktion oder Aufführungssituation ein.
Darstellung: Schreibe Deine Analyse klar, fachsprachlich und mit Belegen.

Analyseleitfragen

Ein hilfreicher Analyseweg lautet: Was höre ich? Wo steht es? Wie ist es gestaltet? Welche Wirkung hat es? Diese vier Fragen verhindern, dass Deine Analyse zu allgemein bleibt. Statt „Die Musik ist dramatisch“ solltest Du genauer schreiben: „Die Musik wirkt dramatisch, weil die Dynamik schnell zunimmt, der Rhythmus verdichtet wird und die Harmonik zur Dominante drängt.“

Melodik analysieren

Die Melodik beschreibt den Verlauf der Tonhöhen. Du untersuchst Tonraum, Intervalle, Bewegungsrichtung, Motive, Phrasen, Wiederholungen, Sequenzen und den Schluss der melodischen Linie. Eine Melodie kann schrittweise, sprunghaft, wellenförmig, aufsteigend, absteigend, kreisend oder stark kontrastierend gestaltet sein.

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Motiv, Phrase und Thema

Ein Motiv ist eine kleine prägnante musikalische Gestalt. Es kann rhythmisch, melodisch oder harmonisch wiedererkennbar sein. Mehrere Motive können eine Phrase bilden. Ein größeres, deutlich wiedererkennbares Gebilde nennt man häufig Thema. In vielen Stücken werden Motive wiederholt, verändert, verkürzt, vergrößert, sequenziert oder kontrastiert.

$\version "2.24.0" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff { \key c \major \time 4/4 c'4^\markup { "Motiv A" } d' e' g' | d'^\markup { "Sequenz" } e' fis' a' | e'^\markup { "Steigerung" } fis' gis' b' | c''2^\markup { "Zielton" } g' \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 92 } }$

In diesem Beispiel beginnt ein kurzes Motiv auf c. Danach wird es auf anderen Tonstufen wiederholt. Das nennt man Sequenz. Eine Sequenz kann Spannung erzeugen, weil Bekanntes wiederkehrt, aber auf neuer Höhe erscheint.

Melodische Deutung

Eine aufsteigende Linie kann Erwartung, Aufschwung oder Steigerung ausdrücken. Eine absteigende Linie kann Beruhigung, Abschluss oder Nachgeben vermitteln. Große Sprünge können signalhaft, dramatisch oder expressiv wirken. Kleine Schritte können gesanglich, ruhig oder fließend erscheinen. Entscheidend ist immer der musikalische Zusammenhang.

Rhythmik, Metrum und Tempo analysieren

Die Rhythmik beschreibt die Abfolge langer und kurzer Töne sowie Pausen. Das Metrum ordnet die regelmäßigen Schwerpunkte, der Takt fasst sie in Gruppen zusammen. Das Tempo bestimmt die Geschwindigkeit. Bei einer Analyse fragst Du: Gibt es gleichmäßige Bewegung, Synkopen, Pausen, Punktierungen, Beschleunigung, Verzögerung oder rhythmische Verdichtung?

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$\relative c' { \time 4/4 c8 c r c c4 r | c4. c8 c2 | c4 c8 c r4 c \bar "|." }$

Hier kannst Du untersuchen, wie Pausen und kurze Notenwerte Bewegung erzeugen. Die Analyse sollte nicht nur sagen, dass der Rhythmus „lebendig“ ist, sondern erklären, wodurch dieser Eindruck entsteht: durch Achtelbewegung, Pausen, Wiederholungen und Akzentverschiebungen.

Taktarten vergleichen

$\version "2.24.0" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff { \key c \major \time 3/4 c'4^\markup { "Dreiertakt" } g' e' | c' g' e' \bar "||" \time 4/4 c'4^\markup { "Vierertakt" } g' e' g' | c' g' e' g' \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 100 } }$

Ein Dreivierteltakt wirkt oft schwebend oder tänzerisch, während ein Viervierteltakt häufig stärker periodisch und symmetrisch erscheint. Diese Wirkung ist jedoch nicht automatisch gegeben: Akzente, Tempo, Artikulation und Genre verändern den Eindruck.

Harmonik analysieren

Die Harmonik untersucht den Zusammenhang von Akkorden, Tonarten, Kadenzen, Modulationen, Konsonanz und Dissonanz. In tonaler Musik ist häufig das Verhältnis von Tonika, Subdominante und Dominante wichtig. In anderer Musik können Klangflächen, modale Wendungen, chromatische Fortschreitungen oder freie Akkordverbindungen im Mittelpunkt stehen.

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Einfache Kadenz

$\version "2.24.0" \header { tagline = ##f } \score { << \new ChordNames \chordmode { c1 f g c } \new Staff { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c' e' g'>1^\markup { "Tonika" } | <f' a' c''>^\markup { "Subdominante" } | <g' b' d''>^\markup { "Dominante" } | <c' e' g'>^\markup { "Tonika" } \bar "|." } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 72 } }$

Diese Akkordfolge zeigt eine einfache Kadenz. Die Tonika wirkt als Ausgangs- und Ruhepunkt. Die Subdominante entfernt sich leicht vom Zentrum. Die Dominante erzeugt Zielspannung. Die Rückkehr zur Tonika kann als Abschluss gehört werden.

Dur und Moll vergleichen

$\version "2.24.0" \header { tagline = ##f } \score { \new Staff { \time 4/4 \key c \major c'4^\markup { "Dur" } d' e' f' | g' a' b' c'' \bar "||" \key c \minor c'4^\markup { "Moll" } d' es' f' | g' aes' bes' c'' \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 88 } }$

Beim Vergleich von Dur und Moll solltest Du vorsichtig deuten. Dur ist nicht immer „fröhlich“ und Moll nicht immer „traurig“. Dennoch verändern kleine Terz, kleine Sexte und kleine Septime die Klangwirkung deutlich. Eine gute Analyse beschreibt die konkreten Tonveränderungen und deutet sie im Zusammenhang des Stücks.

Dynamik, Artikulation und Ausdruck analysieren

Die Dynamik beschreibt Lautstärke und Lautstärkeveränderungen. Die Artikulation beschreibt, wie Töne verbunden oder getrennt werden. Legato, Staccato, Akzent, Crescendo, Decrescendo, Fermate und Phrasierung beeinflussen den musikalischen Ausdruck stark.

$\relative c' { \time 2/4 c8-. d-. e-. f-. | g4-> g-> | c,8( d e f) | g2\fermata \bar "|." }$

In diesem Beispiel wechseln kurze abgesetzte Töne, Akzente und eine gebundene Bewegung. Eine Analyse könnte fragen: Welche Wirkung hat der Unterschied zwischen staccato und legato? Wo entsteht Spannung? Welche Stelle wirkt wie ein Zielpunkt?

Klangfarbe und Instrumentierung analysieren

Die Klangfarbe entsteht durch Instrumentierung, Register, Spielweise, Besetzung und Aufnahmesituation. Eine Melodie wirkt anders, wenn sie von Flöte, Violine, Trompete, Cello, Synthesizer oder einer Singstimme gespielt wird. In der Analyse fragst Du: Welche Instrumente übernehmen führende Rollen? Welche Register werden genutzt? Welche Klangschichten sind hörbar?

Datei:Waveforms.svg

$\version "2.24.0" \header { tagline = ##f } \score { << \new Staff { \set Staff.midiInstrument = "flute" \relative c'' { \key g \major \time 3/4 g4^\markup { "helles Register" } b d | e2 d4 | b2. \bar "|." } } \new Staff { \set Staff.midiInstrument = "cello" \clef bass \relative c { \key g \major \time 3/4 g2^\markup { "tiefes Register" } d4 | c2 d4 | g,2. \bar "|." } } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 80 } }$

Hier kannst Du beschreiben, wie hohes und tiefes Register zusammenwirken. Auch wenn beide Stimmen einfach gestaltet sind, entsteht durch Lage, Besetzung und Stimmführung eine klangliche Schichtung.

Form analysieren

Die Form beschreibt den Aufbau eines Musikstücks. Häufige Formprinzipien sind Wiederholung, Variation, Kontrast, Reprise, Durchführung, Periode, Rondo, Liedform, Sonatenhauptsatzform und Fuge. Du untersuchst, welche Abschnitte erkennbar sind und wie sie miteinander zusammenhängen.

Fehler beim Erstellen des Vorschaubildes:

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ABA-Form als Beispiel

$\version "2.24.0" \header { tagline = ##f } themaA = { c''4 b' a' g' | e'2 g' | c'1 } themaB = { g'4 a' b' c'' | d''2 b' | g'1 } \score { \new Staff { \key c \major \time 4/4 \mark \markup { "A" } \themaA \bar "||" \mark \markup { "B" } \themaB \bar "||" \mark \markup { "A" } \themaA \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 96 } }$

Eine ABA-Form besteht aus einem Anfangsteil, einem kontrastierenden Mittelteil und der Rückkehr des Anfangs. Die Rückkehr kann identisch, leicht verändert oder stark variiert sein. Für die Analyse ist entscheidend, welche Merkmale den A-Teil und den B-Teil unterscheidbar machen: Melodie, Tonart, Lage, Rhythmus, Dynamik, Satztechnik oder Klangfarbe.

Satztechnik und Mehrstimmigkeit analysieren

Die Satztechnik beschreibt, wie mehrere Stimmen zusammenwirken. In einem homophonen Satz bewegt sich eine Hauptmelodie über einer Begleitung. In einem polyphonen Satz sind mehrere Stimmen relativ selbstständig. Bei der Analyse untersuchst Du Imitation, Kontrapunkt, Begleitung, Basslinie, Ostinato, Bordun und Stimmführung.

$\version "2.24.0" \header { tagline = ##f } \score { << \new Staff { \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | e4 d c2 \bar "|." } } \new Staff { \relative c' { \key c \major \time 4/4 c2 g | f g | c,1 \bar "|." } } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Du kannst hier untersuchen, welche Stimme die melodische Führung übernimmt und wie die zweite Stimme stützt. Eine einfache Begleitung kann harmonische Stabilität geben, rhythmische Orientierung schaffen oder eine Melodie deutlicher hervortreten lassen.

Musik im Kontext analysieren

Musik entsteht nicht im luftleeren Raum. Epoche, Gattung, Komponist, Komponistin, Text, Tanz, Religion, Film, Theater, Politik, Alltag, Technik und Medienkultur können wichtig sein. Eine Fuge aus dem Barock verlangt andere Analysefragen als ein Popsong, ein Filmmusik-Ausschnitt, ein Jazz-Standard oder ein elektronischer Track.

Eine gute Kontextanalyse bleibt nah am Klang. Du solltest also nicht nur schreiben, dass ein Stück aus einer bestimmten Epoche stammt, sondern erklären, welche musikalischen Merkmale dazu passen: Satztechnik, Form, Harmonik, Instrumentierung, Textbehandlung oder Aufführungspraxis.

Analyse schreiben

Eine schriftliche Musikanalyse sollte klar gegliedert sein. Ein möglicher Aufbau ist: Einleitung mit Werkangaben, Hauptteil mit Beobachtungen nach Analyseparametern und Schluss mit zusammenfassender Deutung. Vermeide unbelegte Behauptungen. Jede Deutung sollte auf einer Beobachtung beruhen.

Formulierungshilfen

Beobachtung: „In Takt ... erscheint ein wiederholtes Motiv aus ...“
Beleg: „Dies erkennt man an ...“
Deutung: „Dadurch entsteht die Wirkung von ...“
Vergleich: „Im Gegensatz zum ersten Abschnitt ...“
Zusammenhang: „Melodik, Rhythmik und Harmonik unterstützen gemeinsam ...“

Beispiel einer analytischen Aussage

Schwache Aussage: „Die Stelle klingt spannend.“

Stärkere Aussage: „Die Stelle wirkt spannend, weil die Melodie aufwärts sequenziert wird, die Notenwerte kürzer werden und die Harmonik zur Dominante führt. Dadurch entsteht eine Steigerung, die erst mit der Rückkehr zur Tonika aufgelöst wird.“

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was gehört zu einer überzeugenden Musikanalyse? (Beobachtung und Deutung werden miteinander verbunden) (!Nur der persönliche Geschmack wird beschrieben) (!Nur der Titel des Stücks wird genannt) (!Nur die Lautstärke wird gemessen)

Was ist ein Motiv in der Musik? (Eine kurze prägnante musikalische Gestalt) (!Ein vollständiges Konzertprogramm) (!Ein technisches Aufnahmegerät) (!Eine zufällige Pause ohne Bedeutung)

Was beschreibt Rhythmik? (Die Abfolge langer und kurzer Töne sowie Pausen) (!Die Farbe eines Instruments) (!Die Herkunft einer Komponistin) (!Die Anzahl der Zuhörenden)

Welche Funktion hat die Dominante in einer einfachen Kadenz häufig? (Sie erzeugt Zielspannung zur Tonika) (!Sie beendet jede Analyse automatisch) (!Sie ersetzt immer das Metrum) (!Sie macht jedes Stück atonal)

Was beschreibt die Form ABA? (Ein Anfangsteil kehrt nach einem kontrastierenden Mittelteil zurück) (!Drei völlig unverbundene Stücke erklingen gleichzeitig) (!Ein Stück besteht nur aus Pausen) (!Jede Stimme singt denselben Ton)

Was bedeutet Dynamik in der Musik? (Lautstärke und Lautstärkeveränderungen) (!Die Reihenfolge der Tasten auf dem Klavier) (!Die Länge eines Notenpults) (!Die Sprache des Liedtextes)

Was meint Klangfarbe? (Der charakteristische Klang eines Instruments oder einer Stimme) (!Die Farbe des Notenblatts) (!Die Anzahl der Taktstriche) (!Die Größe des Konzertsaals)

Was ist eine Sequenz? (Die Wiederholung eines musikalischen Gedankens auf anderer Tonhöhe) (!Das völlige Fehlen von Wiederholung) (!Ein ausschließlich gesprochenes Gedicht) (!Ein einzelner Schlussstrich)

Was ist ein Merkmal polyphoner Musik? (Mehrere Stimmen sind relativ selbstständig) (!Alle Instrumente schweigen durchgehend) (!Es gibt nur eine einzige Lautstärke) (!Jeder Takt hat dieselbe Akkordbezeichnung)

Warum ist der Kontext eines Musikstücks für die Analyse wichtig? (Er hilft, Funktion, Stil und Wirkung genauer zu verstehen) (!Er ersetzt das genaue Hören vollständig) (!Er macht Noten grundsätzlich überflüssig) (!Er verhindert jede eigene Deutung)

Memory

Motiv	kurze prägnante musikalische Gestalt
Kadenz	harmonische Schlusswendung
Sequenz	Wiederholung auf anderer Tonhöhe
Dynamik	Lautstärkeveränderung
Klangfarbe	charakteristischer Instrumentenklang
Metrum	regelmäßige Betonungsordnung
Polyphonie	selbstständige Mehrstimmigkeit
Reprise	Wiederkehr eines Abschnitts

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Melodik	Tonhöhenverlauf
Rhythmik	Zeitliche Gestaltung
Harmonik	Akkordverbindungen
Dynamik	Lautstärkeverlauf
Form	Aufbau des Stücks
Klangfarbe	Instrumentaler Charakter

Kreuzworträtsel

Melodie	Wie nennt man den gestalteten Verlauf von Tonhöhen?
Rhythmus	Wie nennt man die zeitliche Ordnung von Tönen und Pausen?
Kadenz	Wie heißt eine typische harmonische Schlusswendung?
Motiv	Wie heißt eine kurze prägnante musikalische Gestalt?
Dynamik	Wie nennt man Lautstärke und Lautstärkeveränderung?
Timbre	Welcher Fachbegriff bezeichnet die Klangfarbe?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre ein kurzes Musikstück zweimal und notiere beim ersten Hören Deinen Gesamteindruck und beim zweiten Hören mindestens fünf konkrete Beobachtungen.
Motivsuche: Suche in einem Lied oder Instrumentalstück ein wiederkehrendes Motiv und beschreibe, woran Du es erkennst.
Rhythmusübung: Klatsche einen markanten Rhythmus aus einem Stück nach und erkläre, ob er ruhig, treibend, tänzerisch oder spannungsvoll wirkt.
Dynamikkarte: Zeichne zu einem Musikstück eine Linie, die den Lautstärkeverlauf zeigt, und beschrifte wichtige Steigerungen und Ruhepunkte.

Standard

Melodieanalyse: Analysiere eine Melodie nach Bewegungsrichtung, Tonraum, Intervallen, Phrasen und Schlusswirkung.
Kadenzanalyse: Suche in einem einfachen Stück eine Schlusswendung und erkläre, wie die Harmonik zum Ende führt.
Formskizze: Erstelle eine grafische Formübersicht zu einem Musikstück und markiere Wiederholung, Kontrast und Rückkehr.
Interpretationsvergleich: Vergleiche zwei Aufnahmen desselben Stücks und beschreibe Unterschiede in Tempo, Dynamik, Artikulation und Klangfarbe.

Schwer

Transferanalyse: Erkläre, wie sich die Wirkung eines Stücks verändern würde, wenn es langsamer, leiser oder in einer anderen Besetzung gespielt würde.
Kontextanalyse: Recherchiere den historischen oder kulturellen Kontext eines Musikstücks und verbinde Deine Ergebnisse mit konkreten musikalischen Beobachtungen.
Eigene Komposition: Komponiere eine achttaktige Melodie mit Motiv, Sequenz und Kadenz und schreibe anschließend eine Analyse Deiner eigenen Gestaltung.
Multimediale Analyse: Erstelle ein Erklärvideo oder eine Präsentation, in der Du ein Musikstück mit Notenbeispielen, Hörbelegen und Fachbegriffen analysierst.

Lernkontrolle

Analyse und Wirkung: Wähle eine musikalische Stelle und erkläre, wie Melodik, Rhythmik und Dynamik gemeinsam eine bestimmte Wirkung erzeugen.
Vergleichende Musikanalyse: Vergleiche zwei kurze Musikstücke aus unterschiedlichen Genres und arbeite heraus, welche Analysebegriffe in beiden Fällen sinnvoll sind.
Harmonik im Transfer: Beschreibe, wie sich die Wirkung einer Melodie verändert, wenn sie mit einer einfachen Dur-Kadenz oder mit Moll-Akkorden begleitet wird.
Formverständnis: Entwickle zu einem unbekannten Stück eine Formskizze und begründe Deine Einteilung mit hörbaren Merkmalen.
Interpretation begründen: Erkläre, warum zwei Aufführungen desselben Stücks unterschiedlich wirken können, obwohl der Notentext gleich bleibt.
Kontext und Klang: Untersuche, wie Funktion und Aufführungssituation eines Stücks die musikalische Gestaltung beeinflussen können.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zum Thema Musik analysieren solltest Du zeigen, dass Du Musik genau hören, Fachbegriffe korrekt verwenden und Beobachtungen begründet deuten kannst.

Höranalyse: Du kannst einen Höreindruck mit konkreten musikalischen Merkmalen belegen.
Notentextanalyse: Du kannst Motive, Phrasen, Kadenzen, Formabschnitte und dynamische Angaben im Notentext erkennen.
Fachsprache: Du verwendest Begriffe wie Melodik, Rhythmik, Harmonik, Dynamik, Artikulation, Klangfarbe und Form sicher.
Deutungskompetenz: Du erklärst, wie musikalische Mittel eine Wirkung erzeugen.
Vergleichskompetenz: Du kannst unterschiedliche Interpretationen, Besetzungen oder Stile vergleichen.
Transferleistung: Du kannst Analysewissen auf unbekannte Stücke anwenden.
Darstellung: Du formulierst Deine Ergebnisse klar, gegliedert und mit Belegen.

OERs zum Thema

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Musik analysieren

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.