Eine Melodie mit Begleitung schreiben

Einleitung

Eine Melodie mit Begleitung zu schreiben bedeutet, eine singbare oder spielbare Melodie mit einer passenden Harmonie, einem klaren Rhythmus und einer tragfähigen Begleitung zu verbinden. Du entwickelst aus einer kleinen musikalischen Idee ein vollständiges Stück, das Anfang, Spannung, Entspannung und Schluss besitzt. Im Zentrum steht die Frage: Welche Töne klingen wie ein zusammenhängender Gedanke, und welche Akkorde, Basslinien oder Begleitfiguren unterstützen diesen Gedanken?

Datei:Musical notes.svg

In diesem aiMOOC lernst Du, wie Du aus einem Motiv eine Melodie formst, passende Akkorde auswählst, einfache Begleitmuster notierst und Dein Stück überarbeitest. Die Beispiele sind so angelegt, dass Du sie singen, klatschen, am Klavier, auf der Gitarre, mit Keyboard, Tablet, Notensatzprogramm oder in einer Gruppe ausprobieren kannst.

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Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, wie Tonart, Taktart, Rhythmus, Motiv, Phrase, Akkordfolge und Begleitung zusammenwirken. Du kannst eine eigene Melodie entwerfen, sie sinnvoll gliedern, mit Akkorden begleiten und beurteilen, ob die Begleitung die Melodie stärkt oder stört. Außerdem kannst Du Notenbeispiele lesen, variieren und in ein eigenes kleines Stück übertragen.

Grundlagen: Melodie, Begleitung und Komposition

Was ist eine Melodie?

Eine Melodie ist eine zeitlich geordnete Folge von Tönen, die als musikalische Linie wahrgenommen wird. Sie lebt von Tonhöhen, Dauern, Pausen, Wiederholungen und Veränderungen. Eine gute Melodie muss nicht kompliziert sein. Oft entsteht ihre Wirkung gerade durch ein klares Motiv, eine erkennbare Richtung und eine verständliche Gliederung.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | f4 e d c | g'1 \bar "|." }$

Dieses Beispiel zeigt eine einfache viertaktige Melodie in C-Dur. Die Linie steigt zuerst an, entspannt sich anschließend und endet auf einem stabilen Zielton. Beim Komponieren hilft Dir die Frage: Kann jemand die Melodie nach einmaligem Hören zumindest teilweise nachsingen?

Was ist Begleitung?

Die Begleitung ist der musikalische Rahmen um die Melodie. Sie kann aus Akkorden, Basslinien, Ostinatos, Arpeggios, Bordunklängen, Gegenstimmen oder rhythmischen Figuren bestehen. Ihre Aufgabe ist nicht, möglichst viele Töne zu spielen, sondern die Melodie verständlicher, spannender und klanglich reicher zu machen.

$\score { << \new ChordNames { \chordmode { c1 f g:7 c } } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d b | c1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 92 } }$

In diesem Beispiel stehen über der Melodie Akkordsymbole. Sie zeigen, welche Harmonien zu den Takten passen. Die Akkorde C, F, G7 und C bilden eine einfache Kadenz in C-Dur.

Die Rolle der Tonart

Eine Tonart legt fest, welche Töne besonders vertraut klingen und welcher Ton als Ruhepunkt empfunden wird. In C-Dur wirkt der Ton C besonders stabil. Die Stufenakkorde auf C, F und G heißen in der klassischen Harmonielehre Tonika, Subdominante und Dominante. Sie reichen für viele erste Kompositionen aus.

Datei:Circle of fifths deluxe 4.svg

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g a b c | c b a g | f e d c \bar "|." }$

Die Tonleiter ist nicht nur eine Übung, sondern ein Vorrat an Material. Du kannst aus ihr Töne auswählen, überspringen, wiederholen und rhythmisch gestalten.

Takt, Metrum und Rhythmus

Der Takt ordnet die Zeit. Ein Vier-Viertel-Takt wirkt häufig stabil und eignet sich gut für Pop, Liedformen und viele Schulkompositionen. Ein Drei-Viertel-Takt erinnert oft an Walzer, Wiegenlied oder ruhige Bewegung. Der Rhythmus entscheidet, ob eine Melodie ruhig, tänzerisch, energisch oder erzählend wirkt.

$\relative c' { \clef treble \time 4/4 c4 c8 d e4 r4 | e8 f g4 g2 | a4 a8 g f4 e | d2 c2 \bar "|." }$

Pausen sind beim Komponieren genauso wichtig wie Töne. Eine Pause kann Luft geben, Spannung erzeugen oder eine Phrase deutlich abschließen.

Bausteine einer überzeugenden Melodie

Motiv und Wiedererkennung

Ein Motiv ist eine kleine musikalische Idee. Es kann aus wenigen Tönen bestehen und durch Wiederholung, Sequenz, Umkehrung oder rhythmische Veränderung weiterentwickelt werden. Eine Melodie wirkt oft zusammenhängend, wenn ein Motiv mehrfach auftaucht, aber nicht immer völlig gleich bleibt.

$\score { \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e4. d8 | c4 d e2 | d4 e f4. e8 | d4 e f2 \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 100 } }$

Hier wird ein kleines Motiv wiederholt und eine Stufe höher fortgesetzt. Diese Technik nennt man Sequenz.

Tonwiederholung, Schritt und Sprung

Melodien bestehen aus Tonwiederholungen, Schritten und Sprüngen. Viele sangliche Melodien bewegen sich überwiegend schrittweise. Größere Sprünge wirken auffällig und sollten oft durch eine Gegenbewegung ausgeglichen werden.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 c d e | g2 e | f4 e d c | c1 \bar "|." }$

In diesem Beispiel ist der Sprung zum g ein Höhepunkt. Danach führt die Linie wieder abwärts und wird dadurch leichter singbar.

Phrase, Frage und Antwort

Eine Phrase ist ein musikalischer Sinnabschnitt. Viele einfache Melodien bestehen aus einer Art Frage und Antwort. Die Frage endet oft offen, die Antwort wirkt geschlossener. Dadurch entsteht eine musikalische Logik, die mit Sprache vergleichbar ist.

$\score { \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d b | c1 \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 88 } }$

Der erste Zweitakter öffnet die Melodie. Der zweite Zweitakter führt sie zum Grundton zurück. Beim Komponieren kannst Du Dich fragen: Wo atmet die Melodie? Wo braucht sie einen Zielpunkt?

Höhepunkt und Schluss

Eine Melodie braucht nicht immer einen dramatischen Höhepunkt, aber sie sollte eine erkennbare Richtung besitzen. Der höchste Ton kann ein emotionaler Höhepunkt sein. Der Schluss wirkt besonders klar, wenn er rhythmisch und harmonisch vorbereitet ist und auf einem stabilen Ton endet.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 e4 f g a | c2 b | a4 g f d | c1 \bar "|." }$

Der hohe Ton c im zweiten Takt fällt auf. Danach sinkt die Linie und findet zum Grundton zurück.

Harmonische Grundlagen für die Begleitung

Dreiklänge aus der Tonleiter

Ein Dreiklang entsteht, wenn man über einem Grundton zwei weitere Töne im Terzabstand ergänzt. In C-Dur sind C-E-G, F-A-C und G-H-D besonders wichtig. Diese Dreiklänge bilden die Hauptfunktionen Tonika, Subdominante und Dominante.

Fehler beim Erstellen des Vorschaubildes:

$\score { \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c e g>1 | <f a c> | <g b d> | <c e g> \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 80 } }$

Diese Akkorde klingen in Grundstellung. Für Begleitungen kannst Du sie als Blockakkorde spielen oder in einzelne Töne auflösen.

Akkordtöne und melodische Zielpunkte

Melodietöne wirken besonders stabil, wenn sie zu den gerade klingenden Akkorden gehören. Ein Ton, der nicht zum Akkord gehört, kann trotzdem schön sein, wenn er als Durchgangsnote, Wechselnote oder Spannungston sinnvoll aufgelöst wird.

$\score { << \new ChordNames { \chordmode { c1 f g:7 c } } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 e4 f g e | a g f e | d e f b | c1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 96 } }$

Prüfe beim Schreiben: Liegen die wichtigen langen Töne der Melodie auf Akkordtönen? Wenn nicht, ist das erlaubt, aber es sollte eine hörbare Absicht geben.

Die Kadenz als musikalischer Weg

Eine Kadenz ist eine Akkordverbindung, die eine Tonart festigt und einen musikalischen Schluss vorbereitet. Eine einfache Kadenz in Dur ist I-IV-V-I. In C-Dur entspricht das C-F-G-C. Mit einem Dominantseptakkord G7 wird die Spannung zur Tonika noch deutlicher.

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$\score { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d b | c1 \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c e g>2 <c e g> | <f a c>2 <f a c> | <g b d>2 <g b d> | <c e g>1 } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 90 } }$

Hier siehst Du die Melodie mit Blockakkorden im Basssystem. Die Begleitung ist einfach, aber sie macht die harmonische Richtung deutlich.

Begleitmuster entwickeln

Blockakkorde

Blockakkorde spielen die Töne eines Akkords gleichzeitig. Sie eignen sich für klare, ruhige Begleitung. Wenn sie zu laut oder zu dicht gesetzt werden, können sie die Melodie verdecken. Deshalb sollte die Begleitung meistens leiser oder tiefer als die Melodie liegen.

$\score { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 g4 e d c | a'2 g | f4 e d b | c1 \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 <c e g>1 | <f a c> | <g b d> | <c e g> } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 84 } }$

Bordun und Ostinato

Ein Bordun hält einen Grundton oder eine Quinte aus. Ein Ostinato wiederholt ein kurzes Muster. Beide Begleitformen eignen sich besonders für Anfängerinnen und Anfänger, Gruppenarbeit, Orff-Instrumente und Klassenensembles.

$\score { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | e2 d | c4 e g a | g1 \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c4 g c g | c g c g | c g c g | c1 } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 96 } }$

Der Bordun C-G erzeugt einen festen Klangraum. Diese Begleitung passt besonders gut, wenn die Melodie stark auf C-Dur bezogen bleibt.

Arpeggio und Alberti-Bass

Ein Arpeggio zerlegt einen Akkord in Einzeltöne. Der Alberti-Bass ist ein klassisches Begleitmuster, bei dem die Akkordtöne in einer typischen Reihenfolge wiederholt werden. Solche Muster erzeugen Bewegung, ohne die Harmonie zu wechseln.

$\score { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 e4 g a g | f e d c | e g a g | c1 \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c8 g' e g c, g' e g | f, c' a c f, c' a c | g, d' b d g, d' b d | c, g' e g c,2 } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 104 } }$

Bei Arpeggien ist wichtig, dass der Bass nicht zu schnell oder zu unruhig wird. Die Begleitung soll die Melodie tragen, nicht überholen.

Rhythmische Begleitung

Eine Begleitung kann auch hauptsächlich rhythmisch wirken. Für Gitarre, Ukulele, Keyboard, Cajón oder Klasseninstrumente eignet sich ein klares Muster aus betonten und unbetonten Zählzeiten. Häufig liegt der Bass auf den schweren Zählzeiten, während Akkorde auf leichteren Zählzeiten antworten.

$\score { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 e g e | a2 g | f4 e d b | c1 \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c4 <e g> g, <e' g> | f, <a c> c, <a' c> | g <b d> d, <b' d> | c, <e g> c2 } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 112 } }$

Dieses Muster ähnelt einer einfachen Bass-Akkord-Begleitung. Es lässt sich gut auf Klavier, Gitarre oder digitale Instrumente übertragen.

Schritt-für-Schritt: Eine eigene Melodie mit Begleitung schreiben

Schritt: Musikalische Ausgangsidee finden

Beginne mit einem kurzen Motiv von drei bis fünf Tönen. Singe es, spiele es oder klatsche zuerst nur den Rhythmus. Notiere nicht sofort zu viel. Eine starke Ausgangsidee ist wichtiger als eine lange Tonfolge.

$\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 d e4 g4 e | c2 r2 \bar "|." }$

Du kannst dieses Motiv verändern, indem Du es höher setzt, rhythmisch streckst, verkürzt oder mit einer Antwort ergänzt.

Schritt: Phrasen bauen

Forme aus Deinem Motiv zwei oder vier Takte. Eine bewährte Form ist Frage und Antwort: Der erste Teil bleibt offen, der zweite Teil führt zurück. Achte darauf, dass die Melodie singbar bleibt und nicht nur aus zufälligen Tönen besteht.

$\score { \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c8 d e4 g e | f4 e d2 | e8 f g4 a g | f4 d c2 \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 98 } }$

Schritt: Akkorde auswählen

Wähle für den Anfang nur wenige Akkorde. In C-Dur reichen oft C, F, G oder G7. Schreibe zuerst über jeden Takt einen möglichen Akkord. Spiele danach Melodie und Akkord zusammen und prüfe, ob lange Melodietöne zum Akkord passen.

$\score { << \new ChordNames { \chordmode { c1 g f g c } } \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 e g e | d4 e f d | a'4 g f e | d4 b g2 | c1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 94 } }$

Schritt: Begleitmuster passend wählen

Die Art der Begleitung beeinflusst den Charakter des Stücks. Blockakkorde wirken ruhig und klar. Arpeggien wirken fließend. Ein Ostinato wirkt eindringlich. Ein rhythmisches Pattern wirkt bewegter. Wähle ein Muster, das zur Aussage Deiner Melodie passt.

Datei:Piano keyboard and clefs.svg

$\score { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 e g e | d e f d | a' g f e | d b c2 \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c8 g' e g c, g' e g | g, d' b d g, d' b d | f, c' a c f, c' a c | g, d' b d c,2 } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 100 } }$

Schritt: Überarbeiten

Gute Komposition entsteht durch Überarbeitung. Spiele Dein Stück mehrfach, nimm es auf und höre kritisch. Prüfe, ob der Anfang neugierig macht, ob der Höhepunkt vorbereitet ist, ob die Begleitung nicht zu dicht ist und ob der Schluss überzeugend wirkt. Oft reicht es, einzelne Töne zu ändern, Pausen einzufügen oder einen Akkord auszutauschen.

Form und Gestaltung

Kleine Liedform

Viele kurze Stücke lassen sich in eine einfache Form bringen. Eine häufige Form ist A-A-B-A: Ein Gedanke wird vorgestellt, wiederholt, kontrastiert und zurückgeführt. Auch A-B-A eignet sich gut für Schulkompositionen, weil der Rückgriff auf den Anfang Orientierung gibt.

$\score { \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | e2 d | c4 d e g | c2 r2 | a4 g f e | d2 g | c,4 d e g | c1 \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 92 } }$

Variation

Variation bedeutet, musikalisches Material erkennbar zu verändern. Du kannst den Rhythmus ändern, das Motiv in eine andere Lage versetzen, Begleitmuster austauschen oder die Dynamik verändern. Eine Variation ist gelungen, wenn sie neu wirkt und trotzdem zum ursprünglichen Gedanken gehört.

$\score { \new Staff \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | c2 r2 | c8 d e d e4 g | c2 r2 | e4 d c g | a g e2 | c1 \bar "|." } \layout { } \midi { \tempo 4 = 104 } }$

Gegenmelodie und zweite Stimme

Eine Gegenmelodie ist eine zusätzliche melodische Linie. Sie darf die Hauptmelodie nicht verdrängen. Eine einfache zweite Stimme bewegt sich oft in Terzen oder Sexten zur Melodie, vermeidet zu viele Sprünge und achtet auf gemeinsame Zielpunkte.

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$\score { \new Staff << \new Voice = "oben" \relative c'' { \voiceOne \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d b | c1 } \new Voice = "unten" \relative c' { \voiceTwo e4 f g e | f2 e | d4 c b g | e1 } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 88 } }$

Kompositionswerkstatt für die Schule

Arbeitsauftrag für ein eigenes Stück

Schreibe ein kurzes Stück von acht Takten. Verwende eine klare Tonart, eine einfache Taktart, ein wiedererkennbares Motiv und mindestens zwei verschiedene Akkorde. Entscheide Dich für ein Begleitmuster und notiere Melodie und Begleitung so, dass andere sie nachvollziehen können.

Planung: Lege Tonart, Taktart, Tempo und Besetzung fest.
Motiv: Erfinde eine kurze musikalische Idee und singe sie mehrmals.
Melodie: Baue daraus zwei oder vier Phrasen mit einem erkennbaren Zielton.
Harmonie: Wähle passende Akkorde und prüfe wichtige Melodietöne.
Begleitung: Entscheide Dich für Blockakkorde, Ostinato, Bordun, Arpeggio oder ein rhythmisches Muster.
Überarbeitung: Nimm Dein Stück auf, höre es an und verbessere mindestens zwei Stellen.

Beispiel: Acht Takte mit Melodie und Begleitung

Das folgende Beispiel zeigt eine vollständige kleine Komposition. Die Melodie hat einen wiedererkennbaren Anfang, die Begleitung nutzt gebrochene Akkorde und der Schluss führt zur Tonika zurück.

$\score { \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g | f4 e d c | g'1 | e4 g a g | f e d c | d4 e f b, | c1 \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c8 g' e g c, g' e g | f, c' a c f, c' a c | g, d' b d g, d' b d | c, g' e g c, g' e g | c, g' e g c, g' e g | f, c' a c f, c' a c | g, d' b d g, d' b d | c,1 } >> \layout { } \midi { \tempo 4 = 96 } }$

Kriterien für eine gelungene Komposition

Eine gelungene Schulkomposition ist nicht automatisch die komplizierteste. Entscheidend ist, ob musikalische Entscheidungen erkennbar sind. Achte besonders auf Verständlichkeit, Zusammenhang und Ausdruck.

Melodie: Die Tonfolge ist singbar oder spielbar und hat eine klare Richtung.
Motiv: Mindestens eine musikalische Idee wird wiederholt oder variiert.
Harmonie: Die Akkorde passen zu wichtigen Melodietönen und unterstützen den Schluss.
Begleitung: Das Begleitmuster stärkt den Charakter und überdeckt die Melodie nicht.
Form: Anfang, Fortsetzung, Höhepunkt und Schluss sind nachvollziehbar.
Reflexion: Du kannst erklären, warum Du bestimmte Töne, Akkorde und Muster gewählt hast.

Häufige Fehler und Lösungen

Die Melodie klingt zufällig

Wenn eine Melodie zufällig klingt, fehlt oft ein wiedererkennbares Motiv. Wiederhole eine kurze Idee, führe sie höher oder tiefer fort und plane einen Zielton. Beschränke Dich zunächst auf fünf bis sieben Töne der Tonleiter.

Die Begleitung ist zu voll

Wenn die Begleitung zu voll klingt, reduziere sie. Spiele weniger Töne, verwende tiefere Lagen vorsichtig und lasse Pausen zu. Besonders im Klassenensemble gilt: Eine einfache Begleitung ist oft wirksamer als viele gleichzeitige Stimmen.

Die Akkorde passen nicht zur Melodie

Prüfe zuerst lange und betonte Melodietöne. Sie sollten häufig Akkordtöne sein. Wenn ein Ton reibt, entscheide bewusst: Soll die Reibung als Spannung bleiben oder soll sie in einen stabilen Ton aufgelöst werden?

Der Schluss überzeugt nicht

Ein schwacher Schluss entsteht oft, wenn die Melodie nicht zur Tonika zurückführt oder rhythmisch unklar endet. Verwende am Ende eine klare Kadenz, eine längere Note, eine Pause davor oder eine Wiederholung des Anfangsmotivs in veränderter Form.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was ist ein Motiv in der Musik? (Eine kurze prägnante musikalische Idee) (!Ein vollständiges Orchesterstück) (!Ein besonders lauter Schlussakkord) (!Eine Liste aller Instrumente)

Welche Aufgabe hat die Begleitung meistens? (Sie unterstützt Melodie Rhythmus und Harmonie) (!Sie ersetzt die Melodie vollständig) (!Sie muss immer schneller sein als die Melodie) (!Sie besteht nur aus Pausen)

Welche Akkorde bilden in C-Dur eine einfache Kadenz? (C F G C) (!D E F G) (!A B C D) (!F E D C)

Warum sind Pausen beim Komponieren wichtig? (Sie gliedern die Melodie und erzeugen Spannung) (!Sie verhindern jede Form von Rhythmus) (!Sie machen eine Tonart ungültig) (!Sie ersetzen alle Akkorde)

Was beschreibt eine Phrase in einer Melodie? (Einen musikalischen Sinnabschnitt) (!Eine einzelne Taste auf dem Klavier) (!Eine zufällige Sammlung von Akkorden) (!Ein technisches Aufnahmegerät)

Welche Wirkung hat ein Ostinato? (Es wiederholt ein kurzes musikalisches Muster) (!Es beendet jede Melodie sofort) (!Es verändert bei jedem Ton die Tonart) (!Es ist immer ein sehr hoher Einzelton)

Was ist ein Arpeggio? (Ein in Einzeltöne zerlegter Akkord) (!Ein Akkord ohne Töne) (!Eine besonders tiefe Pause) (!Ein anderes Wort für Taktstrich)

Welche Melodietöne wirken über einem Akkord besonders stabil? (Akkordtöne) (!Zufallstöne) (!Nur die höchsten Töne) (!Nur chromatische Töne)

Was bedeutet Variation in einer Komposition? (Musikalisches Material erkennbar verändern) (!Ein Stück ohne Wiederholung spielen) (!Alle Töne gleichzeitig spielen) (!Nur den Titel eines Stücks ändern)

Woran erkennt man häufig einen überzeugenden Schluss? (Er führt rhythmisch und harmonisch zu einem Ruhepunkt) (!Er bricht immer mitten im Motiv ab) (!Er vermeidet jeden Zielton) (!Er muss grundsätzlich lauter als alles Vorherige sein)

Memory

Motiv	kurze musikalische Idee
Tonika	harmonischer Ruhepunkt
Dominante	spannungsreicher Zielvorbereiter
Ostinato	wiederholtes Muster
Arpeggio	zerlegter Akkord
Phrase	musikalischer Sinnabschnitt
Kadenz	schlussbildende Akkordfolge
Bordun	gehaltener Grundklang

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Rolle in der Komposition
Motiv	Ausgangsidee der Melodie
Phrase	gegliederter Sinnabschnitt
Tonika	harmonischer Ruhepunkt
Dominante	Spannung vor der Auflösung
Arpeggio	bewegte Akkordzerlegung
Ostinato	wiederholtes Begleitmuster

...

Kreuzworträtsel

Tonika	Wie heißt der harmonische Ruhepunkt einer Tonart?
Motiv	Wie heißt eine kurze prägnante musikalische Idee?
Kadenz	Wie heißt eine schlussbildende Folge von Akkorden?
Ostinato	Wie heißt ein ständig wiederholtes musikalisches Muster?
Arpeggio	Wie heißt ein in Einzeltöne zerlegter Akkord?
Phrase	Wie heißt ein musikalischer Sinnabschnitt?

LearningApps

Lückentext

Eine Melodie entsteht aus geordneten Tönen mit erkennbarem

. Eine kurze prägnante musikalische Idee nennt man

. Eine Begleitung unterstützt die Melodie durch Akkorde Basslinien oder Muster und darf sie nicht

. In C-Dur wirken die Akkorde C F und G besonders stabil weil sie die Hauptfunktionen der

bilden. Eine Kadenz führt Spannung zu einem musikalischen

. Ein Ostinato wiederholt ein kurzes

. Ein Arpeggio zerlegt einen Akkord in einzelne

. Beim Überarbeiten prüfst Du ob Melodie Harmonie und Begleitung sinnvoll

.

Offene Aufgaben

Leicht

Motiv erfinden: Erfinde ein Motiv aus vier Tönen in C-Dur und singe es Deiner Lerngruppe vor.
Rhythmus klatschen: Klatsche drei verschiedene Rhythmen zu demselben Motiv und entscheide, welcher am besten wirkt.
Bordun begleiten: Begleite eine kurze Melodie nur mit den Tönen C und G und beschreibe die Klangwirkung.
Melodie zeichnen: Zeichne den Verlauf einer Melodie als Linie und markiere den höchsten Ton.

Standard

Akkorde auswählen: Schreibe zu einer viertaktigen Melodie passende Akkorde und begründe Deine Wahl mit Akkordtönen.
Phrase gestalten: Komponiere eine Frage-Antwort-Melodie aus zwei Zweitaktern und markiere die Zielpunkte.
Begleitmuster vergleichen: Spiele dieselbe Melodie mit Blockakkorden, Ostinato und Arpeggio und vergleiche die Wirkung.
Kadenz anwenden: Schreibe eine achttaktige Melodie mit der Akkordfolge C F G C und einem klaren Schluss.

Schwer

Variation komponieren: Entwickle aus Deiner Melodie zwei Variationen mit verändertem Rhythmus und anderer Begleitung.
Gegenmelodie schreiben: Schreibe eine zweite Stimme, die die Hauptmelodie unterstützt und nicht verdeckt.
Ensemble arrangieren: Arrangiere Dein Stück für mindestens drei Instrumente oder Stimmen mit unterschiedlichen Aufgaben.
Komposition reflektieren: Nimm Dein Stück auf, analysiere drei gelungene Stellen und verbessere zwei problematische Stellen.

Lernkontrolle

Melodieanalyse: Analysiere eine einfache Liedmelodie und erkläre, wie Motiv, Wiederholung, Höhepunkt und Schluss zusammenwirken.
Harmonieentscheidung: Du erhältst eine Melodie ohne Akkorde. Wähle eine passende Begleitung und begründe, welche Melodietöne Deine Akkordwahl stützen.
Begleitmuster-Transfer: Übertrage dieselbe Melodie in drei verschiedene Begleitmuster und erkläre, wie sich der Charakter verändert.
Fehlerdiagnose: Untersuche eine Komposition, in der die Begleitung die Melodie überdeckt, und entwickle konkrete Verbesserungsvorschläge.
Formgestaltung: Komponiere ein achttaktiges Stück in A-B-A-Form und erläutere, wie Rückkehr und Kontrast hörbar werden.
Reflexion: Vergleiche zwei Versionen Deiner eigenen Komposition und begründe, welche Version musikalisch überzeugender ist.

Lernnachweis

Für den Lernnachweis erstellst Du eine eigene kurze Komposition mit Melodie und Begleitung. Wichtig ist nicht nur das fertige Notenbild, sondern auch Deine musikalische Begründung.

Komposition: Ein Stück von mindestens acht Takten mit erkennbarer Melodie, Begleitung und Schluss.
Notation: Eine nachvollziehbare Darstellung von Tonhöhen, Rhythmus, Taktart und Akkorden.
Aufführung: Eine gesungene, gespielte oder digital realisierte Präsentation des Stücks.
Analyse: Eine kurze Erklärung von Motiv, Phrasen, Akkordfolge, Begleitmuster und Form.
Überarbeitung: Ein Nachweis, welche Stellen Du nach dem Probehören verbessert hast.
Reflexion: Eine Einschätzung, was musikalisch gelungen ist und woran Du weiterarbeiten möchtest.

OERs zum Thema

Links

Eine Melodie mit Begleitung schreiben

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.