Tango (Tanz)

Einleitung

Tango ist ein Paartanz, eine Musikrichtung und eine soziale Kulturpraxis, die eng mit dem Raum am Río de la Plata verbunden ist. Seine Wurzeln liegen vor allem in den urbanen Hafen- und Arbeitervierteln von Buenos Aires in Argentinien und Montevideo in Uruguay. Tango verbindet Musik, Improvisation, Körperwahrnehmung, Kommunikation, Geschichte und Identität. Wenn Du Tango lernst, lernst Du deshalb nicht nur Schritte, sondern auch eine besondere Form des Dialogs: Zwei Menschen bewegen sich gemeinsam zur Musik, achten aufeinander, reagieren auf kleine Impulse und gestalten den Tanz im Moment.

Der Begriff Tango kann Unterschiedliches meinen. In diesem aiMOOC steht der Tango als Tanz im Mittelpunkt. Dabei unterscheidest Du vor allem zwischen dem traditionellen Tango Argentino als sozialem, improvisiertem Tanz und dem Internationalen Tango als standardisierter Form des Turnier- und Gesellschaftstanzes. Zusätzlich lernst Du Varianten wie Tango Nuevo, Tango de Salón, Milonga, Vals criollo, Finnischer Tango und Queer Tango kennen.

Lernziele

In diesem aiMOOC lernst Du, den Tango als Tanz, Musik und kulturelles Phänomen zu beschreiben. Du erklärst seine Entstehung im Umfeld von Migration, Urbanisierung und sozialer Vielfalt am Río de la Plata. Du unterscheidest zentrale Formen des Tango, analysierst typische Bewegungsprinzipien und reflektierst respektvolle Kommunikation im Tanzpaar. Außerdem entwickelst Du eigene kleine Projekte, in denen Du Tanzanalyse, Musikinterpretation, Kulturgeschichte und Präsentation miteinander verbindest.

Tango auf einen Blick

Bereich	Wesentliche Merkmale
Tanzform	Paartanz, meist in enger oder offener Tanzhaltung, stark geprägt durch Improvisation
Herkunft	Kulturraum am Río de la Plata, besonders Buenos Aires und Montevideo
Musik	Typisch sind Bandoneon, Violine, Klavier, Kontrabass und ausdrucksvolle rhythmische Akzente
Soziale Praxis	Getanzt wird häufig auf einer Milonga, also einer Tango-Tanzveranstaltung
Kulturelle Bedeutung	Seit 2009 gehört der Tango als argentinisch-uruguayische Tradition zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO

Herkunft und Geschichte

Der Río de la Plata als kultureller Raum

Der Río de la Plata ist nicht nur ein geografischer Raum, sondern auch ein kultureller Begegnungsraum. Im 19. Jahrhundert wuchsen Buenos Aires und Montevideo stark. Viele Menschen kamen aus unterschiedlichen Regionen Europas, aus ländlichen Gebieten Südamerikas und aus afroamerikanischen Gemeinschaften. In diesem sozialen Umfeld trafen verschiedene Sprachen, Musiktraditionen, Tanzformen und Alltagskulturen aufeinander. Der Tango entstand nicht an einem einzigen Ort und nicht durch eine einzelne Person, sondern durch viele Begegnungen, Vermischungen und Veränderungen.

Der frühe Tango war eng mit Stadtvierteln, Häfen, Tanzlokalen, Höfen, Straßen, Cafés und Arbeiterkulturen verbunden. Er wurde lange nicht als vornehm angesehen, sondern galt vielen Menschen zunächst als Tanz der unteren sozialen Schichten. Gerade diese Herkunft macht ihn kulturgeschichtlich bedeutsam: Der Tango zeigt, wie aus Migration, Armut, Sehnsucht, Stadtleben, Musik und Körperausdruck eine weltweit bekannte Kunstform entstehen kann.

Einflüsse auf den Tango

Der Tango entwickelte sich aus mehreren musikalischen und tänzerischen Einflüssen. Dazu gehören unter anderem Milonga, Habanera, Candombe, europäische Gesellschaftstänze, volkstümliche Musikformen und afroamerikanische Rhythmustraditionen. Diese Einflüsse wurden nicht einfach übernommen, sondern im städtischen Alltag neu kombiniert. Dadurch entstand eine Ausdrucksform, die zugleich rhythmisch, melancholisch, elegant, erdig und improvisatorisch sein kann.

Besonders wichtig ist, dass der Tango von Anfang an eine Kultur des Austauschs war. Er ist weder ausschließlich europäisch noch ausschließlich lateinamerikanisch noch ausschließlich afrikanisch geprägt. Seine Geschichte zeigt, dass kulturelle Formen oft durch Kontakte zwischen Menschen entstehen, die unterschiedliche Erfahrungen, Bewegungen und Klänge mitbringen.

Vom lokalen Tanz zur Weltkultur

Um 1900 verbreitete sich der Tango über den Río de la Plata hinaus. Reisende, Musikerinnen, Musiker, Tänzerinnen und Tänzer brachten ihn nach Europa, besonders nach Paris. Dort wurde der Tango zunächst als exotisch, leidenschaftlich und teilweise anstößig wahrgenommen. Gleichzeitig faszinierte er viele Menschen, sodass er bald in Tanzsälen, Theatern und Salons auftauchte. In Europa und Nordamerika wurde der Tanz teilweise verändert, geglättet und standardisiert. Daraus entwickelte sich unter anderem der Internationale Tango.

Der Tango Argentino blieb dagegen besonders stark mit der improvisierten sozialen Tanzpraxis verbunden. Im 20. Jahrhundert erlebte der Tango mehrere Phasen: Blütezeiten in den Tanzsälen, Rückgänge durch politische und kulturelle Veränderungen, internationale Wiederentdeckungen und neue Formen wie Tango Nuevo. Heute wird Tango auf der ganzen Welt getanzt, unterrichtet, erforscht und weiterentwickelt.

Musik und Ausdruck

Das Bandoneon

Das Bandoneon ist eines der bekanntesten Instrumente des Tango. Es gehört zur Familie der Handzuginstrumente und erzeugt durch Ziehen und Drücken des Balgs einen charakteristischen Klang. Dieser Klang kann klagend, rau, weich, schneidend oder atmend wirken. Für viele Menschen ist das Bandoneon deshalb ein akustisches Symbol des Tango.

In einer klassischen Orquesta típica spielen häufig mehrere Bandoneons, Violinen, Klavier und Kontrabass zusammen. Die Musik arbeitet mit Spannung und Entspannung, mit Pausen, Akzenten, Wiederholungen und überraschenden Verzögerungen. Für Tänzerinnen und Tänzer ist es wichtig, nicht nur den Grundpuls zu hören, sondern auch Melodie, Phrasierung und Pausen wahrzunehmen.

Rhythmus, Melodie und Pause

Tango wird oft in einem geraden Takt empfunden, doch die musikalische Gestaltung ist vielschichtig. Ein Paar kann rhythmisch markant gehen, weich auf die Melodie reagieren oder bewusst eine Pause setzen. Die Pause ist im Tango kein Fehler, sondern ein Ausdrucksmittel. Wer innehält, kann Spannung erzeugen, den nächsten Schritt vorbereiten und den musikalischen Moment bewusst gestalten.

Für Anfängerinnen und Anfänger ist das Gehen im Takt eine wichtige Grundlage. Fortgeschrittene Lernende achten stärker auf Musikalität, Dynamik, Körperachse, Drehung und Improvisation. Im Tango zählt nicht, möglichst viele Figuren zu zeigen, sondern Bewegungen passend zur Musik, zum Raum und zur Partnerin oder zum Partner zu wählen.

Gesang und Themen

Viele Tangolieder handeln von Sehnsucht, Liebe, Verlust, Erinnerung, Heimat, Nachtleben und dem Leben in der Stadt. Der berühmte Sänger Carlos Gardel prägte das Bild des gesungenen Tango stark. Später veränderten Künstler wie Astor Piazzolla die musikalische Sprache des Tango und verbanden sie mit Elementen aus Jazz, klassischer Musik und moderner Komposition. Dadurch entstand der Tango Nuevo, der auch außerhalb der traditionellen Tanzsäle große Wirkung hatte.

Tanztechnik und Kommunikation

Der Abrazo

Der Abrazo ist die Umarmung oder Tanzhaltung im Tango. Er kann enger oder offener sein. Entscheidend ist, dass beide Personen eine klare, respektvolle und bequeme Verbindung finden. Der Abrazo ist keine starre Pose, sondern ein Kommunikationsraum. Über Körperhaltung, Gewicht, Richtung, Spannung und Entspannung entsteht ein stiller Dialog.

Im Tango Argentino gibt es keine festgelegte Choreografie, die immer gleich getanzt werden muss. Vielmehr entstehen die Bewegungen aus dem Zusammenspiel von Führung und Folgen, Musik und Raum. Die führende Person gibt Impulse, die folgende Person interpretiert und antwortet. Moderne Tango-Pädagogik betont, dass beide Rollen aktiv sind: Folgen bedeutet nicht passiv sein, sondern aufmerksam, kreativ und eigenständig reagieren.

Gehen als Grundlage

Das Gehen ist eine zentrale Grundlage des Tango. Ein guter Tangoschritt entsteht aus stabiler Körperachse, bewusster Gewichtsverlagerung und klarer Richtung. Wer Tango lernt, übt deshalb oft zunächst einfache Schritte: vorwärts, rückwärts, seitwärts, langsam, schnell, mit Pause oder mit Richtungswechsel. Diese Einfachheit ist anspruchsvoll, weil die Qualität der Bewegung sichtbar und spürbar wird.

Tango zeigt, dass Technik nicht nur aus Figuren besteht. Technik bedeutet auch, sicher zu stehen, aufmerksam zu hören, den Raum wahrzunehmen, den eigenen Körper zu kontrollieren und Rücksicht auf andere Paare zu nehmen.

Improvisation statt fester Schrittfolge

Ein wesentliches Merkmal des Tango Argentino ist Improvisation. Das Paar entscheidet während des Tanzens, welche Bewegungen entstehen. Dabei helfen Bausteine wie Ocho, Giro, Molinete, Parada, Sacada, Barrida oder Boleo. Diese Figuren sind jedoch keine Pflicht. Sie sind Möglichkeiten, die nur dann sinnvoll sind, wenn sie zur Musik, zum Platz auf der Tanzfläche und zur Verbindung im Paar passen.

Im Unterricht kann es hilfreich sein, Figuren zu lernen. Im sozialen Tanz geht es aber darum, die Figuren nicht mechanisch abzuspulen, sondern bewusst einzusetzen. Ein einfacher, musikalischer und respektvoll getanzter Tango kann ausdrucksstärker sein als eine komplizierte Figurenfolge ohne Verbindung.

Raum, Sicherheit und Respekt

Auf einer Milonga bewegen sich viele Paare gleichzeitig. Deshalb gibt es Regeln der Tanzetikette. Paare tanzen meist gegen den Uhrzeigersinn in einer gemeinsamen Tanzrichtung. Rücksicht, Abstand und kontrollierte Bewegungen sind wichtig. Hohe, gefährliche oder unübersichtliche Bewegungen passen nicht auf eine volle Tanzfläche.

Respekt bedeutet auch, Einladungen freundlich zu gestalten, ein Nein zu akzeptieren, körperliche Grenzen zu beachten und niemanden zu beschämen. Tango ist ein enger Paartanz. Deshalb sind Achtsamkeit, Konsens und Körperwahrnehmung besonders wichtig.

Formen des Tango

Tango Argentino

Der Tango Argentino ist die traditionelle und zugleich lebendige Form des Tango als sozialer Tanz. Er ist stark improvisiert, musikalisch und individuell. Es gibt verschiedene Stile, zum Beispiel Tango de Salón, Milonguero-Stil oder Tango Nuevo. Gemeinsam ist ihnen, dass das Paar im Moment gestaltet und auf Musik, Verbindung und Raum reagiert.

Milonga und Vals

Die Milonga ist sowohl eine verwandte Tanzform als auch die Bezeichnung für eine Tango-Tanzveranstaltung. Als Tanz ist sie oft rhythmischer, schneller und spielerischer als viele Tangos. Der Vals criollo verbindet Tango-Bewegungsprinzipien mit einem Walzergefühl. In einer typischen Tango-Tanzveranstaltung werden häufig Tango, Milonga und Vals getanzt.

Internationaler Tango als Standardtanz

Der Internationale Tango entstand aus dem Tango Argentino, wurde aber in Europa und im Turniertanz stark standardisiert. Er gehört zu den Standardtänzen und hat eine andere Ästhetik: klarere Formen, stärkere Kopfbewegungen, festere Haltung und festgelegtere Schrittfolgen. Während der Tango Argentino oft als improvisiertes Gespräch beschrieben wird, wirkt der Internationale Tango eher wie eine präzise, dramatische Choreografie.

Tango Nuevo, Finnischer Tango und Queer Tango

Tango Nuevo bezeichnet Entwicklungen, die traditionelle Tango-Elemente erweitern. Musikalisch ist besonders Astor Piazzolla wichtig, tänzerisch stehen häufig neue Bewegungsmöglichkeiten, offene Achsen und experimentelle Verbindungen im Vordergrund. Der Finnische Tango zeigt, wie Tango in einem anderen Land eigene Klang- und Tanzformen entwickeln kann. Queer Tango hinterfragt feste Geschlechterrollen im Paartanz und eröffnet Rollenwechsel, gleichgeschlechtliche Tanzpaare und vielfältige Formen der Begegnung.

Tango als immaterielles Kulturerbe

Der Tango wurde 2009 als argentinisch-uruguayische Tradition in die Repräsentative Liste des Immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen. Damit wird anerkannt, dass Tango mehr ist als Unterhaltung. Er ist eine lebendige Praxis, die Musik, Tanz, Dichtung, soziale Orte, Erinnerung und Identität verbindet. Immaterielles Kulturerbe lebt dadurch, dass Menschen es ausüben, weitergeben, verändern und zugleich respektvoll mit seiner Geschichte umgehen.

Für Lernende ist diese Perspektive wichtig: Tango soll nicht nur als spektakulärer Bühnentanz betrachtet werden. Er ist auch Alltagskultur, Begegnungsform, Körperwissen und historisches Zeugnis. Wenn Du Tango erforschst, solltest Du deshalb fragen: Wer tanzt? Wo wird getanzt? Welche sozialen Regeln gelten? Welche Geschichten werden erzählt? Welche Klänge, Körperbilder und Rollenbilder werden sichtbar?

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Tango analysieren

Beobachtungskriterien

Wenn Du einen Tango-Auftritt oder eine soziale Tanzszene analysierst, kannst Du auf mehrere Ebenen achten. Wichtig sind Körperhaltung, Tanzhaltung, Schrittqualität, Musikalität, Raumnutzung, Dynamik, Blickführung, Improvisation, Rollenverteilung und Ausdruck. Eine gute Analyse beschreibt nicht nur, was sichtbar ist, sondern erklärt auch, wie Bewegung, Musik und Beziehung zusammenwirken.

Beispiel für eine kurze Tanzanalyse

Ein Paar beginnt mit einer stillen Umarmung. Die ersten Schritte sind langsam und folgen deutlich dem Grundpuls. Dann setzt die Musik einen Akzent, auf den das Paar mit einer Drehung reagiert. Die folgende Person bleibt stabil in der Achse, während die führende Person den Raum öffnet. Eine Pause verstärkt die Spannung. Danach löst sich die Bewegung wieder in ruhiges Gehen auf. Diese Szene zeigt, dass Tango aus kleinen Entscheidungen besteht: hören, spüren, führen, folgen, warten und antworten.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wo liegen wichtige historische Zentren des Tango? (Buenos Aires und Montevideo) (!Berlin und Wien) (!Madrid und Lissabon) (!New York und Chicago)

Was bezeichnet der Abrazo im Tango? (Die Tanzhaltung oder Umarmung) (!Ein bestimmtes Musikinstrument) (!Eine schnelle Drehfigur) (!Eine Form des Applauses)

Welches Instrument ist besonders typisch für den Klang vieler Tangos? (Bandoneon) (!Trompete) (!Harfe) (!Saxophon)

Was ist ein wichtiges Merkmal des Tango Argentino? (Improvisation im Paar) (!Eine immer gleiche Pflichtchoreografie) (!Tanz ohne Musik) (!Nur Solotanz ohne Partner)

Was bedeutet Milonga im Tango-Kontext unter anderem? (Eine Tango-Tanzveranstaltung) (!Ein Kostümteil) (!Eine Bühnenlampe) (!Ein Tanzverbot)

Welche Organisation nahm den Tango 2009 in die Liste des Immateriellen Kulturerbes auf? (UNESCO) (!FIFA) (!NASA) (!Europäische Zentralbank)

Worin unterscheidet sich der Internationale Tango besonders vom Tango Argentino? (Er ist stärker standardisiert) (!Er wird grundsätzlich ohne Partner getanzt) (!Er hat keine Musik) (!Er entstand ausschließlich im Mittelalter)

Was ist für das soziale Tanzen auf einer Milonga wichtig? (Rücksicht auf andere Paare) (!Möglichst gefährliche Figuren) (!Tanzen gegen jede Raumordnung) (!Absichtliches Anrempeln)

Welche Aussage beschreibt Führung und Folgen im modernen Tangoverständnis passend? (Beide Rollen sind aufmerksam und aktiv) (!Nur eine Person gestaltet den Tanz) (!Folgen bedeutet, nichts wahrzunehmen) (!Führung ersetzt musikalisches Hören)

Was ist Tango Nuevo? (Eine Weiterentwicklung des Tango mit neuen musikalischen und tänzerischen Ideen) (!Ein mittelalterlicher Reigentanz) (!Ein reiner Kampfsport) (!Eine Form des Schwimmens)

Memory

Abrazo	Tanzhaltung
Bandoneon	Klangfarbe
Milonga	Tanzveranstaltung
Ocho	Schrittfigur
UNESCO	Kulturerbe
Piazzolla	Tango Nuevo

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Río de la Plata	Herkunftsraum des Tango
Orquesta típica	Klassisches Tango-Ensemble
Cabeceo	Blickkontakt als mögliche Tanzaufforderung
Tango Argentino	Improvisierter sozialer Paartanz
Internationaler Tango	Standardisierte Turnier- und Tanzschulform

Kreuzworträtsel

Bandoneon	Welches Handzuginstrument prägt den Klang vieler Tangos?
Milonga	Wie heißt eine typische Tango-Tanzveranstaltung?
Abrazo	Wie nennt man die Umarmung oder Tanzhaltung im Tango?
Gardel	Welcher Nachname gehört zu einem der berühmtesten Tangosänger?
Piazzolla	Welcher Nachname ist eng mit dem Tango Nuevo verbunden?
Canyengue	Wie heißt ein früher, lockerer Stil des Tango Argentino?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Tango-Steckbrief: Erstelle einen übersichtlichen Steckbrief zum Tango mit Herkunft, Musik, Tanzhaltung, typischen Begriffen und einer kurzen Erklärung zum Immateriellen Kulturerbe.
Musikhören: Höre ein Tangostück und beschreibe in eigenen Worten, welche Stimmung, welches Tempo und welche Instrumente Du wahrnimmst.
Bewegungsbeobachtung: Schaue Dir ein kurzes Tangovideo an und notiere fünf Beobachtungen zu Haltung, Schritten, Pausen und Blickrichtung.
Begriffskarten: Gestalte Lernkarten zu zehn Fachbegriffen wie Abrazo, Milonga, Bandoneon, Ocho, Giro und Tango Nuevo.

Standard

Tanzvergleich: Vergleiche Tango Argentino und Internationalen Tango in einer Tabelle mit mindestens sechs Kriterien.
Kulturgeschichte: Erkläre in einem kurzen Text, warum Migration, Urbanisierung und soziale Vielfalt für die Entstehung des Tango wichtig waren.
Interviewprojekt: Befrage eine Person, die tanzt, musiziert oder Tango kennt, und werte aus, welche Bedeutung Musik, Körperkontakt und Respekt im Tango haben.
Milonga-Regeln: Entwickle ein Plakat mit Regeln für eine respektvolle Milonga, das besonders auf Sicherheit und Konsens achtet.

Schwer

Tanzanalyse: Analysiere eine Tango-Aufführung schriftlich mit den Kriterien Musikalität, Raumnutzung, Körperachse, Improvisation und Ausdruck.
Kulturelle Aneignung: Diskutiere, wie Tango weltweit getanzt werden kann, ohne seine Herkunft und kulturelle Bedeutung zu vereinfachen oder zu vermarkten.
Choreografie-Projekt: Entwickle in einer Gruppe eine kurze, respektvolle Bewegungsstudie zu Tangomusik, die Pausen, Gehen, Richtungswechsel und Rollenwechsel enthält.
Forschungspräsentation: Erstelle eine Präsentation über Carlos Gardel, Astor Piazzolla oder Queer Tango und zeige, wie diese Person oder Bewegung das Tangobild verändert hat.

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Lernkontrolle

Transferaufgabe Tanz und Gesellschaft: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie ein Tanz gesellschaftliche Verhältnisse sichtbar machen kann, und beziehe Dich dabei auf den Tango.
Analyseaufgabe Musik und Bewegung: Beschreibe, wie ein Tangopaar auf musikalische Akzente, Pausen und Melodien reagieren kann, ohne eine feste Choreografie zu verwenden.
Vergleichsaufgabe Tanzformen: Vergleiche Tango Argentino mit einem anderen Paartanz und arbeite heraus, welche Rolle Improvisation und Körperkontakt jeweils spielen.
Urteilsaufgabe Kulturerbe: Begründe, warum Tango als Immaterielles Kulturerbe geschützt und weitergegeben werden sollte, und nenne mögliche Chancen und Probleme.
Gestaltungsaufgabe Unterricht: Entwickle eine kurze Unterrichtssequenz, mit der jüngere Lernende den Tango kennenlernen können, ohne stereotype Bilder zu verstärken.
Reflexionsaufgabe Rollen: Diskutiere, wie Queer Tango traditionelle Vorstellungen von Führen, Folgen und Geschlechterrollen im Tanz verändert.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zum Thema Tango solltest Du zeigen, dass Du den Tango historisch, musikalisch, tänzerisch und gesellschaftlich einordnen kannst. Wichtig ist nicht nur Faktenwissen, sondern auch Deine Fähigkeit, Bewegungen zu beobachten, Musik bewusst zu hören und kulturelle Bedeutungen zu reflektieren.

Fachwissen: Du erklärst Herkunft, Entwicklung und zentrale Formen des Tango korrekt.
Begriffsverständnis: Du verwendest Fachbegriffe wie Abrazo, Milonga, Bandoneon, Improvisation und Tango Nuevo sinnvoll.
Analysefähigkeit: Du beschreibst eine Tanzszene mit Blick auf Körperhaltung, Raum, Musik und Beziehung im Paar.
Reflexion: Du setzt Dich mit Respekt, Konsens, Rollenbildern und kultureller Bedeutung auseinander.
Gestaltung: Du entwickelst ein eigenes Produkt, zum Beispiel einen Text, ein Plakat, ein Video, eine Präsentation oder eine Bewegungsstudie.
Quellenarbeit: Du nutzt verlässliche Informationen und unterscheidest zwischen Beschreibung, Deutung und persönlicher Meinung.

OERs zum Thema

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Tango als Tanz

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.