AC DC Analysis english

Einleitung

AC/DC Analysis (english) ist ein aiMOOC zur musikalischen, sprachlichen und soziologischen Analyse der australischen Hard-Rock-Band AC/DC. Im Zentrum steht die Frage, warum AC/DC über Jahrzehnte hinweg einen sofort wiedererkennbaren Sound entwickelt hat: einfache, aber wirkungsvolle Riffs, ein stabiler Groove, klare Songstrukturen, markante Gesangsstimmen, reduzierte Arrangements und eine Bühnenästhetik, die Energie, Humor und Wiedererkennbarkeit verbindet.

Der Kurs arbeitet deutschsprachig, nutzt aber bewusst englische Fachbegriffe wie riff, groove, hook, backbeat, verse, chorus und performance. So kannst Du Musik nicht nur hören, sondern analytisch beschreiben. Der aiMOOC eignet sich für Musikunterricht, Englischunterricht, Medienbildung, Popkultur-Analyse, Soziologie und projektorientiertes Lernen.

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Das eingebundene Video dient als Impuls: Es beschreibt eine Art AC/DC Formula of Thunder. Diese Formel soll im Kurs nicht als starres Rezept verstanden werden, sondern als Bündel wiederkehrender Gestaltungsprinzipien. Du untersuchst, wie aus scheinbar einfachen musikalischen Bausteinen ein kraftvoller, identitätsstiftender Rocksound entsteht.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, welche musikalischen Mittel den Hard-Rock-Sound von AC/DC prägen. Du kannst englische Analysebegriffe sicher verwenden, Songs nach Form, Rhythmus, Harmonik, Klangfarbe, Performance und Rezeption untersuchen und die gesellschaftliche Bedeutung einer Rockband kritisch einordnen. Außerdem lernst Du, zwischen Fanurteil, Geschmacksurteil und begründeter Musikanalyse zu unterscheiden.

Musikanalyse: Du beschreibst wiederkehrende Riffs, Powerchords, Pentatonik, Backbeat, Groove und Songform sachlich.
Englisch: Du nutzt zentrale Analysebegriffe aus der englischsprachigen Musikbeschreibung korrekt.
Medienkompetenz: Du arbeitest mit Video, Bild, OER-Materialien und eigenen Beobachtungen.
Kulturelle Bildung: Du reflektierst Rockmusik als Teil von Jugendkultur, Bühneninszenierung, Marktlogik und globaler Popkultur.
Kreativität: Du entwickelst eigene Analyseprodukte, Hörprotokolle, Präsentationen, Mini-Performances oder Erklärvideos.

Historischer Kontext

AC/DC wurde 1973 in Sydney gegründet. Besonders prägend waren die Brüder Angus Young und Malcolm Young. Die Band verband Elemente aus Blues, Rock ’n’ Roll, Hard Rock und Boogie zu einem direkten, energiegeladenen Stil. Obwohl AC/DC häufig mit Heavy Metal in Verbindung gebracht wird, beschreibt sich der Kern des Sounds besser als riffbasierter, bluesnaher Hard Rock mit starker rhythmischer Klarheit.

In der frühen Phase prägte Bon Scott den Gesang und die Bühnenwirkung der Band. Nach seinem Tod im Jahr 1980 übernahm Brian Johnson die Rolle des Sängers. Das Album Back in Black wurde zu einem der bekanntesten Rockalben der Musikgeschichte. Der Wechsel des Sängers zeigt, dass AC/DC nicht nur von Einzelpersonen abhängig war, sondern von einem stabilen ästhetischen Prinzip: Wiedererkennbarkeit durch Klang, Energie, Rhythmus, Image und Songform.

Die AC/DC-Formel: Kein Zufall, sondern Gestaltung

Die sogenannte Formula of Thunder lässt sich als Analysemodell lesen. Sie besteht aus mehreren Bausteinen, die zusammenwirken. Entscheidend ist nicht die bloße Einfachheit, sondern die Präzision. Ein AC/DC-Song wirkt oft unmittelbar, weil fast jedes Element eine klare Funktion hat.

Riff: Ein prägnantes Gitarrenmotiv bildet häufig den Kern des Songs.
Backbeat: Die Betonung auf den Zählzeiten zwei und vier sorgt für körperliche Direktheit.
Groove: Schlagzeug, Bass und Rhythmusgitarre erzeugen ein stabiles Bewegungsgefühl.
Powerchord: Reduzierte Akkordgriffe schaffen Druck, Klarheit und Verzerrungsverträglichkeit.
Hook: Ein einprägsamer Refrain, ein Ruf, ein Motiv oder ein rhythmisches Signal bleibt im Ohr.
Arrangement: Die Songs lassen Raum. Nicht alles wird gleichzeitig gespielt; dadurch klingt jedes Element deutlich.
Performance: Körper, Bühnenfigur, Kleidung, Bewegung und Publikumskommunikation verstärken den Sound.
Markenidentität: Blitzsymbol, Schuluniform, Gitarrengesten und Titelästhetik erzeugen Wiedererkennbarkeit.

Musikalische Analyse

Riff und Wiedererkennung

Das Riff ist im Hard Rock ein wiederkehrendes musikalisches Motiv. Bei AC/DC ist es oft kurz, kantig und rhythmisch klar. Es kann aus wenigen Tönen bestehen, aber durch Wiederholung, Sound und Timing große Wirkung entfalten. Das Riff ist nicht nur Begleitung, sondern ein musikalisches Logo. Du erkennst einen Song häufig schon nach wenigen Sekunden, weil das Riff eine starke Identität besitzt.

Ein typisches AC/DC-Riff nutzt oft offene Saiten, Powerchords, bluesnahe Wendungen oder pentatonische Figuren. Wichtig ist dabei nicht Virtuosität im Sinne möglichst vieler Töne, sondern kontrollierte Energie. Ein gutes Riff ist wiederholbar, körperlich spürbar und formal tragfähig.

Rhythmus, Backbeat und Groove

Der Rhythmus ist ein Hauptgrund für die Wirkung von AC/DC. Viele Songs stehen in einem klaren Vierertakt. Die Snaredrum betont im Rock häufig die Zählzeiten zwei und vier. Diese Betonung nennt man Backbeat. Bass und Rhythmusgitarre stabilisieren den Puls, während die Leadgitarre Akzente, Fills oder Soli ergänzt.

Der Groove entsteht, wenn die einzelnen Stimmen präzise zusammenarbeiten. Bei AC/DC klingt der Groove oft gerade, trocken und unmittelbar. Gerade diese Reduktion macht die Musik tanzbar, laut und konzerttauglich. Komplexität entsteht weniger durch komplizierte Taktarten, sondern durch Timing, Spannung, Pausen und Akzentsetzung.

Harmonik und Blues-Erbe

AC/DC greift häufig auf die Sprache des Blues und des Rock ’n’ Roll zurück. Dazu gehören Pentatonik, einfache Akkordbeziehungen, I-IV-V-Beziehungen, bVII-Wirkungen, Wiederholung und call-and-response-artige Strukturen. In der Analyse solltest Du nicht nur Akkorde zählen, sondern fragen: Welche Funktion erfüllt die Harmonik? Stützt sie das Riff? Erzeugt sie Druck? Öffnet sie den Refrain? Bereitet sie ein Solo vor?

Der Sound zeigt, dass begrenztes Material sehr stark wirken kann, wenn es konsequent eingesetzt wird. Viele AC/DC-Songs beweisen, dass musikalische Kraft nicht automatisch aus harmonischer Komplexität entsteht. Sie kann auch aus Wiederholung, Präzision, Klang und kollektiver Energie entstehen.

Form: Verse, Chorus, Solo und Spannung

Viele Rock- und Popsongs bestehen aus Intro, Strophe, Refrain, Bridge, Solo und Outro. Im Englischen heißen diese Teile intro, verse, chorus, bridge, solo und outro. AC/DC arbeitet häufig mit klaren Formteilen. Die Form hilft dem Publikum, sich im Song zu orientieren. Sie ermöglicht Erwartung, Wiedererkennung und Mitwirkung.

Ein typisches Analyseverfahren besteht darin, den Song in Abschnitte einzuteilen. Du notierst, wann ein Riff erscheint, wann der Gesang einsetzt, wann der Refrain kommt, wann ein Gitarrensolo beginnt und welche Veränderungen im Klang stattfinden. Dabei geht es nicht um perfekte Notation, sondern um begründetes Hören.

Klangfarbe und Produktion

Der AC/DC-Sound wirkt oft trocken, direkt und bandnah. Die Gitarren sind verzerrt, aber häufig so abgemischt, dass Riff, Schlagzeug und Gesang gut unterscheidbar bleiben. Der Bass stützt häufig die Grundtöne und den Groove. Das Schlagzeug spielt selten überladen, sondern dient der Kraft des Songs. Diese Transparenz ist ein wichtiger Teil des Stils.

In der Musikproduktion bedeutet Reduktion nicht Mangel. Sie kann eine bewusste ästhetische Entscheidung sein. Wenn weniger Spuren miteinander konkurrieren, erhalten einzelne Elemente mehr Gewicht. AC/DC zeigt, dass ein Bandklang auch durch Disziplin, Rollenverteilung und klangliche Klarheit entsteht.

Englischsprachige Analysebegriffe

English term	Deutsche Erklärung	Analysefrage
riff	Wiederkehrendes Gitarrenmotiv	Welches Motiv trägt den Song?
groove	Gemeinsames rhythmisches Bewegungsgefühl	Warum wirkt der Song körperlich?
backbeat	Betonung auf den Zählzeiten zwei und vier	Wie stabilisiert das Schlagzeug den Rockpuls?
hook	Einprägsamer musikalischer oder sprachlicher Anker	Was bleibt nach dem Hören im Ohr?
verse	Strophe	Welche Informationen oder Bilder werden aufgebaut?
chorus	Refrain	Wo bündelt sich die Energie des Songs?
bridge	Überleitung oder Kontrastteil	Welche Veränderung erzeugt Spannung?
solo	Instrumentaler Abschnitt mit hervorgehobener Leadstimme	Wie steigert das Solo die Form?
tone	Klangfarbe eines Instruments	Wie klingt die Gitarre im Vergleich zu anderen Rockbands?
performance	Bühnenhandlung und körperliche Darstellung	Wie verstärkt die Show die Musik?

Soziologische Analyse

Bandimage und Wiedererkennbarkeit

AC/DC ist nicht nur Musik, sondern auch ein kulturelles Zeichen. Das Blitzsymbol, der Bandname, die Schuluniform von Angus Young, die körperlich intensive Bühnenpräsenz und die direkte Publikumsansprache bilden ein stabiles Image. Dieses Image ist leicht wiederzuerkennen und funktioniert weltweit, auch wenn Zuhörende nicht jedes Wort verstehen.

Soziologisch interessant ist, wie AC/DC Gemeinschaft erzeugt. Konzerte werden zu Ritualen: gemeinsames Rufen, rhythmisches Klatschen, Mitsingen, Wiedererkennen von Riffs und Teilen einer kollektiven Energie. Rockmusik wird hier zu einer Form sozialer Teilhabe.

Männlichkeit, Humor und Provokation

Viele Texte und Inszenierungen der Rockmusik arbeiten mit Übertreibung, Körperlichkeit, Rebellion, Sexualisierung und Humor. Bei AC/DC solltest Du diese Elemente nicht unkritisch übernehmen, sondern analysieren: Welche Rollenbilder werden dargestellt? Welche Wirkung hatte das in den 1970er und 1980er Jahren? Wie kann man solche Darstellungen heute kritisch einordnen? Wo liegt Ironie, wo Klischee, wo problematische Verengung?

Eine gute Analyse erkennt, dass Popkultur mehrdeutig ist. Sie kann Spaß, Energie und Selbstbehauptung vermitteln, aber auch gesellschaftliche Stereotype wiederholen. Deshalb ist eine reflektierte Auseinandersetzung wichtiger als reine Verehrung oder pauschale Ablehnung.

Publikum, Markt und globale Popkultur

Der Erfolg von AC/DC hängt auch mit der Verständlichkeit des Stils zusammen. Kurze Riffs, klare Beats und prägnante Refrains funktionieren in Stadien, im Radio, in Filmen, in Werbung und in digitalen Medien. Die Band zeigt, wie ein konsistenter Stil zu einer globalen Marke werden kann.

Gleichzeitig stellt sich eine kritische Frage: Wann wird Wiedererkennbarkeit zur künstlerischen Stärke, und wann wirkt sie formelhaft? Eine differenzierte Antwort lautet: Eine Formel ist nicht automatisch unkreativ. Entscheidend ist, ob sie Spannung, Variation, Energie und Bedeutung erzeugt.

Analyseleitfaden für einen AC/DC-Song

Nutze diesen Leitfaden, wenn Du einen Song im Unterricht oder in einer Projektarbeit untersuchst.

Höreindruck: Beschreibe zuerst frei, welche Wirkung der Song auf Dich hat.
Formanalyse: Markiere Intro, Strophe, Refrain, Bridge, Solo und Outro.
Riffanalyse: Beschreibe das Hauptmotiv: kurz oder lang, aufwärts oder abwärts, offen oder geschlossen, wiederholt oder variiert.
Rhythmusanalyse: Achte auf Backbeat, Tempo, Pausen, Akzente und Groove.
Klanganalyse: Beschreibe Gitarrensound, Bass, Schlagzeug, Gesang und Mischung.
Sprachanalyse: Untersuche zentrale Wörter, Wiederholungen, Reime und Stimmung, ohne lange Textpassagen zu zitieren.
Performanceanalyse: Beobachte Kleidung, Gestik, Bewegung, Bühnenraum und Publikumsreaktionen.
Kontextanalyse: Ordne den Song historisch, medial und gesellschaftlich ein.
Urteil: Formuliere ein begründetes Fazit, das Deine Beobachtungen zusammenführt.

Arbeit mit dem Video

Das Video zu AC/DC Analysis (english) eignet sich als Ausgangspunkt für eine eigene Analyse. Schaue es aktiv: Stoppe an wichtigen Stellen, notiere Begriffe, überprüfe Aussagen durch eigenes Hören und vergleiche die Videoargumentation mit Deiner Analyse.

Begriffsliste: Notiere zehn englische Analysebegriffe aus dem Video oder aus diesem Kurs und erkläre sie auf Deutsch.
Hörprotokoll: Wähle einen AC/DC-Song und notiere alle Formteile in der Reihenfolge ihres Auftretens.
Argumentationsprüfung: Entscheide, welche Beobachtungen aus dem Video Du mit eigenen Hörbeispielen bestätigen kannst.
Kritische Perspektive: Formuliere einen Punkt, an dem Du die These einer festen Formel differenzieren würdest.

Mini-Fallstudie: Was bedeutet einfach?

In der Popmusik wird einfach oft falsch verstanden. Ein Song kann wenige Akkorde, klare Rhythmen und kurze Riffs verwenden und trotzdem hochwirksam sein. Die entscheidenden Fragen lauten: Sitzt das Timing? Ist der Klang charakteristisch? Sind die Rollen der Instrumente klar? Hat der Song eine Energie, die sich live übertragen lässt? Bleibt ein Hook im Gedächtnis?

Bei AC/DC ist Einfachheit häufig ein Ergebnis von Auswahl. Was nicht nötig ist, wird weggelassen. Dadurch treten Riff, Stimme und Groove stärker hervor. Für die Analyse bedeutet das: Du solltest nicht nur zählen, was vorhanden ist, sondern erklären, warum gerade die Reduktion funktioniert.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

In welcher Stadt wurde AC/DC gegründet? (Sydney) (!London) (!New York) (!Berlin)

Welches musikalische Element ist für die Wiedererkennbarkeit vieler AC/DC-Songs besonders wichtig? (Gitarrenriff) (!Streicherfläche) (!Choralsatz) (!Zwölftonreihe)

Was bezeichnet der Begriff Backbeat im Rockkontext? (Betonung auf den Schlägen zwei und vier) (!Beliebige Beschleunigung am Songende) (!Leises Ausblenden der Gitarre) (!Wechsel in einen Dreiertakt)

Welche Tonwelt prägt viele bluesnahe Rockriffs? (Pentatonik) (!Ganztonleiter) (!Kirchentonleiter ohne Grundton) (!Chromatischer Cluster)

Welche Funktion hat die Rhythmusgitarre bei AC/DC häufig? (Rhythmisches Fundament) (!Orchestrale Streicherimitation) (!Zufällige Geräuschfläche) (!Reine Pausenfüllung)

Welches Produktionsideal passt besonders gut zum AC/DC-Sound? (Transparenter Bandsound) (!Völlig verdeckte Rhythmusgruppe) (!Ausschließlich elektronische Klangflächen) (!Ständige Überlagerung ohne Pausen)

Warum ist der Begriff Formel in der Analyse nicht automatisch negativ? (Er kann Wiedererkennbarkeit und Variation beschreiben) (!Er beweist fehlende musikalische Bedeutung) (!Er ersetzt jedes genaue Hören) (!Er macht historischen Kontext überflüssig)

Was sollte eine gute Musikanalyse vermeiden? (Unbelegte Fanurteile) (!Genaues Hören) (!Begriffe erklären) (!Formteile vergleichen)

Wer wurde nach dem Tod von Bon Scott Sänger von AC/DC? (Brian Johnson) (!Mick Jagger) (!Freddie Mercury) (!Ozzy Osbourne)

Welcher Aspekt gehört besonders zu einer soziologischen Rockanalyse? (Bühnenimage und Publikum) (!Nur die Anzahl der Saiten) (!Nur die Farbe des Plektrums) (!Nur die Länge des Kabels)

Memory

Riff	Wiederkehrendes Gitarrenmotiv
Backbeat	Betonung auf zwei und vier
Powerchord	Klang aus Grundton und Quinte
Groove	Rhythmisches Bewegungsgefühl
Hook	Einprägsamer musikalischer Anker
Performance	Bühnenhandlung und Darstellung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Riff	Musikalisches Erkennungszeichen
Backbeat	Rhythmische Stabilität
Call and Response	Dialogische Struktur
Bühnenfigur	Performance und Image
Produktion	Klangliche Transparenz

Kreuzworträtsel

Riffs	Wie nennt man wiederkehrende Gitarrenmotive in der Rockmusik?
Blues	Welche afroamerikanische Musiktradition prägt viele Rockharmonien?
Groove	Wie nennt man das gemeinsame rhythmische Bewegungsgefühl einer Band?
Refrain	Welcher Songteil enthält häufig den prägnantesten Hook?
Backbeat	Wie heißt die Betonung auf zwei und vier im Rock?
Dynamik	Wie heißt der gezielte Umgang mit Lautstärke und Spannung?

LearningApps

Lückentext

AC/DC wurde in

gegründet und entwickelte einen besonders wiedererkennbaren Hard-Rock-Sound. Ein zentrales Element vieler Songs ist das

, das oft schon am Anfang die Identität des Stücks prägt. Der

betont im Rock häufig die Schläge zwei und vier. Die Gitarre arbeitet oft mit

, weil diese verzerrt klar und druckvoll klingen. Viele melodische Wendungen stehen in der Nähe der

, die aus dem Blues bekannt ist. Die Struktur eines Songs wird im Englischen häufig mit Begriffen wie verse und

beschrieben. Die Bühnenwirkung einer Band nennt man in der Analyse

. Eine gute Analyse verbindet musikalische Beobachtung mit gesellschaftlichem

.

Offene Aufgaben

Leicht

Begriffskartei: Erstelle eine Karteikarte zu den Begriffen riff, groove, hook, backbeat und performance und ergänze jeweils eine deutsche Erklärung.
Hörprotokoll: Höre einen AC/DC-Song und notiere, wann Intro, Strophe, Refrain, Solo und Outro auftreten.
Bildanalyse: Beschreibe ein Foto von Angus Young oder AC/DC und erkläre, wie Kleidung, Haltung und Instrumente zur Bühnenwirkung beitragen.
Wortfeld: Sammle englische Wörter aus der Rockanalyse und ordne sie den Bereichen Klang, Form, Rhythmus und Performance zu.

Standard

Riffanalyse: Wähle ein kurzes Gitarrenriff aus einem AC/DC-Song und beschreibe Rhythmus, Wiederholung, Klang und Wirkung in einem Analyseabschnitt.
Vergleichsanalyse: Vergleiche einen AC/DC-Song mit einem Song einer anderen Rockband und arbeite drei Gemeinsamkeiten und drei Unterschiede heraus.
Videoauswertung: Schaue das eingebundene Analysevideo und überprüfe eine zentrale These durch eigenes Hören.
Präsentation: Erstelle eine fünfminütige Präsentation zur Frage, warum Reduktion in der Rockmusik kraftvoll wirken kann.

Schwer

Soziologische Analyse: Untersuche, wie AC/DC durch Symbole, Bühnenfiguren und Publikumskommunikation eine Gruppenidentität erzeugt.
Kritischer Essay: Schreibe einen Essay zur Frage, ob musikalische Wiedererkennbarkeit eher künstlerische Stärke oder kommerzielle Formel ist.
Eigenes Erklärvideo: Produziere ein kurzes Erklärvideo, in dem Du die AC/DC-Formel anhand selbst gespielter oder frei nutzbarer Beispiele erklärst.
Transferprojekt: Entwickle für eine fiktive Rockband ein eigenes Soundkonzept mit Riff, Groove, Bühnenimage und Zielpublikum und begründe Deine Entscheidungen.

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Lernkontrolle

Analyse anwenden: Du erhältst einen unbekannten Rocksong. Erkläre, ob und inwiefern er nach ähnlichen Prinzipien wie AC/DC funktioniert.
Form und Wirkung: Zeige an einem selbst gewählten Beispiel, wie Intro, Strophe, Refrain und Solo eine Spannungskurve bilden.
Reduktion bewerten: Beurteile, ob ein einfacher Song musikalisch anspruchsvoll sein kann, und stütze Dein Urteil auf mindestens vier Analyseaspekte.
Kontext übertragen: Erkläre, warum Bühnenimage und Musikproduktion für den Erfolg einer Rockband ebenso wichtig sein können wie Akkorde und Melodien.
Begriffe verknüpfen: Verbinde die Begriffe riff, groove, hook, performance und audience zu einer zusammenhängenden Erklärung des AC/DC-Sounds.
Kritische Medienanalyse: Prüfe, wie ein Video über Musik argumentiert. Unterscheide dabei zwischen Beobachtung, Interpretation, Wertung und Behauptung.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu AC/DC Analysis (english) solltest Du nicht nur Fakten wiedergeben, sondern eine begründete Analyse vorlegen. Wichtig sind ein sauberer Umgang mit Fachbegriffen, genaue Hörbeobachtungen, eine klare Struktur und eine kritische Einordnung.

Analysemappe: Enthalten sind Hörprotokoll, Formskizze, Begriffsliste, Riffbeschreibung und ein kurzes Fazit.
Präsentation: Du erklärst die AC/DC-Formel mit Beispielen aus Rhythmus, Klang, Songform und Performance.
Transferleistung: Du wendest das Analysemodell auf einen anderen Rocksong an.
Reflexion: Du erläuterst, was an der Formel überzeugend ist und wo sie zu stark vereinfacht.
Medienkompetenz: Du kennzeichnest verwendete Quellen, nutzt nur kurze Zitate und achtest auf frei verwendbare Medien.
Gestaltung: Du präsentierst Deine Ergebnisse verständlich, anschaulich und adressatengerecht.

OERs zum Thema

Weitere offene Arbeitsgrundlagen sind Wikimedia Commons-Medien zu AC/DC und Angus Young sowie allgemein zugängliche Artikel zu Hard Rock, Blues, Rockmusik, Powerchord, Riff und Songstruktur. Prüfe bei jeder Nutzung die Lizenz, die Urheberschaft und die Eignung für Deinen Lernkontext.

Links

AC/DC Analysis

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.