The Beatles - The White Album - aiMOOC

Einleitung

The Beatles, meist The White Album genannt, ist ein 1968 veröffentlichtes Doppelalbum der britischen Band The Beatles. Der offizielle Titel lautet schlicht The Beatles. Der Spitzname White Album entstand, weil die ursprüngliche Hülle fast ganz weiß gestaltet war: nur der Bandname war eingeprägt, frühe Exemplare trugen außerdem eine individuelle Nummer. Gerade diese schlichte Gestaltung macht das Album zu einem wichtigen Beispiel dafür, wie Popmusik, Grafikdesign, Pop Art, Medienkultur und Zeitgeschichte zusammenwirken können.

In diesem aiMOOC lernst Du das Album nicht nur als Sammlung von Songs kennen, sondern als kulturelles Dokument des Jahres 1968. Du untersuchst, wie die Beatles zwischen Rockmusik, Popmusik, Folk, Blues, Country, Avantgarde und Musikproduktion wechselten. Außerdem reflektierst Du, wie ein Album durch Cover, Reihenfolge der Stücke, Aufnahmetechnik, Banddynamik und gesellschaftlichen Kontext Bedeutung erzeugt.

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Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, warum The White Album als Schlüsselwerk der Popgeschichte gilt. Du kannst wichtige Entstehungsbedingungen benennen, musikalische Stile unterscheiden, das Cover als bewusstes Gestaltungskonzept deuten und ausgewählte Songs in Bezug auf Form, Klang, Thema und Wirkung analysieren. Du übst außerdem, zwischen gesicherten Fakten, Deutungen und persönlichen Höreindrücken zu unterscheiden.

Musikgeschichte: Du ordnest das Album in die späten 1960er-Jahre ein.
Musikanalyse: Du beschreibst Stil, Klang, Instrumentierung und Songstruktur ausgewählter Titel.
Medienbildung: Du untersuchst Albumcover, Vermarktung, Rezeption und heutige digitale Zugänge.
Kunst: Du deutest das minimalistische Cover im Zusammenhang mit Pop Art und Konzeptkunst.
Urheberrecht: Du reflektierst, warum Musikzitate, Coverbilder und Videos verantwortungsvoll genutzt werden müssen.

Überblick: Was ist das White Album?

Steckbrief

Aspekt	Information
Offizieller Titel	The Beatles
Häufiger Name	The White Album
Künstler	The Beatles
Veröffentlichung	22. November 1968
Format	Doppelalbum mit 30 Stücken
Label	Apple Records
Produzent	George Martin
Zentrale Studios	Abbey Road Studios und Trident Studios
Covergestaltung	Richard Hamilton in Zusammenarbeit mit Paul McCartney
Besonderheit	Sehr große stilistische Vielfalt und bewusst minimalistisches Cover

Warum heißt es White Album?

Der Name White Album ist ein Spitzname. Offiziell heißt das Album The Beatles. Nach den farbintensiven und detailreichen Covern von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band und Magical Mystery Tour wirkte die weiße Hülle wie ein Gegenentwurf. Das Cover verzichtete fast vollständig auf Bilder, Symbole und psychedelische Farben. Dadurch lenkte es den Blick auf eine Frage: Was passiert, wenn ein weltberühmtes Popprodukt plötzlich beinahe leer erscheint?

Diese Leere ist nicht zufällig. Der Künstler Richard Hamilton war mit der Pop Art verbunden, einer Kunstrichtung, die Alltagskultur, Konsum, Werbung und Massenmedien reflektierte. Beim White Album wird die Hülle selbst zum Kommentar: Ein massenhaft verkauftes Album erhält den Anschein eines nummerierten Kunstobjekts. Damit verbindet das Album Popmusik und Konzeptkunst.

Die Beatles 1968

1968 befanden sich die Beatles in einer Übergangsphase. Die Jahre der Beatlemania lagen hinter ihnen, Konzerte spielten für die Band keine zentrale Rolle mehr, und das Studio wurde zum wichtigsten kreativen Ort. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr arbeiteten nicht mehr nur als geschlossene Live-Band, sondern zunehmend als einzelne Songwriter mit eigenen Ideen, Klangvorstellungen und Arbeitsweisen.

Viele Songs entstanden nach der Reise der Beatles nach Rishikesh in Indien, wo sie sich mit transzendentaler Meditation beschäftigten. Die dortige Phase war für das Songwriting produktiv. Gleichzeitig spiegeln die Aufnahmen im Studio Spannungen, Experimente und unterschiedliche künstlerische Richtungen. Genau daraus entsteht die besondere Wirkung des Albums: Es klingt nicht wie ein geschlossenes Konzeptalbum, sondern wie ein vielfältiges musikalisches Labor.

Entstehung und Aufnahme

Rishikesh: Rückzug und Songwriting

Im Frühjahr 1968 reisten die Beatles nach Indien. Die Zeit in Rishikesh bot Abstand vom öffentlichen Druck und vom Musikgeschäft. Viele Lieder wurden dort mit akustischer Gitarre vorbereitet. Das bedeutet jedoch nicht, dass alle Songs ruhig oder meditativ klingen. Aus den Entwürfen entstanden später sehr unterschiedliche Stücke: intime Balladen, ironische Miniaturen, harte Rocknummern, Parodien und Klangexperimente.

Für Deine Analyse ist wichtig: Ein Song entsteht nicht erst im Studio und nicht nur im Kopf einer Person. Er entwickelt sich durch Ort, Zeit, Instrument, Bandinteraktion, Technik und spätere Entscheidungen beim Arrangement. Beim White Album kannst Du besonders gut nachvollziehen, wie aus einfachen Skizzen sehr verschiedene Produktionen wurden.

Abbey Road und Trident Studios

Die meisten Aufnahmen fanden in den Abbey Road Studios in London statt. Einige Aufnahmen entstanden außerdem in den Trident Studios. Für die Beatles war das Studio nicht nur ein Aufnahmeraum, sondern ein Instrument. Mehrspurtechnik, Overdubs, Bandmaschinen, Effektgeräte, Mikrofonierung und Schnitttechniken eröffneten Möglichkeiten, die live kaum reproduzierbar waren.

George Martin und die Rolle der Produktion

George Martin war Produzent des Albums. Seine Arbeit bestand nicht nur darin, Aufnahmen technisch zu betreuen. Ein Produzent hilft, Ideen zu ordnen, Klangbilder zu entwickeln, musikalische Entscheidungen zu treffen und zwischen Experiment und Verständlichkeit zu vermitteln. Beim White Album war diese Aufgabe besonders anspruchsvoll, weil die Bandmitglieder teilweise parallel arbeiteten und die stilistische Spannweite sehr groß war.

Ein gutes Beispiel für die Bedeutung der Produktion ist der Kontrast zwischen einem reduzierten Song wie Blackbird und einer dichten Klangmontage wie Revolution 9. Beide Stücke gehören zum selben Album, verlangen aber völlig verschiedene Produktionsentscheidungen.

Musikalische Vielfalt

Kein einheitliches Konzeptalbum

Im Unterschied zu vielen Deutungen von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band wirkt das White Album weniger wie ein geschlossenes Konzept und eher wie eine Sammlung starker Einzelpositionen. Genau darin liegt seine Modernität. Es erlaubt Widersprüche: Humor neben Ernst, Einfachheit neben Überfülle, akustische Nähe neben Studioexperiment, Nostalgie neben Lärm.

Diese Vielfalt kann für Lernende zunächst verwirrend sein. Sie ist aber eine Chance für genaue Analyse. Frage Dich beim Hören nicht nur, ob Dir ein Stück gefällt, sondern wodurch es wirkt: Welche Instrumente stehen im Vordergrund? Wie ist die Stimme eingesetzt? Gibt es Stilzitate? Welche Rolle spielen Wiederholung, Bruch, Ironie oder Überraschung?

Stilfelder des Albums

Stilfeld	Beispielhafte Beobachtung
Rockmusik	Einige Stücke arbeiten mit verzerrten Gitarren, energischem Schlagzeug und direkter Bandwirkung.
Folk und akustische Ballade	Mehrere Songs nutzen Gitarre, klare Melodieführung und intime Gesangsnähe.
Blues	Bluesnahe Strukturen prägen unter anderem düstere, rohe Klangbilder.
Country und Parodie	Einzelne Songs spielen mit Erzählmustern, Stilklischees und ironischer Distanz.
Music Hall und Nostalgie	Manche Stücke greifen ältere Unterhaltungsmusik und spielerische Klangfarben auf.
Avantgarde	Revolution 9 arbeitet mit Geräuschen, Sprachfragmenten und Montageprinzipien.

Songwriting zwischen Lennon, McCartney, Harrison und Starr

Das Album macht hörbar, dass die Beatles aus vier sehr unterschiedlichen künstlerischen Persönlichkeiten bestanden. John Lennon brachte häufig kantige, persönliche oder experimentelle Ideen ein. Paul McCartney verband melodische Prägnanz oft mit stilistischer Wandelbarkeit. George Harrison trat immer stärker als eigenständiger Songwriter hervor. Ringo Starr veröffentlichte mit Don't Pass Me By seine erste allein geschriebene Beatles-Komposition auf einem Album.

Diese Unterschiede sind kein Schwachpunkt. Sie zeigen, wie Gruppenarbeit in der Kunst funktioniert: Gemeinsame Identität entsteht nicht dadurch, dass alle gleich klingen, sondern durch Reibung, Ergänzung und Aushandlung.

Ausgewählte Songs als Analysebeispiele

Back in the U.S.S.R.

Back in the U.S.S.R. eröffnet das Album mit hoher Energie. Der Titel spielt mit kulturellen Gegensätzen des Kalten Krieges und mit musikalischen Anspielungen auf amerikanische Pop- und Rocktraditionen. Für eine Analyse lohnt sich die Frage, wie Ironie entsteht: durch Textidee, Tempo, mehrstimmigen Gesang, Gitarrensound und die Position als Albumauftakt.

Dear Prudence

Dear Prudence geht auf die Indien-Zeit zurück. Das Stück entwickelt sich aus einem kreisenden Gitarrenmuster und steigert sich allmählich. Es eignet sich gut, um über musikalischen Aufbau zu sprechen: Wie verändert sich die Intensität? Welche Wirkung hat Wiederholung? Wann entsteht Bewegung, obwohl das Grundmuster stabil bleibt?

While My Guitar Gently Weeps

While My Guitar Gently Weeps ist ein zentraler Beitrag von George Harrison. Die Aufnahme ist auch bekannt, weil Eric Clapton als Gastgitarrist mitwirkte. Der Song verbindet melancholische Harmonik, eindringlichen Gesang und eine ausdrucksstarke Leadgitarre. In einer Analyse kannst Du untersuchen, wie die Gitarre nicht nur begleitet, sondern emotional kommentiert.

Blackbird

Blackbird ist stark reduziert: Stimme, Gitarre und wenige zusätzliche Klangelemente stehen im Mittelpunkt. Gerade diese Beschränkung macht den Song wirkungsvoll. Er zeigt, dass musikalische Intensität nicht von Lautstärke oder großer Besetzung abhängt. Für die Deutung sind Bildsprache, Melodie, Rhythmus und der historische Zusammenhang der Bürgerrechtsbewegung wichtige Ansatzpunkte.

Helter Skelter

Helter Skelter gehört zu den härteren Stücken des Albums und wird oft als Vorläufer späterer harter Rockspielweisen gedeutet. Verzerrung, Lautstärke, Wiederholung und körperliche Energie prägen die Wirkung. Entscheidend ist: Der Song zeigt, dass Popmusik Ende der 1960er-Jahre zunehmend die Grenzen zwischen eingängigem Song und klanglicher Überwältigung auslotete.

Revolution 9

Revolution 9 ist kein klassischer Popsong. Das Stück arbeitet mit Klangcollage, Geräuschen, Sprachfragmenten, Wiederholungen und Montagetechnik. Es steht in Verbindung mit Avantgarde, Musique concrète und experimenteller Studiokunst. Für viele Hörerinnen und Hörer ist es irritierend. Genau deshalb eignet es sich für Medienbildung: Wann nennen wir etwas Musik? Wie verändern technische Medien unser Verständnis von Komposition?

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Cover, Kunst und Medienkultur

Minimalismus als Aussage

Das Cover des White Album zeigt, dass Gestaltung nicht nur Dekoration ist. Ein fast leeres Cover kann mehr Fragen auslösen als ein detailreiches Bild. Die weiße Fläche kann als Bruch mit psychedelischer Überfülle verstanden werden. Sie wirkt kühl, offen, provokant und zugleich exklusiv. Der eingeprägte Bandname macht aus der Fläche ein Objekt, das man berühren und besitzen kann.

Für den Unterricht ist diese Gestaltung besonders interessant, weil sie eine Brücke zwischen Kunstunterricht, Musikunterricht und Medienanalyse bildet. Du kannst untersuchen, wie ein Cover Erwartungen erzeugt, bevor überhaupt ein Ton erklingt.

Album als Gesamterfahrung

Ein Album ist mehr als eine zufällige Sammlung von Liedern. Reihenfolge, Seitenwechsel, Cover, Beileger, Fotos, Texte und Klangunterschiede erzeugen eine Dramaturgie. Beim White Album ist diese Dramaturgie nicht glatt, sondern voller Kontraste. Gerade deshalb fordert das Album aktives Hören: Du musst Übergänge, Brüche und Stilwechsel selbst deuten.

Heute hören viele Menschen Musik über Streamingdienste, Playlists oder einzelne Tracks. Das verändert die Wahrnehmung. Ein Lernziel dieses aiMOOCs ist daher, das Album wieder als historisches Medienformat zu verstehen: als Langspielplatte, als gestaltetes Objekt und als kulturelle Aussage.

Historischer Kontext: 1968

Das Jahr 1968 steht in vielen Ländern für Protest, politische Konflikte, kulturelle Umbrüche und neue Formen von Öffentlichkeit. Studierende, Jugendliche, Bürgerrechtsbewegungen, Friedensbewegungen und Gegenkulturen stellten Autoritäten infrage. Popmusik war dabei nicht nur Unterhaltung, sondern Teil gesellschaftlicher Selbstverständigung.

Das White Album ist kein politisches Manifest im einfachen Sinn. Es enthält aber Spuren dieser Zeit: Unruhe, Ironie, Rückzug, Experiment, Individualisierung, mediale Überreizung und Suche nach neuen Ausdrucksformen. Wenn Du das Album analysierst, solltest Du deshalb sowohl auf Musik als auch auf Zeitgeschichte achten.

Rezeptionsgeschichte und Bedeutung

Das White Album wurde ein großer kommerzieller Erfolg und ist bis heute eines der meistdiskutierten Beatles-Alben. Manche bewundern seine Offenheit und stilistische Breite, andere empfinden es als uneinheitlich. Beide Sichtweisen sind für eine reflektierte Analyse wertvoll. Ein Werk kann gerade deshalb bedeutend sein, weil es nicht vollständig harmonisch wirkt.

Für die Musikgeschichte ist das Album wichtig, weil es zeigt, wie weit Popmusik 1968 bereits entwickelt war. Ein Popalbum konnte persönliches Songwriting, Studioexperiment, Kunstanspruch, Humor, Parodie, politische Anspielung und Markterfolg verbinden. Damit wurde Popmusik endgültig zu einem ernstzunehmenden Feld kultureller Analyse.

Methoden: Wie Du das Album untersuchen kannst

Hörprotokoll

Lege beim Hören ein Hörprotokoll an. Notiere nicht nur Meinungen, sondern Beobachtungen. Achte auf Tempo, Besetzung, Stimme, Klangraum, Wiederholung, Dynamik, Textthema und Übergänge. Trenne dabei drei Ebenen: Was hörst Du sicher? Was vermutest Du? Wie wirkt es auf Dich?

Vergleichsanalyse

Vergleiche zwei sehr unterschiedliche Stücke, zum Beispiel Blackbird und Helter Skelter oder Dear Prudence und Revolution 9. Suche nicht nur Unterschiede, sondern auch Gemeinsamkeiten. Vielleicht arbeiten beide Stücke mit Wiederholung, aber auf völlig verschiedene Weise.

Kontextanalyse

Setze das Album in Beziehung zu 1968, zu Pop Art, zur Entwicklung der Studiotechnik oder zur Geschichte der Langspielplatte. Eine gute Kontextanalyse erklärt nicht alles aus der Zeitgeschichte, zeigt aber, warum bestimmte Formen, Klänge und Bilder damals besondere Bedeutung hatten.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Wie lautet der offizielle Titel des sogenannten White Album? (The Beatles) (!White Album) (!Abbey Road) (!Revolver)

In welchem Jahr wurde The Beatles veröffentlicht? (1968) (!1964) (!1967) (!1970)

Welches Format hat das Album? (Doppelalbum) (!Livealbum) (!Soundtrack) (!EP)

Wer war der Produzent des Albums? (George Martin) (!Brian Epstein) (!Phil Spector) (!Maharishi Mahesh Yogi)

Wer gestaltete das minimalistische Cover mit? (Richard Hamilton) (!Peter Blake) (!Andy Warhol) (!Klaus Voormann)

Welche Stadt in Indien ist eng mit der Entstehung vieler Songs verbunden? (Rishikesh) (!Liverpool) (!Hamburg) (!New York)

Auf welchem Label erschien das Album? (Apple Records) (!Parlophone Records) (!Motown) (!Blue Note)

Welches Stück ist besonders stark von Klangcollage und Avantgarde geprägt? (Revolution 9) (!Blackbird) (!I Will) (!Birthday)

Welcher Beatle schrieb While My Guitar Gently Weeps? (George Harrison) (!Ringo Starr) (!John Lennon) (!Paul McCartney)

Was ist ein zentrales Merkmal des White Album? (Stilistische Vielfalt) (!Durchgehende Opernhandlung) (!Reine Liveaufnahme) (!Nur Instrumentalmusik)

Memory

Rishikesh	Songwriting-Phase
Richard Hamilton	Covergestaltung
George Martin	Produktion
Revolution 9	Klangcollage
Apple Records	Label
Blackbird	Reduzierte Ballade
Helter Skelter	Harter Rocksound

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
The Beatles	offizieller Albumtitel
White Album	gebräuchlicher Spitzname
Abbey Road Studios	wichtiger Aufnahmeort
Richard Hamilton	Coverkonzept
Revolution 9	experimentelle Klangmontage

Kreuzworträtsel

Hamilton	Wer war maßgeblich an der Covergestaltung beteiligt?
Martin	Welcher George produzierte das Album?
Rishikesh	In welchem indischen Ort entstanden viele Songideen?
Apple	Welches Wort steht im Namen des Labels?
Blackbird	Welcher reduzierte Song arbeitet besonders mit Stimme und Gitarre?
Clapton	Welcher Gastgitarrist spielte bei While My Guitar Gently Weeps?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Steckbrief: Erstelle einen übersichtlichen Steckbrief zum Album mit Titel, Jahr, Band, Produzent, Label, Coveridee und drei Besonderheiten.
Hörprotokoll: Höre zwei ausgewählte Stücke und notiere jeweils Klang, Instrumente, Stimmung und auffällige Veränderungen.
Albumcover: Beschreibe das Cover ohne Wertung und erkläre anschließend, welche Erwartungen es bei Dir auslöst.
Begriffskarte: Gestalte eine Begriffskarte mit zentralen Wörtern wie Doppelalbum, Apple Records, Rishikesh, Klangcollage und Pop Art.

Standard

Songvergleich: Vergleiche Blackbird und Helter Skelter hinsichtlich Lautstärke, Besetzung, Wirkung und möglicher Aussage.
Zeitgeschichte: Recherchiere drei Ereignisse des Jahres 1968 und erkläre, welche Stimmung dieser Zeit im Album wiedererkennbar sein könnte.
Coveranalyse: Vergleiche das White Album mit dem Cover von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band und arbeite die unterschiedlichen Gestaltungsstrategien heraus.
Interview: Führe ein kurzes Interview mit einer Person über ihre Erfahrungen mit Beatles-Musik und fasse die Ergebnisse sachlich zusammen.

Schwer

Musikanalyse: Analysiere ein Stück Deiner Wahl mit Blick auf Form, Harmonik, Rhythmus, Klangfarbe, Produktion und Textthema.
Podcast: Produziere einen kurzen eigenen Audiobeitrag über das Album, in dem Du ohne Musikzitate erklärst, warum es bis heute diskutiert wird.
Ausstellung: Entwirf ein Konzept für eine kleine Schulausstellung zum White Album mit Stationen zu Musik, Cover, 1968, Studioarbeit und Rezeption.
Debatte: Bereite eine Pro-und-Kontra-Diskussion zur Frage vor, ob die Uneinheitlichkeit des Albums eine Schwäche oder eine Stärke ist.

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Lernkontrolle

Transferanalyse: Erkläre, warum ein fast leeres Cover in der Popkultur eine starke Aussage sein kann, und übertrage Deine Erklärung auf ein heutiges Album oder Medienprodukt.
Kontextdeutung: Zeige an zwei Beispielen, wie gesellschaftliche Umbrüche des Jahres 1968 die Wahrnehmung des Albums beeinflussen können, ohne zu behaupten, jeder Song sei direkt politisch.
Produktionsentscheidung: Wähle einen Song und beschreibe, welche Wirkung entstehen würde, wenn er völlig anders produziert wäre, zum Beispiel akustisch statt laut oder laut statt akustisch.
Medienvergleich: Vergleiche das Hören einer Langspielplatte mit dem Hören einer Streaming-Playlist und erkläre, wie sich dadurch die Bedeutung von Reihenfolge und Albumdramaturgie verändert.
Urteilsbildung: Beurteile begründet, ob das White Album eher als Sammlung einzelner Songs oder als Gesamtwerk verstanden werden sollte.

Lernnachweis

Für einen vollständigen Lernnachweis erstellst Du ein kleines Portfolio. Es enthält ein Hörprotokoll, eine Coveranalyse, einen Songvergleich, eine Kontextseite zum Jahr 1968 und eine eigene begründete Bewertung. Achte darauf, Fakten, Deutungen und persönliche Eindrücke klar zu trennen. Verwende keine vollständigen Songtexte, keine unfreien Coverbilder und keine fremden Audiodateien ohne Erlaubnis. Dein Portfolio soll zeigen, dass Du Musik, Gestaltung und Zeitgeschichte miteinander verbinden kannst.

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.