Dieses Quiz als Battle spielen: Deutsch, Klasse 5-6, G-Niveau

Bob Dylan – Outlaw Blues

Einleitung

Bob Dylan – Outlaw Blues ist ein aiMOOC zur musikalischen, sprachlichen und kulturgeschichtlichen Analyse des Songs Outlaw Blues von Bob Dylan. Das Stück erschien 1965 auf Dylans fünftem Studioalbum Bringing It All Back Home und gehört zur elektrisch begleiteten ersten Albumseite. Es verbindet Elemente des Blues, des Rhythm and Blues, des Rock ’n’ Roll und des frühen Folk-Rock mit einer bildreichen, sprunghaften und teilweise absurden Textgestaltung.^[1]

Der Kurs richtet sich an Lernende der Sekundarstufe II, der Beruflichen Bildung und des Studiums. Du untersuchst das Verhältnis von Musik und Sprache, ordnest den Song in Dylans künstlerischen Wandel ein und entwickelst eigene Deutungen. Dabei lernst Du, zwischen nachprüfbaren Informationen, Höreindrücken und begründeten Interpretationen zu unterscheiden.

Da Songtexte urheberrechtlich geschützt sind, wird der vollständige Text hier nicht wiedergegeben. Für die genaue Textarbeit kannst Du die offizielle Songseite verwenden.^[2]

Das offizielle Audio bildet die wichtigste Grundlage für die Höranalyse. Höre zunächst ohne Notizen. Achte beim zweiten Durchgang auf Tempo, Metrum, Riff, Instrumente, Stimme und Form.

Lernziele

Musikgeschichte: Du kannst Outlaw Blues in Dylans Entwicklung und in die Popmusik des Jahres 1965 einordnen.
Höranalyse: Du beschreibst Klang, Besetzung, Rhythmus, Form und Dynamik mit Fachbegriffen.
Songtextanalyse: Du untersuchst Wiederholungen, Bilder, Rollenentwürfe und historische Anspielungen.
Blues: Du erkennst bluesbezogene Formmerkmale und ihre Veränderung im Folk-Rock.
Medienkompetenz: Du unterscheidest offizielle Quellen, Sekundärquellen und persönliche Interpretationen.
Transfer: Du entwickelst eigene Hörmodelle, Präsentationen, Arrangements und Deutungen.

Lernbereiche

Musikgeschichte: Entwicklung Bob Dylans vom akustischen Folk zum elektrischen Bandsound.
Musikanalyse: Riff, Groove, Besetzung, Phrasierung, Form und Studioproduktion.
Englisch: Analyse von Bildsprache, Mehrdeutigkeit, Wiederholung und lyrischem Ich.
Geschichte: Popkultur der 1960er Jahre und der amerikanische Outlaw-Mythos.
Medienbildung: Quellenkritik, Urheberrecht und reflektierter Umgang mit Songtexten.
Kulturelle Bildung: Wechselwirkungen zwischen Musik, Sprache, öffentlicher Rolle und Identität.

Historischer Kontext

Bob Dylan vor 1965

Bob Dylan wurde zu Beginn der 1960er Jahre vor allem als Folksänger, Singer-Songwriter und Autor gesellschaftskritischer Songs bekannt. Stimme, Akustikgitarre und Mundharmonika prägten sein öffentliches Klangbild. Bereits auf Another Side of Bob Dylan von 1964 entfernte er sich teilweise von der Rolle des eindeutigen Protestsängers. Persönliche, surreale und literarische Ausdrucksformen wurden wichtiger.

Bringing It All Back Home

Bringing It All Back Home erschien am 22. März 1965 bei Columbia Records. Die erste Seite der ursprünglichen Langspielplatte ist überwiegend elektrisch instrumentiert, während die zweite Seite stärker akustisch geprägt ist. Dadurch macht das Album Dylans Übergang vom akustischen Folk zu einer neuen Verbindung aus Folk, Blues und Rockmusik besonders deutlich.^[3]

Outlaw Blues steht an fünfter Stelle der Titelfolge. Auf der elektrischen Albumseite folgt es auf Love Minus Zero/No Limit und geht On the Road Again voraus.

Aufnahme im Januar 1965

Die Albumfassung wurde am 14. Januar 1965 im Columbia Recording Studio in New York aufgenommen. Produzent war Tom Wilson. Zur elektrischen Session gehörten mehrere Studiomusiker, darunter Al Gorgoni, Kenny Rankin, Bruce Langhorne, Paul Griffin, Joseph Macho Jr., William E. Lee und Bobby Gregg.

Am Vortag entstand eine akustische Fassung. Die Gegenüberstellung zeigt, wie Besetzung, Klangdichte und Spielweise die Wirkung eines Songs verändern. Die akustische Alternativfassung wurde später im Umfeld von The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 veröffentlicht.^[4]

Musikalische Analyse

Besetzung und Klangbild

Das Klangbild der Albumfassung wird von einer elektrisch verstärkten Band getragen. Gitarren, Bass, Schlagzeug, Tasteninstrument, Gesang und Mundharmonika erzeugen eine dichte Textur. Statt der offenen Wirkung einer Soloaufnahme entsteht ein kompakter Bandsound.

Rhythmusgruppe: Bass und Schlagzeug stabilisieren Puls, Energie und Vorwärtsbewegung.
Gitarre: Wiederkehrende Figuren schaffen einen rauen, bluesbezogenen Grundcharakter.
Tasteninstrument: Das Tasteninstrument verdichtet die mittlere Klanglage.
Gesang: Dylans Stimme setzt rhythmische Akzente und verbindet Sprechen, Rufen und melodisches Singen.
Mundharmonika: Kurze Einwürfe erweitern das Klangbild und reagieren auf die Gesangslinie.

Riff, Puls und Groove

Ein Riff ist eine kurze, wiederkehrende musikalische Figur. In Outlaw Blues trägt eine bluesnahe Gitarrenfigur wesentlich zur Wiedererkennbarkeit bei. Der gleichmäßige Viererpuls und das energische Zusammenspiel der Band erzeugen einen drängenden Groove.

Das wiederholte Riff kann als musikalisches Gegenstück zu den sprachlichen Wiederholungen verstanden werden: Sowohl Musik als auch Text kreisen um markante Muster, ohne vollständig stillzustehen.

Bluesbezogene Formmerkmale

Viele traditionelle Bluesstrophen orientieren sich an einer AAB-Form. Eine erste Aussage wird wiederholt, bevor eine dritte Zeile sie ergänzt, beantwortet oder überraschend weiterführt. In Outlaw Blues greift Dylan dieses Prinzip sprachlich auf. Der Song ist dennoch keine bloße Kopie eines traditionellen Blues. Die elektrische Band und die sprunghafte Bildsprache verschieben das Modell in Richtung Folk-Rock und Bluesrock.

Stimme und Phrasierung

Phrasierung bezeichnet die Gestaltung musikalischer Einheiten durch Betonung, Timing, Artikulation und Atem. Dylan verschiebt Silben, setzt Wörter gegen den Grundpuls und verändert die Länge einzelner Phrasen. Dadurch wirkt das lyrische Ich unruhig, selbstbewusst und schwer festzulegen.

Die Mundharmonika als Overdub

Bei Outlaw Blues wurde die Mundharmonika als Overdub aufgenommen. Ein Overdub ist eine zusätzliche Tonspur, die nach einer bereits aufgenommenen Spur ergänzt wird. Dadurch kann die Mundharmonika gleichzeitig mit dem Gesang erklingen.

Textanalyse

Das lyrische Ich

Der Sprecher des Songs erscheint nicht als stabil beschriebene Figur mit geschlossener Biografie. Er wechselt zwischen Beobachtung, Selbstbeschreibung, Wunsch, Übertreibung und überraschenden Bildern. Dadurch entsteht ein lyrisches Ich, das sich eindeutigen Festlegungen entzieht.

Der Titelbegriff Outlaw kann für Unabhängigkeit, Regelbruch, Selbstinszenierung, Außenseitertum oder künstlerische Abgrenzung stehen.

Wiederholung und Variation

Wiederholungen erinnern an traditionelle Bluesstrophen, erzeugen Erwartung und geben einzelnen Bildern besonderes Gewicht. Entscheidend ist die Verbindung von Wiederholung und Variation: Eine bekannte sprachliche Form führt nicht zu einer vollständig vorhersehbaren Aussage.

Bildsprache und Absurdität

Der Song verbindet konkrete Gegenstände, extreme Situationen, geografische Vorstellungen und historische Figuren. Zwischen den Bildern fehlen teilweise erklärende Übergänge. Diese Montage erzeugt eine offene, beinahe traumartige Logik.

Absurdität bedeutet hier nicht Bedeutungslosigkeit. Ungewöhnliche Verbindungen können mehrere Deutungen gleichzeitig ermöglichen. Eine gute Interpretation begründet ihre Lesart mit Text- und Hörbeobachtungen.

Robert Ford und Jesse James

Der Song stellt einen Bezug zu Robert Ford und Jesse James her. Jesse James wurde als Gesetzloser bekannt und später in Teilen der Populärkultur romantisiert. Robert Ford erschoss Jesse James und wurde häufig als Verräter oder wenig heldenhafte Gegenfigur dargestellt.

Die Gegenüberstellung eröffnet ein Spiel mit äußerer Erscheinung und innerem Selbstbild. Das lyrische Ich kann zugleich unscheinbar und rebellisch, angepasst und gesetzlos erscheinen.

Humor und Selbstinszenierung

Die Übertreibungen des Songs können humorvoll wirken. Der Sprecher präsentiert sich als jemand, der mit Bildern, Rollen und Erwartungen spielt. Selbstinszenierung bezeichnet die bewusste Darstellung einer eigenen Rolle. Der Song lässt sich daher als Teil einer künstlerischen Bewegung weg von einer festgelegten öffentlichen Rolle lesen.

Musik und Text im Zusammenspiel

Wiederholung als gemeinsames Prinzip

Das musikalische Riff und die wiederholten Textanfänge stabilisieren den Song. Gleichzeitig erzeugen neue Bilder und instrumentale Akzente Bewegung. Daraus entsteht ein Spannungsverhältnis zwischen Form und Freiheit.

Energie und Mehrdeutigkeit

Die Band spielt energisch und direkt, während der Text mehrdeutig bleibt. Der Song vermittelt weniger eine abgeschlossene Geschichte als eine Haltung. Eine mögliche Deutung lautet: Die Musik erzeugt Entschlossenheit, während die Worte Identität offenhalten.

Produktion als Bedeutungsträger

Eine Studioaufnahme ist nicht nur die Dokumentation einer Aufführung. Mikrofonierung, Lautstärkeverhältnisse, Overdubs und Mischung gestalten die Wahrnehmung. In Outlaw Blues trägt die dichte Produktion dazu bei, dass der Song größer und unruhiger wirkt als eine akustische Solofassung.

Kulturgeschichtliche Bedeutung

Elektrifizierung und Folk-Rock

Bringing It All Back Home erschien einige Monate vor Dylans berühmtem elektrischen Auftritt beim Newport Folk Festival im Juli 1965. Das Album zeigt, dass der stilistische Wandel bereits im Studio deutlich entwickelt war.

Genre als offenes System

Ein Genre ist kein starres Regelwerk. Outlaw Blues zeigt, wie ein Künstler Merkmale des Blues übernehmen kann, ohne sich vollständig an ein traditionelles Modell zu halten. Der Song kann je nach Schwerpunkt als elektrischer Blues, Folk-Rock oder Bluesrock beschrieben werden.

Seltene Live-Aufführung

Die offizielle Dylan-Datenbank verzeichnet für Outlaw Blues eine reguläre Live-Aufführung am 20. September 2007 in Nashville. Dabei trat Dylan gemeinsam mit Jack White auf.^[5]

Methode der Songanalyse

Gesamteindruck: Notiere nach dem ersten Hören höchstens fünf Begriffe zu Stimmung und Energie.
Hörkarte: Markiere bei einem zweiten Hören auffällige Instrumente, Riffs und Veränderungen der Klangdichte.
Textbeobachtung: Untersuche Wiederholungen, historische Namen, Ortsvorstellungen und überraschende Bilder.
Deutungshypothese: Formuliere eine Deutung in einem Satz und stütze sie mit mindestens drei Belegen.
Vergleich: Stelle Deiner Deutung eine zweite mögliche Lesart gegenüber.

Fachbegriffe

AAB-Form: Bluesbezogenes Textmodell mit Wiederholung und Weiterführung.
Arrangement: Verteilung musikalischer Aufgaben auf Stimmen und Instrumente.
Groove: Wahrgenommene rhythmische Bewegung.
Lyrisches Ich: Sprechende Instanz eines Textes.
Montage: Verbindung unterschiedlicher Bilder ohne vollständige Übergänge.
Overdub: Nachträglich ergänzte Tonspur.
Phrasierung: Gestaltung musikalischer Einheiten durch Betonung und Timing.
Riff: Kurze, wiederkehrende musikalische Figur.
Selbstinszenierung: Bewusste Darstellung einer Rolle.
Songanalyse: Untersuchung von Musik, Text, Vortrag, Produktion und Kontext.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Auf welchem Album erschien Outlaw Blues erstmals? (Bringing It All Back Home) (!Highway 61 Revisited) (!Blonde on Blonde) (!The Times They Are a-Changin')

In welchem Jahr wurde Outlaw Blues veröffentlicht? (1965) (!1961) (!1969) (!1975)

Wer produzierte die Aufnahme von Outlaw Blues? (Tom Wilson) (!George Martin) (!Sam Phillips) (!Quincy Jones)

Welche Beschreibung passt am besten zur Albumfassung? (Elektrisch begleiteter bluesbezogener Folk-Rock) (!Unbegleiteter Chorgesang) (!Orchestrale Filmmusik) (!Elektronische Tanzmusik)

Wo wurde die Albumfassung aufgenommen? (Im Columbia Recording Studio in New York) (!In den Abbey Road Studios in London) (!In den Sun Studios in Memphis) (!In einem Konzertsaal in Nashville)

Was ist bei der Mundharmonika produktionstechnisch auffällig? (Sie wurde als zusätzliche Tonspur aufgenommen) (!Sie wurde durch eine Trompete ersetzt) (!Sie ist ausschließlich am Ende zu hören) (!Sie wurde rückwärts abgespielt)

Welche historischen Figuren werden im Song aufeinander bezogen? (Robert Ford und Jesse James) (!Abraham Lincoln und George Washington) (!Billy the Kid und Wyatt Earp) (!Martin Luther King und Malcolm X)

Was ermöglicht der Vergleich mit der akustischen Alternativfassung? (Die Wirkung unterschiedlicher Arrangements zu untersuchen) (!Den vollständigen Albumverkauf zu berechnen) (!Dylans Handschrift zu prüfen) (!Die Farbe des Tonbands zu bestimmen)

Wer wirkte bei der seltenen Live-Aufführung im Jahr 2007 mit? (Jack White) (!Paul McCartney) (!Eric Clapton) (!Bruce Springsteen)

Welche Aussage beschreibt Musik und Text am überzeugendsten? (Der stabile Groove trifft auf sprunghafte und mehrdeutige Bilder) (!Die Musik ist formlos und der Text erzählt eine lineare Biografie) (!Der Song verzichtet vollständig auf Wiederholungen) (!Der Text erklärt jedes musikalische Detail ausdrücklich)

Memory

Outlaw Blues	Fünfter Titel auf Bringing It All Back Home
Tom Wilson	Produzent der Aufnahme
Overdub	Nachträglich ergänzte Tonspur
AAB-Form	Wiederholung mit anschließender Weiterführung
Riff	Kurze wiederkehrende Musikfigur
Robert Ford	Historische Gegenfigur zu Jesse James
Jack White	Gast bei der Live-Aufführung in Nashville

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Bob Dylan – Outlaw Blues
Album	Bringing It All Back Home
Produzent	Tom Wilson
Aufnahmeort	Columbia Recording Studio
Produktionstechnik	Overdub
Zeitkontext	Mitte der sechziger Jahre

Kreuzworträtsel

Dylan	Wie lautet der Künstlernachname des Sängers?
Wilson	Wie lautet der Nachname des Produzenten?
Overdub	Wie heißt eine nachträglich ergänzte Tonspur?
Mundharmonika	Welches Blasinstrument kommentiert den Gesang?
Riff	Wie heißt eine kurze wiederkehrende Musikfigur?
Nashville	In welcher Stadt fand die Live-Aufführung von 2007 statt?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre die Albumfassung zweimal und notiere zehn Beobachtungen zu Instrumenten, Stimme, Rhythmus und Dynamik.
Instrumentenkunde: Erstelle eine Klangkarte und ordne jedem Instrument eine Funktion zu.
Fachwort-Glossar: Erkläre Riff, Groove, Overdub und Phrasierung mit eigenen Worten.
Bildimpuls: Untersuche das Foto von Bob Dylan aus dem Jahr 1965 und formuliere drei historische Fragen.

Standard

Textanalyse: Untersuche auf der offiziellen Songseite drei Bildfelder, ohne den vollständigen Text zu kopieren.
Versionsvergleich: Vergleiche Albumfassung und akustische Alternativfassung in einer Tabelle.
Geschichtsprojekt: Recherchiere Robert Ford und Jesse James und erkläre ihre Bedeutung für den Outlaw-Mythos.
Podcast: Produziere einen drei- bis fünfminütigen Audiobeitrag zum Zusammenspiel von Musik und Text.

Schwer

Arrangement: Entwirf ein neues Arrangement und begründe jede instrumentale Entscheidung.
Interpretationsaufsatz: Diskutiere, ob das lyrische Ich Außenseiter, Rollenspieler oder verunsicherte Figur ist.
Quellenkritik: Vergleiche eine offizielle Quelle, einen Wikipedia-Artikel und eine interpretierende Sekundärquelle.
Digitale Ausstellung: Gestalte eine OER-Ausstellung zum Thema „Dylan 1965: Vom Folk zum elektrischen Sound“.

Lernkontrolle

Klang und Identität: Erkläre anhand von drei Hörmerkmalen, wie die Albumfassung eine andere Sprecherrolle erzeugt als eine akustische Darbietung.
Form und Freiheit: Zeige, wie Wiederholung zugleich Stabilität und Offenheit schafft.
Historischer Transfer: Entscheide begründet, ob der Song 1965 eher in einer Folk-, Blues- oder Rocksendung vorgestellt werden sollte.
Mehrdeutigkeit: Formuliere zwei unterschiedliche Deutungen der Outlaw-Rolle und nenne für jede drei Belege.
Produktion: Erkläre, wie sich die Wirkung verändern würde, wenn Mundharmonika, Schlagzeug oder elektrische Gitarre entfernt würden.
Eigene Gestaltung: Verfasse eine eigenständige AAB-Bluesstrophe zu einem heutigen Thema und erläutere ihre Struktur.
Medienkritik: Entwickle Kriterien für die Beurteilung einer Online-Interpretation des Songs.

Lernnachweis

Historische Einordnung: Song, Album, Aufnahme und Veröffentlichung werden korrekt in das Jahr 1965 eingeordnet.
Fachsprache: Begriffe wie Riff, Groove, AAB-Form, Phrasierung, Arrangement und Overdub werden sachgerecht verwendet.
Hörbelege: Aussagen werden mit konkreten Beobachtungen gestützt.
Textverständnis: Lyrisches Ich, Autor und Künstlerrolle werden unterschieden.
Interpretation: Eine schlüssige Deutung wird entwickelt und mit einer Alternative verglichen.
Versionsvergleich: Die Wirkung unterschiedlicher Besetzungen und Produktionen wird erklärt.
Quellenkompetenz: Offizielle Informationen, Sekundärwissen und Hypothesen werden getrennt.
Urheberrecht: Der vollständige geschützte Songtext wird nicht vervielfältigt.
Transferleistung: Analyseergebnisse werden auf ein eigenes Projekt übertragen.

OERs zum Thema

Quellen und Vertiefung

Links

Bob Dylan – Outlaw Blues

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.