Aerosmith Analyse

Einleitung

Aerosmith gehört zu den einflussreichsten amerikanischen Rockbands seit den 1970er-Jahren. Die Band aus Boston verbindet Blues Rock, Hard Rock, Rhythm and Blues, Pop-Rock und später auch Elemente einer radiotauglichen Power Ballad-Ästhetik. In diesem aiMOOC analysierst Du Aerosmith nicht nur als Bandgeschichte, sondern als Beispiel dafür, wie Songwriting, Bühnenpräsenz, Riffs, Stimme, Produzentenrolle, Musikvideos und MTV-Ära zusammenwirken können.

Im Zentrum stehen Steven Tyler als Sänger, Frontmann, Texter und Performer sowie Joe Perry als Leadgitarrist, Riffgeber und wichtiger Songwriting-Partner. Gemeinsam wurden sie als prägendes Kreativduo von Aerosmith bekannt. Der Kurs fragt: Was macht Aerosmiths Blues-Rock-Sprache aus? Wie funktionieren ihre Power Ballads? Warum wurde die MTV-Ära für Aerosmith so wichtig? Und wie lässt sich Rock zwischen Authentizität, kommerziellem Erfolg und Mediengeschichte analysieren?

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Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du zentrale musikalische, historische und mediale Aspekte von Aerosmith erklären. Du lernst, Blues Rock und Hard Rock zu unterscheiden, typische Mittel einer Power Ballad zu erkennen und die Rolle von MTV, Musikvideos und Crossover für die Popularisierung von Rockmusik zu beurteilen. Außerdem übst Du, musikalische Beobachtungen mit Begriffen wie Riff, Hookline, Dynamik, Timbre, Arrangement, Produktion und Image präzise zu beschreiben.

Musikanalyse: Du beschreibst Klang, Form, Arrangement und Wirkung ausgewählter Aerosmith-Songs.
Bandgeschichte: Du ordnest wichtige Phasen von den 1970er-Jahren bis zur MTV- und Power-Ballad-Phase ein.
Medienbildung: Du analysierst Musikvideos als Verbindung aus Musik, Bildsprache, Star-Image und Vermarktung.
Songwriting: Du erklärst, wie Co-Writing, Produzentenarbeit und Bandidentität zusammenhängen.
Transfer: Du vergleichst Aerosmiths Strategien mit anderen Künstlerinnen und Künstlern der Rock- und Popgeschichte.

Historischer Überblick

Aerosmith entstand 1970 in Boston. Zur klassischen Besetzung gehören Steven Tyler am Gesang, Joe Perry an der Leadgitarre, Brad Whitford an der Gitarre, Tom Hamilton am Bass und Joey Kramer am Schlagzeug. Der frühe Sound war stark von Blues, Boogie, Rock ’n’ Roll, britischem Bluesrock und amerikanischem Hard Rock geprägt. Typisch sind raue Gitarrenriffs, ein druckvoller Groove, markante Gesangsausbrüche und eine Mischung aus Straßenattitüde und theatralischer Bühnenenergie.

Mit Alben wie Aerosmith von 1973, Get Your Wings von 1974, Toys in the Attic von 1975 und Rocks von 1976 wurde die Band in den 1970er-Jahren zu einem wichtigen Namen des amerikanischen Hard Rocks. Songs wie Dream On, Sweet Emotion und Walk This Way zeigen unterschiedliche Seiten der Band: dramatische Steigerung, Groove, Bluesnähe, Riffkraft und eingängige Refrains.

In den späten 1970er- und frühen 1980er-Jahren geriet die Band durch Konflikte, Drogenprobleme und Besetzungswechsel in eine Krise. Joe Perry verließ die Band 1979, Brad Whitford folgte 1981. Beide kehrten 1984 zurück. Die Zusammenarbeit mit Run-D.M.C. bei Walk This Way von 1986 wurde zu einem wichtigen Wendepunkt: Sie verband Rockmusik und Hip-Hop im Mainstream und machte Aerosmith für ein jüngeres Publikum wieder sichtbar.

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Mit Permanent Vacation von 1987, Pump von 1989 und Get a Grip von 1993 gelang Aerosmith ein großes Comeback. Diese Phase war stärker durch professionelle Produktion, Co-Writing, Musikvideos, MTV-Rotation und Power Ballads geprägt. Dabei blieb das Markenzeichen der Band erhalten: die Verbindung aus Steven Tylers Stimme, Joe Perrys Gitarrenarbeit und einer theatralisch aufgeladenen Rockenergie.

Steven Tyler: Stimme, Körper, Rolle

Steven Tyler ist nicht nur Sänger, sondern eine zentrale Figur der Bühneninszenierung von Aerosmith. Seine Stimme arbeitet mit rauem Timbre, hohen Schreien, sprechgesangsnahen Phrasen, bluesigen Biegungen und starkem Ausdruck. Für die Analyse ist wichtig, dass Tyler oft zwischen erzählendem Ton, aggressiver Rockröhre und dramatischem Balladengesang wechselt. Dieser Wechsel macht viele Songs dynamisch: Sie klingen gleichzeitig kontrolliert und riskant.

Typisch für Tyler ist auch die körperliche Darstellung der Musik. Mikrofonständer, Schals, Gestik, Mimik und Bewegung werden Teil des Bandimages. In der MTV-Ära wurde diese Performativität noch wichtiger, weil Musikvideos den Frontmann nicht nur hörbar, sondern in Nahaufnahmen und erzählenden Szenen sichtbar machten. So entsteht ein starkes Starbild: Der Sänger erscheint als Erzähler, Provokateur, Entertainer und Identifikationsfigur.

Für Deine Analyse bedeutet das: Achte nicht nur darauf, was gesungen wird, sondern wie es gesungen und dargestellt wird. Eine raue Stimme kann Verletzlichkeit, Ironie, Energie oder Übertreibung ausdrücken. In einer Power Ballad kann dieselbe Stimme anders wirken als in einem schnellen Blues-Rock-Stück.

Joe Perry: Riff, Sound und Gitarrenidentität

Joe Perry ist als Leadgitarrist entscheidend für den Aerosmith-Sound. Seine Gitarrenarbeit verbindet Blues-Phrasierung, raue Riffs, Slides, kurze melodische Motive und ein oft leicht schmutziges Klangbild. Anders als bei rein virtuoser Gitarrenmusik steht bei Aerosmith häufig das Riff als wiedererkennbares Fundament im Vordergrund. Ein gutes Aerosmith-Riff ist nicht nur Begleitung, sondern trägt Haltung, Bewegung und Wiedererkennbarkeit.

Im Zusammenspiel mit Brad Whitford entsteht ein Gitarrengeflecht aus Rhythmus, Leadlinien und Füllfiguren. Joe Perry verkörpert dabei oft die Seite des rauen, bluesnahen Rockgitarristen. Seine Rolle ist für die Frage der Rock-Authentizität wichtig: Der Gitarrensound gibt selbst stark produzierten Hits eine Verbindung zur Bandtradition. Auch wenn in späteren Phasen Co-Writer und Produzenten beteiligt waren, blieb Perrys Klang ein Zeichen dafür, dass Aerosmith weiterhin als Rockband erkennbar war.

Bei einer Gitarrenanalyse kannst Du auf folgende Punkte achten: Welches Riff eröffnet den Song? Wird es wiederholt oder verändert? Wie dicht ist der Gitarrensound? Gibt es Call-and-Response zwischen Stimme und Gitarre? Unterstützt die Gitarre den Refrain oder setzt sie einen Gegenakzent? Solche Fragen helfen Dir, Klang nicht nur zu bewerten, sondern präzise zu beschreiben.

Blues Rock als Grundlage

Blues Rock ist eine Verbindung aus Blues-Elementen und Rockenergie. Bei Aerosmith zeigt sich das in gebogenen Tönen, pentatonischen Melodien, Shuffle- und Boogie-Anklängen, call-and-response-artigen Figuren und rauer Gesangsartikulation. Gleichzeitig ist Aerosmith keine traditionelle Bluesband. Die Band übersetzt Bluesvokabular in lautere, schnellere und publikumswirksamere Rockmusik.

Der Blues-Rock-Anteil ist besonders wichtig, weil er vielen Aerosmith-Songs Erdung gibt. Selbst wenn ein Song stadiontauglich produziert ist, wirken Stimme und Gitarre oft wie aus einer Club- oder Live-Situation heraus gedacht. Genau daraus entsteht eine Spannung: Aerosmith klingt groß, aber nicht glatt; kommerziell, aber oft mit rauen Kanten; theatralisch, aber in der Bluestradition verankert.

Analyseaspekt	Beobachtungsfrage	Mögliche Wirkung
Riff	Welches kurze Gitarrenmotiv trägt den Song?	Wiedererkennung, Energie, Körperlichkeit
Groove	Wie arbeiten Bass, Schlagzeug und Gitarre zusammen?	Bewegung, Druck, Tanzbarkeit
Timbre	Wie rau, hell, gepresst oder offen klingt die Stimme?	Intensität, Dramatik, Nähe
Blues	Gibt es gebogene Töne, Pentatonik oder Call-and-Response?	Tradition, Erdung, Authentizität
Arrangement	Wie steigert sich der Song vom Beginn zum Refrain?	Spannung, Höhepunkt, Publikumswirkung

Power Ballads: Gefühl, Größe und Stadiondramaturgie

Eine Power Ballad verbindet emotionale Balladenmerkmale mit der Klangkraft einer Rockband. Typisch sind ein ruhiger oder konzentrierter Beginn, ein großer Refrain, steigende Dynamik, verzerrte Gitarren, Schlagzeughöhepunkte und eine Gesangslinie, die Verletzlichkeit und Kraft zugleich zeigt. Bei Aerosmith wurden Power Ballads zu einem Schlüssel für den Mainstream-Erfolg, ohne dass die Band ihre Rockidentität vollständig aufgab.

Dream On kann als frühes Beispiel einer dramatisch gesteigerten Rockballade verstanden werden. Später wurden Songs wie Angel, What It Takes, Cryin’, Crazy und I Don’t Want to Miss a Thing zu wichtigen Beispielen dafür, wie Aerosmith emotionale Themen mit großem Sound verband. Gerade I Don’t Want to Miss a Thing zeigt, wie Filmmusik, Pop-Ballade und Rockperformance zusammenkommen können.

Wichtig ist: Eine Power Ballad ist nicht einfach ein langsamer Song. Sie lebt von kontrollierter Steigerung. Am Anfang wird Nähe erzeugt, im Refrain entsteht Größe, am Ende wird die emotionale Spannung häufig maximal verdichtet. Steven Tylers Stimme kann dabei zwischen Zerbrechlichkeit und Überwältigung wechseln. Die Gitarren geben dem Pathos eine Rockfarbe, während Streicher, Keyboards oder dichter Studiosound die Popwirkung verstärken können.

Songwriting, Co-Writing und Produzentenrolle

In der frühen Phase wurden viele Aerosmith-Songs stark durch die Band und besonders durch die Partnerschaft von Steven Tyler und Joe Perry geprägt. In späteren Erfolgsphasen kamen professionelle Co-Writer und Produzenten hinzu. Dazu zählen unter anderem Desmond Child, Jim Vallance, Holly Knight, Diane Warren, Jack Douglas, Bruce Fairbairn und Matt Serletic. Diese Zusammenarbeit zeigt, dass Songwriting in der Rock- und Popgeschichte häufig ein kollektiver Prozess ist.

Die Produzentenrolle ist dabei nicht bloß technisch. Produzenten können Klang, Songstruktur, Refrainwirkung, Radiotauglichkeit, Tempo, Arrangement und Aufnahmeästhetik beeinflussen. Jack Douglas steht besonders mit der klassischen 1970er-Jahre-Phase in Verbindung. Bruce Fairbairn war für die Comeback-Ära mit einem druckvollen, klaren und radiotauglichen Rocksound wichtig. Diane Warren schrieb mit I Don’t Want to Miss a Thing einen Song, der Aerosmith in den Kontext großer Filmsoundtracks rückte.

Für die Frage nach Rock-Authentizität ist das spannend. Manche Fans sehen externe Songwriter kritisch, weil Rock oft mit dem Ideal eigener Bandkompositionen verbunden wird. Eine differenzierte Analyse fragt jedoch genauer: Bleibt die Performance unverwechselbar? Werden Stimme und Gitarre glaubwürdig eingesetzt? Passt der Song zum Image der Band? Entsteht aus Kooperation ein neuer, überzeugender Klang? Bei Aerosmith zeigt sich, dass kommerzielle Öffnung und Wiedererkennbarkeit gleichzeitig möglich sein können.

MTV-Ära und Musikvideo-Geschichte

Die MTV-Ära veränderte, wie Rockmusik wahrgenommen wurde. Musik war nicht mehr nur Tonträger, Radio und Konzert, sondern zunehmend auch Bild, Schnitt, Storytelling und Starinszenierung. Für Aerosmith wurde diese Entwicklung entscheidend. Die Band nutzte Musikvideos, um sich einer neuen Generation zu präsentieren, ohne ihre ältere Rockgeschichte vollständig abzustreifen.

Besonders wichtig sind die Videos zu Cryin’, Amazing und Crazy. Sie verbinden Performanceaufnahmen der Band mit filmischen Handlungen, jugendkulturellen Bildern, Stars wie Alicia Silverstone und Liv Tyler sowie einer Erzählweise, die eher an Kurzfilme als an einfache Konzertmitschnitte erinnert. Dadurch wurden Songs nicht nur gehört, sondern als Szenen, Figuren und Images erinnert. Das Musikvideo wurde zum Verstärker des Songs.

Die Zusammenarbeit mit Run-D.M.C. bei Walk This Way ist medienhistorisch ebenfalls zentral. Das Video inszeniert eine symbolische Wand zwischen Rock und Rap, die durchbrochen wird. Diese Bildidee macht musikalischen Crossover visuell verständlich. Der Clip steht deshalb für eine Phase, in der Genregrenzen, Publikumsschichten und Musikfernsehen neu verhandelt wurden.

Rock-Authentizität zwischen Image und Markt

Authentizität bedeutet in der Pop- und Rockmusik nicht einfach, dass alles spontan, roh oder frei von Marktinteressen ist. Authentizität entsteht durch Wiedererkennbarkeit, Glaubwürdigkeit, Performance, Erzählung und Übereinstimmung zwischen Klang und Image. Bei Aerosmith ist diese Frage besonders interessant, weil die Band sowohl für rauen Blues Rock als auch für stark produzierte Power Ballads steht.

Eine kritische Analyse sollte daher weder nostalgisch noch pauschal abwertend sein. Die 1970er-Jahre-Alben zeigen eine direkte, riffbetonte Bandenergie. Die späten 1980er- und 1990er-Jahre zeigen eine stärker medialisierte, professionelle und visuell inszenierte Rockband. Beide Phasen sind nicht identisch, aber beide gehören zur Geschichte von Aerosmith. Gerade die Spannung zwischen Clubsound, Stadionrock, MTV-Video und Popballade macht die Band zu einem interessanten Analysegegenstand.

Analysemodell für Aerosmith-Songs

Mit diesem Modell kannst Du Aerosmith-Songs systematisch untersuchen. Wähle einen Song aus und notiere konkrete Beobachtungen. Vermeide reine Geschmacksurteile wie „gut“ oder „schlecht“. Frage stattdessen, welche musikalischen und medialen Mittel welche Wirkung erzeugen.

Ebene	Leitfrage	Beispielhafte Begriffe
Form	Wie sind Intro, Strophe, Refrain, Bridge und Schluss aufgebaut?	Intro, Strophe, Refrain, Bridge, Coda
Rhythmus	Wie entsteht Bewegung im Song?	Groove, Backbeat, Shuffle, Synkope
Melodie	Welche Linien bleiben im Gedächtnis?	Hookline, Motiv, Steigerung, Wiederholung
Harmonik	Wie wird Spannung aufgebaut?	Akkordfolge, Kadenz, Blues-Schema, Modulation
Klangfarbe	Wie klingen Stimme, Gitarre, Bass, Schlagzeug und Studioeffekte?	Timbre, Verzerrung, Hall, Mix, Dynamik
Text	Welche Themen und Haltungen werden vermittelt?	Sehnsucht, Rebellion, Ironie, Selbstbild
Bildsprache	Wie unterstützt ein Musikvideo den Song?	Schnitt, Story, Starimage, Symbol, Schauplatz

Zeitstrahl

Phase	Ereignis	Bedeutung für die Analyse
Frühe 1970er	Gründung und erstes Album	Aufbau einer bluesbasierten Hard-Rock-Identität
Mitte der 1970er	Toys in the Attic und Rocks	Rifforientierter Durchbruch und klassischer Bandsound
Späte 1970er und frühe 1980er	Krisen, Drogenprobleme und Besetzungswechsel	Bruch in Banddynamik und öffentlicher Wahrnehmung
Mitte der 1980er	Rückkehr von Joe Perry und Brad Whitford	Wiederherstellung der klassischen Bandchemie
1986	Walk This Way mit Run-D.M.C.	Crossover aus Rock, Rap und MTV-Bildsprache
1987 bis 1993	Permanent Vacation, Pump und Get a Grip	Comeback durch Produktion, Co-Writing, Hits und Musikvideos
1998	I Don’t Want to Miss a Thing	Power Ballad, Filmsong und globaler Mainstream-Erfolg
Seit 2000	Legacy, Hall-of-Fame-Status und Rückblick auf die Bandgeschichte	Aerosmith als Gegenstand von Popkultur-, Medien- und Musikanalyse

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

In welcher Stadt entstand Aerosmith? (Boston) (!New York) (!Los Angeles) (!Seattle)

Wer ist der bekannteste Sänger und Frontmann von Aerosmith? (Steven Tyler) (!Joe Perry) (!Brad Whitford) (!Tom Hamilton)

Welches Instrument ist besonders mit Joe Perry verbunden? (Leadgitarre) (!Schlagzeug) (!Saxophon) (!Kontrabass)

Welche Stilgrundlage prägt viele frühe Aerosmith-Songs? (Blues Rock) (!Techno) (!Barockmusik) (!Reggae Pop)

Mit welcher Gruppe nahm Aerosmith 1986 eine bekannte neue Version von Walk This Way auf? (Run DMC) (!Public Enemy) (!Beastie Boys) (!Nirvana)

Welcher Begriff beschreibt eine emotionale Rockballade mit großem Refrain besonders gut? (Power Ballad) (!Sinfonie) (!Madrigal) (!Fuge)

Welches Album gehört zur erfolgreichen Aerosmith-Phase der frühen 1990er-Jahre? (Get a Grip) (!Nevermind) (!Thriller) (!Back in Black)

Wer war ein wichtiger Produzent der Comeback-Phase mit Permanent Vacation und Pump? (Bruce Fairbairn) (!George Martin) (!Quincy Jones) (!Brian Eno)

Welches Medium prägte Aerosmiths öffentliche Wirkung in den 1980er- und 1990er-Jahren besonders stark? (Musikvideo) (!Stummfilm) (!Hörspielkassette) (!Opernlibretto)

Wer schrieb die Power Ballad I Don’t Want to Miss a Thing? (Diane Warren) (!Bob Dylan) (!Freddie Mercury) (!Prince)

Memory

Steven Tyler	Sänger und Frontmann
Joe Perry	Leadgitarrist und Riffgeber
Blues Rock	Verbindung aus Bluesgefühl und Rockenergie
Power Ballad	Emotionale Rockballade mit großem Refrain
MTV Ära	Musikvideo als Imageverstärker
Jack Douglas	Produzent der klassischen Siebziger-Phase
Bruce Fairbairn	Produzent des Comeback-Sounds
Run DMC	Crossover zwischen Rap und Rock

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Toys in the Attic	Klassischer Durchbruch im Siebziger-Rock
Walk This Way mit Run DMC	Brücke zwischen Rock und Hip-Hop
Permanent Vacation	Kommerzielles Comeback der späten Achtziger
Get a Grip	MTV und Power-Ballad-Hochphase
I Don’t Want to Miss a Thing	Filmsong und globale Balladenwirkung
Cryin	Musikvideo mit erzählender Jugenddramaturgie

Kreuzworträtsel

Aerosmith	Welche Band steht im Mittelpunkt dieser Analyse?
Boston	In welcher Stadt entstand die Band?
Tyler	Wie heißt der Nachname des Sängers Steven?
Perry	Wie heißt der Nachname des Leadgitarristen Joe?
Bluesrock	Welcher Stil verbindet Bluesgefühl mit Rockenergie?
Ballade	Welche Liedform betont große Gefühle und langsame Steigerung?

LearningApps

Lückentext

Aerosmith entstand in

und entwickelte einen Stil zwischen Hard Rock und Blues. Steven Tyler prägt die Band besonders durch seine markante

. Joe Perry ist für viele wiedererkennbare Gitarrenriffs und den rauen

wichtig. Der Blues Rock der Band lebt von Groove, Riffs und emotionaler

. Eine Power Ballad verbindet ruhige Momente mit einem großen

. In der MTV-Ära wurden Musikvideos zu einem zentralen Teil des

. Die Zusammenarbeit mit Run DMC machte Walk This Way zu einem bekannten Beispiel für musikalischen

. Produzenten und Co-Writer beeinflussten in der Comeback-Phase das professionelle

. Rock-Authentizität entsteht bei Aerosmith nicht nur durch Rohheit, sondern auch durch überzeugende

.

Offene Aufgaben

Leicht

Steckbrief: Erstelle einen kurzen Steckbrief zu Aerosmith mit Entstehungsort, klassischer Besetzung, Stilmerkmalen und drei wichtigen Songs.
Hörprotokoll: Höre einen Aerosmith-Song und notiere fünf konkrete Beobachtungen zu Stimme, Gitarre, Rhythmus, Refrain und Stimmung.
Bildanalyse: Betrachte ein Aerosmith-Foto aus Wikimedia Commons und beschreibe, wie Kleidung, Körperhaltung und Instrumente ein Rockimage erzeugen.
Begriffskarte: Erstelle eine Begriffskarte zu Blues Rock, Hard Rock, Power Ballad, MTV und Musikvideo mit kurzen Erklärungen.

Standard

Songanalyse: Analysiere einen Aerosmith-Song nach Form, Riff, Stimme, Dynamik und Refrainwirkung und fasse Deine Ergebnisse in einem strukturierten Text zusammen.
Musikvideoanalyse: Untersuche ein Aerosmith-Musikvideo der MTV-Ära und erkläre, wie Bildsprache, Schnitt und Handlung den Song unterstützen.
Vergleich: Vergleiche eine frühe Aerosmith-Nummer mit einer späteren Power Ballad und arbeite Unterschiede in Sound, Produktion und Zielpublikum heraus.
Interviewprojekt: Befrage zwei Personen aus unterschiedlichen Generationen zu Aerosmith, MTV und Musikvideos und werte die Antworten kritisch aus.

Schwer

Crossover-Analyse: Erkläre, warum Walk This Way mit Run DMC mehr als eine Coverversion ist und welche kulturellen Grenzen im Song und Video verhandelt werden.
Authentizitätsdebatte: Schreibe einen argumentativen Essay zur Frage, ob Co-Writing und professionelle Produktion die Rock-Authentizität einer Band schwächen oder erweitern können.
Eigenes Musikvideo: Entwickle ein Storyboard für ein Musikvideo zu einer selbst gewählten Rockballade und begründe jede Szene mit ihrer musikalischen Funktion.
Produzentenrolle: Recherchiere die Aufgaben eines Musikproduzenten und zeige an Aerosmith, wie Produktion Songstruktur, Klangbild und öffentliche Wahrnehmung prägen kann.

Lernkontrolle

Transferanalyse: Wähle eine heutige Rock- oder Popband und vergleiche ihre Medienstrategie mit Aerosmiths Nutzung von Musikvideos in der MTV-Ära.
Argumentation: Begründe, warum ein rauer Blues-Rock-Sound und ein kommerzieller Balladenerfolg bei derselben Band kein Widerspruch sein müssen.
Fallstudie: Erkläre anhand von Walk This Way, wie ein Musikvideo musikalische Genregrenzen sichtbar machen kann.
Deutung: Analysiere, wie Steven Tylers Stimme in einer Power Ballad zugleich Verletzlichkeit und Überwältigung erzeugen kann.
Produktionskritik: Bewerte die Rolle von Co-Writing und Produzenten in der Comeback-Phase von Aerosmith aus Sicht von Fans, Musikindustrie und Musikanalyse.
Mediengeschichte: Entwickle eine These dazu, warum MTV für Rockbands der 1980er- und 1990er-Jahre eine neue Form von Öffentlichkeit geschaffen hat.

Lernnachweis

Analyseportfolio: Sammle mindestens zwei Songanalysen, eine Musikvideoanalyse und eine Reflexion zur Frage der Rock-Authentizität.
Präsentation: Stelle Aerosmiths Entwicklung von der Blues-Rock-Band zur MTV- und Power-Ballad-Band in einer klar gegliederten Präsentation dar.
Fachbegriffe: Verwende Begriffe wie Riff, Hookline, Dynamik, Timbre, Arrangement, Crossover und Produktion korrekt.
Quellenarbeit: Nutze verlässliche Quellen und unterscheide zwischen Fanmeinung, journalistischer Darstellung und historischer Information.
Eigenleistung: Zeige in einer eigenen Deutung, wie Musik, Bild und Image bei Aerosmith zusammenwirken.
Reflexion: Beschreibe, was Du über das Verhältnis von Kunst, Markt, Medien und Authentizität gelernt hast.

OERs zum Thema

Quellen und Medienhinweise

Wikipedia: Aerosmith als Überblick zu Bandgeschichte, Diskografie und Besetzung.
Rock and Roll Hall of Fame: Aerosmith als Quelle zu Bedeutung, Einfluss und Aufnahme in die Hall of Fame.
Grammy Awards: Aerosmith als Quelle zu Auszeichnungen und Grammy-Erfolgen.
Songwriters Hall of Fame: Steven Tyler und Joe Perry als Quelle zur Würdigung des Songwriting-Duos.
Wikimedia Commons: Category Aerosmith als Quelle für freie Medien.
Rock and Roll Hall of Fame: Run DMC als Quelle zur Bedeutung von Walk This Way im Rap-Rock-Crossover.
Musikvideo: Musikvideos werden in diesem aiMOOC als historische Medienquellen genutzt und nicht nur als Werbung verstanden.

Links

Aerosmith Analyse

aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.