Performancekunst - Kunstgeschichte - Epochen und Stilrichtungen
Performancekunst - Kunstgeschichte - Epochen und Stilrichtungen
Einleitung
Performancekunst ist eine Form der Gegenwartskunst, bei der eine Handlung, ein Körper, eine Situation oder ein zeitlicher Ablauf zum künstlerischen Werk wird. Anders als bei einem gemalten Bild, einer Skulptur oder einem dauerhaft ausgestellten Objekt entsteht Performancekunst häufig im Moment: Eine Künstlerin, ein Künstler oder eine Gruppe handelt vor einem Publikum, mit einem Publikum oder auch ohne unmittelbare Zuschauerinnen und Zuschauer. Das Werk kann live stattfinden, dokumentiert werden, wiederholt werden oder nur als Fotografie, Video, Partitur, Textanweisung oder Erinnerung weiterleben.
Die Performancekunst steht in enger Beziehung zu Fluxus, Happening, Body Art, Aktionskunst, Konzeptkunst, Installationskunst, Videoart, Theater, Tanz, Musik, politischer Kunst und Medienkunst. Sie stellt grundlegende Fragen: Was ist ein Kunstwerk? Muss Kunst ein Objekt sein? Welche Rolle spielen Körper, Zeit, Raum, Publikum, Risiko, Dokumentation, Beteiligung und Ethik?
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Lernziele
In diesem aiMOOC lernst Du, die Performancekunst kunsthistorisch einzuordnen, zentrale Epochen, Stilrichtungen und Begriffe zu unterscheiden und wichtige Positionen wie Marina Abramović, Joseph Beuys, Yoko Ono, Allan Kaprow und Chris Burden kritisch zu betrachten. Du untersuchst, wie Performancekunst mit Körper, Zeit, Raum, Publikum, Medien, Politik, Ritual, Provokation und Dokumentation arbeitet. Außerdem entwickelst Du eigene sichere, reflektierte und respektvolle Performance-Ideen.
Grundidee der Performancekunst
Performancekunst macht eine Handlung zum Kunstwerk. Entscheidend ist nicht nur, was gezeigt wird, sondern wie, wo, wann, von wem und mit welcher Wirkung etwas geschieht. Eine Performance kann sehr kurz sein oder viele Stunden dauern. Sie kann still, laut, körperlich, sprachlich, politisch, poetisch, komisch, irritierend oder meditativ wirken.
Zentrale Merkmale
- Zeit: Eine Performance hat eine Dauer. Sie beginnt, verändert sich und endet.
- Körper: Der Körper kann Material, Medium, Zeichen, Grenze oder Erfahrungsraum sein.
- Raum: Performances können im Museum, auf der Straße, im Klassenraum, im Theater, online oder an alltäglichen Orten stattfinden.
- Publikum: Zuschauende können beobachten, mitentscheiden, handeln, reagieren oder selbst Teil des Werks werden.
- Prozess: Häufig ist der Vorgang wichtiger als ein fertiges Objekt.
- Dokumentation: Fotos, Videos, Texte und Objekte können eine Performance überliefern, ersetzen sie aber nicht vollständig.
Performancekunst und traditionelle Kunstformen
In der traditionellen Malerei oder Bildhauerei entsteht oft ein materielles Werk, das dauerhaft betrachtet werden kann. In der Performancekunst ist das Werk dagegen häufig an eine konkrete Situation gebunden. Ein Foto einer Performance ist deshalb nicht dasselbe wie die Performance selbst, sondern eine Dokumentation. Diese Besonderheit macht Performancekunst kunsthistorisch spannend: Sie verändert den Begriff des Kunstwerks, des Originals und der Autorschaft.
Kunsthistorische Entwicklung
Die Performancekunst entstand nicht plötzlich. Sie entwickelte sich aus vielen Strömungen der Moderne und Avantgarde.
Vorgeschichte: Futurismus, Dada und Avantgarde
Schon im frühen 20. Jahrhundert griffen Künstlerinnen und Künstler in Futurismus, Dadaismus und Surrealismus auf Lesungen, Lautgedichte, Manifeste, provokante Bühnenaktionen und absurde Situationen zurück. Im Cabaret Voltaire in Zürich wurden während des Dadaismus Sprache, Klang, Körper und Zufall verbunden. Diese Aktionen waren noch nicht immer Performancekunst im heutigen Sinn, bereiteten aber wichtige Denkweisen vor: Kunst sollte nicht nur schön sein, sondern Wahrnehmung, Gesellschaft und Regeln infrage stellen.
1950er und 1960er Jahre: Happening und Fluxus
In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren entstanden Happenings und Fluxus-Aktionen. Allan Kaprow prägte den Begriff Happening für künstlerische Ereignisse, bei denen Alltag, Raum, Material und Publikum eine wichtige Rolle spielten. Happenings waren oft offen, experimentell und nicht wie ein klassisches Theaterstück aufgebaut. Fluxus verband Musik, Text, Objektkunst, Aktion, Humor, Zufall und einfache Handlungsanweisungen. Künstlerinnen und Künstler wie Yoko Ono, Nam June Paik, George Maciunas und Joseph Beuys stellten die Grenzen zwischen Kunst und Leben infrage.
1960er und 1970er Jahre: Body Art und Aktionskunst
In den 1960er und 1970er Jahren rückte der Körper stärker in den Mittelpunkt. In der Body Art wurde der Körper nicht nur dargestellt, sondern selbst zum Material der Kunst. Künstlerinnen und Künstler untersuchten Schmerz, Ausdauer, Verletzlichkeit, Geschlechterrollen, gesellschaftliche Normen und die Grenzen des Erlaubten. Marina Abramović, Ulay, Chris Burden, Valie Export und Vertreter des Wiener Aktionismus arbeiteten mit radikalen Formen körperlicher Präsenz. Historische Beispiele dieser Kunst dürfen nicht unkritisch nachgeahmt werden: Für eigene Projekte gelten immer Sicherheit, Einverständnis, Respekt, Gesundheitsschutz und klare Grenzen.
Seit den 1980er Jahren: Identität, Politik und Medien
Seit den 1980er Jahren wurden Performancekunst und Aktionskunst zunehmend mit Fragen von Identität, Gender, Rassismus, Erinnerungskultur, Migration, Feminismus, Queer Art, Institutionenkritik und Medienkritik verbunden. Performances konnten öffentliche Räume besetzen, Rituale neu deuten, Machtverhältnisse sichtbar machen oder auf politische Konflikte reagieren. Gleichzeitig wurde die Dokumentation immer wichtiger: Video, Fotografie, Fernsehen, Archive und später das Internet veränderten, wie Performances wahrgenommen und verbreitet wurden.
Gegenwart: Reperformance, digitale Performance und soziale Praxis
In der Gegenwartskunst wird Performancekunst häufig mit Digitalität, Livestream, Social Media, Virtual Reality, Künstlicher Intelligenz, Partizipation und Aktivismus verbunden. Museen zeigen historische Performances durch Reperformance, also durch erneute Aufführungen nach bestimmten Regeln. Dabei entstehen neue Fragen: Kann eine einmalige Handlung wiederholt werden? Wer darf sie aufführen? Was bleibt vom Original? Wie lassen sich körperliche Erfahrung, historische Genauigkeit und heutige Perspektiven verbinden?
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Wichtige Begriffe und Stilrichtungen
Performance Art
Performance Art bezeichnet Kunst, die durch eine Aktion entsteht. Sie kann geplant oder improvisiert, live oder aufgezeichnet, allein oder gemeinsam, still oder spektakulär sein. Wesentlich ist, dass Handlung, Präsenz und Situation selbst künstlerische Bedeutung tragen.
Happening
Ein Happening ist ein künstlerisches Ereignis, das oft offen, experimentell und situationsbezogen ist. Happenings können das Publikum einbeziehen, Alltagsräume nutzen und den Unterschied zwischen Kunst und Leben verwischen. Sie sind weniger an eine klassische Erzählung gebunden als Theaterstücke.
Fluxus
Fluxus war eine internationale, interdisziplinäre Kunstbewegung der 1960er Jahre. Fluxus-Künstlerinnen und -Künstler arbeiteten mit einfachen Handlungsanweisungen, Zufall, Humor, Klang, Objekten, Postkarten, kleinen Aktionen und alltäglichen Gesten. Fluxus kritisierte den Kunstmarkt und stellte die Idee infrage, dass Kunst nur aus wertvollen Objekten bestehen müsse.
Body Art
Body Art nutzt den Körper als zentrales künstlerisches Medium. Der Körper kann dabei als Oberfläche, Werkzeug, Zeichen, Grenze, Gedächtnis oder politischer Ort verstanden werden. Body Art kann verletzlich, provokant oder meditativ wirken. Bei der schulischen Auseinandersetzung darf Body Art nur sicher, respektvoll und ohne Selbstgefährdung behandelt werden.
Aktionskunst
Aktionskunst bezeichnet künstlerische Handlungen, die häufig gesellschaftliche, politische oder institutionelle Zustände sichtbar machen. Besonders im deutschsprachigen Raum wird der Begriff oft mit Joseph Beuys, Wiener Aktionismus und politischer Kunst verbunden. Aktionskunst kann symbolisch, provokativ, ritualhaft oder direkt in den öffentlichen Raum eingreifend sein.
Konzeptkunst
In der Konzeptkunst steht die Idee im Mittelpunkt. Performancekunst und Konzeptkunst überschneiden sich, wenn eine Handlungsanweisung, ein Text oder eine Idee wichtiger ist als ein materielles Objekt. Viele Fluxus-Arbeiten bestehen aus kurzen Anweisungen, die erst durch Ausführung oder Vorstellung aktiviert werden.
Künstlerinnen und Künstler
Marina Abramović
Marina Abramović gilt als eine der bekanntesten Vertreterinnen der Performancekunst und Body Art. Ihre Arbeiten untersuchen Ausdauer, Schmerz, Stille, Blickkontakt, Ritual, Energie, Grenzen und die Beziehung zwischen Künstlerin und Publikum. In der Performance The Artist Is Present saß sie 2010 im Museum of Modern Art in New York über einen langen Zeitraum schweigend Besucherinnen und Besuchern gegenüber. Die Arbeit zeigt, dass scheinbar einfache Handlungen wie Sitzen, Blicken und Aushalten intensive emotionale und soziale Wirkungen entfalten können.
Joseph Beuys
Joseph Beuys verband Performancekunst, Fluxus, Skulptur, Installation, Pädagogik und politische Ideen. Seine Aktionen arbeiteten oft mit symbolischen Materialien wie Fett, Filz, Honig, Gold, Tieren oder Tafeln. Mit dem Begriff Soziale Plastik meinte Beuys, dass Gesellschaft gestaltbar ist und jeder Mensch schöpferisch an ihr mitwirken kann. Seine Kunst fordert dazu auf, Kunst nicht nur als Objekt, sondern als Denken, Handeln und gesellschaftlichen Prozess zu verstehen.
Yoko Ono
Yoko Ono ist eine wichtige Künstlerin der Fluxus- und Konzeptkunst. Ihre Arbeiten bestehen häufig aus einfachen Anweisungen, die Vorstellungskraft, Beteiligung und Verantwortung aktivieren. In Cut Piece lud sie das Publikum ein, Stücke ihrer Kleidung abzuschneiden. Die Arbeit wird oft im Zusammenhang mit Verletzlichkeit, Blick, Macht, Geschlechterrollen und Publikumsverantwortung diskutiert. Sie zeigt, dass Beteiligung nicht automatisch harmlos ist, sondern ethische Fragen erzeugt.
Chris Burden
Chris Burden wurde in den 1970er Jahren mit extremen Performances bekannt, die Gefahr, Medien, Gewalt, Öffentlichkeit und Verantwortung thematisierten. Seine Arbeit Shoot von 1971 gehört zu den bekanntesten und umstrittensten Beispielen der Body Art. Solche historischen Arbeiten werden kunstwissenschaftlich analysiert, dürfen aber nicht als Vorbild für gefährliche Nachstellungen verstanden werden. Heute ist besonders wichtig, die ethischen Grenzen, den Schutz von Beteiligten und die Verantwortung von Publikum und Institutionen zu reflektieren.
Allan Kaprow
Allan Kaprow prägte den Begriff Happening und entwickelte künstlerische Ereignisse, die Alltag, Raum, Handlung und Publikum miteinander verbanden. Seine Arbeiten erweiterten den Kunstbegriff: Nicht nur das fertige Objekt, sondern die Erfahrung, das Ereignis und die Situation konnten Kunst sein.
Analyse einer Performance
Um eine Performance zu untersuchen, kannst Du mehrere Ebenen betrachten. Wichtig ist, nicht nur zu fragen, ob Dir eine Performance gefällt, sondern wie sie funktioniert.
Analysefragen
- Handlung: Was geschieht konkret?
- Zeit: Wie lange dauert die Performance und wie verändert sich die Wahrnehmung im Verlauf?
- Raum: Wo findet sie statt und welche Bedeutung hat dieser Ort?
- Körper: Wie wird der Körper eingesetzt?
- Material: Welche Objekte, Klänge, Texte, Bilder oder Medien werden genutzt?
- Publikum: Welche Rolle haben Zuschauende?
- Dokumentation: Wie wird die Performance überliefert?
- Kontext: Welche historischen, politischen oder persönlichen Hintergründe sind wichtig?
- Ethik: Welche Grenzen, Risiken und Verantwortungen entstehen?
- Wirkung: Welche Fragen, Gefühle oder Konflikte löst die Performance aus?
Beispielanalyse: The Artist Is Present
Bei The Artist Is Present wirkt die Handlung auf den ersten Blick minimal: Eine Künstlerin sitzt schweigend, eine Person aus dem Publikum sitzt ihr gegenüber. Doch gerade die Reduktion macht die Arbeit intensiv. Der Blickkontakt wird zum Material. Die Dauer verändert die Erfahrung. Der Museumsraum wird zu einem Ort der Konzentration, Erwartung und Öffentlichkeit. Die Performance zeigt, wie stark Kunst durch Präsenz, Zeit und Beziehung wirken kann.
Performancekunst im Unterricht
Performancekunst eignet sich für den Kunstunterricht, weil sie Kunstgeschichte, eigene Gestaltung, Reflexion, Sprache, Körperbewusstsein und gesellschaftliche Fragen verbindet. Im Unterricht müssen Performances immer sicher, freiwillig, respektvoll und inklusiv angelegt werden. Niemand darf zu körperlicher Nähe, Bloßstellung, Schmerz, Angst, Nacktheit, gefährlichen Handlungen oder persönlichen Offenbarungen gedrängt werden.
Regeln für eigene schulische Performances
- Freiwilligkeit: Beteiligung muss freiwillig sein.
- Sicherheit: Es darf keine körperliche oder psychische Gefährdung entstehen.
- Einverständnis: Beteiligte müssen wissen, was geschieht.
- Respekt: Niemand wird bloßgestellt, diskriminiert oder verletzt.
- Dokumentation: Fotos und Videos werden nur mit Zustimmung erstellt und genutzt.
- Reflexion: Nach der Performance wird besprochen, was beabsichtigt war und wie es wahrgenommen wurde.
Epochen und Stilrichtungen im Überblick
| Zeitraum | Richtung | Merkmale | Beispiele |
|---|---|---|---|
| Frühes 20. Jahrhundert | Futurismus, Dadaismus, Avantgarde | Manifeste, Lautgedichte, Provokation, Bühnenaktionen | Cabaret Voltaire, Dada-Abende |
| 1950er und 1960er Jahre | Happening | Ereignis, Alltag, Publikum, offener Ablauf | Allan Kaprow |
| 1960er Jahre | Fluxus | Interdisziplinär, Zufall, Humor, einfache Anweisungen | Yoko Ono, Nam June Paik, George Maciunas |
| 1960er und 1970er Jahre | Body Art, Aktionskunst | Körper als Medium, Grenze, Risiko, Ritual | Marina Abramović, Chris Burden, Valie Export |
| Seit den 1980er Jahren | Politische und identitätsbezogene Performance | Gender, Erinnerung, Institutionenkritik, Aktivismus | Feministische, queere und postkoloniale Positionen |
| Gegenwart | Digitale und partizipative Performance | Livestream, Social Media, Reperformance, Interaktion | Online-Performances, Museums-Reperformances |
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Was ist ein zentrales Merkmal der Performancekunst? (Eine Handlung kann selbst zum Kunstwerk werden) (!Ein Kunstwerk muss immer aus Öl auf Leinwand bestehen) (!Performancekunst findet ausschließlich im Theater statt) (!Das Publikum darf nie eine Rolle spielen)
Welche Kunstbewegung verband in den 1960er Jahren Musik, Aktion, Text, Humor und Alltag? (Fluxus) (!Barock) (!Impressionismus) (!Romanik)
Wer prägte den Begriff Happening besonders stark? (Allan Kaprow) (!Michelangelo) (!Claude Monet) (!Caspar David Friedrich)
Welche Aussage beschreibt Body Art am besten? (Der Körper wird als künstlerisches Medium eingesetzt) (!Der Körper wird nur naturwissenschaftlich vermessen) (!Es geht ausschließlich um Porträtmalerei) (!Es dürfen keine Zuschauer anwesend sein)
Welche Künstlerin ist eng mit The Artist Is Present verbunden? (Marina Abramović) (!Frida Kahlo) (!Berthe Morisot) (!Paula Modersohn-Becker)
Was bedeutet Dokumentation in der Performancekunst? (Fotos, Videos oder Texte überliefern eine vergängliche Handlung) (!Ein Museum verkauft nur Eintrittskarten) (!Ein Gemälde wird mit Firnis überzogen) (!Eine Skulptur wird aus Marmor gehauen)
Welche Aussage passt zu Joseph Beuys? (Er entwickelte die Idee der Sozialen Plastik) (!Er malte ausschließlich Seerosenbilder) (!Er erfand die Zentralperspektive) (!Er war ein Vertreter der gotischen Kathedralbaukunst)
Welche Frage ist bei der Analyse einer Performance besonders wichtig? (Welche Rolle haben Zeit, Raum, Körper und Publikum) (!Wie teuer ist der Bilderrahmen) (!Welche Leinwandgröße wurde gewählt) (!Wie viele Farbtuben wurden verwendet)
Warum sind Sicherheits- und Einverständnisregeln im Unterricht wichtig? (Weil Performances niemanden gefährden oder bloßstellen dürfen) (!Weil Kunst grundsätzlich ohne Reflexion stattfinden soll) (!Weil alle Performances gefährlich sein müssen) (!Weil Dokumentation immer verboten ist)
Was unterscheidet Performancekunst oft von einem dauerhaft ausgestellten Objekt? (Sie ist häufig zeitgebunden und vergänglich) (!Sie ist immer älter als antike Kunst) (!Sie besteht immer aus Bronze) (!Sie kann nie dokumentiert werden)
Memory
| Performancekunst | Handlung als Kunstwerk |
| Fluxus | Kunst und Alltag |
| Happening | Ereignis mit Publikum |
| Body Art | Körper als Medium |
| Dokumentation | Foto Video Text |
| Reperformance | erneute Aufführung |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Futurismus und Dada | Frühe Avantgarde |
| Happening | Ereigniskunst der Nachkriegszeit |
| Fluxus | Interdisziplinäre Aktionen der 1960er Jahre |
| Body Art | Körper als künstlerisches Medium |
| Digitale Performance | Gegenwartskunst mit Medien und Netzwerken |
...
Kreuzworträtsel
| Fluxus | Welche Bewegung verband Aktion, Musik, Text und Alltag? |
| Happening | Wie heißt ein offenes künstlerisches Ereignis mit Publikumsbezug? |
| Abramovic | Welche Künstlerin ist mit The Artist Is Present verbunden? |
| Beuys | Welcher Künstler entwickelte die Idee der Sozialen Plastik? |
| Koerper | Was wird in der Body Art häufig zum zentralen Medium? |
| Publikum | Wer kann in einer Performance beobachtend oder handelnd beteiligt sein? |
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Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Beobachtungsprotokoll: Sieh Dir eine kurze Performance-Dokumentation an und beschreibe sachlich, was geschieht, ohne sofort zu bewerten.
- Begriffskarte: Gestalte eine Karte mit den Begriffen Performancekunst, Happening, Fluxus, Body Art und Dokumentation und erkläre jeden Begriff in einem eigenen Satz.
- Alltagsgeste: Wähle eine alltägliche Geste wie Warten, Grüßen oder Aufräumen und überlege, wie sie durch Wiederholung zu einer kleinen Performance werden könnte.
- Bildanalyse: Analysiere ein Foto einer Performance und unterscheide zwischen dem dokumentierten Bild und der ursprünglichen Handlung.
Standard
- Performancekonzept: Entwickle ein sicheres Konzept für eine einminütige Performance zum Thema Zeit, Grenze oder Aufmerksamkeit.
- Künstlervergleich: Vergleiche Marina Abramović und Joseph Beuys im Hinblick auf Körper, Publikum, Material und gesellschaftliche Aussage.
- Publikumsrolle: Entwirf eine Performance, bei der das Publikum eine freiwillige, ungefährliche Entscheidung trifft, und erkläre die Wirkung dieser Entscheidung.
- Dokumentationsplan: Plane, wie eine vergängliche Performance durch Text, Foto, Skizze oder Audio dokumentiert werden kann, ohne die Privatsphäre von Beteiligten zu verletzen.
Schwer
- Kuratorisches Konzept: Entwickle ein Ausstellungskonzept zum Thema Performancekunst, das historische Dokumente, Reperformances und digitale Medien sinnvoll verbindet.
- Ethikdebatte: Diskutiere an einem historischen Beispiel, welche Verantwortung Künstlerinnen, Künstler, Publikum und Institutionen tragen.
- Reperformance: Untersuche, ob eine Performance wiederholt werden kann, ohne ihren ursprünglichen Sinn zu verlieren, und begründe Deine Position.
- Gesellschaftsanalyse: Entwickle eine künstlerische Aktion zu einem gesellschaftlichen Thema und reflektiere, wie sie ohne Gefährdung, Diskriminierung oder Manipulation durchgeführt werden kann.
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Lernkontrolle
- Transferaufgabe Kunstbegriff: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie Performancekunst den traditionellen Kunstbegriff verändert.
- Vergleichsanalyse: Vergleiche ein Gemälde, eine Skulptur und eine Performance im Hinblick auf Material, Zeit, Publikum und Dokumentation.
- Kontextanalyse: Beurteile, warum Fluxus und Happening in den 1960er Jahren besonders gut zu gesellschaftlichen und kulturellen Umbrüchen passten.
- Ethik und Verantwortung: Entwickle Regeln für eine schulische Performance und begründe, warum diese Regeln künstlerische Freiheit nicht zerstören, sondern ermöglichen.
- Dokumentationskritik: Analysiere, welche Informationen ein Foto einer Performance vermittelt und welche Erfahrungen es nicht vollständig wiedergeben kann.
- Gegenwartsbezug: Erkläre, wie Social Media und Livestreams heutige Performancekunst verändern können.
Lernnachweis
Für einen überzeugenden Lernnachweis zur Performancekunst solltest Du zeigen, dass Du zentrale Begriffe sicher erklären, historische Entwicklungen einordnen und Performances differenziert analysieren kannst. Wichtig ist eine Verbindung aus Fachwissen, Bildanalyse, Kontextualisierung, Reflexion und eigener kreativer Gestaltung. Ein möglicher Lernnachweis besteht aus einer schriftlichen Analyse einer historischen Performance, einem sicheren eigenen Performancekonzept, einer Dokumentation der gestalterischen Entscheidungen und einer Reflexion über Wirkung, Publikum, Ethik und Kunstbegriff.
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