Anime und das Zeitalter der KI
Anime und das Zeitalter der KI
Einleitung
Anime & das Zeitalter der KI verbindet zwei prägende Themen der Gegenwart: die weltweite Anime- und Manga-Popkultur sowie die Frage, wie Künstliche Intelligenz, Robotik, Digitalisierung und Algorithmen unser Denken, Arbeiten, Erzählen und Zusammenleben verändern. In diesem aiMOOC untersuchst Du, wie Anime und Manga technische Entwicklungen darstellen, wie KI selbst Teil kreativer Produktionsprozesse wird und welche ethischen Fragen daraus entstehen.
{{#ev:youtube|https://www.youtube.com/watch?v=PVLVuJMhz04%7C500%7Ccenter}}
Das Video behandelt Anime & das Zeitalter der KI / Anime Manga Popkultur und setzt Schwerpunkte auf Anime, Technologie, Menschlichkeit, KI im Anime, Künstliche Intelligenz, Robotik, Digitalisierung und aktuelle Trends. Der Kurs nutzt diese Perspektive als Ausgangspunkt, erweitert sie aber um Grundlagenwissen, Medienanalyse, ethische Reflexion und eigene kreative Aufgaben.
Lernziele
Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, wie Anime und Manga als Formen der Popkultur gesellschaftliche Fragen sichtbar machen. Du kannst wichtige Begriffe wie Künstliche Intelligenz, Algorithmus, Robotik, Cyborg, Android, Digitalisierung, Fandom, Urheberrecht und Medienethik einordnen. Außerdem lernst Du, KI-Darstellungen in Anime kritisch zu analysieren, Chancen und Risiken generativer Werkzeuge zu bewerten und eigene kreative oder analytische Beiträge zu entwickeln.
Anime, Manga und Popkultur
Was ist Anime?
Anime bezeichnet außerhalb Japans meist Animationsfilme und Animationsserien aus Japan oder in einem deutlich japanisch geprägten Stil. Typisch sind nicht nur große Augen, dynamische Kampfszenen oder ausdrucksstarke Emotionen, sondern vor allem eine enorme Vielfalt an Genres: Science-Fiction, Fantasy, Slice of Life, Drama, Komödie, Cyberpunk, Mecha, Romance, Horror und vieles mehr. Anime ist deshalb keine einzelne Zielgruppenform, sondern ein kulturelles Feld, das Kinder, Jugendliche und Erwachsene auf sehr unterschiedliche Weise anspricht.
Was ist Manga?
Manga sind gezeichnete Erzählungen, die häufig aus Japan stammen oder sich an japanischen Erzähl- und Bildtraditionen orientieren. Viele Anime basieren auf Manga, Light Novels, Computerspielen oder Originalideen. Manga arbeiten stark mit Bildrhythmus, Seitenaufbau, Blickführung, Symbolen, Paneldramaturgie und überzeichneten Gesichtsausdrücken. Dadurch eignen sie sich besonders gut, innere Zustände, Spannung, Technikbegeisterung oder Verunsicherung durch Zukunftstechnologien sichtbar zu machen.
Popkultur als Spiegel der Gesellschaft
Popkultur ist mehr als Unterhaltung. Sie zeigt, worüber Gesellschaften sprechen, wovor sie Angst haben, was sie hoffen und welche Werte sie aushandeln. Wenn Anime Roboter, Androiden, Cyborgs, Virtuelle Realität, Überwachung, Künstliche Intelligenz oder Soziale Medien darstellen, geht es selten nur um Technik. Häufig stehen Fragen im Zentrum: Was macht einen Menschen aus? Kann eine Maschine fühlen? Wer trägt Verantwortung für Entscheidungen eines Systems? Darf Kreativität automatisiert werden? Was passiert, wenn Daten wichtiger werden als Erinnerungen, Körper oder Beziehungen?
Künstliche Intelligenz: Grundlagen
Was bedeutet KI?
Künstliche Intelligenz ist ein Sammelbegriff für technische Systeme, die Aufgaben bearbeiten, für die Menschen normalerweise Fähigkeiten wie Wahrnehmen, Lernen, Planen, Entscheiden, Sprachverstehen oder Mustererkennung einsetzen. Moderne KI arbeitet häufig mit maschinellem Lernen. Dabei werden Modelle mit vielen Beispielen trainiert, damit sie Muster erkennen und auf neue Eingaben anwenden können. Eine KI versteht die Welt jedoch nicht automatisch wie ein Mensch. Sie verarbeitet Daten, Wahrscheinlichkeiten und Regeln innerhalb technischer Grenzen.
Generative KI
Generative KI kann neue Inhalte erzeugen, etwa Texte, Bilder, Stimmen, Musik, Animationen oder Videos. Für die Anime- und Manga-Kultur ist das besonders relevant, weil Bildstile, Figurenentwürfe, Hintergründe, Übersetzungen, Untertitel, Musikskizzen und Storyboards teilweise mit KI-Werkzeugen unterstützt werden können. Gleichzeitig entstehen Streitfragen: Welche Trainingsdaten wurden verwendet? Wurden Künstlerinnen und Künstler gefragt? Wie werden Stil, Urheberschaft und faire Bezahlung geschützt? Wann ist KI ein Werkzeug und wann ersetzt sie menschliche Arbeit?
Algorithmen in der Anime-Kultur
Algorithmen beeinflussen, welche Trailer, Clips, Fanarts, Memes, Rezensionen oder Serienempfehlungen Du online siehst. Streamingplattformen, Suchmaschinen und soziale Netzwerke ordnen Inhalte nach Datenmustern. Dadurch kann ein Fandom wachsen, aber auch enger werden: Wer immer nur ähnliche Empfehlungen erhält, entdeckt weniger Vielfalt. Für eine kritische Medienbildung ist deshalb wichtig, nicht nur Inhalte zu konsumieren, sondern auch die technischen Auswahlmechanismen dahinter zu verstehen.
KI im Anime: Motive und Erzählmuster
Roboter, Androiden und künstliches Leben
Schon früh beschäftigten sich Manga und Anime mit künstlichem Leben. In Werken wie Astro Boy wird der Roboter nicht nur als Maschine gezeigt, sondern als Figur mit Emotionen, moralischen Konflikten und sozialer Bedeutung. Das Motiv des künstlichen Kindes, des helfenden Roboters oder der denkenden Maschine macht Technik emotional erfahrbar. Es stellt die Frage, ob Menschlichkeit an einen biologischen Körper gebunden ist oder auch in Beziehungen, Entscheidungen und Empathie sichtbar werden kann.
Cyborgs und die Grenze zwischen Mensch und Maschine
Cyborgs verbinden biologische und technische Elemente. In Ghost in the Shell werden Körper, Bewusstsein, Erinnerung, Identität und Netzwerke miteinander verknüpft. Solche Erzählungen fragen, ob ein Mensch derselbe bleibt, wenn Körperteile ersetzt, Erinnerungen verändert oder Gedanken digitalisiert werden. Der Begriff Cyberpunk beschreibt dabei oft Zukunftswelten, in denen Hochtechnologie und gesellschaftliche Ungleichheit nebeneinanderstehen.
Digitale Welten und Identität
Anime wie Serial Experiments Lain zeigen, wie digitale Netzwerke Identität, Kommunikation und Realität verändern können. Schon bevor heutige soziale Medien den Alltag prägten, stellten solche Werke Fragen nach digitaler Selbstinszenierung, Einsamkeit, Vernetzung und Kontrollverlust. Heute lassen sich diese Motive mit Avataren, Virtual Reality, Augmented Reality, Deepfakes, Influencern, VTubern und KI-generierten Profilen vergleichen.
Algorithmische Gesellschaften
In dystopischen Anime-Welten übernehmen KI-Systeme häufig Aufgaben der Ordnung, Bewertung oder Kontrolle. Psycho-Pass ist ein bekanntes Beispiel für eine Gesellschaft, in der ein technisches System über Risiken, Verhalten und Sicherheit urteilt. Solche Erzählungen helfen, über reale Fragen nach Überwachung, Datenschutz, Diskriminierung, Transparenz, Verantwortung und Rechtsstaatlichkeit nachzudenken.
Technologie und Menschlichkeit
Die zentrale Frage: Was macht uns menschlich?
Viele Anime über KI sind im Kern keine Technikgeschichten, sondern Geschichten über Menschlichkeit. Maschinen, Androiden und KI-Figuren dienen als Spiegel: Sie zeigen menschliche Stärken und Schwächen deutlicher. Wenn eine künstliche Figur Trauer, Loyalität oder Neugier zeigt, fragt die Erzählung, ob Emotionen an biologische Körper gebunden sind. Wenn Menschen sich wie Maschinen verhalten, stellt sich umgekehrt die Frage, ob Effizienz, Kontrolle und Optimierung menschliche Beziehungen beschädigen können.
Emotionen als Konfliktfeld
Anime machen technische Themen oft über Gefühle zugänglich. Eine KI-Figur kann lernen, Freundschaft zu verstehen. Ein Mensch kann sich vor einer Maschine fürchten, weil sie zu perfekt wirkt. Ein Roboter kann eine moralische Entscheidung treffen, obwohl er programmiert wurde. Diese Spannungen eignen sich gut für Medienanalyse, weil Du daran Figurenentwicklung, Bildsprache, Musik, Schnitt, Symbolik und Dialog untersuchen kannst.
Körper, Erinnerung und Identität
Wenn Erinnerungen speicherbar, Körper austauschbar oder Stimmen synthetisch erzeugbar werden, verändert sich das Verständnis von Identität. Anime und Manga über Cyborgs, Androiden und digitale Kopien zeigen, dass Identität aus mehreren Ebenen besteht: Körper, Erinnerungen, Beziehungen, Entscheidungen, Sprache, Kultur und Anerkennung durch andere. Genau dadurch werden KI-Erzählungen zu philosophischen Geschichten.
KI als Werkzeug der Anime- und Manga-Produktion
Chancen kreativer KI-Werkzeuge
KI kann kreative Prozesse unterstützen. Sie kann beim Brainstorming helfen, Referenzbilder sortieren, Farben vorschlagen, Hintergründe entwerfen, Dialogideen liefern, Übersetzungen vorbereiten oder Bewegungsabläufe analysieren. In Ausbildung, Schule und Studium kann KI außerdem helfen, Medienkritik praktisch zu erproben: Du kannst Prompts vergleichen, Stilmittel untersuchen und prüfen, wo menschliche Korrektur notwendig bleibt.
Grenzen und Risiken
KI kann Fehler erzeugen, Stereotype verstärken, Quellen verschleiern, Urheberrechte verletzen oder menschliche Arbeit entwerten. Besonders in der Anime- und Manga-Kultur ist der persönliche Stil vieler Künstlerinnen und Künstler wichtig. Wenn KI-Modelle mit vorhandenen Werken trainiert werden, stellt sich die Frage, ob die Urheberinnen und Urheber zugestimmt haben. Auch Fans müssen lernen, KI-Bilder transparent zu kennzeichnen und nicht als vollständig eigene Handarbeit auszugeben, wenn sie wesentlich maschinell erzeugt wurden.
Mensch-KI-Kollaboration
Eine verantwortungsvolle Nutzung von KI bedeutet nicht, jede Technik abzulehnen. Entscheidend ist, ob Menschen die Kontrolle behalten, Quellen prüfen, Arbeit fair würdigen und Ergebnisse kritisch überarbeiten. KI kann ein Werkzeug sein, aber sie ersetzt nicht automatisch künstlerische Erfahrung, kulturelles Verständnis, erzählerische Absicht und ethische Verantwortung. Gute Mensch-Computer-Interaktion stärkt menschliche Kreativität, statt sie unsichtbar zu machen.
Medienanalyse: So untersuchst Du Anime über KI
Analysefragen
- Figurenanalyse: Welche Figur steht für Menschlichkeit, Technik, Kontrolle oder Freiheit?
- Konfliktanalyse: Welcher Konflikt entsteht durch KI, Robotik oder Digitalisierung?
- Bildsprache: Welche Farben, Räume, Kameraperspektiven oder Symbole zeigen technische Macht?
- Erzählperspektive: Wird KI als Bedrohung, Werkzeug, Lebewesen, Spiegel oder Hoffnung dargestellt?
- Ethik: Wer trägt Verantwortung, wenn ein System eine Entscheidung trifft?
- Gesellschaftskritik: Welche realen Entwicklungen werden überzeichnet oder kritisiert?
Beispielhafte Deutungsmuster
Wenn ein Anime eine KI als Kind zeigt, kann das Unschuld, Lernfähigkeit und Schutzbedürftigkeit betonen. Wenn eine KI als unsichtbares Verwaltungssystem erscheint, steht eher Macht, Kontrolle und Überwachung im Vordergrund. Wenn Mensch und Maschine verschmelzen, geht es oft um Identität, Körper, Erinnerung und Autonomie. Wenn Fans KI verwenden, entsteht eine zweite Ebene: Nicht nur die Geschichte handelt von Technik, sondern auch ihre Produktion und Verbreitung werden technisch geprägt.
Ethik, Recht und Verantwortung
Urheberrecht und Stil
Urheberrecht schützt konkrete Werke, nicht jede allgemeine Idee. Trotzdem ist die Frage nach Stilnachahmung ethisch anspruchsvoll. Wenn eine KI auffällig den Stil lebender Künstlerinnen oder Künstler imitiert, ohne deren Zustimmung oder Vergütung, kann das als unfair empfunden werden. In Lernkontexten solltest Du deshalb transparent arbeiten: Nenne Werkzeuge, beschreibe Deinen eigenen Anteil und vermeide Täuschung.
Datenschutz und Deepfakes
Deepfakes und synthetische Stimmen können Figuren, Schauspielerinnen, Sprecher oder reale Personen imitieren. Das kann kreativ sein, aber auch manipulativ. Besonders problematisch wird es, wenn Menschen ohne Zustimmung nachgebildet, bloßgestellt oder falsch dargestellt werden. Medienkompetenz bedeutet, solche Inhalte zu prüfen, Quellen zu vergleichen und nicht alles weiterzuverbreiten, was technisch überzeugend wirkt.
Bias und Repräsentation
KI-Systeme übernehmen Muster aus Trainingsdaten. Wenn diese Daten einseitig sind, können auch die Ergebnisse einseitig sein. In Anime- und Manga-Kontexten betrifft das beispielsweise Körperbilder, Geschlechterrollen, kulturelle Stereotype, Hautfarben, Behinderung oder soziale Herkunft. Eine kritische Analyse fragt daher: Wer wird sichtbar? Wer fehlt? Welche Vorurteile werden wiederholt? Welche alternativen Darstellungen wären möglich?
Fandom im KI-Zeitalter
Fanart, Cosplay und Community
Fandom lebt von Beteiligung. Fans erstellen Fanart, Cosplay, Rezensionen, Fanfiction, Memes, Untertitel, Videos und Diskussionen. KI verändert diese Praxis, weil Inhalte schneller erzeugt werden können. Das kann neue Zugänge schaffen, aber auch Konflikte auslösen, wenn handgemachte Arbeit weniger Wertschätzung erhält oder KI-Inhalte Plattformen überfluten. Faire Community-Regeln helfen, Transparenz und Respekt zu sichern.
Empfehlungssysteme und Sichtbarkeit
Wer online Anime-Inhalte veröffentlicht, ist oft von Plattformlogiken abhängig. Algorithmen entscheiden mit, welche Beiträge sichtbar werden. Dadurch entstehen Chancen für kleine Communities, aber auch Druck: Inhalte sollen schnell, auffällig und trendfähig sein. Medienbildung bedeutet, diese Dynamik zu verstehen und nicht nur nach Reichweite zu handeln.
Globale Popkultur
Anime und Manga sind weltweit verbreitet. Übersetzungen, Streaming, soziale Netzwerke und internationale Conventions verbinden Fans über Ländergrenzen hinweg. KI-gestützte Übersetzung kann Zugänge erleichtern, muss aber kulturelle Feinheiten, Wortspiele, Höflichkeitsformen und Kontext berücksichtigen. Gerade hier bleibt menschliche Expertise wichtig.
Orientierung: KI verantwortungsvoll nutzen
- Transparenz: Kennzeichne, wenn KI wesentlich an einem Bild, Text, Video oder einer Stimme beteiligt war.
- Quellenkritik: Prüfe Informationen, Bildherkunft und Behauptungen, bevor Du sie übernimmst.
- Respekt: Imitiere keine lebenden Künstlerinnen und Künstler ohne Zustimmung.
- Eigenleistung: Mache sichtbar, was Du selbst geplant, entschieden, gestaltet und überarbeitet hast.
- Datenschutz: Verwende keine privaten Daten, Stimmen oder Gesichter anderer Personen ohne Erlaubnis.
- Reflexion: Frage immer, welche Wirkung ein KI-Inhalt auf Menschen, Arbeit und Kultur hat.
Interaktive Aufgaben
Quiz: Teste Dein Wissen
Was bezeichnet Anime außerhalb Japans meistens? (Japanische Animation oder japanisch geprägte Animation) (!Eine ausschließlich europäische Comicform) (!Ein Musikgenre ohne Bilder) (!Eine Programmiersprache für Roboter)
Welche Frage steht in vielen KI-Anime besonders im Mittelpunkt? (Was macht einen Menschen menschlich?) (!Wie schnell kann ein Drucker arbeiten?) (!Welche Sportart ist am beliebtesten?) (!Wie berechnet man eine Steuererklärung?)
Was ist generative KI? (Eine KI, die neue Inhalte wie Text, Bild oder Ton erzeugen kann) (!Eine Maschine, die nur Strom misst) (!Ein Manga-Verlag aus Tokio) (!Eine reine Speicherkarte ohne Programm)
Warum sind Urheberrecht und Stilnachahmung bei KI-Bildern wichtig? (Weil Werke und kreative Leistungen fair behandelt werden sollen) (!Weil alle Bilder automatisch gemeinfrei sind) (!Weil Stil immer eine mathematische Formel ist) (!Weil Anime keine Kunstform ist)
Was ist ein Cyborg? (Ein Wesen mit biologischen und technischen Bestandteilen) (!Ein traditionelles Zeichenpapier) (!Ein ausschließlich handgeschriebener Dialog) (!Ein Gerät zum Messen von Lautstärke)
Was leisten Empfehlungssysteme auf Streamingplattformen? (Sie wählen Inhalte nach Datenmustern und Nutzerverhalten aus) (!Sie garantieren immer objektive Bildung) (!Sie verhindern jede Form von Filterblasen) (!Sie ersetzen die Produktion von Anime vollständig)
Welche Aussage beschreibt Medienethik im KI-Zeitalter am besten? (Sie fragt nach Verantwortung, Fairness und Folgen technischer Mediennutzung) (!Sie verbietet grundsätzlich jede Animation) (!Sie beschäftigt sich nur mit Druckerpapier) (!Sie zählt nur die Episoden einer Serie)
Warum bleiben Menschen bei KI-gestützter Kreativität wichtig? (Sie setzen Ziele, prüfen Ergebnisse und tragen Verantwortung) (!Weil KI nie Strom benötigt) (!Weil Algorithmen keine Daten verarbeiten) (!Weil Kunst nur aus Zufall besteht)
Was kann ein Deepfake problematisch machen? (Er kann Personen ohne Zustimmung täuschend echt darstellen) (!Er ist immer eine handgezeichnete Skizze) (!Er kann keine Stimme verändern) (!Er funktioniert nur auf Papier)
Welche Kompetenz brauchst Du, um Anime über KI kritisch zu untersuchen? (Medienanalyse) (!Schuhreparatur) (!Gartenbewässerung) (!Möbelmontage)
Memory
| Künstliche Intelligenz | Mustererkennung und Entscheidungsunterstützung |
| Anime | Japanische Animationskultur |
| Manga | Gezeichnete Erzählung |
| Cyborg | Verbindung von Mensch und Technik |
| Fandom | Aktive Gemeinschaft von Fans |
| Prompt | Anweisung an ein KI-System |
| Medienethik | Verantwortung im Umgang mit Medien |
Drag and Drop
| Ordne die richtigen Begriffe zu. | Thema |
|---|---|
| Algorithmus | Sortiert und empfiehlt Inhalte |
| Android | Künstliche menschenähnliche Figur |
| Urheberrecht | Schutz kreativer Werke |
| Fandom | Gemeinschaft aktiver Fans |
| Deepfake | Täuschend echte synthetische Darstellung |
| Cyberpunk | Zukunftswelt mit Hochtechnologie und Gesellschaftskritik |
Kreuzworträtsel
| Anime | Wie nennt man japanische oder japanisch geprägte Animation? |
| Manga | Wie nennt man japanische gezeichnete Erzählungen? |
| Robotik | Welches Technikfeld beschäftigt sich mit Robotern? |
| Ethik | Welcher Bereich fragt nach Verantwortung und richtigem Handeln? |
| Prompt | Wie heißt eine Anweisung an ein KI-System? |
| Fandom | Wie nennt man eine aktive Gemeinschaft von Fans? |
LearningApps
Lückentext
Offene Aufgaben
Leicht
- Begriffe erklären: Erstelle ein kleines Glossar mit zehn Begriffen aus dem Kurs, zum Beispiel Anime, Manga, KI, Algorithmus, Cyborg und Fandom.
- Szenenanalyse: Wähle eine kurze Anime-Szene mit Technikbezug und beschreibe, welche Gefühle durch Bild, Musik und Dialog entstehen.
- Vergleich: Vergleiche eine menschliche Figur und eine künstliche Figur aus einem Anime oder Manga und notiere drei Gemeinsamkeiten und drei Unterschiede.
- Medientagebuch: Beobachte eine Woche lang, welche Anime- oder Manga-Inhalte Dir Plattformen empfehlen, und beschreibe mögliche Muster.
Standard
- Storyboard: Entwickle ein Storyboard für eine kurze Szene, in der eine KI-Figur eine moralische Entscheidung treffen muss.
- Interview: Befrage zwei Personen aus Deinem Umfeld, ob sie KI in kreativen Bereichen eher als Chance oder Risiko sehen, und werte die Antworten aus.
- Fandom-Regeln: Formuliere faire Community-Regeln für den Umgang mit KI-generierter Fanart in einem Anime-Fandom.
- Quellenkritik: Recherchiere ein aktuelles Beispiel für KI in Medienproduktion oder Synchronisation und prüfe, welche Quellen zuverlässig sind.
Schwer
- Essay: Schreibe einen argumentativen Text zur Frage, ob KI-Kunst ohne Kennzeichnung in Wettbewerben erlaubt sein sollte.
- Podcast: Produziere eine kurze Podcastfolge über Menschlichkeit in KI-Anime und nutze mindestens drei konkrete Analyseaspekte.
- Ausstellung: Plane eine kleine Ausstellung zum Thema Anime, KI und Zukunftsbilder mit Bildbeispielen, erklärenden Texten und Reflexionsfragen.
- Debatte: Organisiere eine Debatte zur These, dass generative KI die Anime-Industrie kreativer macht, und bereite Pro- und Contra-Argumente vor.
|
|
Lernkontrolle
- Transferanalyse: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie eine KI-Figur menschliche Eigenschaften sichtbar macht, ohne selbst ein Mensch zu sein.
- Ethikfall: Beurteile den Fall, dass ein Fan den Stil einer lebenden Manga-Künstlerin mit KI nachahmt und das Ergebnis verkauft.
- Plattformkritik: Analysiere, wie Empfehlungssysteme Dein Bild von Anime beeinflussen könnten, und entwickle zwei Strategien gegen einseitige Empfehlungen.
- Vergleichende Analyse: Vergleiche eine optimistische und eine dystopische Darstellung von KI und erkläre, welche gesellschaftlichen Sorgen dahinterstehen.
- Produktionsentscheidung: Entscheide begründet, welche KI-Werkzeuge in einem Schulprojekt zu Anime erlaubt sein sollten und welche nicht.
- Zukunftsszenario: Entwirf ein realistisches Szenario für Anime-Produktion im Jahr 2035 und beschreibe Chancen, Risiken und notwendige Regeln.
Lernnachweis
Für einen Lernnachweis zu Anime & das Zeitalter der KI ist wichtig, dass Du zentrale Fachbegriffe korrekt verwendest, eine Anime- oder Manga-Darstellung von KI analysieren kannst, technische und ethische Aspekte unterscheidest, eigene Positionen begründest und Deine Quellen transparent machst. Ein guter Lernnachweis enthält eine klare Fragestellung, mindestens ein konkretes Medienbeispiel, eine nachvollziehbare Analyse von Figuren und Technikbildern, eine Reflexion zu Urheberrecht, Datenschutz oder Medienethik sowie eine eigene Bewertung. Wenn Du KI-Werkzeuge verwendest, musst Du ihren Einsatz offenlegen und erklären, welche Teile Deine eigene Leistung sind.
OERs zum Thema
Links
aiMOOC-Projekte
Schulfach+
|
|
aiMOOCs
aiMOOC Projekte
|
|
THE MONKEY DANCE
{{#ev:youtube | https://youtu.be/rFhZlg38Zf8?si=9KdMNZYRkRD81YTo%7C 500 | center}}
|
{{#ev:youtube | https://youtu.be/Ob7etf9QuBo?si=t_NBA71bWg3Rq3LI%7C 500 | center}}
|
|