Tod und Vergänglichkeit im Anime

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Einleitung

Dieser aiMOOC behandelt Die Kunst der Vergänglichkeit in Anime, Manga und Popkultur. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Tod, Verlust, Trauer, Erinnerung und Vergänglichkeit in erzählten Bildern, Figurenentwicklungen, Symbolen, Musik und Fan-Kulturen dargestellt werden. Du lernst, solche Darstellungen nicht nur als spannende Handlungselemente zu sehen, sondern als ästhetische, kulturelle und ethische Aussagen über das Leben.

Der Begriff Vergänglichkeit meint, dass alles Lebendige, alle Beziehungen, Körper, Orte, Erinnerungen und Zustände zeitlich begrenzt sind. In der japanischen Ästhetik wird diese Einsicht häufig mit dem Konzept Mono no aware verbunden: Die Schönheit eines Augenblicks wird gerade deshalb intensiver wahrgenommen, weil er vergeht. Das Bild der Kirschblüte steht dafür besonders deutlich. Sie blüht kurz, ist schön und verschwindet rasch wieder. Viele Anime und Manga greifen dieses Motiv auf, um Abschied, Jugend, Freundschaft, Sterblichkeit oder das Ende einer Lebensphase sichtbar zu machen.

In der Medienbildung ist dieses Thema besonders wichtig, weil Anime und Manga Tod und Verlust sehr unterschiedlich erzählen können: poetisch, dramatisch, komisch gebrochen, actionreich, traumatisch, spirituell, hoffnungsvoll oder kritisch. Manche Werke nutzen den Tod als Wendepunkt einer Geschichte, andere untersuchen, was nach einem Verlust bleibt: Trauerarbeit, Schuld, Erinnerung, Verantwortung, Neuanfang oder die Frage, wie Gemeinschaften mit Schmerz umgehen.

Hinweis zum sensiblen Thema: Tod, Trauer und Verlust können persönliche Erfahrungen berühren. Bearbeite Aufgaben zu diesem aiMOOC achtsam. Du musst keine privaten Erlebnisse offenlegen. Du darfst stattdessen mit fiktiven Beispielen, Symbolen, Bildanalysen oder allgemeinen Beobachtungen arbeiten.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, wie Anime und Manga Tod und Vergänglichkeit als erzählerische und ästhetische Motive nutzen. Du kannst wichtige Symbole wie Sakura, Jahreszeiten, verlassene Räume, Erinnerungsgegenstände, Geister, Fotos oder zerbrochene Dinge deuten. Du lernst, zwischen bloßer Schockwirkung, tragischer Handlung, poetischer Erinnerung und ethisch reflektierter Darstellung zu unterscheiden. Außerdem entwickelst Du eigene Analysefragen, mit denen Du Szenen, Figuren und Popkultur-Phänomene kritisch untersuchen kannst.

Anime, Manga und Popkultur

Anime bezeichnet in westlichen Kontexten meist Animationsfilme und Animationsserien aus Japan oder in japanisch geprägten Stilen. Manga bezeichnet japanische Comics und comicnahe Erzählformen. Beide Medien arbeiten stark mit Bildsprache, Panel, Storyboard, Montage, Farbgestaltung, Musik, Stimme, Rhythmus und Symbol.

In der Popkultur werden Anime und Manga nicht nur konsumiert, sondern auch weiterverarbeitet. Fans erstellen Fanart, Cosplay, Video-Essays, Memes, Anime Music Videos, Rezensionen, Forenbeiträge und Gedenkposts zu Figuren. Gerade bei Figuren, die sterben oder deren Lebenszeit begrenzt ist, entstehen intensive Formen der Erinnerungskultur: Zitate werden geteilt, Szenen neu geschnitten, Musikstücke mit Emotionen verbunden und symbolische Gegenstände wiedererkannt.

Tod als erzählerisches Motiv

Der Tod in Anime und Manga ist selten nur ein Ende. Er kann als Auslöser für Entwicklung wirken. Eine Figur kann durch den Tod einer anderen Figur lernen, Verantwortung zu übernehmen, Schuld zu verarbeiten oder eine neue Haltung zum Leben zu entwickeln. In manchen Geschichten ist der Tod ein tragischer Bruch, in anderen ein spiritueller Übergang, eine politische Anklage, ein Opfermotiv oder ein Zeichen für die Grausamkeit einer Welt.

Wichtig ist dabei die Frage: Wofür wird der Tod erzählt? Wird eine Figur nur entfernt, damit die Handlung dramatischer wirkt? Oder zeigt die Geschichte, welche Folgen der Verlust für Körper, Psyche, Beziehungen und Gesellschaft hat? Gute Medienanalyse achtet auf diese Unterschiede. Sie fragt nicht nur, was passiert, sondern wie und warum es dargestellt wird.

Vergänglichkeit und Mono no aware

Mono no aware beschreibt eine Haltung, in der die Vergänglichkeit der Dinge nicht nur als Verlust, sondern auch als Quelle von Schönheit empfunden wird. Ein Sonnenuntergang, eine Schulabschlussfeier, eine letzte Begegnung, ein verblassendes Foto oder fallende Blüten können traurig und schön zugleich sein. Viele Anime nutzen solche Motive, um Gefühle nicht direkt auszusprechen, sondern über Bilder erfahrbar zu machen.

Diese Ästhetik ist eng mit Sakura, Jahreszeiten, Naturbeobachtung und leisen Momenten verbunden. Wenn eine Szene nicht laut erklärt, sondern nur zeigt, wie Blüten fallen oder ein leerer Bahnsteig zurückbleibt, entsteht Raum für eigene Empfindung. Genau hier liegt die Kunst der Vergänglichkeit: Das Medium vertraut darauf, dass Du als Zuschauerin oder Zuschauer Bedeutungen zwischen Bild, Musik, Stille und Erinnerung zusammensetzt.

Verlust und Trauer im Anime

Trauer ist kein einfacher Ablauf, der bei allen Menschen gleich funktioniert. Medien können Trauer als Wut, Erstarrung, Verdrängung, Schuldgefühl, Sehnsucht, Humor, Schweigen oder Fürsorge zeigen. In Anime und Manga werden diese inneren Prozesse oft sichtbar gemacht: durch Rückblenden, wiederkehrende Orte, persönliche Gegenstände, Briefe, Fotos, Lieder oder Begegnungen mit Erinnerungsbildern.

Eine wichtige Analysefrage lautet: Darf die trauernde Figur widersprüchlich sein? Wenn eine Geschichte Trauer ernst nimmt, zeigt sie häufig, dass Menschen gleichzeitig lieben, wütend sein, vergessen wollen, sich erinnern müssen und weiterleben lernen. Dadurch werden Figuren komplexer. Der Tod ist dann nicht nur ein Handlungstrick, sondern ein Spiegel für Bindung, Verantwortung und Menschlichkeit.

Erinnerung als Gegenkraft zur Vergänglichkeit

Erinnerung kann in Anime und Manga als Gegenkraft zur Vergänglichkeit erscheinen. Figuren sterben, Orte verschwinden oder Zeiten enden, aber Namen, Versprechen, Geschichten, Fotos und Gesten bleiben. Erinnerung ist jedoch nicht dasselbe wie Stillstand. Eine Figur kann an jemanden erinnern und trotzdem weiterleben. Genau darin liegt häufig ein zentrales Motiv: Vergänglichkeit bedeutet nicht, dass alles bedeutungslos ist. Bedeutung entsteht gerade dadurch, dass etwas begrenzt ist.

In vielen Erzählungen wird Erinnerung über wiederkehrende Leitmotive aufgebaut. Ein Lied, eine Blume, ein Schal, ein Schwert, ein Notizbuch oder ein bestimmter Satz kann nach dem Verlust eine neue Bedeutung erhalten. Beim ersten Auftreten wirkt das Motiv vielleicht beiläufig. Nach dem Tod oder Abschied wird es zum Träger von Erinnerung. Diese Technik nennt man auch Foreshadowing, wenn frühere Hinweise spätere Ereignisse vorbereiten.

Ästhetische Mittel: Bild, Schnitt, Klang und Stille

Anime kann Vergänglichkeit besonders stark darstellen, weil bewegte Bilder, Musik und Zeitgestaltung zusammenwirken. Eine langsame Kamerafahrt über einen verlassenen Raum kann Abwesenheit zeigen. Eine Ellipse kann ein Ereignis auslassen und die Leerstelle spürbar machen. Ein harter Schnitt kann Schock erzeugen. Eine lange Einstellung kann Trauer aushalten. Eine leise Melodie kann Erinnerung wachrufen, während Stille manchmal stärker wirkt als jedes Wort.

Manga arbeitet anders, aber ebenso wirkungsvoll. Dort entstehen Rhythmus und Zeit durch Panelgrößen, Seitenlayout, Schwarzflächen, Blickrichtungen, Wiederholungen und den Wechsel zwischen detailreichen und leeren Bildern. Eine ganze Seite mit nur einem Gegenstand kann mehr über Verlust sagen als ein langer Dialog. Deshalb solltest Du bei Manga nicht nur den Text, sondern auch die Seitenarchitektur untersuchen.

Kintsugi, Wabi-Sabi und die Schönheit des Beschädigten

Kintsugi ist eine japanische Reparaturkunst, bei der zerbrochene Keramik mit Lack und oft goldfarbenem Material repariert wird. Die Bruchlinien werden nicht versteckt, sondern sichtbar gemacht. Als Symbol eignet sich Kintsugi besonders gut, um über Verlust, Verletzung und Weiterleben zu sprechen. Eine Figur, die Schmerz erlebt hat, ist nicht einfach wieder wie vorher. Die Geschichte kann zeigen, dass Brüche Teil einer Biografie werden.

Verwandt ist das ästhetische Konzept Wabi-Sabi, das Unvollkommenheit, Einfachheit, Alterung und Spuren der Zeit wertschätzen kann. Für die Analyse von Anime und Manga bedeutet das: Achte darauf, ob eine Geschichte Narben, Erinnerungsstücke, gealterte Orte oder beschädigte Gegenstände als Zeichen von Würde, Erfahrung oder Vergänglichkeit zeigt.

Typische Motive in Anime und Manga

Einige Motive tauchen in Geschichten über Tod und Vergänglichkeit besonders häufig auf. Sakura steht für kurze Schönheit. Jahreszeiten markieren Wandel. Schuluniformen und Abschlussfeiern verweisen auf Lebensphasen. Züge und Bahnhöfe symbolisieren Übergänge. Geister und Erinnerungsbilder zeigen, dass Vergangenes noch wirkt. Verlassene Häuser, leere Klassenzimmer oder alte Spielplätze machen Abwesenheit sichtbar. Fotos, Briefe und Musikstücke speichern vergangene Nähe.

Diese Motive sind nicht automatisch tiefgründig. Entscheidend ist, wie sie eingesetzt werden. Eine Szene mit Kirschblüten kann kitschig wirken, wenn sie nur dekorativ ist. Sie kann aber sehr stark sein, wenn Bild, Figurenkonflikt, Musik und Erzählrhythmus zusammenarbeiten. Gute Analyse fragt daher nach Funktion, Kontext und Wirkung.

Ethik der Darstellung

Tod und Gewalt dürfen in Medien nicht unkritisch betrachtet werden. Manche Darstellungen können sehr belastend sein. Andere nutzen Tod nur als Spektakel oder zur schnellen Emotionalisierung. Eine ethische Medienanalyse fragt: Wird Leid ernst genommen? Werden Opfer nur benutzt, um andere Figuren stärker wirken zu lassen? Werden Trauer, Trauma und Verantwortung nachvollziehbar gezeigt? Gibt es Raum für Heilung, Erinnerung und Kritik?

Auch Jugendschutz und Inhaltswarnungen sind wichtig. Nicht jede Serie ist für jedes Alter oder jede Lernsituation geeignet. Im Unterricht sollten Szenen sorgfältig ausgewählt, eingeordnet und besprochen werden. Dabei ist es hilfreich, spoilerarm zu arbeiten und keine privaten Trauererfahrungen von Lernenden einzufordern.

Beispiele für Analysefragen

Figurenentwicklung: Wie verändert ein Verlust die Ziele, Werte oder Beziehungen einer Figur?
Symbolanalyse: Welche Bilder, Farben, Gegenstände oder Naturmotive verweisen auf Vergänglichkeit?
Erzählperspektive: Aus wessen Sicht wird Tod gezeigt und wessen Perspektive fehlt?
Musik: Wie unterstützen Klang, Stille oder Leitmotive die emotionale Wirkung?
Ethik: Wird Leid reflektiert oder nur als Schockeffekt benutzt?
Erinnerungskultur: Wie halten Figuren oder Fans die Erinnerung an Verstorbene lebendig?

Popkultur, Fans und digitale Erinnerung

In der digitalen Popkultur endet eine Figur nicht mit dem Ende einer Episode oder eines Kapitels. Fans erstellen Gedenkzeichnungen, kommentieren Schlüsselszenen, analysieren Symbolik, schneiden Musikvideos oder diskutieren alternative Deutungen. Dadurch entsteht eine Form von Erinnerungskultur, die fiktionale Verluste gemeinschaftlich verarbeitet. Das kann kreativ, tröstlich und analytisch sein, aber auch problematisch werden, wenn reale Trauer mit Fankonflikten, Spoilern oder toxischen Debatten vermischt wird.

Für die Medienkompetenz ist deshalb entscheidend, zwischen persönlicher Betroffenheit, ästhetischer Analyse und öffentlicher Kommunikation zu unterscheiden. Du kannst eine Szene sehr bewegend finden und sie trotzdem kritisch untersuchen. Du kannst Fanbeiträge wertschätzen und zugleich fragen, welche Deutungen sie verstärken oder ausblenden.

Methodenkasten: Eine Szene untersuchen

Beobachtung: Beschreibe zuerst genau, was Du siehst und hörst, ohne sofort zu bewerten.
Kontext: Ordne die Szene in Handlung, Genre, Figurenbeziehungen und Erzählperspektive ein.
Formanalyse: Untersuche Bildaufbau, Farbe, Bewegung, Schnitt, Panelstruktur, Musik, Stille und Symbole.
Deutung: Erkläre, welche Aussage über Tod, Verlust, Erinnerung oder Vergänglichkeit entsteht.
Bewertung: Begründe, ob die Darstellung respektvoll, klischeehaft, poetisch, manipulativ, kritisch oder ambivalent wirkt.
Transfer: Vergleiche die Szene mit einem anderen Medium, etwa Vanitas, Drama, Coming-of-Age, Memento mori oder Trauerkultur.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was beschreibt Mono no aware am treffendsten? (Die melancholische Wahrnehmung der Vergänglichkeit) (!Eine Kampftechnik aus Action-Anime) (!Eine feste Manga-Zeichenregel) (!Ein Genre für Science-Fiction-Serien)

Welche Funktion kann der Tod einer Figur in einer Erzählung haben? (Er kann Figurenentwicklung und neue Konflikte auslösen) (!Er beendet immer die gesamte Handlung) (!Er hat in Popkultur nie eine symbolische Bedeutung) (!Er macht eine Geschichte automatisch tiefgründig)

Wofür steht Sakura in vielen japanisch geprägten Darstellungen häufig? (Für kurze Schönheit und Vergänglichkeit) (!Für technische Perfektion) (!Für ewige Unveränderlichkeit) (!Für reine Komik)

Was ist ein Leitmotiv? (Ein wiederkehrendes Zeichen mit besonderer Bedeutung) (!Eine zufällige Nebenfigur ohne Funktion) (!Ein Fehler in der Animation) (!Ein ausschließlich gesprochenes Inhaltsverzeichnis)

Welche Frage gehört zu einer ethischen Medienanalyse von Todesszenen? (Wird Leid ernst genommen oder nur als Schockeffekt benutzt) (!Wie kann man jede traurige Szene vermeiden) (!Welche Szene hat die meisten Farben) (!Wie lässt sich eine Figur ohne Kontext bewerten)

Was kann eine Ellipse in Anime oder Manga bewirken? (Sie lässt Ereignisse aus und macht Leerstellen spürbar) (!Sie erklärt jede Handlung vollständig) (!Sie ersetzt alle Figuren durch Symbole) (!Sie verhindert jede emotionale Wirkung)

Was zeigt Kintsugi symbolisch besonders gut? (Brüche können sichtbar bleiben und Teil der Geschichte werden) (!Beschädigungen müssen immer versteckt werden) (!Nur makellose Dinge sind wertvoll) (!Reparatur hat nie eine ästhetische Bedeutung)

Warum sind Rückblenden in Verlustgeschichten häufig wichtig? (Sie verbinden Gegenwart mit Erinnerung) (!Sie löschen die Vergangenheit aus) (!Sie machen Figuren grundsätzlich unglaubwürdig) (!Sie verhindern jede Entwicklung)

Welche Aussage über Trauer ist medienanalytisch sinnvoll? (Trauer kann widersprüchlich und unterschiedlich dargestellt werden) (!Trauer verläuft bei allen Menschen gleich) (!Trauer darf in Kunst nicht gezeigt werden) (!Trauer ist nur ein komisches Stilmittel)

Was bedeutet Medienkompetenz bei diesem Thema? (Darstellungen emotional wahrnehmen und kritisch einordnen) (!Alle Anime gleich bewerten) (!Nur die Handlung nacherzählen) (!Persönliche Grenzen ignorieren)

Memory

Mono no aware	Schönheit der Vergänglichkeit
Sakura	kurzes Aufblühen
Kintsugi	sichtbare Reparatur
Ellipse	ausgesparte Zeit
Leitmotiv	wiederkehrendes Zeichen
Foreshadowing	vorausdeutender Hinweis
Trauerarbeit	Umgang mit Verlust
Memento mori	Erinnerung an Sterblichkeit

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Sakura	Vergänglichkeit der Schönheit
Leeres Zimmer	Abwesenheit einer Figur
Rückblende	Erinnerung an verlorene Zeit
Leitmotiv	emotionale Wiederkehr
Ellipse	unausgesprochener Zeitsprung
Kintsugi	Wunde als Teil der Geschichte

Kreuzworträtsel

Sakura	Welche Blüte steht häufig als Symbol für kurzes Aufblühen und Vergänglichkeit?
Aware	Welcher Begriffsteil in Mono no aware verweist auf Ergriffenheit?
Kintsugi	Welche Reparaturkunst macht Brüche sichtbar?
Trauer	Welches Gefühl verarbeitet ein Verlustnarrativ häufig?
Ellipse	Welches filmische Mittel lässt Zeit oder Ereignisse bewusst aus?
Erinnerung	Was bewahrt Bedeutung über den Abschied hinaus?

LearningApps

Lückentext

Anime und Manga können Tod nicht nur als Ende, sondern als Auslöser von

zeigen. Das ästhetische Konzept

beschreibt die melancholische Wahrnehmung der Vergänglichkeit. Die

ist ein häufiges Symbol für kurze Schönheit. Ein wiederkehrendes Zeichen mit emotionaler Bedeutung nennt man

. Eine

lässt Ereignisse aus und macht Leerstellen spürbar. In Verlustgeschichten verbinden

die Gegenwart mit der Vergangenheit. Kintsugi zeigt, dass

sichtbar bleiben und Teil einer Geschichte werden können. Eine ethische Analyse fragt, ob Leid respektvoll oder nur als

benutzt wird. Erinnerung kann zeigen, dass ein Abschied nicht automatisch

bedeutet. Medienkompetenz bedeutet, Gefühle wahrzunehmen und Darstellungen kritisch zu

.

Offene Aufgaben

Leicht

Symboltagebuch: Sammle fünf Symbole für Vergänglichkeit aus Anime, Manga, Filmen, Games oder Musikvideos und erkläre jeweils in zwei Sätzen ihre Wirkung.
Szenenbeschreibung: Beschreibe eine spoilerarme Szene, in der Abschied, Verlust oder Wandel sichtbar wird, und trenne dabei Beobachtung und Deutung.
Sakura-Motiv: Gestalte eine kleine Bild- oder Collage-Idee, in der Kirschblüten nicht nur dekorativ sind, sondern eine Bedeutung für eine Figur haben.
Gefühlswortschatz: Erstelle eine Wortwolke zu Trauer, Erinnerung und Hoffnung und ordne die Wörter nach leisen, starken und widersprüchlichen Gefühlen.

Standard

Anime-Analyse: Analysiere eine ausgewählte Szene nach Bild, Schnitt, Musik, Symbolen und Figurenentwicklung, ohne die Handlung nur nachzuerzählen.
Manga-Seitenlayout: Untersuche eine Manga-Seite oder eine selbst gezeichnete Beispielseite und erkläre, wie Panelgröße, Schwarzflächen oder Leerräume Vergänglichkeit ausdrücken.
Vergleich: Vergleiche ein Anime-Motiv der Vergänglichkeit mit einem Motiv aus Vanitas, Memento mori, Lyrik oder Drama.
Fan-Kultur: Recherchiere, wie Fans an eine verstorbene oder verlorene Figur erinnern, und bewerte respektvoll, kreativ und kritisch, welche Deutungen entstehen.

Schwer

Video-Essay: Entwickle ein Konzept für einen fünfminütigen Video-Essay über Tod und Vergänglichkeit im Anime mit These, Szenenauswahl, Analysefragen und ethischem Hinweis.
Storyboard: Erstelle ein eigenes sechsteiliges Storyboard, das Verlust ohne direkte Todesszene zeigt und nur mit Symbolen, Raum, Rhythmus und Stille arbeitet.
Kritische Rezension: Schreibe eine Rezension zu einem Anime oder Manga, in der Du bewertest, ob die Darstellung von Trauer differenziert, klischeehaft oder ambivalent ist.
Interviewprojekt: Führe ein Interview über Erinnerungsobjekte, Abschied oder Popkultur-Erfahrungen und werte es so aus, dass persönliche Grenzen geschützt bleiben.

Lernkontrolle

Transferanalyse: Erkläre an einem eigenen Beispiel, wie ein scheinbar kleiner Gegenstand nach dem Tod oder Abschied einer Figur eine neue Bedeutung erhalten kann.
Vergleichsurteil: Vergleiche zwei unterschiedliche Darstellungen von Verlust und beurteile, welche Darstellung stärker zur Reflexion anregt und warum.
Ethikprüfung: Entwickle Kriterien, mit denen Du entscheidest, ob eine Todesszene respektvoll erzählt oder nur emotional ausgenutzt wird.
Symboldeutung: Deute ein Naturmotiv wie Blüten, Regen, Schnee, Herbstlaub oder Sonnenuntergang als Zeichen der Vergänglichkeit und begründe Deine Interpretation.
Perspektivwechsel: Beschreibe eine Verlustszene aus der Sicht einer Nebenfigur und zeige, wie sich dadurch die Bedeutung der Szene verändert.
Medienvergleich: Übertrage das Motiv Mono no aware auf ein nichtjapanisches Medium und erkläre Gemeinsamkeiten und Unterschiede.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen, dass Du Inhalt, Form und Wirkung miteinander verbinden kannst. Wichtig ist nicht nur Faktenwissen, sondern eine begründete Analyse.

Begriffsverständnis: Du erklärst zentrale Begriffe wie Vergänglichkeit, Tod, Trauer, Erinnerung, Mono no aware, Symbol, Leitmotiv und Ellipse.
Analysekompetenz: Du untersuchst mindestens eine Szene oder Seite mit Blick auf Bildgestaltung, Erzählweise, Klang, Panelstruktur oder Symbolik.
Kontextualisierung: Du ordnest die Darstellung in Genre, Figurenentwicklung, japanisch geprägte Ästhetik und Popkultur ein.
Urteilskompetenz: Du bewertest, ob die Darstellung respektvoll, poetisch, manipulativ, kritisch, klischeehaft oder mehrdeutig wirkt.
Transferleistung: Du vergleichst Anime oder Manga mit einem anderen Medium, Kunstmotiv oder gesellschaftlichen Umgang mit Erinnerung.
Reflexion: Du beachtest persönliche Grenzen und formulierst sensibel, wenn es um Tod, Trauer oder belastende Inhalte geht.

OERs zum Thema

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Tod und Vergänglichkeit im Anime

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.