Eine eigene Komposition hören und überarbeiten 1

Einleitung

Eine eigene Komposition zu hören und gezielt zu überarbeiten gehört zu den wichtigsten Fähigkeiten im Musikunterricht. Beim Komponieren geht es nicht nur darum, eine erste Melodie zu erfinden, sondern sie bewusst wahrzunehmen, zu prüfen, zu verändern und musikalisch überzeugender zu gestalten. Du lernst in diesem aiMOOC, wie Du eine eigene Melodie anhörst, beschreibst, bewertest und Schritt für Schritt überarbeitest.

Im Zentrum stehen Melodie, Motiv, Rhythmus, Takt, Tonhöhe, Intervall, Dynamik, Artikulation, Form, Harmonik und die Wirkung einer Komposition. Du arbeitest mit kurzen Noten- und Hörbeispielen, die Du vergleichen, variieren und für eigene musikalische Ideen nutzen kannst.

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Was bedeutet Überarbeiten beim Komponieren?

Eine erste musikalische Idee ist selten sofort fertig. Viele Komponistinnen, Komponisten, Songwriterinnen und Songwriter entwickeln ihre Musik in mehreren Fassungen. Sie hören genau hin, erkennen Stärken und Schwächen und verändern einzelne Bausteine. Beim Überarbeiten kannst Du eine Melodie klarer machen, einen Rhythmus spannender gestalten, eine Begleitung hinzufügen, Pausen bewusster setzen oder eine Form verständlicher aufbauen.

Überarbeiten bedeutet in der Musik nicht, alles neu zu schreiben. Oft reichen kleine Veränderungen: ein Ton wird höher geführt, ein Rhythmus wird vereinfacht, eine Pause schafft Spannung, ein Motiv wird wiederholt oder eine Schlusswendung wird eindeutiger. Entscheidend ist, dass jede Änderung eine hörbare Wirkung hat.

Hörendes Arbeiten

Beim hörenden Arbeiten prüfst Du Deine Komposition mit den Ohren. Du fragst nicht zuerst: „Sieht die Notation korrekt aus?“, sondern: „Klingt die Idee so, wie ich sie gemeint habe?“ Dazu hörst Du Deine Melodie mehrfach unter unterschiedlichen Gesichtspunkten.

Erster Eindruck: Welche Stimmung entsteht?
Melodieverlauf: Geht die Melodie eher nach oben, nach unten oder bleibt sie nahe beieinander?
Rhythmus: Wirkt die Bewegung ruhig, tänzerisch, drängend oder stockend?
Wiederholung: Gibt es ein erkennbares Motiv?
Schlusswirkung: Klingt das Ende offen, abgeschlossen oder überraschend?

Notenbeispiel 1: Eine einfache Ausgangsmelodie

Höre die folgende Melodie aufmerksam. Achte darauf, ob sie einen klaren Anfang, eine erkennbare Mitte und einen überzeugenden Schluss hat.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 92 c4 d e g | a4 g e2 | d4 e f d | c1 \bar "|." }$

Diese Melodie bewegt sich überwiegend in kleinen Schritten. Sie beginnt ruhig, steigt bis zum Ton a und kehrt am Ende nach c zurück. Dadurch entsteht eine einfache, geschlossene Wirkung.

Notenbeispiel 2: Dieselbe Idee mit stärkerem Rhythmus

Nun wird die Melodie rhythmisch verändert. Höre, wie punktierte Noten und Achtelbewegung die musikalische Energie steigern.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 104 c4. d8 e4 g | a8 g e4 d2 | d8 e f4 e8 d c4 | c1 \bar "|." }$

Die Tonhöhen sind ähnlich, aber der Rhythmus verändert die Wirkung deutlich. Die zweite Fassung klingt bewegter und zielgerichteter. Beim Überarbeiten kannst Du also zuerst den Rhythmus verändern, ohne sofort neue Töne zu erfinden.

Die Bausteine einer Melodie

Motiv

Ein Motiv ist eine kurze, wiedererkennbare musikalische Idee. Es kann aus wenigen Tönen bestehen und durch Wiederholung, Sequenzierung, Umkehrung, Verlängerung oder Verkürzung weiterentwickelt werden.

$\relative c' { \key c \major \time 2/4 \tempo 4 = 96 c8 d e4 | d8 e f4 | e8 f g4 | g8 f e4 \bar "|." }$

In diesem Beispiel wird ein kurzes Bewegungsmuster wiederholt und jeweils leicht verschoben. Dadurch entsteht Zusammenhang. Wenn Deine Komposition unzusammenhängend klingt, kann ein deutlicheres Motiv helfen.

Melodischer Bogen

Ein melodischer Bogen beschreibt, wie sich die Tonhöhe im Verlauf verändert. Eine Melodie kann steigen, fallen, wellenförmig verlaufen oder um einen Ton kreisen. Ein gut hörbarer Bogen gibt der Komposition Richtung.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 84 c4 d e f | g a b c | b a g f | e d c2 \bar "|." }$

Diese Melodie steigt zunächst schrittweise und fällt dann zurück. Sie wirkt geordnet, weil der Verlauf gut nachvollziehbar ist.

Intervalle und Sprünge

Intervalle bestimmen, wie weit zwei Töne voneinander entfernt sind. Kleine Schritte wirken oft sanglich und ruhig. Größere Sprünge können Spannung, Überraschung oder Signalwirkung erzeugen. Eine überzeugende Melodie verbindet häufig Schritte und Sprünge.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 92 c4 e g c | b8 a g4 e2 | f4 a c b | g1 \bar "|." }$

Die größeren Sprünge machen die Melodie auffälliger. Beim Überarbeiten solltest Du prüfen, ob ein Sprung musikalisch begründet ist oder ob eine schrittweise Bewegung verständlicher wäre.

Rhythmus und Pausen

Pausen sind kein leerer Raum. Sie schaffen Atem, Gliederung und Spannung. Gerade beim Anhören eigener Kompositionen merkst Du oft, ob eine Melodie zu voll ist. Eine Pause kann helfen, damit ein Motiv deutlicher wirkt.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 88 c4 d e r | g4 a g r | e4 f d r | c2 r2 \bar "|." }$

Die Pausen gliedern die Melodie in kurze Gedanken. Wenn Deine Komposition atemlos klingt, setze gezielt Pausen.

Dynamik und Artikulation

Dynamik meint Lautstärkeveränderungen. Artikulation beschreibt, wie Töne gespielt oder gesungen werden, zum Beispiel gebunden, kurz, betont oder weich. Beim Überarbeiten kannst Du dadurch die Ausdruckskraft Deiner Melodie steigern.

$\relative c' { \key g \major \time 4/4 \tempo 4 = 96 g4\p( a b d) | e4\< d b g\! | a4-. b-. c-. a-. | g2\> g\! \bar "|." }$

Die gebundenen Töne wirken gesanglich, die kurzen Töne wirken klarer und leichter. Dynamische Zeichen helfen, eine musikalische Richtung hörbar zu machen.

Von der ersten Fassung zur überarbeiteten Fassung

Hörprotokoll

Ein Hörprotokoll hilft Dir, nicht nur nach Gefühl zu urteilen. Du hörst Deine Komposition mehrmals und notierst jeweils einen Schwerpunkt.

Hörgang 1: Welche Stimmung entsteht?
Hörgang 2: Wo ist das wichtigste Motiv?
Hörgang 3: Gibt es eine Stelle, die zu lang, zu kurz oder unklar wirkt?
Hörgang 4: Welche Veränderung würde die Wirkung verbessern?
Hörgang 5: Ist die überarbeitete Fassung überzeugender als die erste?

Beispiel: Ausgangsfassung und Überarbeitung

Die folgende Ausgangsfassung wirkt noch etwas gleichförmig. Höre besonders auf Rhythmus, Spannung und Schlusswirkung.

$\relative c' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 80 a4 b c b | a4 b c b | a4 c e d | c1 \bar "|." }$

Die überarbeitete Fassung nutzt Pausen, eine stärkere Zielnote und einen klareren Schluss.

$\relative c' { \key a \minor \time 4/4 \tempo 4 = 88 a4 b c r8 b | a4 c e2 | d8 c b4 a4 gis | a1 \bar "|." }$

Die zweite Fassung klingt zielgerichteter. Der Ton gis vor dem Schluss erzeugt eine stärkere Hinführung zum Grundton a. So kann Harmonik auch in einer einfachen Melodie wirksam werden.

Begleitung als Überarbeitungsschritt

Eine Begleitung kann eine Melodie stützen. Sie sollte die Melodie nicht verdecken, sondern ihre Richtung, Stimmung und Form unterstützen.

$\version "2.22.0" \score { << \new Staff \relative c'' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 92 c4 d e g | a2 g | e4 d c2 \bar "|." } \new Staff \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c2 g | f2 g | c1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Du hörst hier eine einfache Melodie mit Bassbegleitung. Beim Überarbeiten solltest Du darauf achten, dass Begleitung und Melodie zusammen atmen. Zu viele Begleittöne können eine klare Melodie schwächen.

Akkorde und Melodie

Akkorde geben einer Melodie harmonischen Zusammenhang. Schon wenige Grundakkorde können helfen, eine musikalische Aussage zu stabilisieren.

$\version "2.22.0" \score { << \new ChordNames { \chordmode { c1 f1 g1 c1 } } \new Staff \relative c' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 90 c4 e g e | f4 a g f | g4 b d b | c1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Achte beim Hören darauf, ob die Akkorde die Melodie unterstützen. Eine gute Überarbeitung kann darin bestehen, Akkorde zu vereinfachen oder gezielt zu verändern.

Formen für eigene Kompositionen

Frage und Antwort

Viele Melodien wirken verständlich, wenn sie aus einer musikalischen Frage und einer musikalischen Antwort bestehen. Die Frage endet oft offen, die Antwort wirkt abschließender.

$\relative c' { \key d \major \time 4/4 \tempo 4 = 96 d4 fis a b | a2 r2 | b4 a fis e | d1 \bar "|." }$

Beim Überarbeiten kannst Du prüfen, ob Deine Melodie nur aus einer Frage besteht oder ob eine Antwort fehlt.

A-B-A-Form

Die A-B-A-Form arbeitet mit Rückkehr. Ein erster Teil erscheint, ein kontrastierender Mittelteil folgt, danach kehrt der Anfang zurück. Diese Form eignet sich gut für Schulkompositionen, weil sie Wiedererkennbarkeit und Abwechslung verbindet.

$\relative c' { \key f \major \time 4/4 \tempo 4 = 100 f4 g a c | bes2 a | d4 c bes g | a2 r2 | f4 g a c | bes a f2 \bar "|." }$

Wenn Deine Komposition ungeordnet wirkt, kannst Du eine einfache Form wie A-B-A nutzen.

Liedhafte Melodie mit Textsilben

Manchmal hilft ein kurzer Text, um eine Melodie sanglicher zu machen. Achte darauf, dass wichtige Silben auf passenden Tönen liegen.

$\relative c'' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 88 c4 g a g | e4 f g2 | a4 g e d | c1 \bar "|." } \addlyrics { Hör gut zu und form die Me -- lo -- die. }$

Beim Überarbeiten kannst Du Deine Melodie summen oder mit Silben singen. So erkennst Du leichter, ob sie natürlich phrasiert ist.

Stil, Klangfarbe und Instrumentation

Klangfarbe bewusst einsetzen

Klangfarbe beeinflusst, wie eine Melodie wahrgenommen wird. Dieselbe Melodie kann auf einem Klavier, einer Flöte, einer Gitarre oder mit einer Stimme unterschiedlich wirken. Beim Überarbeiten solltest Du überlegen, welches Instrument oder welcher Klang zur Aussage passt.

$\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = "flute" \key g \major \time 3/4 \tempo 4 = 78 g4 b d | e2 d4 | b4 a g | a2 r4 | g4 b d | g2. \bar "|." }$

Eine helle Klangfarbe kann eine Melodie leicht und offen wirken lassen. Eine tiefere Klangfarbe kann ruhiger oder ernster erscheinen.

Andere Notationskulturen wahrnehmen

Musik kann unterschiedlich notiert werden. Das erinnert daran, dass Notation ein Hilfsmittel ist, aber nicht die Musik selbst. Entscheidend bleibt das bewusste Hören.

X:1
T:Kurze Schülermelodie
M:4/4
L:1/4
K:C
C D E G | A G E2 | D E F D | C4 |]

Wenn Du Deine eigene Komposition überarbeitest, kannst Du verschiedene Darstellungsweisen nutzen: Notenschrift, grafische Skizze, Leadsheet, Aufnahme oder digitale Spuransicht.

Kriterien für eine gelungene Überarbeitung

Eine gute Überarbeitung ist hörbar begründet. Du solltest erklären können, was Du verändert hast und warum. Dabei helfen klare Kriterien.

Klarheit: Ist das Hauptmotiv erkennbar?
Zusammenhang: Passen Anfang, Mitte und Ende zusammen?
Kontrast: Gibt es Abwechslung in Rhythmus, Tonhöhe oder Klang?
Form: Ist die Struktur nachvollziehbar?
Ausdruck: Entspricht die Wirkung Deiner musikalischen Absicht?
Spielbarkeit: Kann die Melodie gesungen oder auf einem Instrument gespielt werden?
Reflexion: Kannst Du Deine Änderungen beschreiben und begründen?

Kompositionsatelier: Schrittfolge

Idee: Erfinde ein kurzes Motiv aus drei bis fünf Tönen.
Entwurf: Baue daraus eine achttaktige Melodie.
Aufnahme: Nimm die Melodie mit Stimme, Instrument oder digitalem Werkzeug auf.
Hören: Schreibe ein kurzes Hörprotokoll.
Überarbeitung: Verändere gezielt Rhythmus, Tonhöhe, Pause, Dynamik oder Begleitung.
Vergleich: Höre Entwurf und Überarbeitung nacheinander.
Begründung: Erkläre, welche Fassung stärker wirkt und warum.

Beispiele für gezielte Überarbeitungsentscheidungen

Eine zu gleichförmige Melodie verbessern

Wenn alle Töne ähnlich lang sind, kann die Melodie monoton wirken. Eine rhythmische Verdichtung an einer wichtigen Stelle schafft Spannung.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 86 e4 e f g | g4 f e d | e4 f g a | g1 \bar "|." }$

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 96 e4 e8 f g4 r8 g | f4 e d2 | e8 f g4 a8 g f4 | e1 \bar "|." }$

Die Überarbeitung nutzt Achtelnoten und Pausen. Dadurch entsteht mehr Profil.

Eine Melodie mit zu vielen Sprüngen beruhigen

Zu viele große Sprünge können schwer singbar sein. Schritte können eine Melodie verständlicher machen.

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 90 c4 g e c' | d,4 a' f b | e,4 c' g d | c1 \bar "|." }$

$\relative c' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 90 c4 d e g | f4 g a b | a4 g e d | c1 \bar "|." }$

Die zweite Fassung ist sanglicher, weil sie häufiger schrittweise verläuft.

Einen Schluss überzeugender gestalten

Ein Schluss kann offen, fragend, überraschend oder abgeschlossen klingen. Für viele einfache Kompositionen ist ein klarer Zielton hilfreich.

$\relative c' { \key g \major \time 4/4 \tempo 4 = 86 g4 a b d | e4 d b a | g4 a b c | d1 \bar "|." }$

$\relative c' { \key g \major \time 4/4 \tempo 4 = 86 g4 a b d | e4 d b a | g4 a b fis | g1 \bar "|." }$

Die zweite Fassung führt deutlicher zum Grundton g zurück. Dadurch wirkt sie abgeschlossener.

Reflexion und Feedback

Feedback ist besonders wertvoll, wenn es konkret ist. Ein Satz wie „Das klingt gut“ hilft weniger als eine genaue Beobachtung: „Das Motiv am Anfang ist klar, aber der Mittelteil wirkt noch unruhig.“ Beim Besprechen eigener Kompositionen solltest Du wertschätzend und präzise formulieren.

Hilfreiche Feedback-Sätze:

Wahrnehmung: Ich höre, dass die Melodie am Anfang ...
Wirkung: Auf mich wirkt die Stelle ...
Begründung: Das liegt vermutlich an ...
Vorschlag: Du könntest ausprobieren, ...
Vergleich: Die zweite Fassung wirkt stärker, weil ...

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Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was ist beim Überarbeiten einer eigenen Komposition besonders wichtig? (Veränderungen hörend prüfen und begründen) (!Alle Töne möglichst schnell spielen) (!Die erste Idee grundsätzlich verwerfen) (!Nur die Notenschrift sauberer schreiben)

Was beschreibt ein musikalisches Motiv? (Eine kurze wiedererkennbare musikalische Idee) (!Eine beliebige lange Sammlung von Akkorden) (!Die Lautstärke eines ganzen Stückes) (!Die Geschwindigkeit einer Aufnahme)

Welche Wirkung können Pausen in einer Melodie haben? (Sie gliedern die Melodie und schaffen Spannung) (!Sie machen Musik immer fehlerhaft) (!Sie ersetzen alle Tonhöhen) (!Sie verhindern musikalische Form)

Was bedeutet Dynamik in der Musik? (Die Gestaltung der Lautstärke) (!Die Reihenfolge der Instrumente) (!Die Anzahl der Takte) (!Die Notennamen einer Tonleiter)

Warum ist ein Hörprotokoll beim Überarbeiten hilfreich? (Es macht Höreindrücke nachvollziehbar) (!Es ersetzt das Anhören der Musik) (!Es legt automatisch die richtige Tonart fest) (!Es verhindert jede Veränderung)

Welche Aussage passt zu großen Intervallsprüngen in einer Melodie? (Sie können Spannung und Überraschung erzeugen) (!Sie machen jede Melodie automatisch ruhiger) (!Sie sind immer verboten) (!Sie haben keinen Einfluss auf die Wirkung)

Was kann eine Begleitung für eine Melodie leisten? (Sie kann Richtung, Stimmung und Form unterstützen) (!Sie muss die Melodie vollständig verdecken) (!Sie ersetzt das Hauptmotiv) (!Sie macht das Hören unnötig)

Was kennzeichnet eine A-B-A-Form? (Ein Anfangsteil kehrt nach einem Kontrastteil zurück) (!Alle Teile sind völlig zufällig) (!Es gibt nur einen einzigen Ton) (!Der Schluss steht immer vor dem Anfang)

Welche Frage hilft beim Prüfen des Schlusses einer Melodie? (Klingt das Ende offen oder abgeschlossen) (!Wie viele Farben hat das Notenpapier) (!Ist jeder Takt gleich laut gedruckt) (!Wurde der Titel alphabetisch sortiert)

Was ist ein gutes Feedback zu einer Komposition? (Konkret beschreiben, was man hört und welche Wirkung entsteht) (!Nur sagen, ob man die Person mag) (!Alle Änderungen verbieten) (!Ohne Anhören sofort bewerten)

Memory

Motiv	kurze musikalische Idee
Dynamik	Lautstärkeverlauf
Artikulation	Spielweise der Töne
Pause	musikalischer Atem
Kadenz	Schlusswirkung
Begleitung	stützende zweite Ebene
Hörprotokoll	geordnete Wahrnehmung

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Motiv erkennen	wiederkehrende Idee
Rhythmus verändern	Bewegung schärfen
Pause setzen	Atem schaffen
Begleitung ergänzen	Harmonie stützen
Schluss prüfen	Zielwirkung klären
Feedback einholen	Wirkung vergleichen

Kreuzworträtsel

Melodie	Wie nennt man eine Folge von Tönen, die als zusammenhängende musikalische Linie wahrgenommen wird?
Motiv	Wie heißt eine kurze wiedererkennbare musikalische Idee?
Rhythmus	Welcher Begriff beschreibt die zeitliche Ordnung von Tönen und Pausen?
Dynamik	Welcher Begriff bezeichnet die Gestaltung der Lautstärke?
Pause	Welches musikalische Mittel schafft Atem und Stille?
Kadenz	Wie heißt eine typische Schlusswendung in der Musik?

LearningApps

Lückentext

Beim Überarbeiten einer eigenen Komposition hörst Du nicht nur auf richtige Noten, sondern auf die musikalische

. Ein kurzes wiedererkennbares Bauelement nennt man

. Der Verlauf der Tonhöhen bildet einen melodischen

. Pausen können eine Melodie gliedern und musikalischen

schaffen. Die Gestaltung der Lautstärke heißt

. Die Art, wie Töne verbunden, getrennt oder betont werden, nennt man

. Eine Begleitung soll die Melodie stützen und nicht

. Ein Hörprotokoll hilft, Eindrücke genau zu

. Eine überarbeitete Fassung ist gelungen, wenn die Veränderung bewusst gewählt und hörbar

ist.

Offene Aufgaben

Leicht

Motiv erfinden: Erfinde ein Motiv aus drei bis fünf Tönen, spiele oder singe es und notiere, welche Stimmung es für Dich hat.
Melodie hören: Höre eine eigene kurze Melodie dreimal an und schreibe zu jedem Hören einen Satz über Anfang, Mitte und Schluss.
Rhythmus verändern: Behalte die Tonhöhen Deiner Melodie bei, ändere aber den Rhythmus und vergleiche die Wirkung.
Pause gestalten: Setze an zwei Stellen Pausen in Deine Melodie und beschreibe, ob sie dadurch klarer oder spannender wird.

Standard

Melodischer Bogen: Zeichne den Verlauf Deiner Melodie als Linie und überarbeite eine Stelle, an der der Bogen unklar wirkt.
Motivische Arbeit: Wiederhole Dein Anfangsmotiv an einer späteren Stelle verändert und erkläre, welche Verbindung dadurch entsteht.
Feedbackrunde: Spiele zwei Fassungen Deiner Komposition einer Partnerin oder einem Partner vor und sammle konkrete Rückmeldungen.
Dynamikplan: Ergänze leise, laute und zunehmende Stellen in Deiner Komposition und begründe Deine Entscheidungen.

Schwer

A-B-A-Komposition: Erstelle eine kurze Komposition in A-B-A-Form und überarbeite den Mittelteil so, dass er klar kontrastiert.
Begleitung entwickeln: Ergänze zu Deiner Melodie eine einfache Bass- oder Akkordbegleitung und prüfe, ob sie die Melodie unterstützt.
Kompositionsvergleich: Dokumentiere Entwurf, Überarbeitung und Endfassung Deiner Komposition und erkläre die wichtigsten Änderungen.
Klangfarbenprojekt: Probiere Deine Melodie mit mindestens drei Klangfarben aus und entscheide, welche Fassung die gewünschte Wirkung am besten trägt.

Lernkontrolle

Analyse und Transfer: Vergleiche zwei Fassungen einer Melodie und erkläre, welche Fassung musikalisch überzeugender wirkt.
Begründete Überarbeitung: Überarbeite eine vorgegebene achttaktige Melodie an mindestens drei Stellen und begründe jede Änderung.
Hörurteil: Höre eine Komposition aus der Lerngruppe und schreibe ein Feedback, das Wahrnehmung, Wirkung und Vorschlag enthält.
Formverständnis: Entwickle aus einem zweitaktigen Motiv eine Frage-Antwort-Struktur und erkläre, wie Anfang und Schluss zusammenhängen.
Kreativer Transfer: Gestalte eine ruhige Melodie so um, dass sie spannungsvoller wirkt, ohne ihre Grundidee zu verlieren.
Reflexion: Beschreibe, welche Rolle Pausen, Dynamik und Artikulation in Deiner eigenen Überarbeitung gespielt haben.
Präsentation: Stelle Entwurf und Endfassung Deiner Komposition vor und zeige, wie Dein Hörprotokoll zur Überarbeitung geführt hat.

Lernnachweis

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur eine fertige Komposition abgibst, sondern den Weg dorthin verständlich machst.

Kompositionsentwurf: Eine erste Fassung der eigenen Melodie liegt vor.
Hörprotokoll: Mehrere Höreindrücke sind geordnet dokumentiert.
Überarbeitung: Mindestens drei musikalische Änderungen sind umgesetzt.
Begründung: Die Änderungen werden mit Wirkung, Form oder Spielbarkeit begründet.
Vergleich: Entwurf und Endfassung werden hörend verglichen.
Feedback: Rückmeldungen anderer Lernender werden einbezogen.
Reflexion: Du erklärst, was Du über Melodie, Komposition und Überarbeitung gelernt hast.

OERs zum Thema

Links

Eine eigene Komposition hören und überarbeiten

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Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.