Musik analysieren

Einleitung

Musik analysieren bedeutet, ein Musikstück aufmerksam zu hören, im Notentext nach Hinweisen zu suchen und die eigene Deutung mit beobachtbaren musikalischen Merkmalen zu begründen. Du untersuchst dabei nicht nur, ob Dir Musik gefällt, sondern wie sie aufgebaut ist, welche melodischen, rhythmischen, harmonischen, dynamischen, klanglichen und formalen Mittel verwendet werden. Eine gute Musikanalyse verbindet drei Ebenen: Hören, Beschreiben und Deuten.

In diesem aiMOOC lernst Du, Musik systematisch zu untersuchen. Du arbeitest mit Hörbeispielen, Notenbeispielen, Bildern, Videos und eigenen Analyseaufgaben. Die Notenbeispiele sind so angelegt, dass Du Tonhöhen, Intervalle, Motive, Kadenzen, Taktarten, Mehrstimmigkeit und Formverläufe direkt erkennen, hören, vergleichen und beschreiben kannst.

Lernziele

Nach diesem aiMOOC kannst Du ein Musikstück in sinnvolle Abschnitte gliedern, zentrale musikalische Parameter benennen und Deine Beobachtungen mit Fachbegriffen formulieren. Du kannst kurze Notenbeispiele auswerten, eine einfache Höranalyse schreiben, Aussagen über Wirkung und Ausdruck begründen und eine eigene Analyse in einem verständlichen Text darstellen. Außerdem lernst Du, dass Analyse und Interpretation zusammenhängen: Wer ein Stück besser versteht, kann es bewusster hören, spielen, singen, tanzen, arrangieren oder präsentieren.

Was bedeutet Musik analysieren?

Eine Musikanalyse untersucht ein musikalisches Werk unter verschiedenen Gesichtspunkten. Dazu gehören unter anderem Form, Harmonik, Rhythmus, Melodie, Motivik, Instrumentation, Dynamik, Artikulation, Satztechnik, Klangfarbe und der geschichtliche oder kulturelle Kontext. Wichtig ist: Eine Analyse ist keine reine Meinung. Du darfst natürlich beschreiben, wie Musik auf Dich wirkt, aber Du begründest diese Wirkung mit konkreten Merkmalen.

Ein Beispiel: Wenn ein Abschnitt bedrohlich wirkt, kannst Du prüfen, ob tiefe Instrumente, ein langsames Tempo, eine düstere Tonart, starke Dissonanzen, eine enge Lage, ein pochender Rhythmus oder ein leiser Beginn dazu beitragen. Je genauer Du beobachtest, desto überzeugender wird Deine Deutung.

Der Analyse-Dreischritt

Hören

Am Anfang steht das konzentrierte Hören. Höre ein Stück zunächst ohne Noten und notiere freie Eindrücke: Stimmung, Energie, Besetzung, erkennbare Wiederholungen, auffällige Einschnitte und besondere Klangereignisse. Beim zweiten Hören kannst Du Zeitmarken setzen, etwa für Anfang, Wiederkehr eines Themas, Höhepunkt, Bruch, Schluss oder einen neuen Formteil.

Beschreiben

Im zweiten Schritt beschreibst Du, was musikalisch wahrnehmbar oder im Notentext sichtbar ist. Du verwendest Fachbegriffe wie Motiv, Phrase, Sequenz, Kadenz, Tonika, Dominante, Ostinato, Synkope, Steigerung, Kontrast oder Reprise. Eine gute Beschreibung ist sachlich und überprüfbar.

Deuten

Im dritten Schritt erklärst Du, welche Bedeutung die Beobachtungen für die Wirkung, die Form oder die Aussage des Stücks haben. Eine Deutung ist besonders stark, wenn sie mehrere Beobachtungen miteinander verbindet: Ein Motiv kann durch Wiederholung Wiedererkennbarkeit schaffen, eine überraschende Harmonie kann Spannung erzeugen, ein Crescendo kann auf einen Höhepunkt vorbereiten, und ein Wechsel der Klangfarbe kann einen neuen Abschnitt markieren.

Analyseparameter im Überblick

Form und Aufbau

Die Form beschreibt, wie ein Musikstück gegliedert ist. Du fragst: Gibt es wiederkehrende Teile? Gibt es Kontraste? Wo sind Einschnitte? Typische Formmodelle sind Liedform, Rondo, Variation, Fuge, Sonatenhauptsatzform oder Strophenform. In populärer Musik untersuchst Du häufig Intro, Strophe, Pre-Chorus, Refrain, Bridge, Break und Outro.

Dieses einfache Formbeispiel zeigt ein kleines A-A-B-A-Modell. A kehrt wieder, B bildet einen Kontrast. Achte beim Hören darauf, ob Wiederkehr exakt, verändert oder nur angedeutet ist.

$\relative c' { \time 4/4 \key c \major c4 d e g | c,4 d e g | e4 f g b | c,4 d e g \bar "|." }$

Motiv und Thema

Ein Motiv ist eine kurze, prägnante musikalische Gestalt. Es kann aus wenigen Tönen, einem Rhythmus, einem Intervall oder einer Kombination bestehen. Ein Thema ist meist länger und kann aus mehreren Motiven bestehen. In der Analyse fragst Du, ob ein Motiv wiederholt, verkürzt, erweitert, umgekehrt, sequenziert, rhythmisch verändert oder in eine andere Tonart versetzt wird.

Fehler beim Erstellen des Vorschaubildes:

Das folgende kurze Motivbeispiel zeigt, wie stark ein prägnanter Rhythmus die Wiedererkennbarkeit eines Stücks prägen kann. Untersuche zuerst die Tonwiederholungen, dann den Tonsprung am Ende.

$\relative c'' { \clef treble \key c \minor \time 2/4 g8 g g ees | f8 f f d \bar "|." }$

Datei:Ludwig van Beethoven - Symphonie 5 c-moll - 1. Allegro con brio.ogg

Melodie und Intervalle

Die Melodie ist eine Abfolge von Tonhöhen und Dauern. Du kannst ihren Verlauf als steigend, fallend, wellenförmig, sprunghaft oder schrittweise beschreiben. Intervalle helfen Dir, die Spannung einzelner Tonbeziehungen zu erkennen. Kleine Schritte wirken oft gebunden und sanglich, große Sprünge können Signalwirkung, Dramatik oder Weite erzeugen.

$\relative c' { \time 4/4 \key c \major c4 d e f | g2 c | c4 a f d | c1 \bar "|." }$

In diesem Beispiel beginnt die Melodie schrittweise und öffnet sich dann zum größeren Sprung. Beschreibe, an welcher Stelle der musikalische Höhepunkt entsteht und wodurch er vorbereitet wird.

Rhythmus, Metrum und Takt

Der Rhythmus beschreibt die zeitliche Ordnung von Tönen und Pausen. Das Metrum ist der regelmäßige Puls, der Takt ordnet diesen Puls in Gruppen. Beim Analysieren achtest Du auf lange und kurze Notenwerte, Pausen, Betonungen, Synkopen, Ostinati, Wiederholungen und rhythmische Verdichtung.

$\relative c' { \time 4/4 c4 c8 c c4 r4 | c8 c c4 c2 | c4 r8 c c4 c | c1 \bar "|." }$

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=TQC7lGWGg5g |500|center}}

Tonalität und Harmonik

Die Tonalität beschreibt, auf welchen Grundton und welches Tongeschlecht ein Stück bezogen ist. Harmonik untersucht die Akkorde und ihre Beziehungen. Besonders wichtig sind Tonika, Subdominante und Dominante, weil sie in vielen europäischen Musiktraditionen Spannung und Entspannung organisieren. Eine Kadenz kann einen Abschnitt abschließen oder einen neuen Abschnitt vorbereiten.

$\score { << \new ChordNames { \chordmode { c1 f g c } } \new Staff \relative c' { \key c \major \time 4/4 <c e g>1 | <c f a>1 | <b d g>1 | <c e g>1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=HacsNvs-0pc |500|center}}

Dynamik und Artikulation

Dynamik beschreibt Lautstärke und Lautstärkeveränderungen, zum Beispiel piano, forte, Crescendo und Decrescendo. Artikulation beschreibt, wie einzelne Töne ausgeführt werden, etwa gebunden, kurz, betont oder weich. Beides beeinflusst die musikalische Wirkung stark.

$\relative c'' { \time 4/4 c4\p d e-. f-> | g2\< a\! | c,1\f \bar "|." }$

Klangfarbe und Besetzung

Die Klangfarbe hängt von der Besetzung, der Spielweise, der Lage und der technischen Erzeugung des Klangs ab. Eine Melodie auf einer Flöte wirkt anders als dieselbe Melodie auf einer Trompete, einem Cello, einer E-Gitarre oder einem Synthesizer. In einer Analyse fragst Du, welche Instrumente oder Stimmen führen, welche begleiten und wann sich der Klang verändert.

$\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = "flute" \time 3/4 c4 d e | g2 e4 | c2. \bar "|." }$

Mehrstimmigkeit und Satztechnik

Bei Mehrstimmigkeit untersuchst Du, wie mehrere Stimmen zusammenwirken. Sie können parallel verlaufen, sich imitieren, gegeneinander kontrastieren oder in Akkorden zusammenklingen. In der Polyphonie sind mehrere Stimmen eigenständig, in der Homophonie steht oft eine Melodie über einer Begleitung im Vordergrund.

$\score { \new PianoStaff << \new Staff = "oben" \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g2 e | c1 \bar "|." } \new Staff = "unten" \relative c { \clef bass c1 | g1 | c1 \bar "|." } >> \layout { } \midi { } }$

Kurznotation für eigene Skizzen

Für schnelle Unterrichtsskizzen kannst Du auch eine einfache Buchstabennotation nutzen. Sie ist hilfreich, wenn Du Melodie, Takt und Form rasch festhalten möchtest. Das folgende Beispiel zeigt einen kurzen Ruf-Antwort-Verlauf.

Analyse eines Musikstücks schreiben

Eine schriftliche Analyse sollte klar aufgebaut sein. Beginne mit einer kurzen Einordnung: Titel, Urheberin oder Urheber, Entstehungszeit, Gattung, Besetzung und Anlass, soweit diese Informationen bekannt sind. Danach beschreibst Du den Höreindruck und gliederst das Stück in Abschnitte. Anschließend untersuchst Du die wichtigsten musikalischen Parameter und belegst Deine Aussagen. Am Schluss formulierst Du eine Deutung: Welche Wirkung entsteht, und durch welche musikalischen Mittel wird sie erreicht?

Ein guter Analysesatz verbindet Beobachtung und Wirkung: Die wiederholte Achtelfigur erzeugt Spannung, weil sie durchgehend präsent bleibt und erst am Abschnittsende durch eine Kadenz zur Ruhe kommt. Ein schwacher Analysesatz wäre: Das Stück ist spannend. Der Unterschied liegt in der Begründung.

Methodenkoffer für die Musikanalyse

Hörprotokoll: Notiere beim ersten Hören Zeitmarken, Abschnitte und spontane Eindrücke.
Formdiagramm: Zeichne Abschnitte als Kästen und markiere Wiederholungen, Kontraste und Übergänge.
Motivanalyse: Suche kurze wiederkehrende Gestalten und beschreibe ihre Veränderungen.
Harmonielehre: Bestimme Grundton, Tonart, wichtige Akkorde und Schlusswendungen.
Rhythmusanalyse: Markiere auffällige Rhythmen, Pausen, Synkopen, Betonungen und Ostinati.
Klangfarbenanalyse: Beschreibe Instrumente, Register, Spielweisen und Klangwechsel.
Deutungshypothese: Formuliere eine begründete Aussage über Wirkung, Ausdruck oder Funktion.

Musik analysieren in verschiedenen Musikarten

Klassische Musik

In der klassischen Musik spielt der Notentext oft eine zentrale Rolle. Du kannst Motive, Themen, Formabschnitte, harmonische Entwicklungen und dynamische Markierungen genau verfolgen. Besonders ergiebig sind Werke mit klarer motivischer Arbeit, etwa Sinfonien, Sonaten, Streichquartette oder Klaviermusik.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=s3b3X72G_xA |500|center}}

Pop, Rock und Hip-Hop

Bei Popmusik, Rockmusik und Hip-Hop untersuchst Du häufig Groove, Beat, Hookline, Riff, Loop, Sampling, Sounddesign, Textbezug und Songform. Ein Refrain kann durch höhere Lage, dichtere Instrumentation, stärkere Dynamik oder eine besonders eingängige Melodie hervorgehoben werden. In Hip-Hop-Analysen sind Flow, Reimstruktur, Betonungen und das Verhältnis von Stimme und Beat besonders wichtig.

Filmmusik und Gamesound

Bei Filmmusik und Computerspielmusik fragst Du nach der Funktion der Musik. Unterstützt sie eine Stimmung, kündigt sie Gefahr an, charakterisiert sie eine Figur oder verbindet sie Szenen? Leitmotive, Klangflächen, rhythmische Pulsationen und Instrumentationswechsel sind hier besonders wichtig.

Jazz und improvisierte Musik

Im Jazz analysierst Du neben Melodie, Harmonie und Form auch Improvisation, Swing, Blue Notes, Walking Bass, Call and Response und das Zusammenspiel der Musikerinnen und Musiker. Oft ist ein Leadsheet mit Melodie und Akkordsymbolen die Grundlage, während die konkrete Aufführung jedes Mal anders sein kann.

Mini-Workshop: Vom Hören zur Deutung

Schritt 1: Höre ohne Noten

Wähle ein kurzes Musikstück von zwei bis vier Minuten. Höre es einmal vollständig und schreibe drei Eindrücke auf. Vermeide zunächst Fachbegriffe, wenn sie Dich bremsen. Wichtig ist, dass Du aufmerksam wahrnimmst.

Schritt 2: Gliedere den Verlauf

Höre erneut und markiere Abschnitte. Achte auf Pausen, Kadenzen, neue Instrumente, neue Tonlagen, neue Rhythmen oder eine Rückkehr bekannten Materials. Gib den Abschnitten neutrale Buchstaben wie A, B, A' oder C.

Schritt 3: Belege die Wirkung

Wähle eine Wirkung aus, zum Beispiel feierlich, unruhig, traurig, tänzerisch, aggressiv, schwebend oder triumphal. Suche mindestens drei musikalische Merkmale, die diese Wirkung stützen. Schreibe daraus einen kurzen Analyseabschnitt.

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was ist das Ziel einer guten Musikanalyse? (Musikalische Beobachtungen begründet zu deuten) (!Nur den persönlichen Geschmack aufzuschreiben) (!Den Komponisten zu bewerten) (!Alle Töne auswendig zu lernen)

Welcher Begriff bezeichnet eine kurze prägnante musikalische Gestalt? (Motiv) (!Kadenz) (!Besetzung) (!Tempo)

Was beschreibt die Harmonik besonders? (Akkorde und ihre Beziehungen) (!Die Lautstärke eines Stücks) (!Die Farbe des Notenpapiers) (!Die Länge eines Konzerts)

Was hilft am besten beim Erkennen der Form? (Wiederholungen und Kontraste) (!Nur der Name des Instruments) (!Die Sitzordnung im Publikum) (!Die Größe des Konzertsaals)

Was bedeutet Dynamik in der Musik? (Lautstärke und Lautstärkeveränderung) (!Tonart und Grundton) (!Taktart und Notenschlüssel) (!Instrumentenbau und Material)

Welcher Begriff passt zu Tonika Subdominante und Dominante? (Harmonische Funktionen) (!Atemtechniken) (!Tanzrichtungen) (!Aufnahmemedien)

Was ist ein Ostinato? (Eine beharrlich wiederholte musikalische Figur) (!Ein einmaliger Schlussakkord) (!Eine besonders schnelle Tonleiter) (!Ein Wechsel der Besetzung)

Welche Frage gehört zur Klangfarbenanalyse? (Welche Instrumente oder Stimmen prägen den Klang) (!Wie viele Seiten hat das Heft) (!Wer sitzt in der ersten Reihe) (!Welche Farbe hat die Bühne)

Was macht eine Deutung überzeugend? (Sie wird mit musikalischen Merkmalen begründet) (!Sie vermeidet alle Fachbegriffe) (!Sie widerspricht allen Höreindrücken) (!Sie besteht nur aus einem Adjektiv)

Welche Reihenfolge passt zum Analyse-Dreischritt? (Hören Beschreiben Deuten) (!Deuten Abschreiben Vergessen) (!Bewerten Raten Singen) (!Zählen Malen Schweigen)

Memory

Motiv	kurze prägnante Gestalt
Kadenz	harmonischer Abschluss
Ostinato	beharrliche Wiederholung
Crescendo	lauter werden
Reprise	Wiederkehr eines Formteils
Klangfarbe	charakteristischer Instrumentenklang
Synkope	Betonung gegen den Puls

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Analyseaspekt
Motiv	wiederkehrende kurze musikalische Gestalt
Kadenz	harmonischer Schluss oder Einschnitt
Dynamik	Lautstärke und Veränderung der Lautstärke
Form	Gliederung des musikalischen Verlaufs
Klangfarbe	hörbare Eigenart von Stimme oder Instrument
Rhythmus	zeitliche Ordnung von Tönen und Pausen

Kreuzworträtsel

Motiv	Wie heißt eine kurze prägnante musikalische Gestalt?
Kadenz	Wie nennt man eine harmonische Schlusswendung?
Rhythmus	Was ordnet Tonlängen Pausen und Betonungen?
Dynamik	Welcher Begriff beschreibt Lautstärke in der Musik?
Harmonie	Welcher Begriff beschreibt den Zusammenklang von Tönen?
Reprise	Wie heißt die Wiederkehr eines wichtigen Formteils?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Leicht

Hörprotokoll: Höre ein kurzes Musikstück und notiere drei Zeitmarken mit je einem Höreindruck.
Motivkarte: Zeichne oder notiere ein auffälliges Motiv aus einem Stück und beschreibe es mit eigenen Worten.
Rhythmusübung: Klatsche einen wiederkehrenden Rhythmus aus einem Song und erkläre, warum er gut wiedererkennbar ist.
Instrumentensteckbrief: Wähle ein Instrument aus einem Musikstück und beschreibe seine Klangfarbe in mindestens fünf treffenden Adjektiven.

Standard

Formdiagramm: Erstelle zu einem Song ein Diagramm mit Intro, Strophe, Refrain, Bridge und Outro oder mit eigenen Formbuchstaben.
Kadenzanalyse: Suche in einem einfachen Stück einen harmonischen Abschluss und erkläre, warum er wie ein Ruhepunkt wirkt.
Interpretationsvergleich: Vergleiche zwei Aufnahmen desselben Stücks und beschreibe Unterschiede in Tempo, Dynamik und Ausdruck.
Melodieanalyse: Markiere in einer Melodie Schritte, Sprünge und den höchsten Ton und erkläre die Wirkung des Verlaufs.

Schwer

Analyseaufsatz: Schreibe eine zusammenhängende Analyse zu einem Musikstück und belege jede Deutung mit mindestens drei musikalischen Beobachtungen.
Arrangement: Verändere ein kurzes Motiv durch Instrumentation, Dynamik oder Rhythmus und erkläre, wie sich die Wirkung verändert.
Interviewprojekt: Befrage eine Musikerin oder einen Musiker dazu, wie Analyse beim Üben, Komponieren oder Interpretieren hilft.
Multimediale Präsentation: Erstelle eine Präsentation mit Hörbeispielen, Notenausschnitten, Formdiagramm und begründeter Deutung.

Lernkontrolle

Transferanalyse: Analysiere ein unbekanntes kurzes Stück und ordne Deine Beobachtungen den Bereichen Form, Rhythmus, Melodie, Harmonik, Dynamik und Klangfarbe zu.
Begründete Deutung: Erkläre, warum ein Musikabschnitt spannend, ruhig oder feierlich wirkt, und stütze Deine Aussage mit mindestens vier musikalischen Merkmalen.
Vergleich: Vergleiche zwei verschiedene Musikstücke hinsichtlich ihrer Form und erkläre, welche Wirkung die jeweilige Gliederung erzeugt.
Motivische Arbeit: Beschreibe, wie ein Motiv verändert wird, und erkläre, warum diese Veränderung für den Verlauf wichtig ist.
Höranalyse: Erstelle ein Hörprotokoll mit Zeitmarken und formuliere daraus eine kurze schriftliche Analyse.
Kontextbezug: Erkläre, wie der historische, kulturelle oder mediale Kontext die Deutung eines Musikstücks beeinflussen kann.
Praxisübertragung: Gestalte eine eigene kurze musikalische Idee und erläutere anschließend, welche Analysebegriffe darauf angewendet werden können.

Lernnachweis

Für einen überzeugenden Lernnachweis sammelst Du ein Portfolio mit einem Hörprotokoll, einem Formdiagramm, einer markierten Notenskizze, einer kurzen Analyse zu Rhythmus oder Harmonik, einem Vergleich zweier Abschnitte und einer abschließenden Deutung. Wichtig ist, dass Du nicht nur Fachbegriffe nennst, sondern sie an konkreten musikalischen Beobachtungen erklärst. Ergänze nach Möglichkeit eine praktische Komponente: Spiele, singe, klatsche, produziere oder arrangiere ein kurzes Beispiel und beschreibe anschließend, wie die Analyse Dein musikalisches Handeln verbessert hat.

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aiMOOC-Projekte

Schulfach+

Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
Baden-Württemberg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Mittlere Reife Der Markisenmann - Jan Weiler oder Als die Welt uns gehörte - Liz Kessler Ein Schatten wie ein Leopard - Myron Levoy oder Pampa Blues - Rolf Lappert	Abitur Dorfrichter-Komödie über Wahrheit/Schuld; Roman über einen Ort und deutsche Geschichte. Mittlere Reife Wahllektüren (Roadtrip-Vater-Sohn / Jugendroman im NS-Kontext / Coming-of-age / Provinzroman).
Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
Bremen	Abitur Nach Mitternacht - Irmgard Keun Mario und der Zauberer - Thomas Mann Emilia Galotti - Gotthold Ephraim Lessing oder Miss Sara Sampson - Gotthold Ephraim Lessing	Abitur Roman in der NS-Zeit (Alltag, Anpassung, Angst); Novelle über Verführung/Massenpsychologie; bürgerliche Trauerspiele (Moral, Macht, Stand).
Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
Niedersachsen	Abitur Der zerbrochene Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun Die Marquise von O. - Heinrich von Kleist Über das Marionettentheater - Heinrich von Kleist	Abitur Schwerpunkt auf Drama/Roman sowie Kleist-Prosatext und Essay (Ehre, Gewalt, Unschuld; Ästhetik/„Anmut“).
Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
Saarland	Abitur Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Furor - Lutz Hübner und Sarah Nemitz Bahnwärter Thiel - Gerhart Hauptmann	Abitur Erinnerungsroman an einem Ort; zeitgenössisches Drama über Eskalation/Populismus; naturalistische Novelle (Pflicht/Überforderung/Abgrund).
Sachsen (berufliches Gymnasium)	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Irrungen, Wirrungen - Theodor Fontane Der gute Mensch von Sezuan - Bertolt Brecht Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Trafikant - Robert Seethaler	Abitur Mischung aus Klassiker-Drama, sozialem Drama, realistischem Roman, epischem Theater und Gegenwarts-/Erinnerungsroman; zusätzlich Coming-of-age im historischen Kontext.
Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.