Bob Dylan und elektrische Gitarren

Einleitung

Bob Dylan und elektrische Gitarren steht für einen der berühmtesten Wendepunkte der Popmusik: Der bis dahin stark mit Folk, Protestlied und akustischer Gitarre verbundene Bob Dylan begann 1965, mit elektrischen Gitarren, Verstärkern und einer Rockband aufzutreten. Besonders sein Auftritt beim Newport Folk Festival am 25. Juli 1965 wurde zu einem Symbol für den Konflikt zwischen Tradition und Innovation, zwischen politischem Folk und lautem Rock.

In diesem aiMOOC lernst Du, warum eine Gitarre mehr sein kann als ein Musikinstrument. Du untersuchst, wie Klang, Technik, Bühnenauftritt, Medien und Erwartungen des Publikums zusammenwirken. Dabei geht es nicht nur um die Frage, ob ein Ton akustisch oder elektrisch erzeugt wird, sondern auch darum, wie Musikkultur entsteht und warum künstlerische Veränderungen oft umstritten sind.

Lernziele

Musikgeschichte: Du erklärst, warum Dylans Wechsel zu elektrischen Instrumenten 1965 als Einschnitt wahrgenommen wurde.
Musikanalyse: Du beschreibst Unterschiede zwischen akustischer Musik, Folk-Rock und elektrisch verstärkter Rockmusik.
Kulturgeschichte: Du deutest den Streit um Dylans E-Gitarre als Konflikt um Authentizität, Publikumserwartung und Generationswechsel.
Medienkompetenz: Du beurteilst unterschiedliche Erzählungen über den Newport-Auftritt und erkennst, warum Musikgeschichte oft aus Perspektiven besteht.
Transfer: Du überträgst den Konflikt auf heutige Musik, digitale Medien und künstlerische Stilwechsel.

Hintergrund: Bob Dylan vor 1965

Bob Dylan wurde als Robert Allen Zimmerman 1941 in Duluth im US-Bundesstaat Minnesota geboren. In den frühen 1960er Jahren wurde er in der New Yorker Greenwich Village-Szene bekannt. Diese Szene war geprägt von Folk, Blues, Country, Gospel und politisch engagierten Liedern. Viele Menschen verbanden Folk-Musik mit Einfachheit, Glaubwürdigkeit und sozialer Verantwortung. Eine Akustische Gitarre, eine Mundharmonika und eine direkte Stimme galten als Zeichen von Nähe zum Publikum.

Dylans frühe Lieder wie Blowin' in the Wind oder The Times They Are a-Changin' wurden häufig als Protestlieder verstanden. Sie passten in eine Zeit, in der in den USA die Bürgerrechtsbewegung, der Kampf gegen Rassismus und die Diskussion über Krieg und Frieden eine große Rolle spielten. Dylan selbst wollte jedoch nicht dauerhaft auf die Rolle eines politischen Sängers festgelegt werden. Schon früh arbeitete er mit poetischen Bildern, Mehrdeutigkeit, Ironie und Figuren, die sich nicht auf eine einfache Botschaft reduzieren lassen.

Die Folk-Erwartung

Viele Fans erwarteten von Dylan eine bestimmte Haltung: Er sollte als Songwriter klare Botschaften formulieren, auf akustischen Instrumenten spielen und die Werte der Folkbewegung vertreten. Diese Erwartung war verständlich, weil seine frühen Auftritte und Veröffentlichungen stark mit dieser Kultur verbunden waren. Problematisch wurde sie, als das Publikum aus dieser Erwartung eine Art Verpflichtung machte. Dylans Entwicklung zeigt, dass Kunst oft dort lebendig bleibt, wo Künstlerinnen und Künstler Rollen verlassen, die andere ihnen zuschreiben.

Akustischer Folk und elektrische Rockmusik

Die Elektrische Gitarre veränderte die Musik des 20. Jahrhunderts grundlegend. Bei einer akustischen Gitarre entsteht der Klang durch den Resonanzkörper. Bei einer E-Gitarre nehmen Tonabnehmer die Schwingung der Saiten auf und leiten sie an einen Gitarrenverstärker weiter. Dadurch werden Lautstärke, Klangfarbe, Sustain, Verzerrung und Bühnendruck möglich. Eine E-Gitarre ist deshalb nicht nur lauter, sondern eröffnet eine andere musikalische Sprache.

Im Folk stand häufig das Lied selbst im Vordergrund: Text, Melodie, Erzählung und gemeinschaftliches Singen. In der Rockmusik wurde der Gesamtsound wichtiger: Schlagzeug, E-Bass, Riff, Backbeat, Verstärkerklang und Bühnenenergie. Dylans elektrische Phase verband beides. Seine Texte blieben komplex und literarisch, aber sie wurden von einer Band getragen, die den Druck und die Energie des Rock ’n’ Roll nutzte.

Technik als kulturelles Zeichen

Technik ist nie neutral. Eine E-Gitarre kann für Modernität, Lautstärke, Jugendkultur und kommerzielle Popkultur stehen. Eine Akustische Gitarre kann Einfachheit, Nähe und Tradition symbolisieren. Solche Bedeutungen sind kulturell gelernt. Beim Streit um Dylan ging es deshalb nicht nur um Dezibel, sondern um die Frage: Wem gehört die Folk-Musik? Muss ein Künstler den Erwartungen einer Bewegung treu bleiben? Oder darf er seine Ausdrucksmittel frei verändern?

1965: Der Schritt zur elektrischen Band

1965 veröffentlichte Dylan das Album Bringing It All Back Home. Auf der ersten Seite der ursprünglichen LP spielte er mit einer elektrisch verstärkten Band, während die zweite Seite weitgehend akustisch blieb. Das Album zeigte, dass Dylan nicht einfach vom Folk zum Rock wechselte, sondern die Grenzen zwischen beiden Formen verschob.

Im Juli 1965 erschien Like a Rolling Stone. Der Song war für eine Single ungewöhnlich lang, klang rau, treibend und elektrisch und verband erzählerische Schärfe mit Folk-Rock. Kurz darauf trat Dylan beim Newport Folk Festival auf. Er spielte dort mit Musikern aus dem Umfeld der Paul Butterfield Blues Band, darunter Mike Bloomfield an der E-Gitarre, Jerome Arnold am Bass, Sam Lay am Schlagzeug sowie Barry Goldberg und Al Kooper an Tasteninstrumenten beziehungsweise Bass.

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Newport 1965

Am 25. Juli 1965 spielte Dylan in Newport ein kurzes elektrisches Set. Dazu gehörten Maggie's Farm, Like a Rolling Stone und Phantom Engineer, eine frühe Fassung von It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry. Im Publikum waren sowohl Zustimmung als auch Ablehnung zu hören. Nach dem elektrischen Teil kehrte Dylan mit akustischer Gitarre zurück und spielte weitere Songs. Gerade diese Mischung macht den Abend historisch interessant: Er war kein einfacher Bruch, sondern ein sichtbarer Übergang.

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Das Instrument: Die Fender Stratocaster

Das berühmteste Symbol dieses Moments ist Dylans Fender Stratocaster. Die Stratocaster ist eine Solidbody-E-Gitarre, die seit den 1950er Jahren für viele Formen der Rockmusik wichtig wurde. Ihr Klang kann hell, schneidend, klar oder aggressiv wirken. In Newport stand sie für einen neuen Anspruch: Ein Songwriter, der zuvor mit Mundharmonika und Akustikgitarre identifiziert wurde, trat nun als Teil einer elektrischen Band auf.

Die Gitarre wurde später selbst zu einem Objekt der Musikgeschichte. Ihr Weg führte über Verlust, Wiederentdeckung und Auktion bis in Ausstellungen über die Geschichte des Rock ’n’ Roll. Das zeigt, wie Musikinstrumente zu Erinnerungsobjekten werden können. Eine Gitarre ist hier nicht nur Werkzeug, sondern Beweisstück, Symbol und Anlass für Debatten.

Warum war das umstritten?

Der Eklat von Newport wird oft vereinfacht erzählt: Dylan habe eine E-Gitarre genommen, das Publikum habe gebuht, und damit sei der Folk-Rock geboren worden. Die Wirklichkeit ist komplexer. Es gab mehrere Gründe für die Ablehnung. Einige Folk-Anhängerinnen und Folk-Anhänger empfanden den elektrischen Sound als Verrat an der akustischen Folk-Tradition. Andere störten sich an der Lautstärke oder an der Tonqualität. Wieder andere waren enttäuscht, weil das Set kurz war. Dazu kam, dass Dylan für viele nicht nur Musiker, sondern Projektionsfläche politischer Hoffnungen war.

Authentizität und Verrat

Der Begriff Authentizität spielte eine zentrale Rolle. Für manche galt akustischer Folk als ehrlich und gemeinschaftlich, während elektrische Rockmusik als kommerziell und oberflächlich erschien. Diese Gegenüberstellung ist jedoch problematisch. Auch akustische Musik kann vermarktet werden, und elektrische Musik kann sehr persönlich, politisch und künstlerisch anspruchsvoll sein. Dylans Beispiel hilft Dir, solche einfachen Gegensätze kritisch zu prüfen.

Der Pete-Seeger-Mythos

Ein berühmter Mythos erzählt, Pete Seeger habe die Stromkabel mit einer Axt kappen wollen. Historisch ist diese Geschichte umstritten. Seeger kritisierte vor allem die schlechte Verständlichkeit von Dylans Stimme im verstärkten Klangbild. Der Mythos zeigt, wie Musikgeschichte zu einer dramatischen Erzählung verdichtet wird. Für die Analyse ist wichtig, zwischen belegten Ereignissen, Erinnerungen, Legenden und späteren Deutungen zu unterscheiden.

Musikalische Analyse

Dylans elektrische Musik um 1965 verbindet mehrere Ebenen. Die Texte arbeiten mit Metaphern, wechselnden Rollen, Angriff, Spott und surrealen Bildern. Die Band erzeugt Druck durch Schlagzeug, Basslinie, Orgel und E-Gitarre. Besonders Mike Bloomfield brachte einen vom Chicago Blues geprägten Ton ein. Al Kooper trug auf der Studioaufnahme von Like a Rolling Stone mit der Orgel zu einem unverwechselbaren Klang bei.

Was verändert die E-Gitarre?

Die E-Gitarre verändert nicht nur die Lautstärke, sondern auch die Dramaturgie eines Songs. Ein angeschlagener Akkord kann länger klingen. Ein Riff kann als Wiedererkennungszeichen dienen. Verzerrung kann Spannung erzeugen. In einer Band kann die Gitarre antworten, kommentieren oder widersprechen. Bei Dylan wurde die elektrische Gitarre nicht zum Selbstzweck, sondern zum Teil einer neuen Erzählweise: Die Songs wirkten weniger wie vorgetragene Botschaften und mehr wie offene, widersprüchliche Szenen.

Vom Protestlied zur offenen Deutung

Viele frühe Protestlieder arbeiten mit klaren Fragen, Appellen oder moralischen Perspektiven. Dylans elektrische Songs sind häufig weniger eindeutig. Sie zeigen Figuren in Bewegung, soziale Rollen, verletzte Eitelkeit, Wut, Entfremdung und Freiheit. Dadurch werden die Hörenden aktiver: Sie müssen deuten, statt nur einer Botschaft zuzustimmen. Genau diese Offenheit machte Dylan für die moderne Popmusik so einflussreich.

Folgen für Popgeschichte und Kultur

Nach Newport setzte Dylan seinen elektrischen Weg fort. Highway 61 Revisited erschien 1965 und verband Blues, Rockmusik, Folk-Rock und poetische Texte. 1966 folgte Blonde on Blonde, häufig als ein Meilenstein der Rockgeschichte verstanden. Auf Tour spielte Dylan oft eine erste akustische Hälfte und eine zweite elektrische Hälfte. Das Publikum reagierte teilweise begeistert, teilweise feindselig. Der berühmte Judas-Zwischenruf bei einem Konzert in Manchester 1966 zeigt, wie stark manche Fans den Stilwechsel als moralischen Bruch empfanden.

Dylans Entscheidung beeinflusste viele Künstlerinnen und Künstler. Sie machte deutlich, dass Rockmusik nicht auf einfache Unterhaltung beschränkt sein musste. Poetische Texte, politische Anspielungen, persönliche Krisen und elektrische Bandenergie konnten zusammengehören. Damit veränderte sich auch die Rolle des Singer-Songwriters: Eine einzelne künstlerische Stimme konnte mit der Kraft einer Band sprechen.

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Vom Skandal zum Kanon

Was 1965 für manche wie ein Verrat klang, wurde später Teil des musikalischen Kanons. Heute gilt Dylans elektrische Phase als Schlüsselereignis für Folk-Rock, Albumkultur und literarisch anspruchsvolle Popmusik. 2016 erhielt Bob Dylan den Nobelpreis für Literatur. Diese Auszeichnung machte erneut sichtbar, dass Songtexte, Performance und literarischer Ausdruck miteinander verbunden sein können.

Methodenkasten: Musikgeschichte untersuchen

Wenn Du Musikgeschichte untersuchst, solltest Du mehrere Ebenen verbinden. Höre nicht nur auf den Klang, sondern frage auch nach Quellen, Interessen und Deutungen. Ein Konzertmitschnitt, ein Interview, ein Zeitungsartikel und eine spätere Dokumentation erzählen nicht automatisch dieselbe Geschichte.

Quelle: Wer berichtet über das Ereignis und wann?
Perspektive: Welche Interessen oder Erwartungen prägen die Darstellung?
Klang: Welche Instrumente, Lautstärken und Spielweisen sind hörbar?
Kontext: Welche sozialen, politischen und kulturellen Konflikte spielen mit?
Wirkungsgeschichte: Wie wurde das Ereignis später erinnert, vermarktet oder umgedeutet?

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was bedeutet im Zusammenhang mit Bob Dylan der Ausdruck going electric? (Dylans Wechsel zu verstärkten Instrumenten und Rockband) (!Dylans Rückkehr zur klassischen Oper) (!Dylans Wechsel zum reinen Instrumentaljazz) (!Dylans Abschied von allen Live Auftritten)

Bei welchem Festival wurde Dylans elektrischer Auftritt 1965 besonders berühmt? (Newport Folk Festival) (!Woodstock Festival) (!Monterey Pop Festival) (!Glastonbury Festival)

Welches Gitarrenmodell wurde stark mit Dylans Newport Auftritt verbunden? (Fender Stratocaster) (!Gibson Banjo) (!Martin Ukulele) (!Steinway Klavier)

Welcher Musiker spielte in Newport 1965 Leadgitarre in Dylans elektrischer Band? (Mike Bloomfield) (!Pete Seeger) (!Woody Guthrie) (!Johnny Cash)

Welcher Song erschien kurz vor Newport 1965 als wichtige elektrische Single? (Like a Rolling Stone) (!Blowin in the Wind) (!Masters of War) (!A Hard Rain)

Warum empfanden manche Folkfans Dylans E Gitarre als Provokation? (Sie sahen darin einen Bruch mit ihrer Folk Tradition) (!Sie hielten alle Gitarren für zu leise) (!Sie bevorzugten ausschließlich Sinfonien) (!Sie wollten nur Musik ohne Texte hören)

Welches Album zeigte 1965 eine elektrische und eine akustische Seite? (Bringing It All Back Home) (!Nashville Skyline) (!Desire) (!Time Out of Mind)

Welches Album setzte Dylans elektrische Entwicklung 1965 besonders deutlich fort? (Highway 61 Revisited) (!The Freewheelin Bob Dylan) (!John Wesley Harding) (!Christmas in the Heart)

Was verändert ein Verstärker bei einer E Gitarre besonders? (Lautstärke Klangfarbe und Bühnenwirkung) (!Nur die Farbe des Gitarrenkoffers) (!Nur die Länge der Liedtexte) (!Nur die Sprache des Publikums)

Welche Deutung des Newport Streits ist besonders ausgewogen? (Er entstand aus Klangfragen Erwartungshaltungen und Stilkonflikten) (!Er hatte nur eine einzige einfache Ursache) (!Er betraf ausschließlich die Kleidung der Band) (!Er war völlig ohne Bedeutung für die Musikgeschichte)

Memory

Akustischer Folk	Nähe zu Stimme Gitarre und politischem Lied
Verstärkte Rockband	Lauter Sound mit Bass Schlagzeug und E Gitarre
Fender Stratocaster	Symbolinstrument des Newport Moments
Newport Folk Festival	Bühne des elektrischen Eklats
Mike Bloomfield	Bluesgeprägter Leadgitarrist
Like a Rolling Stone	Elektrischer Song mit erzählerischer Wucht
Folk Rock	Verbindung von Folktexten und Rockenergie

Drag and Drop

Ordne die richtigen Begriffe zu.	Thema
Akustische Frühphase	Folk Protestlied und Mundharmonika
Bringing It All Back Home	elektrische und akustische Albumseite
Like a Rolling Stone	lange Single mit Folk Rock Klang
Newport 1965	kontroverses elektrisches Festivalset
Highway 61 Revisited	elektrisch geprägtes Studioalbum
Manchester 1966	berühmter Judas Zwischenruf

Kreuzworträtsel

Newport	Bei welchem Folk Festival entstand 1965 der berühmte Eklat
Dylan	Welcher Musiker wechselte 1965 sichtbar zur elektrischen Band
Stratocaster	Welches Gitarrenmodell wurde zum Symbol des Auftritts
Bloomfield	Welcher Gitarrist spielte in Newport Leadgitarre
Kooper	Welcher Musiker war mit Orgel und Bass am elektrischen Set beteiligt
Folkrock	Welches Genre verband Folktexte mit Rocksound

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Lückentext

Bob Dylan wurde in den frühen 1960er Jahren stark mit der amerikanischen

Szene verbunden. Seine akustische Gitarre und die

standen für Nähe und Direktheit. Im Jahr 1965 begann Dylan verstärkt mit einer elektrischen

zu arbeiten. Beim Newport Folk Festival sorgte die

für ein sichtbares Symbol des Stilwechsels. Viele Reaktionen hatten mit Erwartungen an

zu tun. Der neue Sound verband poetische Texte mit der Energie des

. Der Streit zeigt dass Musikgeschichte immer auch aus

besteht. Heute gilt Dylans elektrische Phase als wichtiger Impuls für den

.

Offene Aufgaben

Leicht

Zeitleiste: Erstelle eine Zeitleiste zu Bob Dylans Entwicklung von der akustischen Folkphase bis zu den elektrischen Auftritten 1965 und 1966.
Hörprotokoll: Höre zwei kurze Ausschnitte aus einem akustischen und einem elektrischen Dylan Song und beschreibe Unterschiede in Klang Wirkung und Instrumentierung.
Bildbeschreibung: Beschreibe das Bild der Fender Stratocaster und erkläre warum ein Instrument zum Symbol eines historischen Moments werden kann.
Begriffskarte: Gestalte eine Begriffskarte zu den Wörtern Folk, Rockmusik, E-Gitarre, Authentizität und Publikumserwartung.

Standard

Debatte: Führt eine Pro Contra Debatte zur Frage ob ein Künstler den Erwartungen seines Publikums treu bleiben sollte.
Songanalyse: Analysiere einen Song aus Dylans elektrischer Phase in Bezug auf Text Klang Instrumentierung und Wirkung.
Interview: Befrage zwei Personen aus unterschiedlichen Generationen dazu wann ein musikalischer Stilwechsel als mutig oder als Verrat empfunden wird.
Technikrecherche: Recherchiere die Bestandteile einer E-Gitarre und erkläre in einem Schaubild wie der Klang verstärkt wird.

Schwer

Essay: Schreibe einen Essay darüber wie technische Innovationen künstlerische Identitäten verändern können.
Arrangement: Erstelle eine akustische und eine elektrische Version eines kurzen eigenen Songs und vergleiche die Wirkung beider Fassungen.
Quellenkritik: Vergleiche zwei Darstellungen des Newport Auftritts und untersuche welche Perspektiven Interessen und Mythen darin vorkommen.
Podcast: Produziere eine kurze Podcast Folge mit Musikbeispielen Zitaten aus Sekundärquellen und einer eigenen Deutung des Konflikts um Dylans E Gitarre.

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Lernkontrolle

Kontextanalyse: Erkläre warum der Streit um Dylans elektrische Gitarre nicht nur musikalisch sondern auch kulturell und politisch verstanden werden sollte.
Vergleich: Vergleiche Dylans Stilwechsel mit einem heutigen Beispiel aus Musik Medien oder Popkultur und arbeite Gemeinsamkeiten heraus.
Urteilsbildung: Beurteile ob der Begriff Verrat für künstlerische Veränderung sinnvoll ist oder ob er Erwartungen des Publikums überbetont.
Technik und Ausdruck: Zeige an einem selbst gewählten Beispiel wie ein technisches Mittel die Bedeutung eines künstlerischen Werks verändern kann.
Mythenbildung: Erkläre warum Geschichten wie der Pete Seeger Mythos entstehen und welche Funktion sie für die Erinnerungskultur haben.
Transfer: Entwickle Kriterien mit denen man unterscheiden kann ob eine musikalische Innovation nur provokativ oder tatsächlich künstlerisch bedeutsam ist.

Lernnachweis

Für einen gelungenen Lernnachweis zu Bob Dylan und elektrische Gitarren ist wichtig, dass Du nicht nur Fakten nennst, sondern Zusammenhänge erklärst. Dein Lernnachweis kann als Präsentation, Essay, Podcast, Plakat, Portfolio oder musikalisches Experiment gestaltet werden.

Fachwissen: Du nennst zentrale Ereignisse wie Newport Folk Festival, Like a Rolling Stone und Highway 61 Revisited korrekt.
Analysefähigkeit: Du erklärst Unterschiede zwischen akustischem Folk und elektrisch verstärkter Rockmusik.
Kontextverständnis: Du deutest die Kontroverse im Zusammenhang mit Folkbewegung, Jugendkultur, Popkultur und Authentizität.
Quellenkritik: Du unterscheidest zwischen belegten Informationen, Erinnerungen und Mythen.
Transferleistung: Du überträgst die Leitfrage auf ein anderes Beispiel künstlerischer Veränderung.
Gestaltung: Du präsentierst Deine Ergebnisse verständlich, strukturiert und mit sinnvoll eingesetzten Medien.

OERs zum Thema

Links

Bob Dylan und elektrische Gitarren zeigt, wie ein technisches Instrument zu einem kulturellen Symbol werden kann. Der Wechsel von der akustischen Gitarre zur E-Gitarre machte Konflikte sichtbar: zwischen Folk und Rockmusik, zwischen politischer Erwartung und künstlerischer Freiheit, zwischen Authentizität und Popkultur. Gerade weil der Newport-Moment unterschiedlich erinnert wird, eignet er sich besonders gut, um Musikgeschichte, Quellenkritik und Medienkompetenz miteinander zu verbinden.

Bob Dylan und elektrische Gitarren

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Prüfungsliteratur 2026
Bundesland	Bücher	Kurzbeschreibung
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Bayern	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Lustspiel über Machtmissbrauch und Recht; Roman als Zeitschnitt deutscher Geschichte an einem Haus/Grundstück.
Berlin/Brandenburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Der Biberpelz - Gerhart Hauptmann Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Gerichtskomödie; soziales Drama um Ausbeutung/Armut; Komödie/Satire um Diebstahl und Obrigkeit; Roman über Erinnerungsräume und Umbrüche.
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Hamburg	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Das kunstseidene Mädchen - Irmgard Keun	Abitur Justiz-/Machtkritik als Komödie; Großstadtroman der Weimarer Zeit (Rollenbilder, Aufstiegsträume, soziale Realität).
Hessen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Woyzeck - Georg Büchner Heimsuchung - Jenny Erpenbeck Der Prozess - Franz Kafka	Abitur Gerichtskomödie; Fragmentdrama über Gewalt/Entmenschlichung; Erinnerungsroman über deutsche Brüche; moderner Roman über Schuld, Macht und Bürokratie.
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Nordrhein-Westfalen	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Komödie über Wahrheit und Autorität; Roman als literarische „Geschichtsschichtung“ an einem Ort.
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Sachsen-Anhalt	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Themenfelder)	Abitur Schwerpunktsetzung über Themenfelder (u. a. Literatur um 1900; Sprache in politisch-gesellschaftlichen Kontexten), ohne feste Einzeltitel.
Schleswig-Holstein	Abitur Der zerbrochne Krug - Heinrich von Kleist Heimsuchung - Jenny Erpenbeck	Abitur Recht/Gerechtigkeit und historische Tiefenschichten eines Ortes – umgesetzt über Drama und Gegenwartsroman.
Thüringen	Abitur (keine fest benannte landesweite Pflichtlektüre veröffentlicht; Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool)	Abitur In der Praxis häufig Orientierung am gemeinsamen Aufgabenpool; landesweite Einzeltitel je nach Vorgabe/Handreichung nicht einheitlich ausgewiesen.
Mecklenburg-Vorpommern	Abitur (Quelle aktuell technisch nicht abrufbar; Beteiligung am gemeinsamen Aufgabenpool bekannt)	Abitur Land beteiligt sich am länderübergreifenden Aufgabenpool; konkrete, veröffentlichte Einzeltitel konnten hier nicht ausgelesen werden.
Rheinland-Pfalz	Abitur (keine landesweit einheitliche Pflichtlektüre; schulische Auswahl)	Abitur Keine landesweite Einheitsliste; Auswahl kann schul-/kursbezogen erfolgen.