Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

2026-07-05T13:09:48Z

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Einleitung =

'''Mehrere Stimmen in Noten darstellen''' bedeutet, dass Du mehrere musikalische Linien so lesen, hören, singen, spielen und vergleichen kannst, dass ihr Zusammenwirken verständlich wird. In der [[Musiktheorie]] nennt man eine einzelne musikalische Linie eine [[Stimme (Musik)|Stimme]]. Eine Stimme kann von einer Sängerin, einem Sänger, einem Instrument oder einer Instrumentengruppe übernommen werden. Wenn mehrere Stimmen gleichzeitig erklingen, entsteht [[Mehrstimmigkeit]]. Für den Musikunterricht ist das besonders wertvoll, weil Du dabei [[Melodie]], [[Rhythmus]], [[Harmonie]], [[Klangfarbe]], [[Akkord]], [[Intervall]], [[Stimmführung]] und [[Form (Musik)|Form]] gemeinsam untersuchen kannst.

[[Datei:Piano staff.svg|500px|rahmenlos|center]]

In diesem aiMOOC lernst Du, wie mehrstimmige Musik im [[Notensystem]] erkennbar wird: durch getrennte Notenhälse, unterschiedliche Pausen, eigene Notenzeilen, Akkoladen, Liedtext unter einzelnen Stimmen, Akkordsymbole, Begleitstimmen und Hörbeispiele. Du übst nicht nur, Noten zu lesen, sondern auch zu erklären, warum eine mehrstimmige Stelle übersichtlich oder unübersichtlich wirkt. Am Ende kannst Du kurze mehrstimmige Beispiele analysieren, selbst gestalten und für Chor, Band, Klassenorchester, Keyboard oder digitale Lernmaterialien nutzen.

{{BR}}
= Grundbegriffe der Mehrstimmigkeit =

{{BR}}
== Stimme, Stimmeinsatz und Stimmverlauf ==

Eine [[Stimme (Musik)|Stimme]] ist eine erkennbare musikalische Linie. Sie hat einen eigenen Verlauf in [[Tonhöhe]], [[Rhythmus]] und [[Dynamik]]. Der '''Stimmeinsatz''' ist der Moment, in dem eine Stimme beginnt. Der '''Stimmverlauf''' beschreibt, wohin sich die Stimme bewegt: schrittweise, sprunghaft, wiederholend, aufwärts, abwärts oder ruhend. Beim mehrstimmigen Lesen solltest Du daher nie nur einzelne Töne betrachten, sondern immer fragen: Welche Linie führt wohin?

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Zwei getrennte Stimmen" tagline = ##f }
oberstimme = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d1 \bar "|." }
unterstimme = \relative c' { \time 4/4 \key c \major e4 f g a | e2 e | f4 e d c | b1 \bar "|." }
\score {
\new StaffGroup <<
\new Staff \with { instrumentName = "Oberstimme" shortInstrumentName = "O." } { \clef treble \oberstimme }
\new Staff \with { instrumentName = "Unterstimme" shortInstrumentName = "U." } { \clef treble \unterstimme }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 88 }
}
</score>

{{BR}}
== Einstimmigkeit und Mehrstimmigkeit ==

[[Einstimmigkeit]] bedeutet, dass alle Beteiligten dieselbe musikalische Linie ausführen, zum Beispiel im [[Unisono]]. [[Mehrstimmigkeit]] entsteht, wenn gleichzeitig verschiedene Linien erklingen. Diese Linien können sehr ähnlich sein, wie bei einer parallelen Begleitung, oder deutlich unabhängig, wie bei einem [[Kanon (Musik)|Kanon]] oder einer [[Fuge]]. Eine Schulklasse kann Mehrstimmigkeit praktisch erleben, indem eine Gruppe eine Melodie singt und eine andere Gruppe einen [[Bordun]], eine Gegenmelodie oder einen Rhythmus hinzufügt.

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Vom Unisono zur Zweistimmigkeit" tagline = ##f }
unisono = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 d e g | a g e2 | f4 e d c | c1 \bar "|." }
zweite = \relative c' { \time 4/4 \key c \major c2 g | f g | a4 g f e | c1 \bar "|." }
\score {
\new StaffGroup <<
\new Staff \with { instrumentName = "Melodie" shortInstrumentName = "M." } { \clef treble \unisono }
\new Staff \with { instrumentName = "Begleitung" shortInstrumentName = "B." } { \clef treble \zweite }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 84 }
}
</score>

{{BR}}
== Homophonie, Polyphonie und Heterophonie ==

In der [[Homophonie]] bewegen sich die Stimmen meist gemeinsam im gleichen Rhythmus. Häufig trägt eine Hauptstimme die Melodie, während andere Stimmen die [[Harmonie]] stützen. In der [[Polyphonie]] sind die Stimmen melodisch und rhythmisch selbständiger. In der [[Heterophonie]] spielen oder singen mehrere Stimmen eine ähnliche Grundmelodie, verändern sie aber gleichzeitig in kleinen Einzelheiten. Für den Unterricht sind diese drei Begriffe hilfreich, weil Du damit beschreiben kannst, ob Stimmen eher zusammengehen, unabhängig sind oder dieselbe Melodie verschieden ausschmücken.

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Homophoner Satz: gleicher Rhythmus" tagline = ##f }
sopran = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d1 \bar "|." }
alt = \relative c' { e4 f g a | e2 e | f4 e d c | b1 \bar "|." }
tenor = \relative c' { g4 a c c | c2 c | c4 c b g | g1 \bar "|." }
bass = \relative c { c4 f e d | c2 c | f4 c d e | g,1 \bar "|." }
\score {
\new ChoirStaff <<
\new Staff \with { instrumentName = "Sopran" shortInstrumentName = "S." } { \clef treble \sopran }
\new Staff \with { instrumentName = "Alt" shortInstrumentName = "A." } { \clef treble \alt }
\new Staff \with { instrumentName = "Tenor" shortInstrumentName = "T." } { \clef "treble_8" \tenor }
\new Staff \with { instrumentName = "Bass" shortInstrumentName = "B." } { \clef bass \bass }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 72 }
}
</score>

{{BR}}
= Notation mehrerer Stimmen =

{{BR}}
== Zwei Stimmen in einer Notenzeile ==

Wenn zwei Stimmen in einer einzigen Notenzeile stehen, helfen getrennte Notenhälse beim Lesen: Eine Stimme hat die Hälse häufig nach oben, die andere nach unten. So erkennst Du, welche Töne zur gleichen Linie gehören. Außerdem können gleichzeitige Pausen vorkommen, die nur für eine Stimme gelten. Beim Üben kannst Du zuerst nur die Oberstimme klatschen oder singen, danach nur die Unterstimme und schließlich beide zusammen mit einer Partnerin oder einem Partner ausführen.

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Zwei Stimmen in einer Zeile" tagline = ##f }
oben = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major e4 f g a | g2 e | f4 g a b | c1 \bar "|." }
unten = \relative c' { \time 4/4 \key c \major c4 d e f | e2 c | d4 e f g | e1 \bar "|." }
\score {
\new Staff <<
\clef treble
\new Voice = "oben" { \voiceOne \oben }
\new Voice = "unten" { \voiceTwo \unten }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 80 }
}
</score>

{{BR}}
== Unabhängige Rhythmen in einer Notenzeile ==

Mehrstimmigkeit wird anspruchsvoller, wenn die Stimmen nicht denselben [[Rhythmus]] haben. Dann müssen Pausen und Notenwerte genau zugeordnet werden. Eine Stimme kann klingen, während die andere pausiert. Beim Lesen hilft die Frage: Welche Stimme hat gerade eine Aktion und welche hält aus oder schweigt?

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Unabhängige Rhythmen" tagline = ##f }
oben = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 d e f | g2 r | a4 g f e | d1 \bar "|." }
unten = \relative c' { \time 4/4 \key c \major r2 c4 d | e2 f | r2 d4 c | b1 \bar "|." }
\score {
\new Staff <<
\clef treble
\new Voice = "oben" { \voiceOne \oben }
\new Voice = "unten" { \voiceTwo \unten }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 76 }
}
</score>

{{BR}}
== Mehrere Notenzeilen und Akkoladen ==

Bei [[Klavier]], [[Orgel]], [[Chor]], [[Streichquartett]] oder [[Blasorchester]] werden mehrere Notenzeilen zu einem System verbunden. Eine [[Akkolade]] oder Klammer zeigt, welche Zeilen gleichzeitig gelesen werden. Das ist besonders wichtig, weil der Blick nicht nur von links nach rechts wandern muss, sondern auch senkrecht: Töne, die übereinander stehen, erklingen gleichzeitig.

[[Datei:Piano keyboard and clefs.svg|650px|rahmenlos|center]]

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Klavierbeispiel: Melodie und Begleitung" tagline = ##f }
rechts = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major c8 d e g c4 g | a8 g f e d4 c | e8 f g a b4 c | g1 \bar "|." }
links = \relative c { \time 4/4 \key c \major c4 g' e g | f, c' a c | g d' b d | c,1 \bar "|." }
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { instrumentName = "rechte Hand" shortInstrumentName = "r.H." } { \clef treble \rechts }
\new Staff \with { instrumentName = "linke Hand" shortInstrumentName = "l.H." } { \clef bass \links }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 92 }
}
</score>

{{BR}}
== Liedtext und Stimmen im Chor ==

Bei [[Chor|Chormusik]] kann jede Stimme eine eigene Zeile erhalten. Häufig werden [[Sopran]], [[Alt]], [[Tenor]] und [[Bass (Stimmlage)|Bass]] getrennt notiert. Der [[Liedtext]] steht unter der jeweiligen Stimme oder unter einer gemeinsamen Melodie. Beim Lernen ist es sinnvoll, erst den Text rhythmisch zu sprechen, dann die Tonhöhen langsam zu singen und schließlich auf die Nachbarstimmen zu hören.

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Kurzer Chorsatz mit Text" tagline = ##f }
sopran = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 d e f | g4 g e2 | f4 e d c | c1 \bar "|." }
alt = \relative c' { e4 f g a | e4 e c2 | d4 c b c | c1 \bar "|." }
tenor = \relative c' { g4 a c c | c4 c g2 | a4 g f e | e1 \bar "|." }
bass = \relative c { c4 f e d | c4 c c2 | f4 e g g, | c1 \bar "|." }
text = \lyricmode { Sin -- ge dei -- ne Stim -- me, hör die an -- dern. }
\score {
\new ChoirStaff <<
\new Staff \with { instrumentName = "Sopran" shortInstrumentName = "S." } <<
\clef treble
\new Voice = "sopranstimme" { \sopran }
>>
\new Lyrics \lyricsto "sopranstimme" { \text }
\new Staff \with { instrumentName = "Alt" shortInstrumentName = "A." } { \clef treble \alt }
\new Staff \with { instrumentName = "Tenor" shortInstrumentName = "T." } { \clef "treble_8" \tenor }
\new Staff \with { instrumentName = "Bass" shortInstrumentName = "B." } { \clef bass \bass }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 70 }
}
</score>

{{BR}}
= Musikalische Zusammenhänge verstehen =

{{BR}}
== Intervalle zwischen Stimmen ==

Wenn zwei Stimmen gleichzeitig klingen, entsteht ein [[Intervall]]. Häufig verwendete Zusammenklänge sind [[Terz]], [[Quinte]], [[Sexte]] und [[Oktave]]. Im Unterricht kannst Du Intervalle hören, singen und im Notenbild markieren. Wichtig ist: Ein Intervall ist nicht nur ein Abstand auf dem Papier, sondern ein hörbarer Klang. Manche Intervalle wirken stabil, andere spannungsvoll. In mehrstimmiger Musik entsteht Spannung oft dadurch, dass eine Stimme einen Ton hält, während sich eine andere weiterbewegt.

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Intervalle hören: Terzen und Sexten" tagline = ##f }
oben = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 d e f | g a g f | e d c2 \bar "|." }
unten = \relative c' { \time 4/4 \key c \major e4 f g a | e f e d | c b c2 \bar "|." }
\score {
\new Staff <<
\clef treble
\new Voice { \voiceOne \oben }
\new Voice { \voiceTwo \unten }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 82 }
}
</score>

{{BR}}
== Akkorde aus Stimmen bilden ==

Ein [[Akkord]] kann als gleichzeitiger Klang mehrerer Stimmen verstanden werden. Wenn drei verschiedene Töne in Terzen übereinandergeschichtet werden können, spricht man oft von einem [[Dreiklang]]. Mehrstimmige Musik ist deshalb nicht nur horizontal, also als Linienführung, sondern auch vertikal, also als Zusammenklang, lesbar. Beide Blickrichtungen gehören zusammen: Die Stimmen bewegen sich nacheinander, bilden aber gleichzeitig harmonische Momente.

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Melodie mit Akkordsymbolen" tagline = ##f }
akkorde = \chordmode { c1 f g c }
melodie = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 e g e | f a c a | g b d b | c1 \bar "|." }
\score {
<<
\new ChordNames { \akkorde }
\new Staff { \clef treble \melodie }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 86 }
}
</score>

{{BR}}
== Imitation und Kanon ==

Bei der [[Imitation (Musik)|Imitation]] übernimmt eine Stimme ein Motiv, das zuvor in einer anderen Stimme erklungen ist. Ein [[Kanon (Musik)|Kanon]] ist eine besonders klare Form: dieselbe Melodie beginnt zeitversetzt in mehreren Stimmen. Für den Unterricht ist ein Kanon ideal, weil Du Einsätze, Hörorientierung und rhythmische Sicherheit trainierst. Gleichzeitig erkennst Du, dass Mehrstimmigkeit nicht immer aus völlig verschiedenen Melodien bestehen muss.

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Kanonischer Einsatz" tagline = ##f }
eins = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 d e f | g2 g | a4 g f e | d2 r \bar "|." }
zwei = \relative c' { \time 4/4 \key c \major r1 | c4 d e f | g2 g | a4 g f e \bar "|." }
\score {
\new StaffGroup <<
\new Staff \with { instrumentName = "Stimme 1" shortInstrumentName = "1." } { \clef treble \eins }
\new Staff \with { instrumentName = "Stimme 2" shortInstrumentName = "2." } { \clef treble \zwei }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 88 }
}
</score>

{{BR}}
== Bordun, Ostinato und Gegenmelodie ==

Ein [[Bordun]] ist ein lang ausgehaltener oder regelmäßig wiederholter Grundton. Ein [[Ostinato]] ist ein wiederkehrendes Muster. Eine Gegenmelodie ist eine zweite melodische Linie zur Hauptmelodie. Diese drei Möglichkeiten eignen sich für den Unterricht, weil sie schnell praktisch umgesetzt werden können: Eine Gruppe singt die Hauptmelodie, eine zweite hält den Bordun, eine dritte spielt ein Ostinato auf [[Xylophon]], [[Keyboard]] oder [[Gitarre]].

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Melodie, Bordun und Ostinato" tagline = ##f }
melodie = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 d e g | a g e2 | f4 e d c | c1 \bar "|." }
bordun = \relative c { \time 4/4 \key c \major c1 | c | c | c \bar "|." }
ostinato = \relative c' { \time 4/4 \key c \major c4 g c g | c g c g | c g c g | c1 \bar "|." }
\score {
\new StaffGroup <<
\new Staff \with { instrumentName = "Melodie" shortInstrumentName = "M." } { \clef treble \melodie }
\new Staff \with { instrumentName = "Bordun" shortInstrumentName = "B." } { \clef bass \bordun }
\new Staff \with { instrumentName = "Ostinato" shortInstrumentName = "O." } { \clef treble \ostinato }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 96 }
}
</score>

{{BR}}
= Lesen, Hören und Üben =

{{BR}}
== Lesestrategien für mehrstimmige Noten ==

Mehrstimmige Noten werden leichter, wenn Du mit einer klaren Strategie arbeitest. Lies zuerst die Überschriften der Stimmen und die Schlüssel. Bestimme dann [[Tonart]], [[Taktart]] und Tempo. Verfolge anschließend eine Stimme allein, bevor Du senkrechte Zusammenklänge untersuchst. Markiere Einsätze, Pausen und wiederkehrende Motive. Höre beim Musizieren nicht nur Deine eigene Linie, sondern auch die Stimme, die Dir rhythmisch oder melodisch am nächsten steht.

# [[Erster Blick]]: Erkenne Besetzung, Schlüssel, Tonart, Taktart und Anzahl der Stimmen.
# [[Einzelstimme]]: Lies oder singe jede Stimme getrennt.
# [[Zusammenklang]]: Prüfe, welche Töne gleichzeitig erklingen.
# [[Einsatz]]: Markiere, wann jede Stimme beginnt.
# [[Hören]]: Vergleiche Notenbild und Klang.

{{BR}}
== Klassenmusizieren mit mehrstimmigen Beispielen ==

Im [[Musikunterricht]] kann mehrstimmiges Arbeiten sehr praktisch sein. Eine Gruppe klatscht den Grundrhythmus, eine zweite singt die Melodie, eine dritte spielt Borduntöne, eine vierte ergänzt Akkorde. So wird deutlich, dass eine Partitur nicht nur gelesen, sondern körperlich erfahren wird. Auch Lernende ohne langjährige Instrumentalerfahrung können eine Stimme übernehmen, wenn sie rhythmisch einfach, gut hörbar und sinnvoll eingebunden ist.

<score lang="ABC">
X:1
T:Drei einfache Klassenstimmen
M:4/4
L:1/4
K:C
V:1 name="Melodie"
V:2 name="Bordun"
V:3 name="Ostinato"
[V:1] C D E G | A G E2 | F E D C | C4 |]
[V:2] C,4 | C,4 | C,4 | C,4 |]
[V:3] C G C G | C G C G | C G C G | C4 |]
</score>

{{BR}}
== Lernvideo: Notensystem und Notennamen ==

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=D_QbSLiWRQc |500|center}}

{{BR}}
== Lernvideo: Dreiklänge verstehen ==

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=YaTIfGCkNc4 |500|center}}

{{BR}}
== Lernvideo: Kontrapunkt und Gegenstimmen ==

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=er6f5PSXK5s |500|center}}

{{BR}}
= Analysebeispiele =

{{BR}}
== Beispiel: Liedsatz lesen ==

Ein einfacher Liedsatz zeigt, wie Melodie und Begleitung zusammenwirken. Die Melodie steht meist gut singbar in der Oberstimme. Darunter stützen Begleitstimmen die Harmonien. Achte darauf, ob die Begleitstimmen dieselben Rhythmen wie die Melodie nutzen oder ob sie eigene Bewegungen bilden. Je selbständiger die Begleitstimmen werden, desto stärker entsteht ein polyphones Hörerlebnis.

[[Datei:Adeste Fideles sheet music sample.svg|650px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Beispiel: Traditioneller Chorsatz ==

Traditionelle vierstimmige Sätze sind für das Lernen sehr ergiebig: Du kannst untersuchen, wo Stimmen gemeinsam atmen, wo sie sich kreuzen, wo die Basslinie die Harmonie stabilisiert und wo die Oberstimme die Melodie führt. Beim Lesen hilft es, die äußeren Stimmen zuerst zu betrachten: Sopran und Bass bilden häufig das Grundgerüst des Satzes.

[[Datei:AmazingGraceFamiliarStyle.PNG|650px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Gestalten eigener mehrstimmiger Musik =

{{BR}}
== Schrittfolge für eigene Übungen ==

Wenn Du selbst eine kurze mehrstimmige Stelle schreiben möchtest, beginne einfach. Wähle eine Tonart mit wenigen Vorzeichen, zum Beispiel [[C-Dur]] oder [[G-Dur]]. Erfinde eine kurze Melodie aus vier Takten. Ergänze dann eine zweite Stimme, die zunächst gleiche Rhythmen nutzt. Danach kannst Du einzelne Töne verändern, Pausen einbauen, ein Ostinato ergänzen oder eine kanonische Antwort versuchen.

# [[Melodie]]: Erfinde eine klare Hauptstimme mit ruhigem Rhythmus.
# [[Tonraum]]: Begrenze den Tonraum, damit die Stimme singbar bleibt.
# [[Begleitung]]: Ergänze Terzen, Sexten, Borduntöne oder Akkordtöne.
# [[Pausen]]: Nutze Pausen, damit die Stimmen atmen können.
# [[Überprüfung]]: Singe jede Stimme einzeln und dann gemeinsam.

<score lang="lilypond" sound="1" raw="1">
\version "2.22.0"
\paper { indent = 0\mm }
\header { title = "Arbeitsmodell: Melodie mit Gegenstimme" tagline = ##f }
melodie = \relative c'' { \time 4/4 \key c \major c4 e g e | f a g2 | e4 f g a | g1 \bar "|." }
gegenstimme = \relative c' { \time 4/4 \key c \major e2 g | a4 f e2 | c4 d e f | e1 \bar "|." }
\score {
\new Staff <<
\clef treble
\new Voice { \voiceOne \melodie }
\new Voice { \voiceTwo \gegenstimme }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 78 }
}
</score>

{{BR}}
== Häufige Fehler und Lösungen ==

Ein häufiger Fehler ist, dass Lernende nur senkrecht auf Akkorde schauen und die Linienführung vernachlässigen. Ein anderer Fehler ist, dass die Stimmen rhythmisch zu kompliziert werden. Mehrstimmigkeit wird verständlicher, wenn jede Stimme singbar bleibt und eine eigene Aufgabe erhält. Für den Anfang reicht oft ein Bordun oder eine Gegenstimme in ruhigen Notenwerten. Fortgeschrittene können Imitation, Gegenbewegung und rhythmische Unabhängigkeit einsetzen.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was bedeutet Mehrstimmigkeit in der Musik?'''
(Mehrere musikalische Linien erklingen gleichzeitig)
(!Alle singen immer exakt denselben Ton)
(!Nur eine Melodie wird ohne Begleitung gespielt)
(!Ein Stück wird ohne Rhythmus notiert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Woran erkennst Du zwei Stimmen in einer einzigen Notenzeile besonders häufig?'''
(An unterschiedlichen Notenhalsrichtungen)
(!An einer größeren Schriftgröße)
(!An einem anderen Papierformat)
(!An fehlenden Taktstrichen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aussage beschreibt Homophonie am besten?'''
(Die Stimmen bewegen sich oft gemeinsam im gleichen Rhythmus)
(!Jede Stimme beginnt immer zeitversetzt)
(!Alle Stimmen sind völlig ohne Harmonie)
(!Nur Schlaginstrumente spielen zusammen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aussage beschreibt Polyphonie am besten?'''
(Die Stimmen sind melodisch und rhythmisch relativ selbständig)
(!Eine Stimme darf nur einen Ton halten)
(!Alle Stimmen müssen denselben Text sprechen)
(!Es gibt keine wiederkehrenden Motive)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Kanon?'''
(Eine Melodie setzt zeitversetzt in mehreren Stimmen ein)
(!Ein Akkord aus genau zwei Tönen)
(!Ein einzelner langer Schlussakkord)
(!Eine Pause am Ende eines Taktes)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat eine Akkolade im Notenbild?'''
(Sie verbindet gleichzeitig zu lesende Notenzeilen)
(!Sie ersetzt den Violinschlüssel)
(!Sie zeigt nur die Lautstärke an)
(!Sie markiert immer die Tonart Moll)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum sind Pausen in mehrstimmiger Notation wichtig?'''
(Sie zeigen, wann eine bestimmte Stimme schweigt)
(!Sie löschen die Taktart)
(!Sie verändern automatisch die Tonart)
(!Sie machen alle Stimmen lauter)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was beschreibt Stimmführung?'''
(Den Verlauf einzelner musikalischer Linien)
(!Die Farbe eines Notenblatts)
(!Die Größe eines Instruments)
(!Die Reihenfolge der Probenräume)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Bordun?'''
(Ein gehaltener oder regelmäßig wiederholter Grundton)
(!Ein sehr schneller Triller)
(!Ein Wechsel der Taktart)
(!Ein Liedtext ohne Melodie)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Strategie hilft beim Lesen einer mehrstimmigen Partitur zuerst?'''
(Zuerst jede Stimme einzeln verfolgen)
(!Sofort alle Töne zufällig spielen)
(!Nur die letzte Note beachten)
(!Die Schlüssel ignorieren)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Oberstimme || höhere melodische Linie
|-
| Unterstimme || tiefere melodische Linie
|-
| Kanon || zeitversetzter Einsatz derselben Melodie
|-
| Bordun || gehaltener Grundton
|-
| Akkolade || Verbindung mehrerer Notenzeilen
|-
| Homophonie || gemeinsamer rhythmischer Verlauf
|-
| Polyphonie || selbständige Linienführung
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Oberstimme'''
| hohe melodische Linie
|-
| '''Basslinie'''
| tiefes Fundament
|-
| '''Kanon'''
| zeitversetzte Wiederholung
|-
| '''Ostinato'''
| wiederkehrendes Muster
|-
| '''Akkordsymbol'''
| Hinweis auf Harmonie

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Polyphonie || Wie nennt man eine Mehrstimmigkeit mit selbständigen Linien?
|-
| Homophonie || Wie heißt ein Satz, in dem Stimmen oft im gleichen Rhythmus verlaufen?
|-
| Akkolade || Wie heißt die Klammer, die mehrere Notenzeilen verbindet?
|-
| Kanon || Welche Form nutzt zeitversetzte Einsätze derselben Melodie?
|-
| Bordun || Wie nennt man einen gehaltenen oder wiederholten Grundton?
|-
| Dreiklang || Wie heißt ein Akkord aus drei verschieden benennbaren Tönen?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Mehrere+Stimmen+in+Noten+darstellen </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Eine musikalische { Stimme } ist eine erkennbare Linie aus Tonhöhen und Rhythmen. Wenn mehrere Linien gleichzeitig erklingen, entsteht { Mehrstimmigkeit }. Bei der { Homophonie } bewegen sich Stimmen häufig gemeinsam im gleichen Rhythmus. In der { Polyphonie } sind die Linien stärker selbständig. Ein { Kanon } entsteht, wenn dieselbe Melodie zeitversetzt beginnt. Eine { Akkolade } verbindet Notenzeilen, die gleichzeitig gelesen werden. Ein { Bordun } kann eine Melodie mit einem gehaltenen Grundton stützen. Beim Üben sollte jede Stimme zuerst { einzeln } gelesen und danach im Zusammenklang gehört werden.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Stimmen markieren]]: Markiere in einem kurzen Notenbeispiel Oberstimme, Unterstimme, Pausen und gleichzeitige Töne mit verschiedenen Farben.
# [[Kanon singen]]: Singe mit einer Partnerin oder einem Partner einen einfachen Kanon und notiere, wann die zweite Stimme einsetzt.
# [[Bordun erfinden]]: Wähle eine bekannte Melodie und begleite sie mit einem passenden Grundton als Bordun.
# [[Rhythmus sprechen]]: Sprich zwei unterschiedliche Rhythmen mit der Klasse und beschreibe, wie sie zusammenwirken.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Gegenstimme schreiben]]: Schreibe zu einer viertaktigen Melodie eine zweite Stimme, die überwiegend Terzen oder Sexten bildet.
# [[Chorsatz untersuchen]]: Analysiere einen kurzen Chorsatz und erkläre, welche Stimme die Melodie trägt und welche Stimmen begleiten.
# [[Klavierbegleitung gestalten]]: Entwickle zu einer einfachen Melodie eine linke Hand mit Grundton, Quinte oder gebrochenem Dreiklang.
# [[Hörvergleich]]: Höre ein einstimmiges und ein mehrstimmiges Beispiel und beschreibe Unterschiede in Klangdichte, Bewegung und Spannung.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Polyphones Miniaturstück]]: Komponiere acht Takte, in denen zwei Stimmen rhythmisch unabhängig sind und ein Motiv imitieren.
# [[Arrangement für Klassenensemble]]: Arrangiere ein Lied für mindestens vier Gruppen, zum Beispiel Melodie, Bass, Ostinato und Akkorde.
# [[Stimmführungsanalyse]]: Untersuche, ob die Stimmen eines Beispiels eher in Gegenbewegung, Parallelbewegung oder Seitenbewegung verlaufen.
# [[Erklärvideo erstellen]]: Erstelle ein kurzes Video, in dem Du an einem eigenen Beispiel zeigst, wie mehrstimmiges Lesen funktioniert.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Analyse einer Partitur]]: Erkläre an einem unbekannten kurzen Notenbeispiel, welche Stimmen gleichzeitig erklingen und wie sie voneinander unterscheidbar sind.
# [[Transfer auf Popmusik]]: Wähle einen Popsong und beschreibe, welche Schichten als Stimmen verstanden werden können, zum Beispiel Gesang, Bass, Riff, Akkorde und Gegenmelodie.
# [[Fehlerdiagnose]]: Überarbeite eine unübersichtliche zweistimmige Notation so, dass die Stimmen klarer lesbar werden.
# [[Hörendes Lesen]]: Höre ein mehrstimmiges Beispiel und ordne gehörte Einsätze, Pausen und Wiederholungen dem Notenbild zu.
# [[Eigene Gestaltung begründen]]: Schreibe zu einer selbst komponierten Gegenstimme, warum Du bestimmte Intervalle, Rhythmen und Pausen gewählt hast.
# [[Vergleich der Satzarten]]: Vergleiche ein homophones und ein polyphones Beispiel und erkläre, wie sich die Rolle der einzelnen Stimmen verändert.

<br>
<br>
{{BR}}
= Lernnachweis =

Für den Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du mehrstimmige Musik lesen, hören, beschreiben und gestalten kannst. Wichtig sind eine kurze Fachbegriffsübersicht, eine Analyse eines mehrstimmigen Notenbeispiels, ein eigenes zweistimmiges oder dreistimmiges Musikbeispiel, eine Begründung Deiner Stimmführung und eine Reflexion darüber, welche Übestrategien Dir beim Zusammenspiel geholfen haben. Besonders überzeugend ist Dein Lernnachweis, wenn Du Notenbild, Höreindruck und musikalische Wirkung miteinander verbindest.

<br>
<br>
{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Mehrstimmigkeit </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Polyphonie </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Kontrapunkt </iframe>

<br>

{{BR}}
= Links =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Mehrstimmigkeit]]'''
# [[Stimme (Musik)|Stimme]]
# [[Notenschrift]]
# [[Notensystem]]
# [[Homophonie]]
# [[Polyphonie]]
# [[Heterophonie]]
# [[Kontrapunkt]]
# [[Kanon (Musik)|Kanon]]
# [[Akkord]]
# [[Dreiklang]]
# [[Stimmführung]]
# [[Chor]]
# [[Klavier]]
|}

[[Kategorie:Musik]]
[[Kategorie:Musiktheorie]]
[[Kategorie:Notenlehre]]
[[Kategorie:Komposition]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Sekundarstufe II]]
[[Kategorie:Klasse 7-10]]
[[Kategorie:AI_MOOC]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Mehrere Stimmen in Noten darstellen - Versionsgeschichte

Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt