Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

2026-07-05T13:11:15Z

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

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{{T}}

{{BR}}
= Einleitung =

'''[[LilyPond]] Grundlagen für [[Schulmusik]] kennenlernen''' führt Dich Schritt für Schritt in einen textbasierten [[Notensatz]] ein. Du lernst, wie aus kurzen Zeichenfolgen echte [[Notation]], hörbare Übungsbeispiele und veränderbare Unterrichtsmaterialien entstehen. Der Kurs verbindet [[Musiktheorie]], [[Digitale Bildung]], [[Medienbildung]] und praktische [[Musikpädagogik]]: Du beschreibst [[Tonhöhe]], [[Rhythmus]], [[Taktart]], [[Tonart]], [[Dynamik]] und [[Liedtext]] so genau, dass daraus ein klares Notenbild wird.

[[Datei:LilyPond.svg|300px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Warum LilyPond für Musiklernen? ==

[[LilyPond]] ist ein freies [[Notensatzprogramm]], das Musik nicht zuerst über Mausklicks, sondern über einen gut lesbaren [[Quelltext]] beschreibt. Für die [[Schule]] ist das besonders interessant, weil Lernende beim Schreiben nicht nur ein fertiges Notenbild erhalten, sondern musikalische Zusammenhänge bewusst formulieren müssen. Wer eine [[Viertelnote]], eine [[Pause]], einen [[Taktstrich]], ein [[Vorzeichen]] oder eine [[Transposition]] eingibt, übt zugleich das Verstehen musikalischer Strukturen.

[[Datei:Basic.png|500px|rahmenlos|center]]

In diesem aiMOOC arbeitest Du mit vielen direkt sichtbaren Notenbeispielen. Du kannst sie vergleichen, verändern, nachsingen, nachklatschen, auf Instrumenten spielen und für eigene [[OER|offene Bildungsressourcen]] weiterentwickeln. Besonders geeignet ist der Kurs für [[Musikunterricht]], [[Chor]], [[Bandklasse]], [[Instrumentalunterricht]], [[Musik-AG]], [[Projektunterricht]] und fächerverbindendes Lernen mit [[Informatik]].

{{BR}}
== Lernziele ==

# [[Notensatz]]: Du kannst einfache Melodien, Rhythmen und Liedzeilen als LilyPond-Quelltext schreiben und als Notenbild lesen.
# [[Rhythmus]]: Du kannst Notenlängen, Pausen und Taktarten gezielt einsetzen.
# [[Melodie]]: Du kannst Tonhöhen im relativen Modus sinnvoll eingeben und kontrollieren.
# [[Liedtext]]: Du kannst Silben mit Noten verbinden und einfache Singaufgaben gestalten.
# [[Mehrstimmigkeit]]: Du kannst einfache zweite Stimmen, Begleitpatterns und Akkordsymbole verstehen.
# [[Transposition]]: Du kannst musikalisches Material in andere Tonarten übertragen.
# [[OER]]: Du kannst eigenes Material rechtlich bewusst erstellen, dokumentieren und teilen.

{{BR}}
== Erstes Notenbeispiel: Eine C-Dur-Tonleiter ==

Das folgende Beispiel zeigt eine einfache Tonleiter in [[C-Dur]]. Achte darauf, wie klar die Töne, Notenwerte und der Takt sichtbar werden.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\time 4/4
c4 d e f |
g a b c |
}
</score>

Der zugehörige Quelltext ist kurz und lesbar:

<pre>
\relative c' {
\time 4/4
c4 d e f |
g a b c |
}
</pre>

'''Wichtig:''' In der Standardeingabe steht '''b''' für den Ton, der im deutschen Tonsystem meist '''H''' heißt. Für den erniedrigten Ton '''B''' wird häufig '''bes''' verwendet. Für erhöhte Töne nutzt Du Formen wie '''cis''', '''fis''' oder '''gis'''; für erniedrigte Töne Formen wie '''ees''', '''aes''' oder '''bes'''.

{{BR}}
= Grundlagen des LilyPond-Schreibens =

{{BR}}
== Vom musikalischen Gedanken zum Quelltext ==

Beim textbasierten [[Notensatz]] übersetzt Du musikalische Entscheidungen in Zeichen. Dadurch wird das Denken über Musik sehr genau: Welche [[Tonhöhe]] soll erklingen? Wie lang ist der Ton? In welcher [[Taktart]] steht die Übung? Gibt es eine [[Tonart]], einen [[Notenschlüssel]], eine [[Pause]], einen [[Liedtext]] oder eine zweite Stimme?

{| class="wikitable"
! Musikalisches Ziel !! LilyPond-Beispiel !! Bedeutung für den Unterricht
|-
| [[Tonhöhe]] notieren || c d e f g a b || Stammtonreihe lesen und schreiben
|-
| [[Notenwert]] bestimmen || c4 || Ton C als Viertelnote
|-
| [[Pause]] setzen || r4 || Viertelpause
|-
| [[Taktart]] festlegen || \time 3/4 || Dreiertakt als Rahmen
|-
| [[Tonart]] festlegen || \key g \major || G-Dur mit Fis
|-
| [[Notenschlüssel]] wählen || \clef bass || Bassschlüssel
|-
| [[Liedtext]] verbinden || \addlyrics || Silben unter die Melodie setzen
|-
| [[Transposition]] durchführen || \transpose c d || Material nach D übertragen
|}

{{BR}}
== Relative Tonhöhen verstehen ==

Der Befehl '''\relative''' hilft Dir beim Schreiben von Melodien. Du gibst die erste Tonlage an, danach wird jede folgende Note möglichst nahe zur vorherigen Note gesetzt. Für Schulmusik ist das praktisch, weil viele Melodien schrittweise oder in kleinen [[Intervall|Intervallen]] verlaufen.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\time 4/4
c4 d e g |
f e d c |
e f g a |
g2 c, |
}
</score>

Im Unterricht kannst Du diese Melodie zuerst singen, dann auf einem Instrument spielen und anschließend den Quelltext verändern. Eine gute Übung ist: Ersetze einen Schritt durch einen Sprung und beschreibe, wie sich die Melodie dadurch verändert.

{{BR}}
== Notenlängen und Pausen ==

[[Notenwert|Notenlängen]] werden mit Zahlen eingegeben. '''1''' steht für eine ganze Note, '''2''' für eine halbe Note, '''4''' für eine Viertelnote, '''8''' für eine Achtelnote und '''16''' für eine Sechzehntelnote. Wenn keine neue Dauer notiert wird, übernimmt LilyPond häufig die vorherige Dauer. Für Lernende ist es trotzdem sinnvoll, am Anfang viele Dauern ausdrücklich zu schreiben, damit keine Missverständnisse entstehen.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\time 4/4
c1 |
c2 d2 |
e4 f4 g4 a4 |
b8 c8 d8 e8 f8 g8 a8 b8 |
c4 r4 r2 |
}
</score>

Eine [[Pause]] wird mit '''r''' geschrieben. Die Dauer folgt wie bei einer Note: '''r4''' ist eine Viertelpause, '''r2''' eine halbe Pause. Rhythmusaufgaben werden dadurch sehr übersichtlich.

{{BR}}
== Punktierungen und Taktgefühl ==

Eine punktierte Note wird mit einem Punkt hinter der Dauer notiert. Eine punktierte Viertelnote ist also zum Beispiel '''c4.'''. Für [[Schulmusik]] eignet sich das besonders, um typische Patterns aus [[Lied]], [[Popmusik]], [[Tanz]] oder [[Bodypercussion]] zu üben.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\time 3/4
c4. d8 e4 |
f2 r4 |
g8 a8 b8 c8 d8 e8 |
c2. \bar "|."
}
</score>

{{BR}}
== Taktart, Tonart und Schlüssel ==

Mit '''\time''' legst Du die [[Taktart]] fest. Mit '''\key''' bestimmst Du die [[Tonart]]. Mit '''\clef''' wählst Du einen [[Notenschlüssel]]. Diese drei Angaben helfen den Lernenden, musikalisches Material nicht nur zu sehen, sondern in einem Stil, einer Tonart und einer passenden Lage zu verstehen.

[[Datei:MainMusicalClefs.png|500px|rahmenlos|center]]

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\key g \major
\time 4/4
g4 a b c |
d e fis g |
a2 g2 \bar "|."
}
</score>

Die Note '''fis''' zeigt, dass [[Vorzeichen]] im Quelltext direkt benannt werden können. Dadurch wird sichtbar, dass eine Tonart nicht nur ein Zeichen am Anfang der Zeile ist, sondern Einfluss auf Tonmaterial und Klang hat.

{{BR}}
== Liedtext unter Melodien setzen ==

Für den [[Musikunterricht]] ist die Verbindung von [[Melodie]] und [[Liedtext]] besonders wichtig. Mit '''\addlyrics''' werden Silben unter die passenden Noten gesetzt. Silbentrennung wird mit zwei Bindestrichen geschrieben.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c'' {
\key c \major
\time 4/4
c4 c4 g4 g4 |
a4 a4 g2 |
f4 f4 e4 e4 |
d4 d4 c2 \bar "|."
}
\addlyrics {
Mu -- sik ler -- nen macht uns klug,
No -- ten zei -- gen Klang und Zug.
}
</score>

Im Unterricht kannst Du die Silben laut sprechen, klatschen und anschließend singen. So wird deutlich, wie [[Prosodie]], [[Rhythmus]] und [[Melodieführung]] zusammenwirken.

{{BR}}
== Akkorde und einfache Leadsheets ==

Ein [[Lead Sheet|Leadsheet]] verbindet Melodie, [[Akkordsymbol|Akkordsymbole]] und häufig auch Text. Für Bandklassen, Keyboardgruppen, Gitarrenbegleitung und Klassenmusizieren ist das sehr hilfreich.

<score lang="lilypond" sound="1">
<<
\new ChordNames \chordmode {
c1 f1 g1 c1
}
\new Staff \relative c' {
\time 4/4
c4 e4 g4 e4 |
f4 a4 c4 a4 |
g4 b4 d4 b4 |
c1 \bar "|."
}
>>
</score>

Die Lernenden können nun verschiedene Begleitungen ausprobieren: Grundtöne, gebrochene Akkorde, einfache [[Kadenz|Kadenzen]] oder eigene Patterns.

{{BR}}
== Mehrstimmigkeit und Klassenarrangement ==

Schon mit wenigen Zeilen lässt sich [[Mehrstimmigkeit]] darstellen. Das ist für Kanons, zweistimmige Singübungen, Bläserklassen, Streicherklassen oder Keyboardgruppen nützlich.

<score lang="lilypond" sound="1">
\new Staff <<
\new Voice = "oben" \relative c'' {
\voiceOne
\time 4/4
c4 d4 e4 f4 |
g2 g2 |
a4 g4 f4 e4 |
d1 \bar "|."
}
\new Voice = "unten" \relative c' {
\voiceTwo
e4 f4 g4 a4 |
b2 b2 |
c4 b4 a4 g4 |
f1
}
>>
</score>

Eine sinnvolle Lernfrage lautet: Welche Stimme wirkt wie eine Hauptmelodie, welche wie eine Gegenstimme? Begründe Deine Antwort mit [[Bewegungsrichtung]], [[Intervall]] und [[Rhythmus]].

{{BR}}
== Klavier- und Ensemblebeispiele ==

Für [[Klavier]], [[Keyboard]], [[Chorpartitur]] oder kleine [[Ensemble|Ensembles]] kannst Du mehrere Systeme kombinieren. Das folgende Beispiel zeigt eine einfache rechte und linke Hand.

<score lang="lilypond" sound="1">
\new PianoStaff <<
\new Staff \relative c'' {
\time 4/4
c4 d4 e4 g4 |
c2 g2 |
a4 g4 e4 d4 |
c1 \bar "|."
}
\new Staff \relative c {
\clef bass
c2 g2 |
c1 |
f2 g2 |
c1
}
>>
</score>

Damit lassen sich Unterrichtsmaterialien schnell differenzieren: Eine Gruppe spielt die Bassstimme, eine Gruppe die Melodie, eine weitere Gruppe ergänzt Rhythmus oder Akkorde.

{{BR}}
== Rhythmus für Bodypercussion und Schlagwerk ==

[[Rhythmus]] kann auch ohne Tonhöhen notiert werden. Für [[Bodypercussion]], [[Schlagzeug]], [[Percussion]] und Sprechstücke ist eine rhythmische Notation sehr hilfreich.

<score lang="lilypond" sound="1">
\new DrumStaff \drummode {
\time 4/4
bd4 sn4 bd4 sn4 |
bd8 bd8 sn4 bd8 bd8 sn4 |
bd4 r4 sn4 r4 |
bd2 sn2 \bar "|."
}
</score>

Eine Klassenübung: Fußstampfen übernimmt die Bassdrum, Klatschen die Snare. Danach verändert eine Gruppe den zweiten Takt und erklärt, ob der Groove ruhiger, dichter oder spannungsreicher wirkt.

{{BR}}
== Dynamik und Artikulation ==

[[Dynamik]] und [[Artikulation]] machen aus richtigen Tönen musikalische Gestaltung. Mit Zeichen wie '''\p''', '''\mf''', '''\<''', '''\>''', '''-.''' oder '''->''' kannst Du Klangverlauf und Spielweise beschreiben.

[[Datei:Music hairpins.png|500px|rahmenlos|center]]

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c'' {
\time 4/4
a4\p\< b4 c4 d4\! |
e4\mf\> d4 c4 b4\! |
a8-. b8-. c8( d8) e4-> r4 |
a1\p \bar "|."
}
</score>

Im Unterricht kannst Du dasselbe Beispiel einmal ohne Dynamik, einmal mit Dynamik und einmal mit eigener Artikulation spielen lassen. So wird hörbar, dass Notation nicht nur Tonhöhen fixiert, sondern musikalische Interpretation vorbereitet.

{{BR}}
== Transponieren als Denkwerkzeug ==

[[Transposition]] ist in der Schulmusik wichtig, wenn eine Melodie für eine Singstimme zu hoch oder zu tief liegt, wenn Instrumente in anderen Stimmungen spielen oder wenn ein Stück leichter greifbar werden soll.

<score lang="lilypond" sound="1">
\transpose c d \relative c' {
\key c \major
\time 4/4
c4 d4 e4 f4 |
g2 c,2 |
e4 f4 g4 a4 |
c1 \bar "|."
}
</score>

Aufgabe zum Mitdenken: Vergleiche den Quellgedanken in C mit der klingenden Übertragung nach D. Welche Töne ändern sich? Welche [[Intervall|Intervallstruktur]] bleibt erhalten?

{{BR}}
== Beispiel aus traditioneller Notation ==

Das folgende Bild zeigt, dass LilyPond auch für traditionelle Notenbilder mit Text verwendet werden kann. Für die Schule ist das ein Anlass, über [[Gemeinfreiheit]], [[Urheberrecht]] und [[OER]] zu sprechen.

[[Datei:Adeste Fideles sheet music sample.svg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Didaktische Nutzung in der Schulmusik =

{{BR}}
== Unterrichtsideen nach Kompetenzbereichen ==

{| class="wikitable"
! Kompetenzbereich !! Unterrichtsidee !! Möglicher Lerngewinn
|-
| [[Singen]] || Kurze Melodie mit Liedtext notieren, singen und verbessern || Verbindung von Text, Rhythmus und Melodie verstehen
|-
| [[Musizieren]] || Stimmen für verschiedene Instrumente erzeugen || Arrangementdenken und Ensemblehören fördern
|-
| [[Musiktheorie]] || Tonleitern, Intervalle und Akkorde sichtbar machen || Abstrakte Begriffe im Notenbild überprüfen
|-
| [[Rhythmus]] || Bodypercussion-Patterns notieren und aufführen || Metrum, Takt und Pattern unterscheiden
|-
| [[Komposition]] || Eigene Zweitaktmotive entwickeln || Kreative Entscheidungen begründen
|-
| [[Medienbildung]] || Quelltext, Notenbild und Klang vergleichen || Digitale Werkzeuge reflektiert nutzen
|-
| [[OER]] || Eigene Übungsblätter mit Lizenzhinweis erstellen || Rechtssicheres Teilen üben
|}

{{BR}}
== Drei Lernwege für heterogene Gruppen ==

{| class="wikitable"
! Lernweg !! Geeignet für !! Beispiel
|-
| Einstieg über Nachbauen || Lernende mit wenig Notenerfahrung || Eine vorhandene Melodie abschreiben und einzelne Noten verändern
|-
| Einstieg über Hören || Lernende mit starkem musikalischem Gehör || Notenbeispiel anhören, mitsingen und anschließend den Quelltext erklären
|-
| Einstieg über Gestalten || Fortgeschrittene Lernende || Ein Klassenarrangement mit Melodie, Bass, Rhythmus und Akkorden erstellen
|}

{{BR}}
== Typische Fehler und gute Strategien ==

{| class="wikitable"
! Beobachtung !! Mögliche Ursache !! Strategie
|-
| Der Takt wirkt zu kurz oder zu lang || Notenwerte passen nicht zur Taktart || Notenwerte laut zählen und Taktstriche prüfen
|-
| Die Melodie springt unerwartet || Oktavlage wurde falsch eingeschätzt || Erste Note und relative Tonhöhen kontrollieren
|-
| Ein Vorzeichen fehlt || Ton wurde ohne Erhöhung oder Erniedrigung eingegeben || Tonart und Einzelton prüfen
|-
| Liedtext passt nicht unter die Noten || Silbenzahl und Notenzahl stimmen nicht überein || Silben sprechen, trennen und Noten zählen
|-
| Das Material ist zu schwer || Rhythmus, Tonumfang oder Tempo überfordern || Vereinfachte Stimme oder langsamere Version erstellen
|}

{{BR}}
== Mini-Projekt: Klassenmotiv entwickeln ==

Ein gutes erstes Projekt besteht aus vier Schritten: Du entwickelst ein kurzes [[Motiv]], notierst es, veränderst es und führst beide Fassungen auf. Das folgende Motiv kann als Startpunkt dienen.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\time 4/4
c4 e4 g4 e4 |
f4 d4 c2 |
c8 d8 e4 g4 e4 |
d4 f4 c2 \bar "|."
}
</score>

Mögliche Veränderungen sind [[Sequenz]], [[Umkehrung]], rhythmische Verdichtung, andere [[Tonart]], zweite Stimme, Bassbegleitung oder Textunterlegung. Wichtig ist, dass Du jede Veränderung musikalisch begründest.

{{BR}}
== Lernvideos ==

Das folgende Video bietet einen Einstieg in das Arbeiten mit LilyPond. Nutze es nicht nur zum Anschauen, sondern pausiere nach einzelnen Schritten und vergleiche die gezeigten Ideen mit den Beispielen in diesem Kurs.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=tclwyZr08bE |500|center}}

Für die Arbeit mit einem spezialisierten Editor kann auch dieses Video hilfreich sein. Besonders interessant ist der Wechsel zwischen Quelltext und Notenbild.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=RK4Db1Hby_k |500|center}}

{{BR}}
== Urheberrecht und OER im Musikunterricht ==

Wenn Du Musikmaterial erstellst, musst Du zwischen eigenen Melodien, gemeinfreien Werken und geschützten Werken unterscheiden. Für schulische Veröffentlichungen sind [[OER|offene Bildungsressourcen]] besonders geeignet. Notiere daher bei eigenen Materialien immer Autorenschaft, Quelle, Bearbeitungen und Lizenz. Bei bekannten Liedern prüfst Du, ob Melodie und Text wirklich frei nutzbar sind. Für Übungszwecke kannst Du auch kurze eigene Motive verwenden, damit Du rechtlich sicher arbeitest.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was ist LilyPond im Kern?'''
(Ein textbasiertes Notensatzprogramm)
(!Ein reines Aufnahmeprogramm)
(!Ein Stimmgerät für Gitarren)
(!Ein Programm nur für Videobearbeitung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Eingabe steht in der Standardeingabe für den Ton C?'''
(c)
(!x)
(!doe)
(!toneC)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bewirkt der relative Modus beim Eingeben von Melodien?'''
(Die Oktave wird möglichst nahe an der vorherigen Note gewählt)
(!Alle Noten werden automatisch lauter)
(!Jeder Takt wird gelöscht)
(!Der Liedtext wird übersetzt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Zahl steht bei Notenlängen für eine Viertelnote?'''
(4)
(!1)
(!7)
(!12)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wofür steht das Zeichen r in einer einfachen Noteneingabe?'''
(Für eine Pause)
(!Für einen Taktwechsel)
(!Für einen Akkordnamen)
(!Für eine Wiederholung des ganzen Stücks)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Mit welchem Befehl wird eine Taktart wie Drei Viertel festgelegt?'''
(\time)
(!\text)
(!\color)
(!\page)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was legt die Eingabe \key g \major fest?'''
(G-Dur)
(!g-Moll)
(!e-Moll)
(!C-Dur ohne Vorzeichen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient addlyrics beim Notieren eines Liedes?'''
(Liedtext wird unter passende Noten gesetzt)
(!Die Melodie wird automatisch erfunden)
(!Alle Noten werden in Pausen verwandelt)
(!Das Tempo wird zufällig verändert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Funktion kann ein senkrechter Strich zwischen Noten haben?'''
(Er markiert einen Taktstrich und hilft beim Prüfen des Taktes)
(!Er macht alle Noten stumm)
(!Er ersetzt den Notenschlüssel)
(!Er löscht die Tonart)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum ist textbasierter Notensatz für Schulmusik hilfreich?'''
(Notenbeispiele lassen sich präzise verändern und wiederverwenden)
(!Man muss keine Rhythmen mehr verstehen)
(!Alle Stimmen werden automatisch perfekt gesungen)
(!Musiktheorie wird dadurch überflüssig)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| \relative || Nähe der Oktaven
|-
| \time || Taktart
|-
| r || Pause
|-
| \addlyrics || Liedtext
|-
| \clef || Notenschlüssel
|-
| \transpose || Transposition
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''\time 3/4'''
| Dreiertakt
|-
| '''c4 d4 e4 f4'''
| Viertelnoten
|-
| '''r2'''
| Halbe Pause
|-
| '''\key f \major'''
| F-Dur
|-
| '''\clef bass'''
| Bassschlüssel

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| LilyPond || Wie heißt das textbasierte Notensatzprogramm in diesem Kurs?
|-
| Taktart || Welcher Begriff beschreibt die Einteilung der Grundschläge in einem Takt?
|-
| Viertel || Welche Notenlänge wird häufig mit der Zahl vier eingegeben?
|-
| Pause || Welches Zeichen der Musik bezeichnet bewusstes Schweigen?
|-
| Melodie || Wie nennt man eine sinnvoll geordnete Folge von Tönen?
|-
| Akkord || Wie nennt man mehrere gleichzeitig klingende Töne?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=LilyPond+Grundlagen+Schulmusik </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
LilyPond beschreibt Musik als { Text } und erzeugt daraus ein klares Notenbild. Im Modus { relative } wird die passende Oktave aus der Nähe der vorherigen Note gewählt. Notenlängen werden mit Zahlen wie { 4 } für Viertelnoten notiert. Eine Pause wird mit { r } geschrieben. Die Taktart wird mit { time } festgelegt. Für Liedtexte nutzt man { addlyrics }. In der Schulmusik hilft digitaler Notensatz, Aufgaben zu verändern, zu hören und als { OER } zu teilen.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Tonleiter]]: Notiere eine C-Dur-Tonleiter, spiele sie auf einem Instrument oder singe sie und markiere anschließend im Quelltext alle Viertelnoten.
# [[Rhythmus]]: Erstelle ein eintaktiges Klatschpattern mit Vierteln, Achteln und Pausen und führe es mit einer Partnerin oder einem Partner auf.
# [[Liedtext]]: Erfinde eine kurze zweizeilige Liedzeile und setze die Silben unter eine einfache Melodie.
# [[Fehleranalyse]]: Verändere in einem Beispiel bewusst eine Notenlänge, finde den Taktfehler und erkläre, wie Du ihn korrigierst.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Melodiegestaltung]]: Komponiere ein viertaktiges Motiv im Tonraum c bis g und erstelle dazu zwei Varianten mit verändertem Rhythmus.
# [[Akkordbegleitung]]: Ergänze zu einer einfachen Melodie passende Akkordsymbole und begründe Deine Auswahl mit Grundton, Terz und Quinte.
# [[Bodypercussion]]: Schreibe ein viertaktiges Rhythmusstück für zwei Gruppen und plane eine kurze Aufführung im Klassenraum.
# [[Transposition]]: Übertrage eine kurze Melodie von C-Dur nach D-Dur und beschreibe, welche Töne sich verändern.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Mehrstimmigkeit]]: Erstelle ein zweistimmiges Klassenarrangement mit Melodie und Gegenstimme und achte auf singbare Intervalle.
# [[Leadsheet]]: Gestalte ein vollständiges Leadsheet mit Melodie, Akkordsymbolen und Text für ein eigenes kurzes Lied.
# [[Differenzierung]]: Entwickle zu einer Melodie drei Schwierigkeitsstufen für Anfängerinnen und Anfänger, Fortgeschrittene und Expertinnen oder Experten.
# [[OER-Projekt]]: Erstelle ein frei nutzbares Übungsblatt mit Notenbeispiel, Aufgabenstellung, Lösungshinweisen und einem passenden Lizenzhinweis.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Analyse]]: Vergleiche zwei Versionen derselben Melodie und erkläre, wie sich Rhythmus, Tonumfang und musikalische Wirkung unterscheiden.
# [[Transfer]]: Eine Klasse kann eine Melodie nicht gut singen, weil sie zu hoch liegt. Beschreibe, wie Du das Material anpasst und welche musikalischen Folgen das hat.
# [[Arrangement]]: Plane ein kurzes Klassenarrangement für Stimme, Bass, Akkorde und Bodypercussion. Begründe, welche Gruppe welche Aufgabe übernimmt.
# [[Fehlerdiagnose]]: Du erhältst ein Notenbeispiel, bei dem ein Takt rhythmisch nicht aufgeht. Entwickle eine Strategie, um den Fehler systematisch zu finden.
# [[Urheberrecht]]: Erkläre, warum ein selbst komponiertes Motiv für ein veröffentlichtes Übungsblatt oft sicherer ist als ein aktueller Popsong.
# [[Reflexion]]: Beurteile, inwiefern textbasierter Notensatz das Musikverstehen fördern kann und wo Lernende zusätzliche Unterstützung brauchen.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen überzeugenden [[Lernnachweis]] zu diesem Thema solltest Du zeigen, dass Du Noten nicht nur abschreiben, sondern musikalisch sinnvoll gestalten kannst.

# [[Eigenes Notenbeispiel]]: Erstelle eine mindestens viertaktige Melodie mit korrekter Taktart, Notenwerten und Pausen.
# [[Klangprüfung]]: Höre Dein Beispiel an, spiele oder singe es und überarbeite mindestens eine Stelle begründet.
# [[Kommentierter Quelltext]]: Erkläre in kurzen Sätzen, wo Taktart, Tonart, Notenlängen, Pausen und gegebenenfalls Liedtext stehen.
# [[Gestaltungsvariante]]: Erstelle eine zweite Fassung durch Transposition, Rhythmusänderung, Dynamik oder zweite Stimme.
# [[Reflexion]]: Beschreibe, was durch den Quelltext musikalisch klarer wurde und welche Stelle Dir Schwierigkeiten bereitet hat.
# [[OER-Hinweis]]: Gib an, ob Dein Material selbst erstellt, gemeinfrei oder unter einer offenen Lizenz nutzbar ist.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/LilyPond </iframe>

<br>

{{BR}}
= Links =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[LilyPond Grundlagen für Schulmusik]]'''
# [[LilyPond]]
# [[Notensatz]]
# [[Notation]]
# [[Schulmusik]]
# [[Musiktheorie]]
# [[Rhythmus]]
# [[Melodie]]
# [[Taktart]]
# [[Tonart]]
# [[Notenschlüssel]]
# [[Intervall]]
# [[Akkord]]
# [[Akkordsymbol]]
# [[Transposition]]
# [[Mehrstimmigkeit]]
# [[Liedtext]]
# [[OER]]
# [[Digitale Bildung]]
|}

[[Kategorie:Musik]]
[[Kategorie:Schulmusik]]
[[Kategorie:Musiktheorie]]
[[Kategorie:Digitale Bildung]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:OER]]
[[Kategorie:Informatik]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]
[[Kategorie:Sekundarstufe II]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =

[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

LilyPond Grundlagen für Schulmusik - Versionsgeschichte

Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt