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2026-07-15T17:48:19Z

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= Elvis Presley – Der Film Viva Las Vegas =

{{BR}}
= Einleitung =

'''Viva Las Vegas''' ist ein US-amerikanisches [[Filmmusical]] aus dem Jahr 1964. Unter der Regie von [[George Sidney]] verbindet der Film [[Rock ’n’ Roll]], Tanz, romantische Komödie und Autorennsport mit dem farbenreichen Schauplatz [[Las Vegas]]. [[Elvis Presley]] spielt den Rennfahrer Lucky Jackson, [[Ann-Margret]] die selbstbewusste Schwimmlehrerin und Tänzerin Rusty Martin. In Deutschland kam der Film unter dem Titel '''Tolle Nächte in Las Vegas''' in die Kinos.<ref name="AFI">[https://catalog.afi.com/Film/21593-VIVA-LAS-VEGAS AFI Catalog of Feature Films: Viva Las Vegas]</ref><ref name="WikiDE">[https://de.wikipedia.org/wiki/Tolle_N%C3%A4chte_in_Las_Vegas Wikipedia: Tolle Nächte in Las Vegas]</ref>

Dieser aiMOOC führt Dich in die Handlung, die Figuren, die Musik und die Gestaltung des Films ein. Du untersuchst außerdem, wie ein [[Starimage]] entsteht, welche Vorstellungen von Erfolg und Geschlechterrollen der Film vermittelt und wie Las Vegas als künstlich inszenierter Sehnsuchtsort eingesetzt wird. Dabei lernst Du, Unterhaltung nicht nur zu genießen, sondern mit Werkzeugen der [[Filmanalyse]] kritisch zu untersuchen.

[[Datei:Viva Las Vegas (1964).jpg|500px|rahmenlos|center]]

Das Foto zeigt Elvis Presley und Ann-Margret in einer Werbeaufnahme zum Film. Es eignet sich zur Analyse von Körperhaltung, Kostüm, Blickführung und Starinszenierung. Die Datei wird auf [[Wikimedia Commons]] als in den USA ohne Copyrightvermerk veröffentlichte Aufnahme dokumentiert.<ref name="CommonsFilm">[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Viva_Las_Vegas_(1964).jpg Wikimedia Commons: Viva Las Vegas (1964).jpg]</ref>

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=yjsKLOJSejo |500|center}}

Der offizielle Trailer verdichtet Figuren, Konflikte, Musik, Tanz, Schauplätze und Tempo zu einer kurzen Werbeerzählung. Achte beim Anschauen darauf, welche Bilder besonders schnell montiert werden, wie Elvis Presley und Ann-Margret angekündigt werden und welche Erwartungen an das Publikum entstehen.

{{BR}}
== Lernziele und Kompetenzen ==

Nach der Bearbeitung des aiMOOCs kannst Du die Handlung und Figurenkonstellation erläutern, zentrale Gestaltungsmittel einer Filmszene beschreiben, Musik und Tanz als erzählerische Elemente untersuchen und die Verbindung zwischen Elvis Presleys Musiker- und Filmstarimage erklären. Du kannst historische Rollenbilder erkennen, zwischen Beobachtung und Bewertung unterscheiden, Quellen prüfen und eine eigene begründete Filmdeutung entwickeln.

{{BR}}
= Lernbereiche =

# [[Film und Medien]]: Filmanalyse, Genre, Mise-en-scène, Kamera, Schnitt und Ton
# [[Musik]]: Rock ’n’ Roll, Filmmusik, Gesang, Rhythmus und Starpersona
# [[Darstellendes Spiel]]: Choreografie, Körperausdruck, Rollenarbeit und Inszenierung
# [[Geschichte]]: Jugend- und Konsumkultur der frühen 1960er-Jahre
# [[Politische Bildung]]: Rollenbilder, Repräsentation, Konsumkritik und Medienethik
# [[Englisch]]: Originaltitel, Songtexte, Traileranalyse und kultureller Kontext der Vereinigten Staaten
# [[Geographie]]: Las Vegas als Stadt, touristischer Raum und mediale Marke

{{BR}}
= Der Film im Überblick =

{| class="wikitable"
|-
! Aspekt
! Information
|-
| [[Originaltitel]]
| Viva Las Vegas
|-
| Deutscher Kinotitel
| Tolle Nächte in Las Vegas
|-
| Produktionsland
| Vereinigte Staaten
|-
| Erscheinungsjahr
| 1964
|-
| [[Regie]]
| George Sidney
|-
| [[Drehbuch]]
| Sally Benson
|-
| Hauptrollen
| Elvis Presley, Ann-Margret, Cesare Danova und William Demarest
|-
| [[Kamera]]
| Joseph F. Biroc
|-
| [[Filmschnitt]]
| John McSweeney Jr.
|-
| Genre
| Filmmusical, romantische Komödie und Rennfilm
|-
| Laufzeit
| 86 Minuten nach dem AFI-Katalog
|}

Der [[American Film Institute|AFI-Katalog]] nennt den 20. Mai 1964 als Eröffnungstermin in New York und führt den Film mit einer Laufzeit von 86 Minuten. Regie führte George Sidney, das Drehbuch schrieb Sally Benson, die Kamera verantwortete Joseph F. Biroc und den Schnitt John McSweeney Jr.<ref name="AFI" />

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== Handlung ==

Lucky Jackson reist nach Las Vegas, um am dortigen Grand Prix teilzunehmen. Er besitzt einen geeigneten Rennwagen, benötigt aber Geld für einen neuen Motor. Der wohlhabende italienische Rennfahrer Graf Elmo Mancini bietet ihm eine Stelle an, doch Lucky möchte unabhängig bleiben und mit dem eigenen Wagen antreten.

Lucky und Elmo begegnen Rusty Martin und interessieren sich beide für sie. Nachdem Lucky sein Geld verliert, muss er in einem Hotel arbeiten. Dort trifft er Rusty wieder, die als Schwimmlehrerin tätig ist. Aus Konkurrenz, Neckerei und gegenseitiger Anziehung entwickelt sich eine Liebesgeschichte. Gleichzeitig bleibt der Rennsportkonflikt bestehen: Lucky muss seinen Wagen vorbereiten, Geld verdienen und sich gegen Elmo behaupten.

Die Handlung folgt einer klaren Zielstruktur. Lucky verfolgt ein äußeres Ziel, den Start und Erfolg beim Rennen, und ein persönliches Ziel, die Beziehung zu Rusty. Musik- und Tanznummern unterbrechen die Handlung nicht nur, sondern zeigen Gefühle, Rivalität, Selbstinszenierung und Annäherung. Der abschließende Rennabschnitt verbindet sportliche Spannung mit der Auflösung der romantischen Komödie.

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== Figuren und Konflikte ==

'''Lucky Jackson''' wird als talentierter, selbstbewusster und risikofreudiger Rennfahrer dargestellt. Seine Unabhängigkeit ist ein wichtiger Teil seines Selbstbildes. Zugleich zeigt der Film Verhaltensweisen, die aus heutiger Sicht kritisch betrachtet werden können, etwa sein beharrliches Werben um Rusty und die Verbindung von Männlichkeit mit Konkurrenz und Erfolg.

'''Rusty Martin''' ist nicht nur Objekt der romantischen Konkurrenz. Sie arbeitet, tanzt, widerspricht Lucky und erhält eigene musikalische Auftritte. Ann-Margrets körperlich kraftvolle Darstellung macht Rusty zu einer auffälligen Gegenfigur, die Elvis Presleys Präsenz nicht bloß ergänzt, sondern ihr eine eigene Energie entgegensetzt.

'''Graf Elmo Mancini''' ist zugleich sportlicher und romantischer Rivale. Er verfügt über Geld, Status und technische Mittel. Im Vergleich zwischen Lucky und Elmo verhandelt der Film unterschiedliche Vorstellungen von Erfolg: persönliches Können und Unabhängigkeit auf der einen, Wohlstand und gesellschaftliche Eleganz auf der anderen Seite.

'''Mr. Martin''', Rustys Vater, erfüllt Funktionen der Komödie und der familiären Kontrolle. Seine Reaktionen spiegeln zeittypische Vorstellungen darüber, wer eine Beziehung beurteilen oder schützen darf.

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== Figurenkonstellation ==

{| class="wikitable"
|-
! Figur
! Ziel
! Konflikt
! Filmische Funktion
|-
| Lucky Jackson
| Rennen gewinnen und Rusty für sich gewinnen
| Geldmangel, Konkurrenz und Selbstüberschätzung
| Hauptfigur und Verbindung von Musikstar und Rennheld
|-
| Rusty Martin
| Eigenständigkeit bewahren und Lucky prüfen
| Anziehung, Misstrauen und gesellschaftliche Erwartungen
| Gegenfigur, Tanzstar und romantisches Zentrum
|-
| Graf Elmo Mancini
| Sportlich und romantisch siegen
| Konkurrenz mit Lucky
| Rivale und Kontrastfigur
|-
| Mr. Martin
| Rusty beschützen
| Misstrauen gegenüber Lucky
| Komische und familiäre Kontrollinstanz
|}

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= Genre und Erzählweise =

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== Das Filmmusical ==

Ein [[Filmmusical]] verbindet Handlung, Schauspiel, Musik und Tanz. In '''Viva Las Vegas''' können Lieder Gefühle ausdrücken, Figuren charakterisieren oder eine Situation in ein Spektakel verwandeln. Der Film folgt dabei nicht der Alltagslogik: Menschen beginnen zu singen und zu tanzen, ohne dass dies realistisch erklärt werden muss. Das Publikum akzeptiert diesen Wechsel, weil musikalische Nummern eine eigene Ausdrucksebene bilden.

Die Musiknummern erfüllen verschiedene Funktionen. Ein Sololied kann Luckys Selbstbild zeigen, ein Duett kann Flirt und Streit zugleich gestalten, und eine Tanznummer kann Rustys Energie sichtbar machen. Dadurch werden Konflikte körperlich und rhythmisch ausgetragen. Für Deine Analyse ist wichtig, nicht nur zu fragen, '''welches''' Lied erklingt, sondern '''warum''' es an genau dieser Stelle eingesetzt wird.

{{BR}}
== Romantische Komödie und Rennfilm ==

Die romantische Komödie arbeitet mit Anziehung, Missverständnissen, Konkurrenz und einer verzögerten Paarbildung. Der Rennfilm ergänzt Zeitdruck, Gefahr, Technik und das Ziel des Sieges. Durch die Verbindung beider Genres erhält Lucky zwei Prüfungen: Er muss sich als Fahrer und als Partner bewähren.

Diese Genremischung steigert das Tempo. Szenen am Pool, in Hotels und bei Shows erzeugen Leichtigkeit, während Werkstatt- und Rennszenen Leistung, Risiko und technische Kompetenz betonen. Die Genres stützen damit unterschiedliche Seiten des Starimages von Elvis Presley: den charmanten Sänger, den beweglichen Tänzer, den komischen Darsteller und den entschlossenen Helden.

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= Musik und Tanz =

Der Titelsong '''Viva Las Vegas''' wurde von [[Doc Pomus]] und [[Mort Shuman]] geschrieben. Seine musikalische Energie, sein markanter Rhythmus und die wiederholte Nennung des Stadtnamens verbinden Elvis Presleys Stimme dauerhaft mit dem Image von Las Vegas.<ref name="ElvisMusic">[https://www.elvisthemusic.com/music/viva-las-vegas/ Elvis The Music: Viva Las Vegas]</ref> Der Soundtrack enthält neben Solonummern auch Duette und Auftritte von Ann-Margret. Die Choreografie verbindet Rock-’n’-Roll-Bewegungen, Bühnentanz und filmgerechte Präsentation.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=R_ijlnDtKa4 |500|center}}

Das offizielle Musikvideo zum Titelsong kann als Beispiel für die spätere mediale Weiterverwertung des Films dienen. Vergleiche es mit dem Trailer: Welche Bilder werden ausgewählt, wie werden sie zum Rhythmus montiert und welche Seiten von Las Vegas bleiben unsichtbar?

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== Musik als Erzählmittel ==

Die Musik erzeugt mehr als Stimmung. Sie strukturiert Zeit, lenkt Aufmerksamkeit und verwandelt Figuren in Performer. Wenn Lucky singt, tritt die Filmfigur mit Elvis Presleys öffentlichem Musikerimage zusammen. Diese Überlagerung nennt man [[Starpersona]]: Das Publikum sieht zugleich Lucky Jackson und den bereits bekannten Sänger Elvis Presley.

Bei Ann-Margret entsteht ein ähnlicher Effekt. Ihre Tanznummern präsentieren Rusty als Figur, zugleich aber auch Ann-Margret als eigenständigen Star. Gerade das Wechselspiel beider Darstellenden macht den Film für eine Analyse von Konkurrenz und Gleichwertigkeit interessant.

{{BR}}
== Tanz, Körper und Kamera ==

Eine [[Choreografie]] ordnet Bewegungen im Raum und in der Zeit. Die Kamera entscheidet, wie diese Bewegungen sichtbar werden. Eine Totale kann den ganzen Körper und die Raumaufteilung zeigen. Eine Nahaufnahme betont Mimik, Blick oder einzelne Gesten. Der Schnitt kann Bewegungsenergie steigern, aber auch den Zusammenhang einer Tanzfolge auflösen.

Untersuche bei einer Tanzszene deshalb drei Ebenen: die Bewegung der Körper, die Bewegung der Kamera und den Rhythmus des Schnitts. Frage außerdem, wer im Zentrum steht, wer beobachtet, wer handelt und wie Kostüm und Licht die Aufmerksamkeit lenken.

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= Las Vegas als Schauplatz und Mythos =

Der Film nutzt reale Schauplätze und touristisch erkennbare Orte in und um Las Vegas. Dadurch wirkt die Stadt nicht nur als Hintergrund, sondern als Versprechen von Geschwindigkeit, Unterhaltung, Konsum, Glück und Neubeginn. Die Dreharbeiten fanden 1963 statt; der Film bewahrt deshalb Bilder einer Stadt, die sich später stark verändert hat.<ref name="Locations">[https://neon.reviewjournal.com/movies/many-viva-las-vegas-filming-sites-remain-unchanged/ Las Vegas Review-Journal: Drehorte von Viva Las Vegas]</ref>

[[Datei:Las Vegas NV (June 1963) (8228760664).jpg|500px|rahmenlos|center]]

Die historische Karte von Las Vegas aus dem Juni 1963 bietet eine räumliche Perspektive auf die Stadt zur Zeit der Produktion. Du kannst untersuchen, wie Karten eine Stadt sachlich ordnen, während ein Musical sie emotional und werbend inszeniert.

[[Datei:Las vegas late 60s.png|500px|rahmenlos|center]]

Die Aufnahme der Fremont Street aus den späten 1960er-Jahren zeigt Leuchtreklame, dichte Bebauung und die visuelle Konkurrenz der Angebote. Vergleiche dieses historische Stadtbild mit der Farbgestaltung und dem Tempo des Films.

{{BR}}
== Stadt als Marke ==

'''Viva Las Vegas''' trägt den Stadtnamen bereits im Titel. Der Film macht Las Vegas zu einer wiedererkennbaren [[Marke]]. Neonlicht, Hotels, Spiel, Shows, Autos und Hochzeiten werden zu Zeichen, die das Publikum schnell entschlüsseln kann. Diese Auswahl ist jedoch nicht neutral. Sie zeigt vor allem touristische und spektakuläre Seiten der Stadt und blendet Alltag, soziale Ungleichheit, Arbeitsbedingungen und ökologische Fragen weitgehend aus.

Eine kritische Filmanalyse fragt deshalb sowohl nach dem Sichtbaren als auch nach dem Unsichtbaren. Welche Gruppen bevölkern die Bilder? Wer arbeitet für die Unterhaltung anderer? Welche Folgen des Glücksspiels werden nicht thematisiert? Welche Vorstellung von Freiheit entsteht durch Geld, Mobilität und Konsum?

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= Filmische Gestaltung =

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== Farbe, Ausstattung und Kostüm ==

Der Film nutzt kräftige Farben, elegante Kleidung, Rennfahrzeuge, Hotelräume und Freizeitorte, um eine Welt des Überflusses zu schaffen. Kostüme unterscheiden Figuren und lenken Blicke. Elvis Presleys Kleidung verbindet sportliche, elegante und bühnentaugliche Elemente. Ann-Margrets Kostüme unterstützen Beweglichkeit und visuelle Präsenz.

Die [[Mise-en-scène]] umfasst alles, was vor der Kamera angeordnet wird: Raum, Licht, Ausstattung, Kostüm, Maske, Figuren und Bewegung. Bei '''Viva Las Vegas''' ist sie besonders wichtig, weil die Geschichte auf Schauwert, Körper und touristische Attraktionen setzt.

{{BR}}
== Kamera und Schnitt ==

Kameramann Joseph F. Biroc gestaltet den Wechsel zwischen Nahaufnahmen der Stars, Totalen der Tanzräume und dynamischen Rennbildern. Der Schnitt von John McSweeney Jr. organisiert Blickwechsel, Reaktionen und Bewegungsfolgen.<ref name="AFI" /> In Musiknummern kann der Schnitt dem Takt folgen. In Rennszenen erzeugen kurze Einstellungen, wechselnde Perspektiven und Bewegung im Bild ein Gefühl von Geschwindigkeit.

Achte bei einer Szenenanalyse auf Einstellungsgröße, Perspektive, Kamerabewegung, Bildkomposition, Licht, Ton und Übergänge. Erst das Zusammenspiel dieser Mittel erzeugt Bedeutung.

{{BR}}
== Ton und Geräusch ==

Der Film verbindet gesprochene Dialoge, Musik, Gesang, Motorengeräusche und Publikumsreaktionen. Motoren stehen für Kraft, Gefahr und Wettbewerb. Musik steht häufig für Gefühl, Selbstdarstellung und Gemeinschaft. Der Wechsel zwischen beiden Klangwelten verbindet Rennfilm und Musical.

Frage bei der Tonanalyse, ob eine Musikquelle in der Filmwelt sichtbar ist. Ist sie sichtbar, spricht man von [[diegetischer Musik]]. Erklingt sie nur für das Publikum, handelt es sich um [[nichtdiegetische Musik]]. Manche Musicals spielen bewusst mit der Grenze zwischen beiden Formen.

{{BR}}
= Elvis Presley als Filmstar =

Elvis Presley war vor allem als Sänger berühmt, wirkte aber in zahlreichen Spielfilmen mit. In vielen Produktionen wurde seine bereits bekannte Persönlichkeit als Verkaufsargument eingesetzt. '''Viva Las Vegas''' zeigt dieses Prinzip besonders deutlich: Lucky Jackson ist Rennfahrer, kann aber selbstverständlich singen, tanzen und ein Publikum unterhalten.

Das [[Starsystem]] verbindet Filmrollen, Werbung, Pressebilder, Musikveröffentlichungen und öffentliche Auftritte. Ein Star ist daher nicht nur eine Privatperson oder eine Figur, sondern ein mediales Bild, das in vielen Formaten wiederholt und verändert wird. Der Trailer nennt die Hauptdarstellenden als Attraktion und verkauft ihre Begegnung ebenso stark wie die Handlung.

{{BR}}
== Ann-Margret als ebenbürtige Partnerin ==

Ann-Margret erhält auffällige Tanz- und Gesangsmomente, eine aktive Körperlichkeit und eine eigene komische Präsenz. Dadurch entsteht ein Wechselspiel zweier Stars. Für die Analyse ist entscheidend, nicht nur nach romantischer Chemie zu fragen, sondern nach filmischer Verteilung: Wer erhält wie viele Nahaufnahmen? Wer beginnt eine Bewegung? Wer reagiert? Wem gehört das Ende einer Nummer?

Diese Fragen helfen Dir, Wertungen durch genaue Beobachtungen zu begründen.

{{BR}}
= Historische Einordnung und kritische Perspektiven =

Der Film entstand in den frühen 1960er-Jahren, einer Zeit wachsender Jugend- und Konsumkultur. Autos, Reisen, moderne Freizeitorte und populäre Musik werden als Zeichen eines attraktiven Lebensstils präsentiert. Gleichzeitig folgt die Handlung vielen Konventionen des klassischen Hollywoodkinos: Die Hauptfiguren sind klar typisiert, Konflikte werden unterhaltsam zugespitzt und am Ende in eine stabile Ordnung überführt.

Aus heutiger Sicht sollten Geschlechterrollen, Werbung für Glücksspiel, riskantes Fahrverhalten und der touristische Blick auf Las Vegas kritisch geprüft werden. Eine historische Analyse bewertet den Film nicht nur nach heutigen Maßstäben, sondern fragt zusätzlich, welche Normen seiner Entstehungszeit er sichtbar macht. So kannst Du zwischen zeitgeschichtlicher Erklärung und eigener ethischer Bewertung unterscheiden.

{{BR}}
== Medienkritische Leitfragen ==

# [[Repräsentation]]: Wer darf handeln, entscheiden, singen, tanzen und gewinnen?
# [[Geschlechterrolle]]: Welche Erwartungen werden an Männlichkeit und Weiblichkeit gestellt?
# [[Konsumkritik]]: Wie verbindet der Film Glück, Liebe und Erfolg mit Geld, Autos, Hotels und Unterhaltung?
# [[Starimage]]: Wo endet die Figur Lucky Jackson und wo beginnt die öffentliche Persona Elvis Presley?
# [[Tourismuswerbung]]: Welche Seiten von Las Vegas werden hervorgehoben und welche ausgeblendet?
# [[Filmethik]]: Wie lassen sich riskantes Fahren, Konkurrenz und beharrliches Werben aus heutiger Sicht beurteilen?

{{BR}}
= Methode: Eine Filmszene analysieren =

Eine gute [[Szenenanalyse]] beginnt mit genauer Beschreibung. Notiere zunächst, was tatsächlich zu sehen und zu hören ist. Deute erst danach die mögliche Wirkung. Trenne Deine Analyse in Beobachtung, Fachbegriff, Wirkung und Interpretation.

{| class="wikitable"
|-
! Arbeitsschritt
! Leitfrage
! Beispiel
|-
| Kontext bestimmen
| Was geschieht vor und nach der Szene?
| Eine Musiknummer verändert die Beziehung zwischen Lucky und Rusty.
|-
| Bild untersuchen
| Welche Einstellungsgrößen, Perspektiven und Farben werden verwendet?
| Eine Totale zeigt den ganzen Tanzraum, eine Nahaufnahme betont einen Blick.
|-
| Bewegung untersuchen
| Wie bewegen sich Figuren und Kamera?
| Gegenseitige Bewegungsimpulse lassen den Flirt wie einen Wettbewerb wirken.
|-
| Ton untersuchen
| Welche Musik, Stimmen und Geräusche sind hörbar?
| Der Rhythmus beschleunigt die Wahrnehmung der Bewegungen.
|-
| Schnitt untersuchen
| Wie lang sind Einstellungen und wie werden sie verbunden?
| Schnelle Wechsel steigern Energie und lenken zwischen den Stars hin und her.
|-
| Deutung formulieren
| Welche Aussage entsteht aus dem Zusammenspiel?
| Die Szene zeigt Annäherung, ohne die Konkurrenz vollständig aufzulösen.
|}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Wer führte bei Viva Las Vegas Regie?'''
(George Sidney)
(!Sally Benson)
(!Joseph F. Biroc)
(!John McSweeney Jr.)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Figur spielt Elvis Presley?'''
(Lucky Jackson)
(!Elmo Mancini)
(!Mr. Martin)
(!Shorty Farnsworth)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Figur spielt Ann-Margret?'''
(Rusty Martin)
(!Sally Benson)
(!Lucy Jackson)
(!Betty Mancini)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Ziel verfolgt Lucky zu Beginn der Handlung?'''
(Am Grand Prix von Las Vegas teilnehmen)
(!Ein Hotel am Strip kaufen)
(!Eine Tanzschule eröffnen)
(!Las Vegas dauerhaft verlassen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum muss Lucky in einem Hotel arbeiten?'''
(Er benötigt Geld für den Motor seines Rennwagens)
(!Er möchte Elmos Hotel übernehmen)
(!Er wurde als Rennfahrer gesperrt)
(!Er sucht seinen verschwundenen Vater)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wer schrieb das Drehbuch?'''
(Sally Benson)
(!George Sidney)
(!Doc Pomus)
(!William Demarest)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wer schrieb den Titelsong Viva Las Vegas?'''
(Doc Pomus und Mort Shuman)
(!George Sidney und Sally Benson)
(!Elvis Presley und Ann-Margret)
(!Joseph Biroc und John McSweeney)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Genremischung prägt den Film besonders?'''
(Filmmusical, romantische Komödie und Rennfilm)
(!Dokumentarfilm, Western und Kriegsfilm)
(!Horrorfilm, Gerichtsdrama und Science-Fiction)
(!Stummfilm, Märchen und Nachrichtensendung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bezeichnet die Mise-en-scène?'''
(Die Anordnung alles Sichtbaren vor der Kamera)
(!Nur die Reihenfolge der Lieder)
(!Nur die nachträgliche Tonmischung)
(!Die wirtschaftliche Bilanz eines Films)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine Starpersona?'''
(Das mediale Bild eines Stars über einzelne Rollen hinaus)
(!Eine ungenannte Nebenfigur)
(!Eine bestimmte Kameralinse)
(!Ein Vertrag für Rennfahrer)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| George Sidney || Regie
|-
| Sally Benson || Drehbuch
|-
| Joseph F. Biroc || Kamera
|-
| John McSweeney Jr. || Schnitt
|-
| Lucky Jackson || Rennfahrer
|-
| Rusty Martin || Schwimmlehrerin
|-
| Doc Pomus und Mort Shuman || Titelsong-Autoren
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Viva Las Vegas
|-
| '''Filmmusical'''
| Gesang und Tanz tragen zur Erzählung bei
|-
| '''Rennfilm'''
| Geschwindigkeit, Technik und Wettbewerb erzeugen Spannung
|-
| '''Romantische Komödie'''
| Anziehung und Rivalität verzögern die Paarbildung
|-
| '''Starpersona'''
| Filmfigur und öffentliches Image überlagern sich
|-
| '''Mise-en-scène'''
| Raum, Licht, Kostüm und Bewegung werden vor der Kamera gestaltet

|}
{{E}}

<br>

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Sidney || Wie lautet der Nachname des Regisseurs?
|-
| Presley || Wie lautet der Nachname des Darstellers von Lucky Jackson?
|-
| Margret || Welcher Namensteil folgt bei Rustys Darstellerin auf Ann?
|-
| Musical || Zu welchem Filmgenre gehören Gesang und Tanz als zentrale Ausdrucksmittel?
|-
| Nevada || In welchem US-Bundesstaat liegt Las Vegas?
|-
| Pomus || Wie lautet der Nachname eines Autors des Titelsongs?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Elvis+Presley+Der+Film+Viva+Las+Vegas </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Der Film Viva Las Vegas erschien im Jahr { 1964 }. Regie führte { George Sidney }. Elvis Presley spielt den Rennfahrer { Lucky Jackson }. Ann-Margret verkörpert { Rusty Martin }. Lucky benötigt Geld für einen neuen { Motor }. Der sportliche und romantische Rivale heißt Graf Elmo { Mancini }. Der Film verbindet Musical, romantische Komödie und { Rennfilm }. Der Titelsong wurde von Doc Pomus und Mort { Shuman } geschrieben. Die Anordnung von Raum, Licht, Kostüm und Figuren heißt { Mise-en-scène }. Das öffentliche Bild eines Stars über verschiedene Medien hinweg wird als { Starpersona } bezeichnet. Eine sachgerechte Szenenanalyse trennt zunächst Beobachtung und { Deutung }. Las Vegas wird im Film als Schauplatz und touristische { Marke } inszeniert.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Figurenprofil]]: Gestalte ein übersichtliches Profil zu Lucky Jackson oder Rusty Martin mit Zielen, Eigenschaften, Konflikten und zwei Belegen aus dem Film.
# [[Filmplakat]]: Untersuche die Werbeaufnahme im aiMOOC. Beschreibe Körperhaltung, Kleidung, Blickrichtung und Farbwirkung und entwirf danach ein eigenes sachlich begründetes Plakat.
# [[Musikprotokoll]]: Wähle eine Musiknummer und notiere, wann Gesang, Instrumente, Tanz, Kamerabewegung und Schnittwechsel einsetzen.
# [[Drehortkarte]]: Markiere auf einer Karte von Las Vegas mindestens fünf Orte oder Ortsarten, die für Handlung und Stadtimage wichtig sind, und erkläre ihre Funktion.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Szenenanalyse]]: Analysiere eine zwei- bis vierminütige Szene nach Bild, Ton, Bewegung, Schnitt und Figurenkonflikt. Trenne Beobachtung und Deutung.
# [[Traileranalyse]]: Vergleiche den offiziellen Trailer mit dem tatsächlichen Handlungsverlauf. Untersuche, welche Attraktionen versprochen und welche Themen ausgelassen werden.
# [[Rollenbild]]: Vergleiche Lucky und Rusty hinsichtlich Beruf, Handlungsmacht, Körperinszenierung und Entscheidungsspielraum. Formuliere ein begründetes Urteil.
# [[Genrevergleich]]: Vergleiche Viva Las Vegas mit einem anderen Filmmusical oder Rennfilm. Zeige an mindestens drei Kriterien, wie sich Genreerwartungen ähneln oder unterscheiden.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Starstudie]]: Untersuche, wie Elvis Presleys Musikerimage durch Filmrolle, Trailer, Pressefoto und Titelsong erweitert wird. Erstelle eine multimediale Präsentation mit Quellenangaben.
# [[Historische Kontextualisierung]]: Recherchiere Las Vegas um 1963 und vergleiche historische Stadtquellen mit der Filmdarstellung. Kennzeichne nachweisbare Fakten, filmische Auswahl und eigene Schlussfolgerungen.
# [[Remake-Konzept]]: Entwickle ein Konzept für eine heutige Neuinterpretation. Begründe Änderungen an Rollenbildern, Mobilität, Glücksspiel, Diversität und ökologischer Verantwortung.
# [[Filmessay]]: Produziere einen fünf- bis achtminütigen Videoessay zur These, dass Tanz im Film zugleich Flirt, Wettbewerb und Starwerbung ist. Verwende nur rechtlich zulässiges Material und dokumentiere Deine Quellen.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Szenentransfer]]: Übertrage das Analyseschema auf eine unbekannte Musikfilmszene. Zeige, wie mindestens drei Gestaltungsmittel gemeinsam eine Figurenbeziehung erzeugen.
# [[Perspektivwechsel]]: Erzähle einen zentralen Konflikt aus Rustys Sicht neu und erläutere anschließend, welche Wertungen sich durch den Wechsel der Perspektive verändern.
# [[Stadtimage]]: Vergleiche die Inszenierung von Las Vegas mit der filmischen Darstellung einer anderen Stadt. Entwickle Kriterien für die Unterscheidung zwischen Schauplatz, Marke und Lebensraum.
# [[Genreexperiment]]: Beschreibe, wie dieselbe Handlung als Sozialdrama statt als Musical wirken würde. Begründe Änderungen an Ton, Kamera, Figurenzeichnung und Ende.
# [[Ethik des Remakes]]: Entscheide, welche Elemente bei einer Neuverfilmung beibehalten, verändert oder gestrichen werden sollten. Begründe Deine Entscheidungen anhand heutiger Medienethik.
# [[Quellenkritik]]: Vergleiche eine Werbequelle, einen Lexikoneintrag und eine historische Quelle zum Film. Beurteile Zweck, Perspektive, Belegbarkeit und Grenzen jeder Quelle.

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema sind nicht nur richtige Filmdaten wichtig, sondern eine nachvollziehbare Analyse und ein reflektierter Umgang mit Quellen.

# [[Fachwissen]]: Du ordnest den Film historisch ein und erläuterst Handlung, Figuren, Genre und Produktionsrollen korrekt.
# [[Filmanalyse]]: Du verwendest Fachbegriffe wie Einstellungsgröße, Mise-en-scène, diegetischer Ton, Schnitt und Starpersona passend.
# [[Belegführung]]: Du stützt Deutungen auf konkrete Bild-, Ton-, Bewegungs- oder Dialogbeobachtungen.
# [[Medienkritik]]: Du untersuchst Rollenbilder, Konsum, Glücksspiel, Risiko und touristische Stadtinszenierung differenziert.
# [[Quellenkompetenz]]: Du unterscheidest Primärquelle, Nachschlagewerk, Werbung und Interpretation und gibst Quellen transparent an.
# [[Transfer]]: Du überträgst Deine Erkenntnisse auf andere Filme, Trailer, Musikvideos oder Stadtbilder.
# [[Gestaltung]]: Du präsentierst Ergebnisse adressatengerecht als Text, Vortrag, Podcast, Plakat oder Videoessay.

Als möglicher Lernnachweis eignet sich ein Portfolio aus Szenenanalyse, Quellenvergleich und eigenem Medienprodukt. Bewertet werden fachliche Genauigkeit, Qualität der Beobachtungen, Schlüssigkeit der Deutung, Quellenarbeit, Reflexion und Gestaltung.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

Der deutschsprachige Wikipedia-Artikel bietet einen Ausgangspunkt für Handlung, Produktionsdaten, Soundtrack und Rezeption. Prüfe bei jeder Weiterverwendung die dort genannten Einzelnachweise.

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Tolle_N%C3%A4chte_in_Las_Vegas </iframe>

<br>

{{BR}}
= Quellen und Einzelnachweise =

<references />

{{BR}}
= Links =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Elvis Presley – Der Film Viva Las Vegas]]'''
# [[Elvis Presley]]
# [[Ann-Margret]]
# [[Viva Las Vegas]]
# [[Tolle Nächte in Las Vegas]]
# [[Filmmusical]]
# [[Filmanalyse]]
# [[Rock ’n’ Roll]]
# [[Las Vegas]]
# [[Starimage]]
# [[Mise-en-scène]]
# [[Filmschnitt]]
# [[Kameraarbeit]]
# [[Choreografie]]
# [[Medienkritik]]
|}

[[Kategorie:Film]]
[[Kategorie:Filmanalyse]]
[[Kategorie:Musik]]
[[Kategorie:Musical]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Kulturgeschichte]]
[[Kategorie:Englisch]]
[[Kategorie:Politische Bildung]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]
[[Kategorie:Oberstufe]]
[[Kategorie:Elvis Presley]]
[[Kategorie:Las Vegas]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Elvis Presley – Der Film Viva Las Vegas - Versionsgeschichte

Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt