Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

2026-07-05T12:11:01Z

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

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{{T}}
{{BR}}
= Einleitung =

'''Eine [[Melodie]] mit [[Begleitung]] schreiben''' bedeutet, aus einer musikalischen Idee ein kleines, stimmiges Stück zu entwickeln. Du lernst in diesem aiMOOC, wie aus einem [[Motiv]], einer [[Tonleiter]], einem [[Rhythmus]] und passenden [[Akkord|Akkorden]] eine eigene [[Komposition (Musik)|Komposition]] entstehen kann. Dabei arbeitest Du praktisch: Du erfindest Melodien, ordnest Akkorde zu, gestaltest Begleitmuster und überprüfst, ob Melodie und Begleitung musikalisch zusammenpassen.

[[Datei:Treble clef with empty staff.svg|300px|rahmenlos|center]]

Eine gute Melodie ist nicht einfach eine zufällige Folge von Tönen. Sie besitzt meist einen erkennbaren Anfang, eine innere Richtung, Wiederholungen, kleine Veränderungen und einen überzeugenden Schluss. Eine Begleitung ist mehr als ein Hintergrund: Sie gibt der Melodie harmonischen Halt, rhythmische Energie und eine bestimmte Stimmung. Wenn Du beides zusammen denkst, komponierst Du nicht nur eine Melodie, sondern gestaltest einen musikalischen Zusammenhang.

Die Notenbeispiele in diesem Kurs kannst Du lesen, abschreiben, verändern und als Ausgangspunkt für eigene Stücke nutzen. Sie zeigen einfache musikalische Bausteine in [[C-Dur]], weil diese Tonart ohne Vorzeichen auskommt und sich gut für den Einstieg eignet.

{{BR}}
= Lernziele =

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, was eine [[Melodie]], ein [[Motiv]], ein [[Akkord]], eine [[Kadenz]] und eine [[Begleitfigur]] sind. Du kannst eine kurze Melodie in einer Tonart schreiben, passende Akkorde auswählen, eine einfache Begleitung entwickeln und Deine musikalischen Entscheidungen begründen. Außerdem lernst Du, wie Du ein Motiv variierst, einen musikalischen Spannungsbogen aufbaust und eine eigene kleine Komposition überarbeitest.

{{BR}}
= Grundbegriffe der Melodie =

{{BR}}
== Melodie ==

Eine [[Melodie]] ist eine geordnete Folge von Tönen, die als zusammenhängende musikalische Linie wahrgenommen wird. Sie entsteht durch [[Tonhöhe]], [[Rhythmus]], [[Tondauer]], [[Akzent (Musik)|Akzent]], [[Phrasierung]] und [[Dynamik (Musik)|Dynamik]]. Eine Melodie wirkt besonders einprägsam, wenn sie einen wiedererkennbaren Kern besitzt. Dieser Kern kann ein kleines [[Motiv]] sein.

Ein erstes einfaches Motiv in C-Dur:

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 \bar "|." }
</score>

Das Beispiel beginnt schrittweise mit c-d-e und springt dann zum g. Dadurch entsteht ein kleiner melodischer Impuls. Der lange Ton am Ende lässt die Phrase ruhiger wirken.

{{BR}}
== Motiv ==

Ein [[Motiv]] ist eine kurze musikalische Idee. Es kann aus wenigen Tönen bestehen, muss aber erkennbar sein. Ein Motiv kann wiederholt, verschoben, rhythmisch verändert, gespiegelt oder erweitert werden. Dadurch entsteht aus wenig Material eine größere musikalische Form.

Motiv und Variation:

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
motiv = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | }
variation = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c8 d e4 g e | d2 c2 \bar "|." }
\score {
\new Staff {
\mark \markup { "Motiv" }
\motiv
\break
\mark \markup { "Variation" }
\variation
}
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 92 }
}
</score>

Die Variation nutzt verwandtes Tonmaterial, verändert aber den Rhythmus und führt zum Grundton zurück. So bleibt die Idee erkennbar, ohne sich wörtlich zu wiederholen.

{{BR}}
== Phrase ==

Eine [[Phrase (Musik)|Phrase]] ist ein musikalischer Sinnabschnitt. Du kannst sie Dir wie einen Satz in der Sprache vorstellen. Eine Phrase kann offen enden und eine Antwort erwarten, oder geschlossen wirken und zur Ruhe kommen. Viele einfache Melodien arbeiten mit Frage und Antwort.

Frage und Antwort:

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
frage = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | }
antwort = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 e4 d c d | c1 \bar "|." }
\score {
\new Staff {
\mark \markup { "Frage" }
\frage
\break
\mark \markup { "Antwort" }
\antwort
}
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 88 }
}
</score>

Die Frage endet auf g und wirkt noch nicht ganz abgeschlossen. Die Antwort führt zurück nach c. Dadurch entsteht ein musikalisches Gespräch.

{{BR}}
= Tonart und Tonmaterial =

{{BR}}
== C-Dur als Ausgangspunkt ==

Für den Einstieg eignet sich [[C-Dur]], weil die Tonleiter aus den Tönen c, d, e, f, g, a und b besteht. Auf dem Klavier entsprechen diese Töne den weißen Tasten. In der deutschsprachigen Musiklehre wird der Ton b häufig als h bezeichnet, während b für den erniedrigten Ton steht. In vielen Notationssystemen wird jedoch die internationale Bezeichnung b für den Ton h verwendet.

Die C-Dur-Tonleiter:

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' { \key c \major \time 4/4 c4 d e f | g a b c \bar "|." }
</score>

Die Töne einer Tonleiter haben unterschiedliche Funktionen. Der erste Ton ist der [[Grundton]]. In C-Dur ist das c. Viele Melodien beginnen oder enden auf dem Grundton, weil er Ruhe und Stabilität vermittelt. Der fünfte Ton heißt [[Dominante]]. In C-Dur ist das g. Er erzeugt oft Spannung und führt gerne zurück zum Grundton.

{{BR}}
== Quintenzirkel und Tonarten ==

Der [[Quintenzirkel]] hilft Dir, Tonarten, Vorzeichen und verwandte Akkorde zu verstehen. Für erste Kompositionen musst Du ihn noch nicht vollständig beherrschen. Er zeigt aber, warum bestimmte Tonarten und Akkorde besonders gut zusammenpassen.

[[Datei:Circle of fifths deluxe 4 de.svg|500px|rahmenlos|center]]

Wenn Du später in anderen Tonarten komponierst, kannst Du mit dem Quintenzirkel prüfen, welche Akkorde eng verwandt sind. Für diesen aiMOOC konzentrierst Du Dich zuerst auf C-Dur und a-Moll.

{{BR}}
= Rhythmus als Motor der Melodie =

Eine Melodie wird nicht nur durch Tonhöhen bestimmt, sondern auch durch [[Rhythmus]]. Derselbe Tonvorrat kann ganz unterschiedlich wirken, wenn Du die Notenwerte veränderst. Ein ruhiger Rhythmus klingt erzählend, ein punktierter oder synkopischer Rhythmus kann lebendiger wirken.

Drei rhythmische Varianten mit gleichem Tonmaterial:

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
varA = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | }
varB = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c8 d e4 g4 e8 d | c2 r2 | }
varC = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4. d8 e4 g | a4 g e2 \bar "|." }
\score {
\new Staff {
\mark \markup { "Variante A" }
\varA
\break
\mark \markup { "Variante B" }
\varB
\break
\mark \markup { "Variante C" }
\varC
}
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 96 }
}
</score>

Beim Komponieren solltest Du rhythmische Muster bewusst planen. Eine Melodie, die nur aus gleich langen Noten besteht, kann schnell eintönig wirken. Zu viele verschiedene Rhythmen können dagegen unruhig werden. Ein guter Weg ist, ein rhythmisches Grundmuster zu finden und es leicht zu verändern.

{{BR}}
= Akkorde als harmonisches Fundament =

{{BR}}
== Dreiklänge ==

Ein [[Dreiklang]] besteht aus drei Tönen. In C-Dur sind die wichtigsten Akkorde für den Einstieg [[Tonika]], [[Subdominante]] und [[Dominante]]. Die Tonika ist der Ruhepunkt, die Subdominante öffnet den Klangraum, und die Dominante erzeugt Spannung. In C-Dur heißen diese Akkorde C-Dur, F-Dur und G-Dur.

Dreiklänge in C-Dur:

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
\score {
<<
\new ChordNames { \chordmode { c1 f g c } }
\new Staff {
\key c \major \time 4/4
<c' e' g'>1 | <f' a' c''>1 | <g' b' d''>1 | <c' e' g'>1 \bar "|."
}
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 80 }
}
</score>

Diese vier Akkorde bilden eine einfache Kadenz: C - F - G - C. Sie eignet sich gut, um eine Melodie zu begleiten, weil sie von Ruhe über Bewegung und Spannung zurück zur Ruhe führt.

{{BR}}
== Akkorde zur Melodie finden ==

Um passende [[Akkord|Akkorde]] zu finden, kannst Du auf wichtige Melodietöne achten. Besonders Töne auf betonten Zählzeiten passen häufig zu einem Akkordton. Wenn eine Melodie in einem Takt besonders oft die Töne c, e oder g verwendet, liegt C-Dur nahe. Wenn f, a oder c wichtig sind, passt F-Dur. Wenn g, b oder d wichtig sind, passt G-Dur.

Melodie mit Akkordsymbolen:

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
melodie = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | e4 d c e | g1 \bar "|." }
akkorde = \chordmode { c1 f g c }
\score {
<<
\new ChordNames { \akkorde }
\new Staff { \melodie }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 90 }
}
</score>

Du kannst die Akkorde zunächst als ganze Takte planen. Später kannst Du sie häufiger wechseln oder durch weitere Akkorde ergänzen.

{{BR}}
= Begleitmuster entwickeln =

{{BR}}
== Grundtöne als einfache Begleitung ==

Die einfachste Begleitung spielt nur die Grundtöne der Akkorde. Das ist besonders für den Anfang hilfreich, weil Du die harmonische Richtung klar hörst.

Grundtonbegleitung:

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
melodie = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | e4 d c e | g1 \bar "|." }
bass = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c1 | f1 | g1 | c1 \bar "|." }
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "oben" \with { instrumentName = "Melodie" } { \melodie }
\new Staff = "unten" \with { instrumentName = "Bass" } { \bass }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 88 }
}
</score>

Der Bass spielt c, f, g und c. Dadurch hörst Du die harmonische Abfolge deutlich, ohne dass die Begleitung die Melodie überdeckt.

{{BR}}
== Akkordzerlegung ==

Eine Begleitung kann Akkorde nicht nur gleichzeitig, sondern auch nacheinander spielen. Das nennt man [[Arpeggio]] oder Akkordzerlegung. Sie erzeugt Bewegung und lässt die Begleitung fließender wirken.

Gebrochene Akkorde als Begleitung:

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
melodie = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | e4 d c e | g1 \bar "|." }
links = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c8 g' e' g, c, g' e' g, | f8 c' a' c, f, c' a' c, | g8 d' b' d, g, d' b' d, | c8 g' e' g, c,2 \bar "|." }
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \melodie }
\new Staff { \links }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 96 }
}
</score>

In diesem Beispiel füllt die linke Hand den Takt mit Achtelnoten. Die Melodie bleibt oben klar erkennbar.

{{BR}}
== Bordun und Ostinato ==

Ein [[Bordun]] hält oder wiederholt einen Grundton. Ein [[Ostinato]] ist ein wiederkehrendes Begleitmuster. Beide Techniken eignen sich gut für den Musikunterricht, weil sie schnell spielbar sind und trotzdem eine starke Wirkung haben.

Bordun-Ostinato:

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
melodie = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 g4 a g e | d2 c2 | e4 g a g | e1 \bar "|." }
bordun = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c4 g c g | c4 g c g | c4 g c g | c1 \bar "|." }
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \melodie }
\new Staff { \bordun }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 92 }
}
</score>

Ein Bordun passt besonders gut zu einfachen modalen Melodien, zu Klassenmusizieren mit Orff-Instrumenten oder zu ersten Improvisationen.

{{BR}}
== Alberti-Bass als klassisches Muster ==

Der [[Alberti-Bass]] ist ein Begleitmuster, bei dem die Töne eines Akkords in einer typischen Reihenfolge gebrochen werden: tief, hoch, mittel, hoch. Er ist aus der klassischen Musik bekannt und eignet sich gut, um eine einfache Melodie elegant zu begleiten.

Alberti-Bass:

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
melodie = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 e4 d c g | a4 g e2 | d4 e f d | c1 \bar "|." }
alberti = \relative c { \clef bass \key c \major \time 4/4 c8 g' e' g, c, g' e' g, | f8 c' a' c, f, c' a' c, | g8 d' b' d, g, d' b' d, | c8 g' e' g, c,2 \bar "|." }
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff { \melodie }
\new Staff { \alberti }
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 100 }
}
</score>

Das Muster soll die Melodie unterstützen. Achte darauf, dass die Begleitung nicht lauter oder komplizierter wirkt als die Hauptstimme.

{{BR}}
= Eine kurze Komposition planen =

{{BR}}
== Vier Schritte vom Motiv zum Stück ==

Eine einfache Komposition kannst Du in vier Schritten entwickeln. Zuerst erfindest Du ein Motiv. Dann baust Du daraus zwei Phrasen. Anschließend wählst Du Akkorde, die die wichtigen Melodietöne stützen. Zum Schluss entscheidest Du Dich für ein Begleitmuster und überarbeitest Rhythmus, Schlusswirkung und Spielbarkeit.

Ein vollständiges achttaktiges Beispiel:

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
melodie = \relative c'' {
\key c \major \time 4/4
c4 d e g | a2 g2 | e4 d c e | g1 |
a4 g e d | c2 e2 | d4 c b d | c1 \bar "|."
}
begleitung = \relative c {
\clef bass \key c \major \time 4/4
c4 g c e | f c f a | g d g b | c, g' c e |
a, e' a c | f, c' f a | g, d' g b | c,2 <c g' c>2 \bar "|."
}
akkorde = \chordmode {
c1 | f | g | c | a:m | f | g | c
}
\score {
<<
\new ChordNames { \akkorde }
\new PianoStaff <<
\new Staff = "melodie" \with { instrumentName = "Melodie" } { \melodie }
\new Staff = "begleitung" \with { instrumentName = "Begleitung" } { \begleitung }
>>
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 92 }
}
</score>

Dieses Beispiel nutzt eine einfache Form: Die ersten vier Takte stellen die Idee vor, die nächsten vier Takte führen sie weiter und schließen ab. Die Akkordfolge C - F - G - C schafft zuerst Stabilität und Spannung, danach bringt a-Moll eine leichte Farbänderung.

{{BR}}
== Form und Wiederholung ==

Eine Komposition braucht eine Form. Für den Anfang reichen einfache Modelle. Die Form A-A'-B-A bedeutet: Eine Idee wird vorgestellt, leicht verändert, durch einen Kontrast ergänzt und am Ende wieder aufgegriffen. Dadurch entsteht Wiedererkennung.

Formmodell A-A'-B-A:

<score lang="lilypond" raw="1" sound="1">
A = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | a2 g2 | }
Aprime = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c8 d e4 g e | d2 c2 | }
B = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 a4 b c a | g2 e2 | }
Aend = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 c4 d e g | c1 \bar "|." }
\score {
\new Staff {
\mark \markup { "A" } \A
\mark \markup { "A'" } \Aprime
\mark \markup { "B" } \B
\mark \markup { "A" } \Aend
}
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 94 }
}
</score>

Wenn Du komponierst, solltest Du nicht immer neue Ideen aneinanderreihen. Oft wirkt ein Stück überzeugender, wenn wenige Ideen sinnvoll wiederkehren.

{{BR}}
= Melodie und Begleitung ausbalancieren =

Melodie und Begleitung erfüllen unterschiedliche Aufgaben. Die Melodie trägt die Hauptidee. Die Begleitung unterstützt Harmonie, Puls und Stimmung. Wenn beide Stimmen gleichzeitig zu aktiv sind, kann das Stück überladen wirken. Wenn beide zu ruhig sind, fehlt Spannung. Eine gute Komposition lebt vom Gleichgewicht.

Achte beim Überarbeiten besonders auf diese Fragen: Ist die Melodie erkennbar? Passt jeder Akkord zu wichtigen Melodietönen? Stützt der Bass die Tonart? Wiederholt sich ein Muster sinnvoll? Gibt es einen klaren Schluss? Ist das Stück für die gewählten Instrumente spielbar?

{{BR}}
= Häufige Probleme und Lösungen =

{{BR}}
== Die Melodie klingt ziellos ==

Wenn eine Melodie ziellos klingt, fehlt oft ein Zielton. Lege fest, wohin die Phrase führen soll. In C-Dur können c, e oder g stabile Zieltöne sein. Verwende nicht zu viele Sprünge hintereinander. Schrittbewegungen verbinden größere Sprünge und machen die Linie sanglicher.

{{BR}}
== Die Akkorde passen nicht ==

Wenn ein Akkord unpassend klingt, prüfe den Melodieton auf der betonten Zählzeit. Gehört er zum Akkord? Ein e passt gut zu C-Dur und a-Moll, aber nicht immer zu F-Dur, wenn es stark betont wird. Manchmal ist eine kurze Reibung interessant. Sie sollte aber bewusst gesetzt und aufgelöst werden.

{{BR}}
== Die Begleitung ist zu dominant ==

Wenn die Begleitung die Melodie verdeckt, vereinfache sie. Spiele weniger Töne, tiefere Lagen oder längere Notenwerte. Besonders bei Gesang oder Melodieinstrumenten sollte die Begleitung Raum lassen.

{{BR}}
= Komponieren in der Schule =

Das Schreiben einer Melodie mit Begleitung eignet sich für Einzelarbeit, Partnerarbeit und Gruppenarbeit. Du kannst mit Stimme, [[Keyboard]], [[Klavier]], [[Gitarre]], [[Ukulele]], [[Xylophon]], [[Boomwhackers]], digitalen Musikprogrammen oder Alltagsklängen arbeiten. Wichtig ist nicht, dass das Stück sofort perfekt klingt. Entscheidend ist, dass Du musikalische Entscheidungen triffst, ausprobierst, hörst, vergleichst und verbesserst.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=v3ydtTRnk8o |500|center}}

Das Video kann Dir zusätzliche Anregungen geben, wie aus Strukturtönen eine Melodie entstehen kann. Achte beim Anschauen darauf, welche Töne besonders wichtig wirken und wie die Melodie ihren Zielpunkt erreicht.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=YaTIfGCkNc4 |500|center}}

Dieses Video unterstützt Dich beim Verständnis von Dur- und Moll-Dreiklängen. Nutze es, um Deine Begleitung sicherer zu planen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=HacsNvs-0pc |500|center}}

Mit dem Thema Kadenz kannst Du besser verstehen, warum viele Begleitungen von Ruhe über Spannung zurück zur Ruhe führen.

{{BR}}
= Arbeitsblatt: Eigene Melodie mit Begleitung =

{{BR}}
== Schritt 1: Tonart wählen ==

Wähle für den Anfang C-Dur oder a-Moll. Notiere die Töne, die Du verwenden möchtest. Entscheide, auf welchem Ton Deine Melodie beginnen und enden soll.

{{BR}}
== Schritt 2: Motiv erfinden ==

Erfinde ein Motiv aus drei bis sechs Tönen. Spiele oder singe es mehrmals. Verändere nur einen Aspekt: Rhythmus, Tonhöhe oder Richtung. So entsteht eine Variation.

{{BR}}
== Schritt 3: Phrasen bauen ==

Erstelle aus Deinem Motiv zwei Phrasen. Die erste Phrase darf offen klingen. Die zweite Phrase soll abschließen. Achte auf einen Zielton am Ende.

{{BR}}
== Schritt 4: Akkorde ergänzen ==

Wähle pro Takt einen Akkord. In C-Dur kannst Du zuerst C, F, G und a-Moll verwenden. Prüfe, ob wichtige Melodietöne im Akkord vorkommen.

{{BR}}
== Schritt 5: Begleitmuster auswählen ==

Entscheide Dich für Grundtöne, gebrochene Akkorde, Bordun, Ostinato oder Alberti-Bass. Spiele die Begleitung langsam und prüfe, ob die Melodie deutlich bleibt.

{{BR}}
== Schritt 6: Überarbeiten ==

Nimm Deine Komposition auf oder spiele sie einer anderen Person vor. Notiere eine Stärke und einen Verbesserungsvorschlag. Überarbeite anschließend mindestens zwei Takte.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}
'''Was ist eine Melodie?'''
(Eine geordnete Folge von Tönen, die als musikalische Linie wahrgenommen wird)
(!Eine zufällige Sammlung einzelner Geräusche)
(!Eine reine Lautstärkeangabe)
(!Ein Instrument ohne Tonhöhe)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was beschreibt ein Motiv in der Musik?'''
(Eine kurze wiedererkennbare musikalische Idee)
(!Eine vollständige Oper)
(!Eine technische Bezeichnung für eine Pause)
(!Eine Liste aller Instrumente)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Akkorde bilden in C-Dur eine einfache Kadenz?'''
(C-Dur, F-Dur, G-Dur und C-Dur)
(!d-Moll, e-Moll, a-Moll und d-Moll)
(!G-Dur, a-Moll, e-Moll und Fis-Dur)
(!C-Dur, Des-Dur, Fis-Dur und H-Dur)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Aufgabe hat eine Begleitung meistens?'''
(Sie stützt Melodie, Harmonie, Puls und Stimmung)
(!Sie ersetzt immer die Melodie)
(!Sie darf nie rhythmisch sein)
(!Sie besteht grundsätzlich nur aus Pausen)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was ist ein Arpeggio?'''
(Ein nacheinander gespielter Akkord)
(!Ein besonders lauter Schlussakkord)
(!Ein Notenschlüssel für Schlagzeug)
(!Eine Pause zwischen zwei Takten)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Aussage zur Tonika ist richtig?'''
(Sie wirkt oft als harmonischer Ruhepunkt)
(!Sie ist immer der lauteste Ton)
(!Sie bezeichnet ausschließlich ein Schlaginstrument)
(!Sie darf nur in Moll vorkommen)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Warum sind Wiederholungen beim Komponieren wichtig?'''
(Sie schaffen Wiedererkennung und musikalischen Zusammenhang)
(!Sie verhindern jede Variation)
(!Sie machen eine Tonart unmöglich)
(!Sie ersetzen den Rhythmus vollständig)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was ist ein Ostinato?'''
(Ein wiederkehrendes musikalisches Muster)
(!Ein einmaliger Schlussklang)
(!Eine zufällige Tonleiter)
(!Ein sehr schneller Tonartwechsel)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Frage hilft beim Finden passender Akkorde?'''
(Welche wichtigen Melodietöne liegen auf betonten Zählzeiten)
(!Welche Farbe hat das Notenblatt)
(!Wie viele Seiten hat das Musikbuch)
(!Welche Tonart vermeidet alle Klänge)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was macht eine gute Schlusswirkung häufig aus?'''
(Die Melodie führt zu einem stabilen Zielton zurück)
(!Die Melodie bricht ohne erkennbaren Bezug ab)
(!Alle Töne werden gleichzeitig gestrichen)
(!Die Begleitung wechselt in jedem Achtel die Tonart)
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Motiv || Kurze musikalische Idee
|-
| Phrase || Musikalischer Sinnabschnitt
|-
| Tonika || Harmonischer Ruhepunkt
|-
| Dominante || Spannung vor der Rückkehr
|-
| Arpeggio || Gebrochener Akkord
|-
| Ostinato || Wiederkehrendes Muster
|-
| Bordun || Gehaltener oder wiederholter Grundton
|-
| Kadenz || Akkordfolge mit Zielwirkung
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Motiv erfinden'''
| Anfang einer Komposition
|-
| '''Phrase gestalten'''
| Musikalischer Sinnabschnitt
|-
| '''Akkorde auswählen'''
| Harmonisches Fundament
|-
| '''Begleitmuster festlegen'''
| Rhythmische und klangliche Stütze
|-
| '''Schluss überarbeiten'''
| Zielwirkung prüfen
|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Melodie || Wie nennt man eine zusammenhängende musikalische Linie aus Tönen?
|-
| Motiv || Wie heißt eine kurze wiedererkennbare musikalische Idee?
|-
| Kadenz || Wie nennt man eine zielgerichtete Akkordfolge?
|-
| Tonika || Wie heißt der harmonische Ruhepunkt einer Tonart?
|-
| Bass || Welche tiefe Stimme stützt häufig die Harmonie?
|-
| Periode || Wie nennt man eine größere musikalische Einheit aus zusammengehörigen Phrasen?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Melodie+mit+Begleitung+schreiben </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Eine Melodie ist eine geordnete Folge von { Tönen }.
Ein kurzes wiedererkennbares musikalisches Bauteil nennt man { Motiv }.
Eine Begleitung stützt die Melodie durch passende { Akkorde }.
In C-Dur wirkt der Akkord C-Dur als { Tonika }.
Die Dominante erzeugt oft { Spannung }.
Ein nacheinander gespielter Akkord heißt { Arpeggio }.
Ein wiederkehrendes Begleitmuster nennt man { Ostinato }.
Beim Komponieren sollte die Melodie am Ende einen überzeugenden { Zielton } erreichen.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Motiv erfinden]]: Erfinde ein Motiv aus vier Tönen in C-Dur und notiere es. Spiele oder singe es dreimal und verändere beim dritten Mal nur den Rhythmus.
# [[Frage und Antwort]]: Schreibe eine zweitaktige musikalische Frage und eine zweitaktige Antwort. Die Antwort soll auf c enden.
# [[Grundtonbegleitung]]: Begleite eine kurze Melodie nur mit den Grundtönen C, F und G. Prüfe, ob die Melodie weiterhin gut hörbar bleibt.
# [[Hörvergleich]]: Spiele eine Melodie einmal ohne Begleitung und einmal mit Grundtonbegleitung. Beschreibe in drei Sätzen, was sich an der Wirkung verändert.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Akkorde zuordnen]]: Schreibe eine viertaktige Melodie in C-Dur und ordne jedem Takt einen passenden Akkord zu. Begründe Deine Auswahl mit wichtigen Melodietönen.
# [[Begleitmuster entwickeln]]: Gestalte zu derselben Melodie zwei verschiedene Begleitungen: eine mit langen Grundtönen und eine mit gebrochenen Akkorden. Vergleiche die Wirkung.
# [[Form AABA]]: Komponiere ein achttaktiges Stück mit der Form A-A'-B-A. Markiere, welche Takte wiederholt und welche verändert wurden.
# [[Klassenensemble]]: Übertrage Deine Komposition auf mindestens drei Instrumente oder Stimmen. Eine Stimme spielt die Melodie, eine den Bass, eine ein rhythmisches Ostinato.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Variationstechnik]]: Erstelle aus einem Motiv drei Variationen: eine rhythmische, eine melodische und eine mit verändertem Schluss. Erkläre, wodurch der Zusammenhang erhalten bleibt.
# [[Mollfarbe]]: Komponiere eine kurze Melodie in a-Moll und vergleiche sie mit einer ähnlichen Melodie in C-Dur. Beschreibe, wie sich die Stimmung verändert.
# [[Kadenz erweitern]]: Verwende neben C, F und G auch a-Moll oder d-Moll. Erkläre, an welcher Stelle der zusätzliche Akkord die musikalische Wirkung verändert.
# [[Kompositionspräsentation]]: Nimm Deine Komposition auf, erstelle eine kurze Partitur und präsentiere dem Kurs, welche Entscheidungen Du bei Melodie, Akkorden und Begleitung getroffen hast.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Analyse einer Melodie]]: Erkläre an einer fremden kurzen Melodie, wo Motiv, Phrase, Wiederholung und Schlusswirkung zu erkennen sind. Begründe Deine Beobachtungen mit konkreten Takten.
# [[Akkordentscheidung]]: Du erhältst eine viertaktige Melodie ohne Begleitung. Wähle passende Akkorde aus und erkläre, warum sie zu den betonten Melodietönen passen.
# [[Begleitmuster vergleichen]]: Vergleiche Grundtonbegleitung, Arpeggio und Ostinato an derselben Melodie. Entscheide, welches Muster für eine ruhige, eine tänzerische und eine feierliche Wirkung geeignet ist.
# [[Komposition überarbeiten]]: Überarbeite eine eigene Melodie, die ziellos wirkt. Setze einen klaren Zielton, reduziere unnötige Sprünge und begründe die Änderungen.
# [[Transfer auf ein Lied]]: Wähle ein bekanntes einfaches Lied und untersuche, wie die Begleitung die Stimmung beeinflusst. Übertrage ein ähnliches Begleitprinzip auf eine eigene Melodie.

<br>
<br>
{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du eine eigene Melodie mit Begleitung vorlegen kannst. Dazu gehören eine lesbare Notation oder digitale Darstellung, eine klare Tonart, ein erkennbares Motiv, mindestens zwei zusammenhängende Phrasen, passende Akkorde, ein gewähltes Begleitmuster und eine kurze schriftliche Reflexion. In der Reflexion erklärst Du, warum Deine Akkorde zur Melodie passen, wie Du Wiederholung und Variation eingesetzt hast und welche Stelle Du nach dem ersten Entwurf verbessert hast. Besonders überzeugend ist ein Lernnachweis, wenn Du Deine Komposition vorspielst, singst oder als Aufnahme präsentierst und anschließend Rückmeldungen sinnvoll einarbeitest.

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= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Melodie </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Komposition_(Musik) </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Harmonielehre </iframe>

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= Links =

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{{:D-Tab}}
'''[[Eine Melodie mit Begleitung schreiben]]'''
# [[Melodie]]
# [[Motiv]]
# [[Phrase (Musik)]]
# [[Rhythmus]]
# [[Tonleiter]]
# [[C-Dur]]
# [[Akkord]]
# [[Dreiklang]]
# [[Kadenz]]
# [[Tonika]]
# [[Dominante]]
# [[Subdominante]]
# [[Arpeggio]]
# [[Ostinato]]
# [[Bordun]]
# [[Komposition (Musik)]]
|}

[[Kategorie:Musik]]
[[Kategorie:Musiktheorie]]
[[Kategorie:Komposition]]
[[Kategorie:Melodie]]
[[Kategorie:Sekundarstufe]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

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= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Eine Melodie mit Begleitung schreiben 1 - Versionsgeschichte

Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt