<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="de">
	<id>https://staging.moocwiki.org/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Carole_King_-_You%27ve_Got_a_Friend</id>
	<title>Carole King - You&#039;ve Got a Friend - Versionsgeschichte</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://staging.moocwiki.org/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Carole_King_-_You%27ve_Got_a_Friend"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://staging.moocwiki.org/index.php?title=Carole_King_-_You%27ve_Got_a_Friend&amp;action=history"/>
	<updated>2026-09-20T04:06:14Z</updated>
	<subtitle>Versionsgeschichte dieser Seite in MOOCsWiki Staging</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.46.0</generator>
	<entry>
		<id>https://staging.moocwiki.org/index.php?title=Carole_King_-_You%27ve_Got_a_Friend&amp;diff=54783&amp;oldid=prev</id>
		<title>Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://staging.moocwiki.org/index.php?title=Carole_King_-_You%27ve_Got_a_Friend&amp;diff=54783&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2026-09-19T09:34:21Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Neue Seite&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;{{T}}&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Einleitung =&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Carole King – &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ist ein besonders ergiebiges Beispiel für den [[Singer-Songwriter|Singer-Songwriter-Stil]] der frühen 1970er-Jahre. Carole King schrieb das Lied selbst und veröffentlichte ihre Aufnahme 1971 auf dem Album &amp;#039;&amp;#039;[[Tapestry (Carole-King-Album)|Tapestry]]&amp;#039;&amp;#039;. Das Stück verbindet eine direkte, persönliche Ansprache mit einer warmen, kammermusikalisch gefärbten Studiobesetzung aus Klavier, akustischer Gitarre, Kontrabass, Congas sowie Violine, Viola und Cello. Produzent war [[Lou Adler]], Toningenieur [[Hank Cicalo]].&amp;lt;ref name=&amp;quot;CaroleOfficial&amp;quot;&amp;gt;[https://www.caroleking.com/news/tapestry-was-released-49-years-ago-february-10-1971 Carole King Official Website: &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039; was released February 10, 1971]&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;Shazam&amp;quot;&amp;gt;[https://www.shazam.com/song/747087669/youve-got-a-friend Shazam: &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039; – Credits]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Dieser aiMOOC untersucht &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;genau die Carole-King-Aufnahme auf &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; und vergleicht sie dort, wo es fachlich sinnvoll ist, mit James Taylors zeitnaher Studiofassung und ausgewählten Livefassungen. Du analysierst [[Formlehre (Musik)|Songform]], [[Harmonik]], [[Melodie]], [[Rhythmus]], Gesang, [[Arrangement]], [[Musikproduktion|Produktion]], Instrumentation, Textthemen, Bildsprache und Rezeption.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Urheberrechtshinweis:&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; Der vollständige geschützte Songtext und die vollständige Melodie werden hier nicht wiedergegeben. Die Formulierung &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve got a friend&amp;#039;&amp;#039; wird nur als sehr kurzes Zitat beziehungsweise als Werktitel verwendet. Alle weiteren Textinhalte werden sinngemäß beschrieben. Die notierten Beispiele mit der MediaWiki-Extension &amp;lt;code&amp;gt;Score&amp;lt;/code&amp;gt; sind &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;neu geschaffene didaktische Miniaturen&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; und keine Transkriptionen der Originalmelodie oder der Originalpartitur.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Datei:Carole King 2000.jpg|500px|rahmenlos|center]]&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Carole King, freie Aufnahme von Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0. Das Foto stammt aus dem Jahr 2000 und dient hier als Personenabbildung, nicht als Dokument der Aufnahmesitzung von 1971.&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref name=&amp;quot;CommonsKing&amp;quot;&amp;gt;[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carole_King_2000.jpg Wikimedia Commons: &amp;#039;&amp;#039;Carole King 2000.jpg&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{#ev:youtube|   https://www.youtube.com/watch?v=eAR_Ff5A8Rk   |500|center}}&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Offizielles Audio der Carole-King-Aufnahme auf dem offiziellen Carole-King-YouTube-Kanal. Nutze es für die Höranalyse; der aiMOOC kopiert die Aufnahme nicht, sondern bindet den offiziellen Stream ein.&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Entstehung und zeitgeschichtlicher Kontext =&lt;br /&gt;
King schrieb &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039; während der Arbeiten an &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039; im Januar 1971. Zur gleichen Zeit arbeitete ihr Freund und musikalischer Weggefährte [[James Taylor]] an &amp;#039;&amp;#039;Mud Slide Slim and the Blue Horizon&amp;#039;&amp;#039;. King beschrieb die Entstehung später als ungewöhnlich unmittelbar; Taylor berichtete außerdem, King habe das Lied im Rückblick als Reaktion auf die Einsamkeitsperspektive seines Songs &amp;#039;&amp;#039;Fire and Rain&amp;#039;&amp;#039; verstanden. King erklärte zugleich, sie habe das Stück nicht von vornherein speziell für Taylor geschrieben. Taylor hörte das neue Lied, wollte es aufnehmen und veröffentlichte 1971 eine eigene Fassung.&amp;lt;ref name=&amp;quot;JTstory&amp;quot;&amp;gt;[https://www.james-taylor.com/albums/youve-got-a-friend/ James Taylor Online: &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039; – history and personnel]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039; steht im Kontext der frühen 1970er-Jahre, als das Album als zusammenhängende künstlerische Form und der Singer-Songwriter-Stil stark an Bedeutung gewannen. Ein Essay im [[National Recording Registry]] der Library of Congress beschreibt das Album als wichtigen Übergang Kings von der erfolgreichen Brill-Building-Songwriterin zur eigenständigen Interpretin und ordnet es zugleich in die Albumära und den gesellschaftlichen Aufbruch von Frauen in der US-Popkultur ein. Diese gesellschaftliche Deutung stammt vom Autor Loren Glass und ist als historische Interpretation zu verstehen.&amp;lt;ref name=&amp;quot;LOCGlass&amp;quot;&amp;gt;[https://www.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/Tapestry_Glass.pdf Library of Congress, Loren Glass: &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039; essay]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Produktionskontext von &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039; ==&lt;br /&gt;
Produzent Lou Adler verfolgte für &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039; bewusst eine zurückgenommene Ästhetik. Nach einem Library-of-Congress-Interview mit King sollte der Klang sauber und warm bleiben; Adler habe den Musikerinnen und Musikern Raum gegeben und Toningenieur Hank Cicalo dafür sorgen lassen, dass der natürliche Klang nicht durch übermäßige Studiobearbeitung verdeckt wurde. Ein begleitender Library-of-Congress-Essay hält fest, dass bei den Albumaufnahmen Stimme und Klavier im Vordergrund standen, viele Takes live eingespielt wurden und nur wenige Overdubs nötig waren.&amp;lt;ref name=&amp;quot;LOCKing&amp;quot;&amp;gt;[https://www.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/CaroleKingInterview.pdf Library of Congress: Interview with Carole King]&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;LOCAdler&amp;quot;&amp;gt;[https://www.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/AdlerInterview.pdf Library of Congress: Interview with Lou Adler]&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;LOCGlass&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Diese Angaben betreffen den &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Produktionsrahmen des Albums&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. Sie sind wichtig, dürfen aber nicht mit einem separat dokumentierten Track-Protokoll für jeden einzelnen Take verwechselt werden.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Mindestens drei belegte Besonderheiten genau dieser Carole-King-Aufnahme =&lt;br /&gt;
# &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Ungewöhnlich schlanke Rhythmusgruppe&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;: Für Kings Aufnahme sind Klavier/Gesang, akustische Gitarre, Congas, Kontrabass, Violine, Viola und Cello dokumentiert. Ein klassisches Drumset ist in den songbezogenen Credits nicht aufgeführt. Dadurch entsteht ein weicher Puls, der stärker von Congas, Bass und Klavier getragen wird als von Rock-Schlagzeug.&amp;lt;ref name=&amp;quot;Shazam&amp;quot; /&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;JTstory&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
# &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;James Taylor spielt auf Kings eigener Aufnahme mit&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;: Taylor ist hier nicht nur der berühmte Coverinterpret, sondern spielt auf Kings Studioversion akustische Gitarre. Danny Kortchmar, der Congas beisteuert, wirkt ebenfalls in beiden 1971er-Studiofassungen mit. Damit sind Originalaufnahme und Cover personell unmittelbar miteinander verbunden.&amp;lt;ref name=&amp;quot;JTstory&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
# &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Streicher statt Background-Chor&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;: Kings Aufnahme enthält ein kleines Streicherensemble aus Violine, Viola und Cello sowie Kontrabass. Taylors Studiofassung setzt demgegenüber unter anderem auf Schlagzeug/Congas/Cabasa, E-Bass und Joni Mitchell als Backgroundsängerin. Das ist ein konkret belegter Arrangement-Unterschied zwischen den beiden Fassungen.&amp;lt;ref name=&amp;quot;JTstory&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
# &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Die King-Aufnahme selbst wurde ausgezeichnet&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;: Nicht nur Taylors Hitfassung, sondern ausdrücklich Kings Track auf Ode von 1971 wurde 2002 in die GRAMMY Hall of Fame aufgenommen; Taylors Single war bereits 2001 aufgenommen worden.&amp;lt;ref name=&amp;quot;GrammyHOF&amp;quot;&amp;gt;[https://www.grammy.com/awards/hall-of-fame-award/ GRAMMY Hall of Fame – Einträge zu &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
# &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Der Song steht an einer Schlüsselstelle des Originalalbums&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;: Auf der ursprünglichen LP eröffnet &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039; die zweite Plattenseite. Damit wirkt das Stück auch als dramaturgischer Neubeginn innerhalb der Albumsequenz.&amp;lt;ref name=&amp;quot;GrammyTapestry&amp;quot;&amp;gt;[https://www.grammy.com/news/carole-king-tapestry-anniversary-record/ GRAMMY.com: &amp;#039;&amp;#039;For The Record: Inside The Historic Legacy Of Carole King’s Tapestry At 50&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Stil und Genre =&lt;br /&gt;
Die Aufnahme lässt sich zwischen [[Folk-Pop]], [[Soft Rock]] und Singer-Songwriter-Pop verorten. Charakteristisch sind die akustische Grundierung, die starke Rolle des Klaviers, das gemäßigte Tempo, die persönliche Gesangsansprache und ein Arrangement, das eher Nähe als spektakuläre Klangwucht erzeugt. Die deutsche Wikipedia nennt Folk-Pop; die internationale Einordnung verwendet häufig Soft Rock beziehungsweise Singer-Songwriter.&amp;lt;ref name=&amp;quot;WikipediaDE&amp;quot;&amp;gt;[https://de.wikipedia.org/wiki/You%E2%80%99ve_Got_a_Friend Wikipedia: &amp;#039;&amp;#039;You’ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Melodie und Harmonik =&lt;br /&gt;
Die veröffentlichte Klavier/Gesang/Gitarre-Ausgabe nennt As-Dur als ursprüngliche publizierte Tonart und notiert einen 4/4-Takt. In analytischen Darstellungen wird die Strophe häufig mit einem Schwerpunkt auf der parallelen Molltonart f-Moll beschrieben, während der Refrain das tonale Gewicht stärker nach As-Dur zurückführt. Dadurch passt die Harmonik zur Textdramaturgie: belastete Situationen wirken dunkler, die Zusage von Nähe heller und stabiler.&amp;lt;ref name=&amp;quot;Musicnotes&amp;quot;&amp;gt;[https://www.musicnotes.com/sheetmusic/carole-king/youve-got-a-friend/MN0192894 Musicnotes: &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039; – original published key, meter and tempo marking]&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;Hooktheory&amp;quot;&amp;gt;[https://www.hooktheory.com/theorytab/view/carole-king/youve-got-a-friend Hooktheory: music-theory analysis of &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Harmonisch fällt außerdem auf, dass King nicht nur einfache Dreiklänge verwendet. Analysen verweisen auf Septakkorde, Vorhalte, Umkehrungen, bewegte Basslinien und punktuelle sekundär-dominantische Spannungen. Wichtig ist dabei nicht das Auswendiglernen einer Akkordliste, sondern das Hören von &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Spannung, Verzögerung und Auflösung&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Datei:Piano Keyboard Diagram.svg|600px|rahmenlos|center]]&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Freie Klaviaturgrafik, CC BY-SA 4.0. Sie hilft Dir, Grundtöne, Terzen, Septimen und Vorhaltstöne am Instrument nachzuvollziehen.&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref name=&amp;quot;CommonsPiano&amp;quot;&amp;gt;[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Piano_Keyboard_Diagram.svg Wikimedia Commons: &amp;#039;&amp;#039;Piano Keyboard Diagram.svg&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Score-Analysebeispiel 1: Mollnähe und Dur-Aufhellung ==&lt;br /&gt;
Das folgende Beispiel ist &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;frei erfunden&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; und verwendet C-Dur/a-Moll statt der Originaltonart. Es zeigt nur das allgemeine Prinzip, wie ein Mollbereich in einen stabileren Durklang führen kann.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;score&amp;gt;&lt;br /&gt;
\relative c&amp;#039; {&lt;br /&gt;
  \key c \major&lt;br /&gt;
  \time 4/4&lt;br /&gt;
  a4 c e c | f,4 a c a | g4 b d b | c1&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
&amp;lt;/score&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Höre beziehungsweise spiele das Beispiel und beschreibe, an welcher Stelle Du eine stärkere Aufhellung wahrnimmst. Übertrage das Prinzip anschließend auf die Aufnahme, ohne die Originalmelodie zu notieren.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Score-Analysebeispiel 2: Vorhalt und Auflösung ==&lt;br /&gt;
Auch dieses Beispiel ist neu komponiert. Der Vorhalt verzögert die eindeutige Dur- oder Mollwirkung und erzeugt eine sanfte Spannung.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;score&amp;gt;&lt;br /&gt;
\relative c&amp;#039; {&lt;br /&gt;
  \key c \major&lt;br /&gt;
  \time 4/4&lt;br /&gt;
  &amp;lt;g c d&amp;gt;2 &amp;lt;g b d&amp;gt;2 | &amp;lt;c e g&amp;gt;1&lt;br /&gt;
}&lt;br /&gt;
&amp;lt;/score&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ein solcher Vorhaltmechanismus passt besonders gut zu einem Song, dessen Wirkung stark von Erwartung, Beruhigung und Auflösung lebt. Das Beispiel ist &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;kein Originalakkord-Ausschnitt&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Score-Analysebeispiel 3: ruhige Begleitbewegung ==&lt;br /&gt;
Das folgende kurze Modell zeigt eine erfundene, gleichmäßige Klavierbegleitung mit Bass-Grundierung. Es soll Dir helfen, die Funktion eines stabilen Begleitpulses zu hören.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;score&amp;gt;&lt;br /&gt;
\new PianoStaff &amp;lt;&amp;lt;&lt;br /&gt;
  \new Staff \relative c&amp;#039; {&lt;br /&gt;
    \key c \major&lt;br /&gt;
    \time 4/4&lt;br /&gt;
    &amp;lt;c e g&amp;gt;4 &amp;lt;c e g&amp;gt; &amp;lt;a c e&amp;gt; &amp;lt;a c e&amp;gt; | &amp;lt;f a c&amp;gt;4 &amp;lt;f a c&amp;gt; &amp;lt;g b d&amp;gt; &amp;lt;g b d&amp;gt;&lt;br /&gt;
  }&lt;br /&gt;
  \new Staff \relative c {&lt;br /&gt;
    \clef bass&lt;br /&gt;
    c2 a | f g&lt;br /&gt;
  }&lt;br /&gt;
&amp;gt;&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;/score&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Rhythmus und Tempo =&lt;br /&gt;
Der Song steht im 4/4-Takt; publizierte Arrangements und musiktheoretische Analysen orientieren sich ungefähr an 84 Schlägen pro Minute. Die tatsächliche Aufnahme wirkt dennoch nicht metronomisch starr: Kings Gesang phrasiert flexibel über dem ruhigen Grundpuls. Besonders wichtig ist, dass die Congas keine harte Backbeat-Funktion wie ein typisches Rock-Drumset übernehmen, sondern den Fluss weich markieren.&amp;lt;ref name=&amp;quot;Musicnotes&amp;quot; /&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;Hooktheory&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Datei:Playing the Conga Drum.jpg|500px|rahmenlos|center]]&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Freies Beispielbild einer Conga, CC BY-SA 4.0. In Kings Aufnahme spielt Danny Kortchmar Congas; das Foto zeigt nicht die historische Aufnahmesitzung.&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref name=&amp;quot;CommonsConga&amp;quot;&amp;gt;[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Playing_the_Conga_Drum.jpg Wikimedia Commons: &amp;#039;&amp;#039;Playing the Conga Drum.jpg&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Gesang =&lt;br /&gt;
Kings Gesang ist weniger auf virtuose Demonstration als auf direkte Kommunikation ausgerichtet. Höranalytisch fallen eine natürliche, leicht körnige Klangfarbe, deutliche Sprachverständlichkeit und ein eher gesprächsnaher Vortrag auf. Dynamische Steigerungen entstehen vor allem dort, wo die Zusage des Refrains emotional verstärkt wird. Diese Wirkung passt zu Adlers dokumentierter Produktionsidee, Kings natürliche Stimme und ihr Klavier in den Vordergrund zu stellen.&amp;lt;ref name=&amp;quot;LOCAdler&amp;quot; /&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;LOCKing&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Instrumentierung und Arrangement =&lt;br /&gt;
Für die Carole-King-Aufnahme sind folgende Musiker und Funktionen dokumentiert: Carole King – Klavier und Gesang; James Taylor – akustische Gitarre; Danny Kortchmar – Congas; Charles Larkey – Kontrabass; Barry Socher – Violine; David Campbell – Viola; Terry King – Cello.&amp;lt;ref name=&amp;quot;Shazam&amp;quot; /&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;JTstory&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Das Arrangement verbindet damit drei Klanggruppen: &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Tasten und Stimme&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; als Zentrum, &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;akustische Rhythmus- und Bassinstrumente&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; für Puls und Fundament sowie &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;gestrichene Streicher&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; für lange, tragende Farben. Die kleine Besetzung hält viel Raum frei; genau diese Transparenz unterstützt den Eindruck persönlicher Nähe.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Datei:Acoustic guitar-id.svg|420px|rahmenlos|center]]&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Freie Schemazeichnung einer akustischen Gitarre, CC BY-SA 4.0. Auf Kings Aufnahme spielt James Taylor akustische Gitarre.&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref name=&amp;quot;CommonsGuitar&amp;quot;&amp;gt;[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Acoustic_guitar-id.svg Wikimedia Commons: &amp;#039;&amp;#039;Acoustic guitar-id.svg&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Datei:String quartet.JPG|500px|rahmenlos|center]]&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Freies Bild eines Streichquartetts, Public Domain. Es illustriert die Familie gestrichener Streicher. Wichtig: Auf &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039; ist kein Quartett, sondern Violine, Viola und Cello als kleines Streicherensemble dokumentiert.&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref name=&amp;quot;CommonsStrings&amp;quot;&amp;gt;[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:String_quartet.JPG Wikimedia Commons: &amp;#039;&amp;#039;String quartet.JPG&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Songform =&lt;br /&gt;
Die Großform lässt sich funktional als &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Intro – Strophe – Refrain – Strophe – Refrain – Bridge – Schlussrefrain/Outro&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; hören. Je nach Analyse kann der Übergang aus der Strophe in den Refrain zusätzlich als Pre-Chorus beschrieben werden. Entscheidend ist der dramaturgische Verlauf: Die Strophen formulieren Situationen von Belastung und Unsicherheit, der Refrain antwortet mit der stabilen Zusage von Unterstützung, und die Bridge erweitert den Blick von einer einzelnen schwierigen Situation auf zwischenmenschliche Verletzbarkeit im Allgemeinen.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Textthemen, Bildsprache und sinngemäße Übersetzung =&lt;br /&gt;
Der zentrale Gedanke ist &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;verlässliche Freundschaft&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. Der englische Titel &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039; lässt sich sinngemäß mit &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;„Du hast jemanden an deiner Seite“&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; wiedergeben. Der Text verspricht Erreichbarkeit und Unterstützung, wenn die angesprochene Person sich belastet, einsam oder verunsichert fühlt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die Bildsprache nutzt Natur- und Wetterfelder: Dunkelheit, Wolken, Wind und der Wechsel der Jahreszeiten stehen für emotionale Schwankungen und schwierige Lebensphasen. Dem setzt der Song eine konstante menschliche Beziehung entgegen. Dadurch entsteht ein leicht verständliches, aber wirkungsvolles Kontrastprinzip: &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;äußere Veränderung – innere Verlässlichkeit&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Auffällig ist auch die direkte zweite Person. Der Song erzählt keine komplizierte Handlung, sondern spricht ein Gegenüber unmittelbar an. Dadurch kann die Hörerin oder der Hörer die Zusage leicht auf die eigene Lebenssituation beziehen.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Vergleich von Studio-, Live- und Coverfassungen =&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Carole King 1971 und James Taylor 1971 ==&lt;br /&gt;
Kings Studiofassung ist klavierzentriert und enthält Kontrabass, Congas und ein kleines Streicherensemble. Taylors Studiofassung rückt Stimme und akustische Gitarre stärker ins Zentrum und enthält laut den dokumentierten Credits Danny Kortchmar an Gitarre/Congas, Russ Kunkel an Schlagzeug, Congas und Cabasa, Leland Sklar am E-Bass sowie Joni Mitchell im Backgroundgesang.&amp;lt;ref name=&amp;quot;JTstory&amp;quot; /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hörbar beziehungsweise aus der Besetzung ableitbar ist deshalb ein klarer Unterschied: Kings Version wirkt kammermusikalischer und klaviergetragener; Taylors Fassung hat eine ausgeprägtere Band-Rhythmusgruppe und vokale Gegenfarbe. Gleichzeitig verbinden beide Versionen gemeinsame Musiker und der sehr kurze zeitliche Abstand ihrer Entstehung.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{#ev:youtube|   https://www.youtube.com/watch?v=nEFfzHiEKHY   |500|center}}&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Offizielle Veröffentlichung auf James Taylors Artist Channel: BBC-„In Concert“-Fassung vom 13. November 1971. Laut Videobeschreibung singt Taylor, King spielt Klavier, Leland Sklar Bass und Russ Kunkel Percussion.&amp;lt;ref name=&amp;quot;YT1971&amp;quot;&amp;gt;[https://www.youtube.com/watch?v=nEFfzHiEKHY James Taylor Official Artist Channel: BBC In Concert, 13 Nov 1971]&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Carole King live in Montreux 1973 ==&lt;br /&gt;
Die offizielle Montreux-Aufnahme bietet Dir die Möglichkeit, dieselbe Komposition in einer Live-Situation zu untersuchen. Achte besonders auf flexible Phrasierung, Dynamik, Publikumsraum und den Unterschied zwischen kontrolliertem Studioklang und Konzertmoment.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{#ev:youtube|   https://www.youtube.com/watch?v=Hnu53l7brEE   |500|center}}&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Offizieller Carole-King-Artist-Channel: &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039;, Live at Montreux 1973.&amp;lt;ref name=&amp;quot;YT1973&amp;quot;&amp;gt;[https://www.youtube.com/watch?v=Hnu53l7brEE Carole King Official Artist Channel: Live at Montreux 1973]&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Spätere Liveinterpretation ==&lt;br /&gt;
Eine spätere offizielle Performance aus &amp;#039;&amp;#039;Welcome To My Living Room&amp;#039;&amp;#039; macht hörbar, wie ein Song nach Jahrzehnten anders phrasiert werden kann, obwohl die Grundidee erhalten bleibt. Vergleiche Stimmfarbe, Tempogefühl und die Gewichtung von Klavier, Gesang und Begleitung.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{#ev:youtube|   https://www.youtube.com/watch?v=VbMI4imWFzY   |500|center}}&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Offizieller Carole-King-Artist-Channel: spätere Livefassung aus &amp;#039;&amp;#039;Welcome To My Living Room&amp;#039;&amp;#039;.&amp;lt;ref name=&amp;quot;YTLivingRoom&amp;quot;&amp;gt;[https://www.youtube.com/watch?v=VbMI4imWFzY Carole King Official Artist Channel: &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039; from &amp;#039;&amp;#039;Welcome To My Living Room&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Rezeption und Bedeutung im Werk von Carole King =&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039; gewann 1972 den GRAMMY für &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Song of the Year&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;. Dieser Preis ist ein Songwriting-Preis und ging an Carole King als Songwriterin; James Taylors Aufnahme gewann im selben Grammy-Jahr die Auszeichnung für männliche Pop-Gesangsleistung.&amp;lt;ref name=&amp;quot;GrammySong&amp;quot;&amp;gt;[https://www.grammy.com/awards/categories/song-of-the-year/1972/ GRAMMY.com: Song of the Year 1972]&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;Grammy1972&amp;quot;&amp;gt;[https://www.grammy.com/awards/14th-annual-grammy-awards/ GRAMMY.com: 14th Annual Grammy Awards]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Kings eigene Aufnahme wurde 2002 in die GRAMMY Hall of Fame aufgenommen. Das Album &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039; gehört seit 2003 zum National Recording Registry der Library of Congress, das Aufnahmen von kultureller, historischer oder ästhetischer Bedeutung bewahrt.&amp;lt;ref name=&amp;quot;GrammyHOF&amp;quot; /&amp;gt;&amp;lt;ref name=&amp;quot;LOCRegistry&amp;quot;&amp;gt;[https://www.loc.gov/programs/national-recording-preservation-board/recording-registry/descriptions-and-essays/ Library of Congress: National Recording Registry – &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Für Kings Werk ist der Song besonders wichtig, weil er ihre Doppelrolle als &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Songwriterin und Interpretin&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; sichtbar macht. In den 1960er-Jahren war sie vor allem als Autorin zahlreicher Hits für andere bekannt; &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039; etablierte sie als eigenständige Albumkünstlerin. Dass James Taylor mit demselben Song einen Nummer-eins-Hit in den USA erreichte, zeigt zugleich die Übertragbarkeit von Kings Songwriting auf andere Stimmen und Arrangements.&amp;lt;ref name=&amp;quot;CaroleBio&amp;quot;&amp;gt;[https://www.caroleking.com/bio Carole King Official Website: Biography]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Hörleitfaden =&lt;br /&gt;
# &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Erster Durchgang&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;: Höre nur auf Stimmung und Form. Markiere, wann Du Strophe, Refrain und Bridge vermutest.&lt;br /&gt;
# &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Zweiter Durchgang&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;: Höre auf das Klavier. Unterscheide Akkordflächen, Bassbewegung und kleine Übergangsfiguren, ohne die Originalpartitur aufzuschreiben.&lt;br /&gt;
# &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Dritter Durchgang&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;: Konzentriere Dich auf Congas und Kontrabass. Beschreibe, wie sie Puls erzeugen, obwohl kein klassisches Drumset in den Credits steht.&lt;br /&gt;
# &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Vierter Durchgang&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;: Höre auf die Streicher. Notiere, ob sie eher rhythmisch, melodisch oder flächig wirken.&lt;br /&gt;
# &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Fünfter Durchgang&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;: Vergleiche Kings Studioaufnahme mit Taylors beziehungsweise einer Livefassung. Beschreibe mindestens drei Unterschiede mit musikalischem Fachvokabular.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Rechtssichere Medienstrategie in diesem aiMOOC =&lt;br /&gt;
Die eingebundenen Wikimedia-Commons-Dateien sind auf ihren Dateiseiten als frei lizenziert oder gemeinfrei gekennzeichnet. Die YouTube-Beispiele stammen aus offiziellen Artist-Channels und werden als externe Streams eingebettet. Das urheberrechtlich geschützte Albumcover wird hier &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;nicht&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; als lokale Datei kopiert. Ebenso werden weder vollständige Lyrics noch eine vollständige Melodie oder Partitur wiedergegeben. Für Notation werden ausschließlich kurze, neu komponierte Analysemodelle eingesetzt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Quellen und Mediennachweise =&lt;br /&gt;
Die wichtigsten Nachweise sind direkt im Text als Einzelnachweise gesetzt. Besonders wichtig für die Aufnahme sind die offiziellen Carole-King-Seiten, die songbezogenen Credits, die Library-of-Congress-Dokumente, die GRAMMY-Datenbank und die offiziellen YouTube-Kanäle.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Interaktive Aufgaben =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Quiz: Teste Dein Wissen ==&lt;br /&gt;
{{MC}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Auf welchem Album erschien Carole Kings Aufnahme von &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039; 1971?&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
(Tapestry)&lt;br /&gt;
(!Mud Slide Slim and the Blue Horizon)&lt;br /&gt;
(!Writer)&lt;br /&gt;
(!Music)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{MC}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Wer schrieb &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039;?&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
(Carole King)&lt;br /&gt;
(!James Taylor)&lt;br /&gt;
(!Lou Adler)&lt;br /&gt;
(!Joni Mitchell)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{MC}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Wer produzierte das Album &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039;?&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
(Lou Adler)&lt;br /&gt;
(!Peter Asher)&lt;br /&gt;
(!George Martin)&lt;br /&gt;
(!Phil Spector)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{MC}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Welches Instrument spielt James Taylor auf Carole Kings Studioaufnahme?&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
(Akustische Gitarre)&lt;br /&gt;
(!Schlagzeug)&lt;br /&gt;
(!Saxophon)&lt;br /&gt;
(!Orgel)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{MC}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Welche Percussion ist für Carole Kings Aufnahme dokumentiert?&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
(Congas)&lt;br /&gt;
(!Pauken)&lt;br /&gt;
(!Tamburin)&lt;br /&gt;
(!Vibraphon)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{MC}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Welche Besetzungsbesonderheit trifft auf Carole Kings Aufnahme zu?&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
(Kein klassisches Drumset ist in den songbezogenen Credits aufgeführt)&lt;br /&gt;
(!Ein großes Sinfonieorchester begleitet den gesamten Song)&lt;br /&gt;
(!Ein Bläsersatz dominiert den Refrain)&lt;br /&gt;
(!Ein Synthesizer spielt die Hauptmelodie)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{MC}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;In welchem Takt steht der Song?&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
(4/4)&lt;br /&gt;
(!3/4)&lt;br /&gt;
(!5/4)&lt;br /&gt;
(!7/8)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{MC}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Welche Textidee steht im Zentrum?&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
(Verlässliche Freundschaft und Unterstützung)&lt;br /&gt;
(!Eine politische Wahlkampfrede)&lt;br /&gt;
(!Eine Reisebeschreibung durch Europa)&lt;br /&gt;
(!Ein Bericht über Studiotechnik)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{MC}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Was unterscheidet James Taylors 1971er-Studiofassung von Kings Aufnahme?&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
(Sie enthält eine ausgeprägtere Band-Rhythmusgruppe und Backgroundgesang)&lt;br /&gt;
(!Sie ist vollständig unbegleitet)&lt;br /&gt;
(!Sie verwendet ausschließlich Streichinstrumente)&lt;br /&gt;
(!Sie enthält keine akustische Gitarre)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{MC}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Welche Aussage zur Rezeption ist korrekt?&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
(Kings Aufnahme wurde 2002 in die GRAMMY Hall of Fame aufgenommen)&lt;br /&gt;
(!Kings Aufnahme wurde erst 1995 veröffentlicht)&lt;br /&gt;
(!Der Song erhielt nie eine Grammy-Auszeichnung)&lt;br /&gt;
(!Tapestry blieb außerhalb der US-Musikgeschichte ohne Bedeutung)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Memory ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div class=&amp;quot;memo-quiz&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{|&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Tapestry || Album von 1971&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Lou Adler || Produzent&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Hank Cicalo || Toningenieur&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| James Taylor || Akustische Gitarre&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Danny Kortchmar || Congas&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Charles Larkey || Kontrabass&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Barry Socher || Violine&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| David Campbell || Viola&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Drag and Drop ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div class=&amp;quot;lueckentext-quiz&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| class=&amp;quot;wikitable&amp;quot; &lt;br /&gt;
! Ordne die richtigen Begriffe zu.&lt;br /&gt;
! Thema&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Klavier und Gesang&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
| Carole King&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Akustische Gitarre&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
| James Taylor&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Congas&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
| Danny Kortchmar&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Kontrabass&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
| Charles Larkey&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Produktion&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
| Lou Adler&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Kreuzworträtsel ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;div class=&amp;quot;kreuzwort-quiz&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{|&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Tapestry || Wie heißt das Album, auf dem Kings Aufnahme erschien?&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Adler || Wie lautet der Nachname des Produzenten?&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Klavier || Welches Instrument steht zusammen mit Kings Stimme im klanglichen Zentrum?&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Congas || Welches Handtrommelinstrument spielt Danny Kortchmar?&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Viola || Welches Streichinstrument zwischen Violine und Cello spielt David Campbell?&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Freundschaft || Welches zentrale Beziehungsthema behandelt der Song?&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
{{E}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== LearningApps ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;iframe&amp;gt; https://learningapps.org/index.php?s=Carole+King+You&amp;#039;ve+Got+a+Friend &amp;lt;/iframe&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
== Lückentext ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;quiz display=simple&amp;gt;&lt;br /&gt;
{&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Vervollständige den Text.&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
|type=&amp;quot;{}&amp;quot;}&lt;br /&gt;
Carole King veröffentlichte &amp;#039;&amp;#039;You&amp;#039;ve Got a Friend&amp;#039;&amp;#039; 1971 auf dem Album { Tapestry }. Der Produzent des Albums war { Lou Adler }. In Kings Aufnahme spielt James Taylor { akustische Gitarre }. Danny Kortchmar ist an den { Congas } zu hören. Die tiefste gestrichene Stimme übernimmt Charles Larkey am { Kontrabass }. Die publizierte Originaltonart wird als { As-Dur } angegeben. Der Song steht im { 4/4-Takt }. Inhaltlich steht verlässliche { Freundschaft } im Mittelpunkt.&lt;br /&gt;
&amp;lt;/quiz&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Offene Aufgaben =&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
=== Leicht ===&lt;br /&gt;
# [[Hörprotokoll]]: Höre die Studioaufnahme zweimal und beschreibe in fünf Sätzen, wie Klavier, Stimme und Streicher zusammenwirken.&lt;br /&gt;
# [[Bildsprache]]: Sammle die Natur- und Wetterbilder des Textes in eigenen deutschen Worten und erkläre, welche Gefühle sie symbolisieren können.&lt;br /&gt;
# [[Instrumentenkunde]]: Erstelle eine beschriftete Skizze der Besetzung von Kings Aufnahme und ordne jedem Instrument eine Klangfunktion zu.&lt;br /&gt;
# [[Songform]]: Zeichne die Großform mit Kästen für Intro, Strophe, Refrain, Bridge und Outro und markiere hörend die Übergänge.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
=== Standard ===&lt;br /&gt;
# [[Coverversion]]: Vergleiche Kings Studioaufnahme mit Taylors 1971er-Fassung und dokumentiere mindestens drei hörbare Unterschiede bei Rhythmus, Stimme, Instrumentierung oder Dynamik.&lt;br /&gt;
# [[Harmonieanalyse]]: Erkläre mit eigenen Worten, wie der Wechsel zwischen Mollnähe und Durstabilität die Textwirkung unterstützen kann. Nutze dafür nur selbst erfundene Akkordbeispiele.&lt;br /&gt;
# [[Musikproduktion]]: Entwirf einen Aufnahmeplan für eine heutige, bewusst intime Version des Songs. Begründe Mikrofonierung, Raum, Dynamik und Zahl der Overdubs, ohne die Originalaufnahme zu kopieren.&lt;br /&gt;
# [[Interviewprojekt]]: Befrage zwei Personen verschiedener Generationen dazu, welche Bedeutung ein Song über verlässliche Freundschaft für sie hat. Werte Gemeinsamkeiten und Unterschiede aus.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
=== Schwer ===&lt;br /&gt;
# [[Arrangement]]: Komponiere ein eigenes 16-taktiges Stück über Unterstützung und Freundschaft, das Klavier, Bass, Handpercussion und drei Streicher nutzt, aber melodisch und harmonisch eigenständig ist.&lt;br /&gt;
# [[Musikgeschichte]]: Untersuche anhand von mindestens drei Quellen, wie &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039; zum Wandel vom Brill-Building-Songwriting zur Singer-Songwriter-Albumkultur beitrug.&lt;br /&gt;
# [[Quellenkritik]]: Vergleiche die Darstellungen zur Entstehung des Songs bei Carole King, James Taylor, GRAMMY und Wikipedia. Trenne belegte Fakten, Erinnerungen und spätere Deutungen.&lt;br /&gt;
# [[Medienrecht]]: Erstelle für einen eigenen Musik-aiMOOC ein Rechtekonzept: Welche Medien darfst Du frei hochladen, welche nur einbetten und welche solltest Du lediglich verlinken? Begründe jede Entscheidung.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Lernkontrolle =&lt;br /&gt;
# [[Höranalyse]]: Erkläre, wie der Verzicht auf ein klassisches Drumset die Wahrnehmung von Nähe und Ruhe beeinflussen kann. Beziehe Dich auf mindestens zwei konkrete Klangereignisse.&lt;br /&gt;
# [[Arrangementvergleich]]: Zeige, wie dieselbe Komposition durch andere Besetzungen unterschiedliche Charaktere erhält. Vergleiche King und Taylor, ohne eine Fassung als „besser“ zu bewerten.&lt;br /&gt;
# [[Text und Harmonik]]: Entwickle eine begründete Hypothese dazu, warum Mollnähe bei belasteten Textsituationen und Durstabilität bei der Zusage von Unterstützung wirkungsvoll sein können.&lt;br /&gt;
# [[Produktionstransfer]]: Übertrage Adlers dokumentierte Idee eines warmen, natürlichen Klangs auf eine heutige Aufnahme mit Digitaltechnik. Nenne Chancen und Risiken.&lt;br /&gt;
# [[Rezeptionsgeschichte]]: Erkläre, warum zwischen einem Preis für Songwriting, einem Preis für eine Gesangsleistung und einer Hall-of-Fame-Aufnahme unterschieden werden muss.&lt;br /&gt;
# [[Medienkompetenz]]: Prüfe eine beliebige Online-Quelle zum Song auf Autorenschaft, Primärnähe, Belege und mögliche Fehler. Formuliere anschließend ein kurzes Quellenurteil.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Lernnachweis =&lt;br /&gt;
Für einen Lernnachweis zu diesem Thema solltest Du zeigen, dass Du nicht nur Fakten wiedergeben, sondern musikalische Zusammenhänge hörend, sprachlich und quellenkritisch erschließen kannst.&lt;br /&gt;
# [[Entstehungsgeschichte]]: zeitliche Einordnung 1971, Beziehung zu &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039; und parallele Entstehung der Taylor-Fassung&lt;br /&gt;
# [[Musikalische Analyse]]: Form, 4/4-Takt, Harmonik, Moll-Dur-Spannung, Gesang, Rhythmus und Dynamik&lt;br /&gt;
# [[Besetzung]]: sichere Zuordnung der auf Kings Aufnahme dokumentierten Musiker und Instrumente&lt;br /&gt;
# [[Arrangementvergleich]]: nachvollziehbare Unterschiede zwischen King-, Taylor- und Livefassungen&lt;br /&gt;
# [[Textinterpretation]]: Freundschaft, Unterstützung, direkte Ansprache sowie Natur- und Wettermetaphorik&lt;br /&gt;
# [[Produktion]]: Grundidee des warmen, natürlichen und zurückgenommenen &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039;-Klangs&lt;br /&gt;
# [[Rezeption]]: Song of the Year, GRAMMY Hall of Fame und National Recording Registry korrekt unterscheiden&lt;br /&gt;
# [[Urheberrecht]]: geschützte Lyrics und Melodien nicht vollständig übernehmen; kurze Analysebeispiele eigenständig gestalten&lt;br /&gt;
# [[Quellenkritik]]: Primärquellen, Institutionen, journalistische Beiträge und Wikipedia sinnvoll unterscheiden&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= OERs zum Thema =&lt;br /&gt;
&amp;lt;iframe&amp;gt; https://de.m.wikipedia.org/wiki/You%E2%80%99ve_Got_a_Friend &amp;lt;/iframe&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Weitere frei zugängliche beziehungsweise offizielle Ressourcen sind die Library-of-Congress-Dokumente zu &amp;#039;&amp;#039;Tapestry&amp;#039;&amp;#039;, die GRAMMY-Datenbank, Carole Kings offizielle Website und die oben verlinkten Wikimedia-Commons-Dateiseiten. Bei Bildern sind die jeweils auf Commons angegebenen Lizenzbedingungen und Namensnennungen zu beachten.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= Verknüpfte Lernbereiche =&lt;br /&gt;
{| align=center&lt;br /&gt;
{{:D-Tab}}&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;[[You&amp;#039;ve Got a Friend]]&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&lt;br /&gt;
# [[Carole King]]&lt;br /&gt;
# [[Tapestry (Carole-King-Album)|Tapestry]]&lt;br /&gt;
# [[Singer-Songwriter]]&lt;br /&gt;
# [[Folk-Pop]]&lt;br /&gt;
# [[Soft Rock]]&lt;br /&gt;
# [[Songanalyse]]&lt;br /&gt;
# [[Harmonik]]&lt;br /&gt;
# [[Arrangement]]&lt;br /&gt;
# [[Musikproduktion]]&lt;br /&gt;
# [[James Taylor]]&lt;br /&gt;
# [[Urheberrecht]]&lt;br /&gt;
# [[Open Educational Resources]]&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Musik]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Popmusik]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Musikgeschichte]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Songanalyse]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Englisch]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Klasse 9-10]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Sekundarstufe II]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Carole King]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{BR}}&lt;br /&gt;
= aiMOOC-Projekte =&lt;br /&gt;
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]&lt;br /&gt;
{{MT}}&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Glanz</name></author>
	</entry>
</feed>