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2026-07-15T21:09:49Z

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= Bob Dylan – Like a Rolling Stone =

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= Einleitung =

'''Bob Dylan – Like a Rolling Stone''' ist ein aiMOOC über einen Schlüsseltext der [[Popmusik]], der [[Rockmusik]] und der modernen [[Songlyrik]]. Bob Dylan veröffentlichte den mehr als sechs Minuten langen [[Folk-Rock]]-Song 1965 als Single; kurz darauf erschien er als Eröffnungsstück des Albums [[Highway 61 Revisited]]. Die Aufnahme verbindet einen sprachlich dichten, konfrontativen Text mit einer elektrisch verstärkten Band, einer markanten [[Hammondorgel]] und einer offenen, vorwärtsdrängenden Spielweise.

Im Mittelpunkt steht eine Figur, die im Song als „Miss Lonely“ angesprochen wird. Sie verliert ihren gesellschaftlichen Status, ihre Sicherheiten und ihre vertraute Umgebung. Der Erzähler kommentiert diesen Absturz nicht neutral, sondern mit Ironie, Spott, Anklage und wiederkehrenden Fragen. Dadurch entsteht eine produktive Spannung: Der Text kann als Abrechnung mit Hochmut und Privilegien gelesen werden, zugleich zwingt er die Hörenden dazu, über [[Identität]], [[Heimatlosigkeit]], [[soziale Ungleichheit]], [[Empathie]] und die Unsicherheit moderner Lebensformen nachzudenken.

Dieser Kurs führt Dich durch Entstehung, historischen Kontext, musikalische Gestaltung, Erzählweise, Bildsprache, Rezeption und Medienwirkung. Du lernst, wie [[Textanalyse]], [[Musikanalyse]] und [[Medienanalyse]] miteinander verbunden werden. Der aiMOOC eignet sich besonders für die Fächer [[Musik]], [[Englisch]], [[Deutsch]], [[Geschichte]], [[Ethik]] und [[Medienbildung]] in der Sekundarstufe II, in der Ausbildung und im Studium.

[[Datei:Bob Dylan (1965).jpg|500px|rahmenlos|center]]

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== Lernziele ==

Nach der Bearbeitung kannst Du die Entstehung und Veröffentlichung des Songs historisch einordnen, seine musikalischen Gestaltungsmittel hörend beschreiben, die Erzählperspektive untersuchen, zentrale [[Metapher|Metaphern]] deuten und das Verhältnis von Text, Stimme und Arrangement begründet beurteilen.

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= Lernbereiche =

# [[Musikgeschichte]]: Einordnung des Songs in die Entwicklung von Folk, Rock und Folk-Rock.
# [[Musikanalyse]]: Untersuchung von Form, Harmonik, Rhythmus, Instrumentierung und Stimme.
# [[Songtextanalyse]]: Analyse von Erzählperspektive, Bildsprache, Ironie und Metaphern.
# [[Medienbildung]]: Vergleich von Originalaufnahme, Coverversionen und interaktiven Musikvideos.
# [[Ethik]]: Reflexion über Privileg, soziale Ausgrenzung, Empathie und öffentliche Beschämung.
# [[Englischunterricht]]: Sprachliche Analyse ausgewählter Textstellen in ihrem musikalischen Zusammenhang.

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= Grundwissen =

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== Steckbrief ==

{| class="wikitable"
|-
! Merkmal
! Information
|-
| '''Titel'''
| Bob Dylan – Like a Rolling Stone
|-
| '''Autor und Interpret'''
| [[Bob Dylan]]
|-
| '''Aufnahme'''
| 15. und 16. Juni 1965 in New York
|-
| '''Veröffentlichung'''
| 20. Juli 1965 als Single
|-
| '''Album'''
| [[Highway 61 Revisited]]
|-
| '''Genre'''
| [[Folk-Rock]]
|-
| '''Spieldauer'''
| etwa 6 Minuten und 13 Sekunden
|-
| '''Produzent'''
| [[Tom Wilson]]
|-
| '''Wichtige Musiker'''
| [[Al Kooper]] an der Orgel und [[Mike Bloomfield]] an der Leadgitarre
|-
| '''Chartwirkung'''
| Platz 2 der US-amerikanischen Billboard-Singlecharts
|}

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== Historischer Kontext ==

In den frühen 1960er-Jahren wurde Bob Dylan vor allem als [[Singer-Songwriter]] der US-amerikanischen [[Folk-Musik]] bekannt. Viele seiner Lieder wurden mit der [[Bürgerrechtsbewegung]], der Friedensbewegung und politischem Protest verbunden. Dylan widersetzte sich jedoch der Erwartung, dauerhaft als festgelegtes Sprachrohr einer Bewegung zu funktionieren. Bereits auf [[Bringing It All Back Home]] verband er akustische Songformen mit elektrisch verstärkter Musik.

'''Like a Rolling Stone''' entstand in einer Phase künstlerischer Neuorientierung. Die Aufnahme zeigt, dass ein anspruchsvoller, vieldeutiger Songtext nicht auf eine zurückhaltende akustische Begleitung beschränkt sein musste. Stattdessen traf die sprachliche Dichte des Folksongs auf die Energie einer Rockband.

Wichtig ist die zeitliche Reihenfolge: Der Song wurde im Juni 1965 aufgenommen und am 20. Juli veröffentlicht. Dylans berühmter elektrisch verstärkter Auftritt beim [[Newport Folk Festival]] folgte am 25. Juli 1965.

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== Entstehung und Aufnahme ==

Ausgangspunkt war ein umfangreicher Textentwurf, den Dylan zu vier langen Strophen und einem wiederkehrenden Refrain verdichtete. Die endgültige Form entstand im Studio durch gemeinsames Probieren. Produzent war [[Tom Wilson]]. [[Mike Bloomfield]] spielte die prägende elektrische Leadgitarre, [[Al Kooper]] die markante Orgelspur.

Kooper war ursprünglich nicht als Organist vorgesehen. Während der Session setzte er sich an das Instrument und spielte eine vorsichtige, leicht verzögert wirkende Begleitfigur. Dylan wollte diese Spur deutlich im Mix hören. Aus einem ungeplanten Beitrag wurde so eines der bekanntesten Klangmerkmale der Aufnahme.

[[Datei:Kooper at keyboards 2013.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=FZGN7T70rgY |500|center}}

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== Veröffentlichung und Bedeutung ==

Mit etwa 6:13 Minuten war der Song für eine Single seiner Zeit ungewöhnlich lang. Radioformate bevorzugten meist deutlich kürzere Titel. Der Erfolg des Stücks zeigte, dass ein breites Publikum auch einen langen, textreichen und klanglich rauen Song annehmen konnte.

Auf dem Album [[Highway 61 Revisited]] steht der Titel an erster Stelle. Seine Länge, seine dichte Sprache, die raue Stimme und das energische Bandspiel erweiterten die Erwartungen an eine erfolgreiche Pop-Single.

[[Datei:Bob Dylan - Highway 61 Revisited.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=IwOfCgkyEj0 |500|center}}

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= Musikalische Analyse =

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== Form und Dramaturgie ==

Der Song besteht aus vier langen Strophen, auf die jeweils ein Refrain folgt. Die Strophen liefern neue Bilder und Vorwürfe, während der Refrain dieselbe Grundsituation zuspitzt. Diese Wiederkehr schafft Orientierung in einem sprachlich dichten Stück.

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== Harmonik und Rhythmus ==

Die Aufnahme steht in [[C-Dur]]. Charakteristisch ist eine aufsteigende Akkordbewegung, die vereinfacht als C–Dm–Em–F–G beschrieben werden kann. Sie erzeugt Vorwärtsdrang und unterstützt die Bildidee des Rollens.

Der [[Vier-Viertel-Takt]] bietet ein stabiles Raster. Schlagzeug, Bass, Tamburin, Klavier, Gitarren und Orgel erzeugen einen federnden [[Groove]]. Kleine rhythmische Abweichungen lassen die Aufnahme spontan und lebendig wirken.

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== Instrumentierung ==

Das Schlagzeug setzt Energie und Orientierung. Der Bass stabilisiert die Harmonie. Das Klavier verdichtet den Klang. Mike Bloomfields elektrische Gitarre antwortet mit kurzen Figuren. Das Tamburin verstärkt den Puls. Die Mundharmonika erinnert an Dylans Folk-Herkunft.

Besonders wichtig ist die [[Hammondorgel]]. Al Koopers Spiel legt helle, leicht schwebende Akkordflächen über die Band. Dieses Beispiel zeigt, dass musikalische Wirkung nicht immer aus technischer Perfektion entsteht, sondern auch aus Risiko und Aufmerksamkeit.

[[Datei:Hammond B-3.jpg|400px|rahmenlos|center]]

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== Stimme und Vortrag ==

Dylans Stimme wechselt zwischen Singen, Sprechen, Rufen und zugespitztem Fragen. Entscheidend ist die [[Prosodie]], also das Verhältnis von Wortakzent, Satzmelodie und musikalischem Rhythmus. Der wiederkehrende Fragesatz „How does it feel?“ wirkt zugleich wie Vorwurf, Herausforderung und Einladung zur Selbstprüfung.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=OpgcC3B1eEI |500|center}}

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= Textanalyse =

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== Erzählperspektive ==

Der Song verwendet überwiegend die zweite Person. Eine angesprochene Figur wird direkt mit ihrer Vergangenheit und Gegenwart konfrontiert. Diese [[Du-Anrede]] erzeugt Nähe und wirkt zugleich wie ein öffentliches Verhör.

Der Erzähler besitzt scheinbar Wissen über den früheren Lebensstil der Figur. Seine eigene Position bleibt jedoch unklar. Er kann als Beobachter, enttäuschter Bekannter oder moralischer Ankläger gelesen werden.

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== Miss Lonely ==

„Miss Lonely“ erscheint zunächst als privilegierte Person, die Warnungen ignorierte und andere Menschen von oben herab behandelte. Nun fehlen ihr Status, Schutz und Orientierung. Der Name bezeichnet weniger eine vollständig ausgearbeitete Person als eine Rolle der Einsamkeit.

Der soziale Fall ist nicht nur materiell. Er betrifft Sprache, Beziehungen und Selbstbild. Der Verlust von Privilegien kann als Entlarvung erscheinen, doch reale Not und Heimatlosigkeit bleiben menschlich belastende Erfahrungen.

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== Bildsprache und Metapher ==

Der Song verbindet Alltagsbeobachtungen mit surrealen und theatralischen Bildern. Gaukler, Clowns, ein geheimnisvoller Fremder und ein Diplomat erscheinen wie Symbolfiguren eines modernen [[Moralitätenspiel|Moralitätenspiels]].

Die Wendung „rolling stone“ besitzt eine längere Kulturgeschichte. Das Sprichwort „A rolling stone gathers no moss“ kann für Beweglichkeit und Ungebundenheit stehen, aber auch für Haltlosigkeit und fehlende Bindung. Im Song überlagern sich beide Bedeutungen.

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== Ironie und Empathie ==

Die wiederholten Fragen wirken sarkastisch, weil sie eine Person treffen, die früher selbst wenig Mitgefühl zeigte. Dennoch bleibt die Haltung mehrdeutig. Die Musik besitzt Energie und Offenheit, während der Text Härte zeigt. Dadurch können beim Hören Genugtuung und Unbehagen zugleich entstehen.

{{BR}}
== Gesellschaftliche Themen ==

Der Song behandelt [[soziale Herkunft]], [[Privileg]], [[Armut]], [[Statusverlust]], [[Ausgrenzung]] und [[Identitätskrise]]. Aus heutiger Perspektive lässt er sich mit Debatten über soziale Mobilität, prekäre Lebensverhältnisse, öffentliche Beschämung und die Inszenierung von Erfolg in sozialen Medien verbinden.

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= Wirkung und Rezeption =

Der Song wurde zu einem Bezugspunkt der Rockgeschichte. Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler interpretierten ihn neu, darunter [[Jimi Hendrix]] und [[The Rolling Stones]]. Coverversionen verändern durch Tempo, Instrumentierung, Stimme und Bühnenpräsenz die Bedeutung des Stücks.

2013 erschien ein offizielles interaktives Musikvideo, das verschiedene Fernsehkanäle simulierte. Nutzende konnten während der Wiedergabe zwischen Formaten wechseln. Dadurch wurde der Song mit moderner [[Medienkritik]] verbunden.

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= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}
'''In welchem Jahr wurde Like a Rolling Stone als Single veröffentlicht?'''
(1965)
(!1962)
(!1968)
(!1971)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Auf welchem Studioalbum eröffnet der Song die Titelfolge?'''
(Highway 61 Revisited)
(!Blonde on Blonde)
(!Blood on the Tracks)
(!Bringing It All Back Home)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wer produzierte die Aufnahme?'''
(Tom Wilson)
(!George Martin)
(!Phil Spector)
(!Quincy Jones)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wer spielte die prägende Orgelspur?'''
(Al Kooper)
(!Mike Bloomfield)
(!Bobby Gregg)
(!Bruce Langhorne)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welchem Genre wird der Song besonders häufig zugeordnet?'''
(Folk-Rock)
(!Reggae)
(!Disco)
(!Techno)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wie lang ist die veröffentlichte Aufnahme ungefähr?'''
(Sechs Minuten und dreizehn Sekunden)
(!Zwei Minuten und zehn Sekunden)
(!Drei Minuten und fünf Sekunden)
(!Neun Minuten und vierzig Sekunden)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche höchste Platzierung erreichte der Song in den US-Billboard-Singlecharts?'''
(Platz zwei)
(!Platz eins)
(!Platz zehn)
(!Platz fünfzig)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Figur wird im Song direkt mit ihrem Statusverlust konfrontiert?'''
(Miss Lonely)
(!Lady Liberty)
(!Sister Midnight)
(!Queen Mary)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welches sprachliche Mittel prägt den Refrain besonders?'''
(Rhetorische Frage)
(!Sachliche Definition)
(!Mathematische Formel)
(!Chronologische Datierung)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welches Instrument erzeugt eine besonders charakteristische Klangfläche?'''
(Hammondorgel)
(!Tuba)
(!Harfe)
(!Blockflöte)
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Like a Rolling Stone || Single von 1965
|-
| Highway 61 Revisited || Studioalbum
|-
| Tom Wilson || Produzent
|-
| Al Kooper || Hammondorgel
|-
| Mike Bloomfield || Leadgitarre
|-
| Miss Lonely || adressierte Figur
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">
{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Bedeutung im Song
|-
| '''Hammondorgel'''
| charakteristische Klangfläche
|-
| '''Refrain'''
| wiederkehrende Konfrontation
|-
| '''Miss Lonely'''
| gesellschaftlicher Statusverlust
|-
| '''Sechs-Minuten-Länge'''
| Bruch mit Single-Konventionen
|-
| '''Elektrische Band'''
| Verbindung von Folk und Rock
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Dylan || Wie lautet der Nachname des Autors und Interpreten?
|-
| Kooper || Welcher Organist prägte den Klang der Aufnahme?
|-
| Bloomfield || Welcher Gitarrist spielte die markante Leadgitarre?
|-
| Wilson || Wie lautet der Nachname des Produzenten?
|-
| Hammondorgel || Welches Tasteninstrument ist besonders deutlich zu hören?
|-
| Refrain || Wie heißt der wiederkehrende Formteil nach jeder Strophe?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Bob+Dylan+Like+a+Rolling+Stone </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bob Dylan veröffentlichte den Song im Jahr { 1965 }. Das Stück eröffnet das Album { Highway 61 Revisited }. Produziert wurde die Aufnahme von { Tom Wilson }. Die prägende Orgelspur spielte { Al Kooper }. An der Leadgitarre wirkte { Mike Bloomfield } mit. Der Song wird häufig dem Genre { Folk-Rock } zugeordnet. Seine Spieldauer beträgt ungefähr { sechs Minuten }. Die direkt angesprochene Figur heißt { Miss Lonely }. Der Refrain arbeitet besonders mit einer { rhetorischen Frage }. Der rollende Stein kann als Bild für { Haltlosigkeit } gedeutet werden.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Hörprotokoll]]: Höre die Aufnahme zweimal und notiere jeweils fünf Beobachtungen zu Stimme, Rhythmus, Orgel, Gitarre und Gesamtstimmung.
# [[Klangkarte]]: Zeichne eine Zeitleiste des Songs und markiere Strophen, Refrains und auffällige Instrumentaleinsätze.
# [[Symbolbild]]: Gestalte eine eigene Illustration zur Metapher des rollenden Steins und begründe Deine Bildentscheidungen.
# [[Glossar]]: Erstelle ein Glossar mit zehn Fachbegriffen aus dem Kurs.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Strophenanalyse]]: Wähle eine Strophe aus einer legal zugänglichen Textquelle und analysiere Erzählperspektive, Bildsprache und Haltung.
# [[Produktionsstoryboard]]: Entwickle ein Storyboard mit acht Bildern zur Studiosession.
# [[Historische Zeitungsseite]]: Gestalte eine fiktive Kulturseite vom Juli 1965 mit Bericht, Kommentar und Infokasten.
# [[Coververgleich]]: Vergleiche Dylans Aufnahme mit einer Coverversion anhand von Tempo, Instrumentierung, Stimme und Dynamik.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Interpretationsaufsatz]]: Prüfe die These, der Song sei zugleich soziale Anklage und problematische öffentliche Beschämung.
# [[Eigenes Arrangement]]: Entwickle ein neues Arrangement für Stimme und mindestens drei Instrumente.
# [[Podcast]]: Produziere eine acht- bis zwölfminütige Episode über den Erfolg des ungewöhnlich langen Songs.
# [[Forschungsprojekt]]: Untersuche an drei Songs aus verschiedenen Jahrzehnten, wie direkte Anrede und wiederholte Fragen eingesetzt werden.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Text-Klang-Beziehung]]: Erkläre an drei konkreten Hörbeobachtungen, wie der Bandsound die Härte des Textes verstärkt oder mehrdeutig macht.
# [[Innovationsbegriff]]: Entwickle Kriterien dafür, wann ein Popsong als innovativ gelten kann, und wende sie auf diesen Song an.
# [[Perspektivwechsel]]: Schreibe einen inneren Monolog aus Sicht von Miss Lonely und erläutere die Grenzen des Perspektivwechsels.
# [[Medientransfer]]: Entwirf ein Konzept für eine heutige interaktive Umsetzung des Songs und begründe Deine Entscheidungen.
# [[Historischer Vergleich]]: Vergleiche damalige Radiokonventionen mit heutigen Plattformlogiken.
# [[Ethisches Urteil]]: Beurteile, ob der Erzähler eher gerechte Kritik, Schadenfreude oder ambivalente Selbstprüfung vermittelt.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

# [[Sachkompetenz]]: Entstehung, Aufnahme, Veröffentlichung und historischen Kontext korrekt einordnen.
# [[Hörkompetenz]]: Form, Rhythmus, Harmonik, Instrumentierung und Stimme mit Fachbegriffen beschreiben.
# [[Interpretationskompetenz]]: Eine schlüssige Deutung mit Text- und Hörbeobachtungen belegen.
# [[Urteilskompetenz]]: Fakten, plausible Deutungen und Spekulationen unterscheiden.
# [[Medienkompetenz]]: Coverversionen oder digitale Bearbeitungen nach Kriterien analysieren.
# [[Gestaltungskompetenz]]: Eine eigene musikalische, visuelle, schriftliche oder audiovisuelle Idee umsetzen.
# [[Wissenschaftliches Arbeiten]]: Verlässliche Quellen nutzen und das Urheberrecht beachten.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Like_a_Rolling_Stone </iframe>

<br>

{{BR}}
= Links =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Bob Dylan – Like a Rolling Stone]]'''
# [[Bob Dylan]]
# [[Like a Rolling Stone]]
# [[Highway 61 Revisited]]
# [[Folk-Rock]]
# [[Songtextanalyse]]
# [[Musikanalyse]]
# [[Hammondorgel]]
# [[Tom Wilson]]
# [[Al Kooper]]
# [[Mike Bloomfield]]
|}

[[Kategorie:Musik]]
[[Kategorie:Englisch]]
[[Kategorie:Deutsch]]
[[Kategorie:Geschichte]]
[[Kategorie:Ethik]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Rockmusik]]
[[Kategorie:Folk-Rock]]
[[Kategorie:Songanalyse]]
[[Kategorie:Bob Dylan]]
[[Kategorie:1960er]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]
[[Kategorie:Klasse 11-13]]
[[Kategorie:Oberstufe]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Bob Dylan – Like a Rolling Stone - Versionsgeschichte

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