Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

2026-09-15T12:11:34Z

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

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{{T}}

{{BR}}
= Einleitung =
'''BK6 - Große digitale Kunstausstellung 5/6''' ist ein Kunstprojekt für die 6. Klasse, in dem Du analoge und digitale Gestaltung verbindest. Du zeichnest, malst, fotografierst, animierst, filmst, nimmst Klänge auf, gestaltest 3D-Objekte oder Avatare und kannst mit [[Virtual Reality|VR]], [[Augmented Reality|AR]] und [[Künstliche Intelligenz|KI-Bildern]] experimentieren. Am Ende entsteht eine gemeinsam kuratierte analoge und/oder virtuelle Ausstellung.

Das gemeinsame Ausstellungsthema lautet als Vorschlag '''„VERWANDELT! – Wirklichkeit, Fantasie und digitale Spuren“'''. Es ist weit genug, damit sehr unterschiedliche Arbeiten zusammenpassen: Ein Foto kann einen vertrauten Ort fremd erscheinen lassen, eine Zeichnung kann zu einer Animation werden, ein Alltagsgegenstand kann als 3D-Modell ein neues Leben bekommen und ein KI-Bild kann Ausgangspunkt für eine kritische Überarbeitung sein. Die Klasse kann den Titel beibehalten oder in einem Kuratorenteam verändern.

Du arbeitest wie eine junge Künstlerin oder ein junger Künstler: Du entwickelst Ideen, probierst Techniken aus, triffst gestalterische Entscheidungen, dokumentierst Zwischenschritte, gibst und erhältst Feedback, wählst Werke aus und erklärst Deine Entscheidungen. Wichtig ist nicht nur ein „schönes Endprodukt“, sondern Dein '''künstlerischer Entwicklungsweg'''.

[[Datei:Morphogenic digital art exhibition by Andy Lomas at Watermans Arts Centre, London.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Das Foto zeigt eine digitale Kunstausstellung mit Projektionen. Achte darauf, wie Bilder, Licht, Raum und Laufwege zusammenwirken. Genau diese Fragen werden später für Eure eigene Ausstellung wichtig.

{{BR}}
== Lernziele ==
Nach dem aiMOOC kannst Du erklären, wie analoge und digitale Kunstformen zusammenwirken. Du kannst eine eigene künstlerische Idee planen, mindestens eine Produktionsform sicher erproben und eine Arbeit für eine Ausstellung vorbereiten. Du kannst außerdem begründen, warum ein Werk an einem bestimmten Ort gezeigt wird, ein Werklabel und einen kurzen Audioguide verfassen und Deinen Arbeitsprozess reflektieren.

Für die Differenzierung gelten drei Niveaus: '''G''' steht für grundlegendes Niveau, '''M''' für mittleres Niveau und '''E''' für erweitertes Niveau. Du kannst in verschiedenen Teilaufgaben unterschiedliche Niveaus wählen. Ein starkes Projekt muss also nicht überall „E“ sein.

{{BR}}
== Projektfahrplan ==
{| class="wikitable"
! Phase
! Was Du tust
! Ergebnis
|-
| Entdecken
| Du untersuchst Kunstwerke, Ausstellungen und digitale Medien.
| Ideensammlung und Themenwortschatz
|-
| Experimentieren
| Du testest mindestens drei kurze Techniken, darunter eine analoge und eine digitale.
| Mini-Experimente
|-
| Planen
| Du wählst eine Idee, ein Medium und ein Zielpublikum.
| Skizze, Storyboard oder Ablaufplan
|-
| Produzieren
| Du erstellst Dein Hauptwerk und dokumentierst wichtige Entscheidungen.
| Werkfassung 1
|-
| Überarbeiten
| Du nutzt Peer-Feedback und verbesserst Gestaltung, Technik und Verständlichkeit.
| Werkfassung 2
|-
| Kuratieren
| Ihr wählt Werke aus und entwickelt Reihenfolge, Raum, Licht, Ton und Übergänge.
| Ausstellungsplan
|-
| Vermitteln
| Du gestaltest Werklabel, Audioguide, Avatartext oder eine interaktive Station.
| Vermittlungselement
|-
| Ausstellen
| Ihr baut analog, digital oder hybrid auf und testet die Besucherführung.
| Ausstellung
|-
| Reflektieren
| Du vergleichst Anfangsidee, Zwischenstände und Endfassung.
| Künstlerisches Prozessportfolio
|}

{{BR}}
= Von der Idee zum Kunstwerk =

{{BR}}
== Zeichnung: Linie, Spur und Idee ==
Eine Zeichnung kann schnell, genau, wild, leise, gegenständlich oder abstrakt sein. Sie eignet sich besonders gut, um Ideen festzuhalten. Arbeite mit Linie, Kontur, Schraffur, Hell-Dunkel und verschiedenen Druckstärken. Für das Ausstellungsthema „VERWANDELT!“ kannst Du zum Beispiel einen Alltagsgegenstand zeichnen und ihn Schritt für Schritt in etwas Fantastisches verwandeln.

[[Datei:Pencil sketch.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''G:''' Erstelle drei kleine Skizzen und wähle eine für eine saubere Ausarbeitung. '''M:''' Entwickle eine Bildserie mit mindestens drei sichtbaren Verwandlungsstufen. '''E:''' Kombiniere Handzeichnung und digitale Bearbeitung so, dass der Übergang selbst Teil der Aussage wird.

{{BR}}
== Malerei: Farbe, Stimmung und Fläche ==
In der Malerei wirken Farbwahl, Kontrast, Pinselspur und Flächenaufteilung zusammen. Du kannst mit Wasserfarbe, Gouache, Deckfarbe oder digitaler Malerei arbeiten. Entscheide zuerst, welche Stimmung Dein Bild haben soll. Eine begrenzte Farbpalette hilft oft stärker als möglichst viele Farben.

[[Datei:Winslow Homer - Girl in Garden (1878).jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''G:''' Male eine Verwandlung mit einer klaren Hauptfarbe und einem Kontrast. '''M:''' Nutze Farbtemperatur, Hell-Dunkel und Bildaufteilung bewusst. '''E:''' Verbinde analoge Malerei mit digitaler Überlagerung, Animation oder Projektion und begründe die Medienwahl.

{{BR}}
== Fotografie: Ausschnitt, Licht und Perspektive ==
Fotografie ist mehr als „draufhalten“. Schon durch Kamerastandpunkt, Abstand, Licht, Schärfe und Bildausschnitt veränderst Du die Wirkung. Die Drittelteilung kann als Orientierung dienen, ist aber keine Pflicht. Probiere auch ungewöhnliche Bildaufteilungen aus und vergleiche die Wirkung.

[[Datei:Rule-of-thirds.gif|500px|rahmenlos|center]]

Für die Klasse gilt: Fotografiere keine erkennbaren Personen für eine Veröffentlichung, wenn die nötige schulische Einwilligung nicht vorliegt. Sicherer sind Hände, Gegenstände, Schatten, Rückenansichten, Inszenierungen ohne erkennbare Gesichter oder selbst gebaute Figuren.

'''G:''' Fotografiere ein Motiv aus drei Perspektiven. '''M:''' Entwickle eine Fotoserie, in der Licht und Ausschnitt eine kleine Geschichte erzählen. '''E:''' Kombiniere Fotografie mit Collage, Projektion, AR oder einer bewusst inszenierten Bildfolge.

{{BR}}
== Storyboard, Stop-Motion und Animation ==
Ein [[Storyboard]] ist ein gezeichneter Bildplan für Bewegung, Film oder Animation. Es zeigt die wichtigsten Einstellungen und hilft Dir, bevor Du viele Aufnahmen machst.

[[Datei:Storyboard.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Bei [[Stop-Motion]] bewegst Du ein Objekt nur ein kleines Stück, fotografierst es, bewegst es wieder und fotografierst erneut. Viele Einzelbilder hintereinander erzeugen den Eindruck von Bewegung.

[[Datei:Muybridge race horse animated.gif|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=b6a1i3I5eSc |500|center}}

'''G:''' Produziere eine Bewegung mit mindestens 20 Einzelbildern und festem Kamerastand. '''M:''' Plane Anfang, Veränderung und Ende mit Storyboard, Licht und Geräusch. '''E:''' Nutze Schnitt, Rhythmus, Perspektivwechsel oder Mischtechniken und entwickle eine erkennbare künstlerische Aussage.

{{BR}}
== Film: Einstellung, Schnitt und Zeit ==
Film verbindet Bild, Bewegung, Ton und Zeit. Eine einfache Szene wirkt schon anders, wenn Du zwischen Totale, Nahaufnahme und Detail wechselst. Nutze ein kurzes Storyboard und filme möglichst mit stabiler Kamera. Schneide nur das Material, das Deine Idee unterstützt.

[[Datei:Movie clapperboard.svg|400px|rahmenlos|center]]

'''G:''' Filme eine 20- bis 40-sekündige Szene mit drei verschiedenen Einstellungen. '''M:''' Baue einen bewussten Spannungsbogen mit Anfang, Wendepunkt und Schluss. '''E:''' Nutze Montage, wiederkehrende Bildmotive oder Ton-Bild-Kontraste als künstlerisches Mittel.

{{BR}}
== Audio: Stimme, Geräusch und Klangraum ==
Ein Kunstwerk muss nicht nur sichtbar sein. Du kannst Geräusche sammeln, einen Mini-Podcast, eine Klangcollage oder einen Audioguide produzieren. Achte auf ruhige Aufnahmeorte, verständliche Sprache und angemessene Lautstärke.

[[Datei:Microphone - Audio Recording (45641036164).jpg|500px|rahmenlos|center]]

Für Musik gilt im Projekt: Verwende am sichersten selbst erzeugte Klänge oder eindeutig freigegebene Musik mit passender Lizenz. Musik aus Streamingdiensten oder bekannte Songs dürfen nicht automatisch in ein veröffentlichtes Video oder eine Online-Ausstellung übernommen werden.

'''G:''' Nimm eine klare 30-sekündige Beschreibung Deines Werkes auf. '''M:''' Verbinde Stimme und selbst aufgenommene Geräusche. '''E:''' Gestalte einen räumlichen oder dramaturgischen Klang, der die Interpretation des Werkes verändert.

{{BR}}
== 3D: Kunst als Körper und Raum ==
Bei 3D-Gestaltung denkst Du nicht nur an Vorderseite und Hintergrund, sondern an Volumen, Oberfläche und Ansicht von mehreren Seiten. Du kannst mit Karton oder Modelliermaterial arbeiten und anschließend ein digitales 3D-Modell erstellen, oder direkt in einer einfachen 3D-Software beginnen.

[[Datei:Herakles Archer, 3D model (video).ogv|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=60xfIu-lqAs |500|center}}

'''G:''' Baue einen einfachen Körper aus Grundformen. '''M:''' Entwickle ein Objekt, das aus mehreren Ansichten interessant wirkt. '''E:''' Plane ein digitales oder hybrides Objekt für einen konkreten Ausstellungsort und beziehe Maßstab, Licht und Besucherweg ein.

{{BR}}
== Avatar: Eine digitale Figur als Kunstvermittler ==
Ein [[Avatar]] ist eine digitale Figur, die Dich oder eine erfundene Rolle vertreten kann. Für die Ausstellung kann ein Avatar begrüßen, Fragen stellen oder von Werk zu Werk führen. Du musst dafür nicht Dein echtes Gesicht verwenden.

[[Datei:Avatar of virtual world.png|500px|rahmenlos|center]]

'''G:''' Gestalte eine erfundene Figur mit Name, Formensprache und kurzer Begrüßung. '''M:''' Gib dem Avatar eine Rolle und schreibe einen 45-sekündigen Führungstext. '''E:''' Entwickle eine Avatarführung mit Entscheidungen, bei denen Besucherinnen und Besucher unterschiedliche Wege wählen.

{{BR}}
== AR: Digitale Ebenen über der Wirklichkeit ==
[[Augmented Reality|AR]] erweitert die sichtbare Wirklichkeit um digitale Informationen oder Bilder. Eine Ausstellung kann damit zum Beispiel ein gedrucktes Bild mit einer Animation, einem Ton oder einem 3D-Objekt verbinden. Nutze nur schulisch freigegebene Apps oder browserbasierte Werkzeuge und lade keine privaten Daten hoch.

[[Datei:Wikitude.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''G:''' Plane auf Papier, welche digitale Ebene über einem realen Werk erscheinen soll. '''M:''' Erstelle eine einfache AR-Erweiterung mit Bild oder Ton. '''E:''' Entwickle eine AR-Station, bei der die digitale Ergänzung die Bedeutung des realen Werkes verändert oder erweitert.

{{BR}}
== VR: Kunst in einer virtuellen Umgebung ==
[[Virtual Reality|VR]] kann eine vollständig digitale Umgebung erzeugen. Für Eure Ausstellung kann das ein einfacher virtueller Galerieraum, ein 360-Grad-Rundgang oder eine begehbare digitale Szenenfolge sein. Eine VR-Ausstellung muss nicht kompliziert sein: Entscheidend sind Raumidee, Orientierung und Wirkung.

[[Datei:Virtual reality.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Bei VR gilt Sicherheit: freie Bewegungsfläche, kurze Nutzungszeiten, Aufsicht und Rücksicht auf Personen, denen bei VR unwohl wird. Eine Bildschirmversion sollte als Alternative verfügbar sein.

'''G:''' Zeichne einen Grundriss für einen virtuellen Raum. '''M:''' Ordne Werke in einem digitalen Rundgang mit klarer Reihenfolge. '''E:''' Entwickle eine räumliche Dramaturgie mit Perspektive, Maßstab, Klang oder Interaktion.

{{BR}}
== KI-Bilder: Prompt, Auswahl, Kritik und Überarbeitung ==
Mit generativer [[Künstliche Intelligenz]] kannst Du Bilder aus Texteingaben erzeugen. Das Ergebnis ist nicht automatisch „Dein fertiges Kunstwerk“. Künstlerisch spannend wird es, wenn Du bewusst formulierst, auswählst, vergleichst, veränderst, kombinierst und Deinen Prozess offenlegst.

[[Datei:DALL-E 3 example AI generated image.png|500px|rahmenlos|center]]

Bei KI-Bildern gelten besondere Regeln: Gib keine persönlichen Daten oder Fotos von Mitschülerinnen und Mitschülern in ein KI-System ein. Nutze nur von der Schule freigegebene Werkzeuge. Kennzeichne in der Ausstellung, dass KI beteiligt war, und bewahre wichtige Prompts sowie Bearbeitungsschritte im Prozessportfolio auf. Vermeide das bloße Nachahmen des Stils lebender Künstlerinnen und Künstler; entwickle stattdessen eigene Merkmale wie Farbklima, Formen, Licht, Perspektive und Stimmung. Rechtliche Fragen zu KI-Ausgaben können je nach Werkzeug, Land und Nutzung unterschiedlich sein, deshalb entscheidet bei Veröffentlichungen die schulische Freigabe mit.

'''G:''' Erzeuge mehrere Varianten zu einer eigenen Idee und begründe Deine Auswahl. '''M:''' Überarbeite ein KI-Bild sichtbar durch Zeichnung, Collage, Text, Farbe oder Bildbearbeitung. '''E:''' Entwickle eine Serie, in der Du KI-Ausgaben kritisch vergleichst, manipulierst und die Rolle von Zufall, Prompt und eigener Entscheidung reflektierst.

{{BR}}
= Sicher und fair mit Medien arbeiten =

{{BR}}
== Der Rechte- und Datenschutz-Check ==
Für dieses Schulprojekt ist ein sicherer Arbeitsweg wichtiger als eine komplizierte Rechtsdiskussion. Nutze für Veröffentlichungen bevorzugt eigene Inhalte oder Medien mit eindeutig freier Lizenz. Prüfe bei fremden Medien immer Urheber, Quelle, Lizenz und geforderte Namensnennung. Beachte zusätzlich die Regeln Deiner Schule.

{| class="wikitable"
! Situation
! Gute Projektpraxis
|-
| Eigene Zeichnung oder eigenes Foto ohne fremde Werke und ohne erkennbare Personen
| In der Regel gut kontrollierbar; dokumentiere, dass es von Dir stammt.
|-
| Wikimedia-Commons-Datei
| Öffne die Dateiseite und notiere Urheber, Quelle und Lizenz. Beachte Bedingungen wie Namensnennung oder Weitergabe unter gleichen Bedingungen.
|-
| CC0 oder gemeinfreies Werk
| Besonders einfach nachnutzbar; Quellenangabe bleibt für eine schulische Ausstellung trotzdem gute wissenschaftliche Praxis.
|-
| Bekannter Song oder Filmausschnitt
| Nicht automatisch frei nutzbar. Verwende für veröffentlichte Arbeiten lieber eigene oder eindeutig lizenzierte Alternativen.
|-
| YouTube-Video
| Ein eingebettetes Video bleibt auf YouTube. Es darf nicht automatisch heruntergeladen, neu geschnitten oder als eigenes Material ausgegeben werden.
|-
| Foto einer erkennbaren Person
| Nur mit der nach den Schulregeln nötigen Einwilligung veröffentlichen; bei Unsicherheit nicht verwenden.
|-
| KI-Bild
| Werkzeugregeln, Datenschutz und Schulfreigabe beachten; KI-Nutzung transparent kennzeichnen und keine privaten Daten hochladen.
|}

'''Merksatz:''' „Gefunden im Internet“ bedeutet nicht „frei verwendbar“. Wenn Du eine Datei nicht sicher einordnen kannst, verwende sie nicht für die veröffentlichte Ausstellung und frage Deine Lehrkraft.

{{BR}}
== Quellenkarte für Dein Portfolio ==
Zu jedem fremden Medium notierst Du: '''Titel – Urheber – Quelle – Lizenz – eigene Veränderung'''. Bei KI ergänzt Du: '''Werkzeug – eigener Prompt oder Prompt-Idee – wichtige Auswahlentscheidung – eigene Nachbearbeitung'''. So wird sichtbar, was von Dir gestaltet wurde und welche Quellen Du genutzt hast.

{{BR}}
= Die große Ausstellung kuratieren =

{{BR}}
== Was bedeutet Kuratieren? ==
[[Kuratieren]] bedeutet auswählen, ordnen, Zusammenhänge herstellen und Besucherinnen und Besucher durch eine Ausstellung führen. Nicht jedes produzierte Experiment muss gezeigt werden. Eine gute Ausstellung braucht eine klare Idee und eine nachvollziehbare Dramaturgie.

Ein möglicher Untertitel zu „VERWANDELT!“ lautet: '''„Vom Alltäglichen zum Unmöglichen“'''. Die Ausstellung kann in vier Zonen gegliedert werden: '''Spuren''', '''Bewegung''', '''Räume''' und '''Zukünfte'''. Eine Zeichnung könnte in „Spuren“ beginnen, ein Stop-Motion-Film in „Bewegung“ weiterführen und eine VR- oder KI-Arbeit in „Zukünfte“ enden. Andere Ordnungen sind ausdrücklich möglich, wenn Ihr sie begründen könnt.

{{BR}}
== Ausstellung im analogen Raum ==
Messt Wände, Tische und mögliche Projektionsflächen. Zeichnet einen einfachen Grundriss. Plant Ein- und Ausgang, Bewegungsrichtung, Sitzmöglichkeiten, Strom, Lautstärke und Bereiche, in denen Besucher länger stehen dürfen. Hängt nicht alles gleich hoch und gleich dicht, sondern bildet bewusste Gruppen und Pausen.

[[Datei:ChenonceauExposition.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''G:''' Ordnet Werke in klaren Gruppen und erstellt lesbare Beschriftungen. '''M:''' Entwickelt Blickachsen, Übergänge und eine erkennbare Reihenfolge. '''E:''' Nutzt Raum, Licht, Klang und Interaktion so, dass der Ausstellungsraum selbst zum Gestaltungsmittel wird.

{{BR}}
== Virtuelle oder hybride Ausstellung ==
Eine virtuelle Ausstellung kann als klickbarer Rundgang, Präsentation, 360-Grad-Raum oder einfacher 3D-Galerie aufgebaut sein. Entscheidend ist nicht die teuerste Technik, sondern eine klare Navigation. Jede Station sollte schnell laden, verständlich beschriftet sein und eine Alternative bieten, wenn Ton, AR oder VR nicht genutzt werden kann.

Eine hybride Ausstellung verbindet reale Werke mit digitalen Ebenen, zum Beispiel durch QR-Codes zu Audioguides, Animationen oder kurzen Making-of-Videos. Prüft alle Links vor der Eröffnung und verwendet keine privaten Konten oder persönlichen Kontaktdaten.

{{BR}}
== Werkbeschriftungen ==
Ein gutes Werklabel ist kurz, lesbar und hilfreich. Für Klasse 6 eignet sich dieses Schema:

'''Titel des Werks'''<br>
Vorname oder Künstlername / Team, Klasse 6<br>
Jahr<br>
Medium und Technik<br>
Ein bis zwei Sätze zur Idee oder zur wichtigsten gestalterischen Entscheidung<br>
Quellen- oder KI-Hinweis, falls nötig

Beispiel: '''„Fliegender Schulranzen“ – Team Pixel, 2026 – Stop-Motion mit Papierfiguren – Wir wollten zeigen, wie ein gewöhnlicher Gegenstand plötzlich ein Eigenleben entwickelt. Die Geräusche wurden selbst aufgenommen.'''

{{BR}}
== Audioguide ==
Ein Audioguide sollte mehr bieten als das Werklabel vorzulesen. Sprich ungefähr 30 bis 60 Sekunden. Beginne mit einer Beobachtungsfrage, erkläre dann eine wichtige Entscheidung und ende mit einer Einladung zum eigenen Entdecken. Sprich langsam und teste die Aufnahme mit Kopfhörern. Stelle für eine digitale Ausstellung zusätzlich ein kurzes Texttranskript bereit.

Ein möglicher Aufbau lautet: '''„Was fällt Dir zuerst auf? – Unsere Idee war … – Besonders schwierig war … – Achte beim Betrachten auf … – Was würdest Du verändern?“'''

{{BR}}
== Avatarführung ==
Eine Avatarführung kann die Ausstellung zusammenhalten. Der Avatar darf erfunden sein und muss keine reale Person darstellen. Entwickelt eine Figur, die zur Ausstellung passt, etwa einen „Pixel-Fuchs“, eine „Zeitreisende Farbe“ oder einen „sprechenden Bilderrahmen“. Die Führung sollte kurz, freundlich und wählbar sein.

'''G:''' Eine Begrüßung und drei Stationen. '''M:''' Eine Route mit Fragen an das Publikum. '''E:''' Eine verzweigte Führung mit mindestens zwei Wahlmöglichkeiten und unterschiedlichen Endpunkten.

{{BR}}
== Interaktive Stationen ==
Interaktive Stationen machen Besucher zu Mitgestaltenden. Möglich sind eine Zeichenwand mit „Verwandle diese Form“, eine Soundstation mit selbst aufgenommenen Geräuschen, eine Stop-Motion-Ecke, ein 3D-Objekt zum Drehen, eine AR-Erweiterung, ein Abstimmungsfeld oder ein „Prompt-Labor“, in dem Besucher beschreiben, wie sie ein Bild verändern würden, ohne persönliche Daten einzugeben.

Eine gute Station erklärt in höchstens drei kurzen Schritten, was zu tun ist. Testet sie mit einer Person, die Eure Planung nicht kennt. Wenn diese Person ohne zusätzliche Erklärung starten kann, ist die Station verständlich.

{{BR}}
= Künstlerischer Entwicklungsweg =

{{BR}}
== Prozessportfolio ==
Dein Prozessportfolio sammelt nicht nur fertige Bilder. Es zeigt, wie sich Deine Idee verändert hat. Bewahre Skizzen, verworfene Versuche, Testfotos, Storyboards, Promptvarianten, Tonproben, Screenshots, Feedback und kurze Notizen auf.

Nutze nach wichtigen Arbeitsschritten die drei Fragen: '''Was wollte ich erreichen? Was hat tatsächlich funktioniert? Was ändere ich als Nächstes?''' Am Ende vergleichst Du Deine erste Idee mit dem ausgestellten Werk. Eine Veränderung ist kein Fehler, sondern oft ein Zeichen dafür, dass Du künstlerisch entschieden hast.

{{BR}}
== G/M/E-Differenzierung im Prozess ==
{| class="wikitable"
! Bereich
! G – grundlegend
! M – mittel
! E – erweitert
|-
| Idee
| Eine klare Idee zu einem Teil des Ausstellungsthemas
| Eine eigene Deutung mit bewusster Bild- oder Medienwahl
| Eine mehrdeutige oder experimentelle Fragestellung mit eigener Position
|-
| Gestaltung
| Grundlegende Mittel sichtbar einsetzen
| Mehrere Gestaltungsmittel gezielt kombinieren
| Gestaltungsmittel bewusst brechen, variieren oder medienübergreifend verbinden
|-
| Technik
| Werkzeug sicher nutzen
| Technik selbstständig an die Idee anpassen
| Technik experimentell einsetzen und Probleme eigenständig lösen
|-
| Medienrechte
| Quellen und Lizenzen nach Vorlage dokumentieren
| Quellen selbstständig prüfen und korrekt kennzeichnen
| Entscheidungen zu Lizenz, Datenschutz und KI-Nutzung begründen
|-
| Kuratieren
| Passenden Platz und Werklabel mitgestalten
| Beziehungen zwischen mehreren Werken planen
| Raumdramaturgie, Vermittlung und Interaktion als Gesamtidee entwickeln
|-
| Reflexion
| Einen wichtigen Lernschritt beschreiben
| Veränderungen mit Beispielen begründen
| Entscheidungen, Umwege und Wirkung auf das Publikum kritisch auswerten
|}

{{BR}}
== Feedback vor der Ausstellung ==
Gebt Euch Rückmeldung mit der Methode '''„Sehen – Fragen – Weiterdenken“'''. Zuerst beschreibt die Testperson nur, was sie wahrnimmt. Danach stellt sie eine echte Frage. Erst am Ende macht sie einen Vorschlag. So bleibt das Feedback offen und hilft, statt sofort zu bewerten.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==
{{MC}}
'''Was bedeutet Kuratieren in einer Ausstellung am besten?'''
(Werke auswählen ordnen und in Zusammenhänge bringen)
(!Alle Werke ungeprüft nebeneinander hängen)
(!Nur Eintrittskarten gestalten)
(!Nur die Technik einschalten)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Musikquelle ist für ein veröffentlichtes Schulkunstvideo am sichersten?'''
(Selbst erzeugte oder eindeutig passend lizenzierte Musik)
(!Ein beliebiger aktueller Chartsong)
(!Musik aus einem privaten Streamingkonto)
(!Ein Song ohne erkennbare Quellenangabe)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was unterscheidet AR von VR?'''
(AR ergänzt die reale Umgebung um digitale Ebenen)
(!AR ist immer nur eine Tonaufnahme)
(!AR ersetzt jede reale Umgebung vollständig)
(!AR ist ein anderes Wort für Malerei)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wozu dient ein Storyboard?'''
(Es plant wichtige Bilder und Einstellungen vor der Produktion)
(!Es ersetzt die gesamte Ausstellung)
(!Es ist nur eine Liste von Dateinamen)
(!Es ist eine Lizenz für Musik)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wie entsteht bei Stop-Motion der Eindruck von Bewegung?'''
(Viele leicht veränderte Einzelbilder werden nacheinander gezeigt)
(!Ein einziges Foto wird sehr lange gezeigt)
(!Nur der Ton wird schneller abgespielt)
(!Die Kamera bleibt ausgeschaltet)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was gehört auf ein hilfreiches Werklabel?'''
(Titel Urheber Jahr Medium und ein kurzer Hinweis zur Idee)
(!Nur eine zufällige Nummer)
(!Nur die Lieblingsfarbe der Klasse)
(!Nur die Dateigröße)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was ist bei erkennbaren Personen in veröffentlichten Fotos wichtig?'''
(Die nach den Schulregeln nötige Einwilligung muss vorliegen)
(!Gesichter dürfen immer ohne Rückfrage veröffentlicht werden)
(!Nur die Kamera entscheidet über die Freigabe)
(!Ein Filter ersetzt jede Einwilligung)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wie gehst Du transparent mit einem KI-Bild in der Ausstellung um?'''
(Du kennzeichnest die KI-Beteiligung und dokumentierst wichtige Arbeitsschritte)
(!Du behauptest dass alles vollständig von Hand entstand)
(!Du löschst alle Hinweise auf den Entstehungsprozess)
(!Du gibst persönliche Daten in den Prompt ein)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Woran erkennt man eine Aufgabe auf E-Niveau besonders?'''
(Sie verbindet selbstständige Entscheidungen Experiment und begründete Reflexion)
(!Sie verlangt nur möglichst schnelles Kopieren)
(!Sie besteht nur aus Ausmalen nach Vorlage)
(!Sie vermeidet jede eigene Entscheidung)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was zeigt ein gutes Prozessportfolio?'''
(Entwicklung Entscheidungen Versuche und Überarbeitungen)
(!Nur das letzte fertige Bild)
(!Nur die Note)
(!Nur eine Materialliste ohne Beispiele)
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==
<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Kuratieren || Werke auswählen und sinnvoll anordnen
|-
| Storyboard || gezeichneter Bildplan
|-
| Stop-Motion || Bewegung aus Einzelbildern
|-
| Audioguide || gesprochene Kunstvermittlung
|-
| Avatar || digitale oder virtuelle Figur
|-
| Augmented Reality || digitale Ergänzung der realen Umgebung
|-
| Virtual Reality || vollständig simulierte Umgebung
|-
| Werklabel || kurze Information direkt am Kunstwerk
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==
<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Zeichnung'''
| Linie und Schraffur
|-
| '''Malerei'''
| Farbe und Fläche
|-
| '''Fotografie'''
| Licht und Ausschnitt
|-
| '''Stop-Motion'''
| Einzelbild und Bewegung
|-
| '''Audio'''
| Stimme und Klang
|-
| '''3D-Gestaltung'''
| Körper und Raum

|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==
<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Kurator || Wer plant Auswahl und Zusammenhang einer Ausstellung?
|-
| Storyboard || Wie heißt der gezeichnete Bildplan für Film oder Animation?
|-
| Stopmotion || Welche Technik erzeugt Bewegung aus vielen Einzelbildern?
|-
| Audioguide || Wie heißt eine gesprochene Führung durch eine Ausstellung?
|-
| Avatar || Wie heißt eine digitale Figur die durch eine Ausstellung führen kann?
|-
| Ausstellung || Wie heißt die öffentliche Präsentation ausgewählter Kunstwerke?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==
<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=BK6+Große+digitale+Kunstausstellung+5+6 </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==
<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Eine Ausstellung wird durch bewusstes Auswählen und Ordnen { kuratiert }.
Ein gezeichneter Plan für Film oder Animation heißt { Storyboard }.
Bei Stop-Motion entsteht Bewegung aus vielen { Einzelbildern }.
In der Fotografie verändert der gewählte { Ausschnitt } die Wirkung des Motivs.
Ein gesprochener Beitrag zu einem Kunstwerk kann als { Audioguide } eingesetzt werden.
Eine digitale Figur für eine Führung nennt man { Avatar }.
AR ergänzt die reale Umgebung durch eine digitale { Ebene }.
VR erzeugt eine virtuelle { Umgebung }.
Bei fremden Medien muss vor der Nutzung die { Lizenz } geprüft werden.
Bei KI-Bildern soll die Beteiligung der KI { gekennzeichnet } werden.
Das Prozessportfolio dokumentiert auch Versuche und { Überarbeitungen }.
Am Ende begründest Du Deinen künstlerischen { Entwicklungsweg }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht (G) ===
# [[Motivverwandlung]]: Zeichne einen Alltagsgegenstand in drei Stufen und verwandle ihn schrittweise in etwas Fantastisches.
# [[Fotoperspektive]]: Fotografiere ein unbewegtes Objekt aus Froschperspektive, Augenhöhe und Vogelperspektive und beschreibe die unterschiedliche Wirkung.
# [[Klangsammlung]]: Nimm fünf selbst erzeugte Alltagsgeräusche auf und ordne sie zu einer 20-sekündigen Klangfolge.
# [[Werklabel]]: Verfasse zu einer eigenen Arbeit ein verständliches Werklabel mit Titel, Medium, Idee und Quellenhinweis.

{{BR}}
=== Standard (M) ===
# [[Stop-Motion-Geschichte]]: Produziere mit einem Storyboard einen kurzen Stop-Motion-Film, in dem sich ein Gegenstand sichtbar verwandelt.
# [[Foto-Collage]]: Verbinde drei eigene Fotografien und gezeichnete Elemente zu einer neuen Bildwelt und erkläre zwei bewusste Gestaltungsentscheidungen.
# [[Audioguide]]: Erstelle einen 45- bis 60-sekündigen Audioguide zu Deinem Werk mit Beobachtungsfrage, Idee und einem Hinweis auf ein wichtiges Detail.
# [[Ausstellungszone]]: Plane mit einem Partner eine kleine Zone der Ausstellung mit drei Werken, Laufweg, Lichtidee und Beschriftungen.

{{BR}}
=== Schwer (E) ===
# [[Hybrides Kunstwerk]]: Verbinde zwei oder mehr Medien wie Malerei und AR, 3D und Projektion oder Fotografie und Klang so, dass die Kombination eine neue Bedeutung erzeugt.
# [[Avatarführung]]: Entwickle eine Avatarfigur und schreibe eine verzweigte Führung mit mindestens zwei Entscheidungen für das Publikum.
# [[KI-Transformation]]: Erzeuge mit einem schulisch freigegebenen KI-Werkzeug Varianten zu einer eigenen Idee, überarbeite eine davon deutlich analog oder digital und dokumentiere Prompt, Auswahl und Veränderung.
# [[Virtuelle Kuratierung]]: Entwirf einen virtuellen Ausstellungsraum mit bewusstem Maßstab, Reihenfolge, Orientierung und mindestens einer interaktiven Station und begründe Deine Raumdramaturgie.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =
# [[Kuratorische Entscheidung]]: Du hast fünf sehr unterschiedliche Werke, aber nur Platz für drei. Wähle drei aus, ordne sie und begründe Deine Auswahl mit dem Ausstellungsthema und der Wirkung auf das Publikum.
# [[Medienwechsel]]: Übertrage eine Zeichnung in ein anderes Medium wie Stop-Motion, Audio, 3D oder AR. Erkläre, was durch den Medienwechsel gewonnen wird und was verloren geht.
# [[Rechtefall]]: In einem Film sind ein bekannter Song, ein Foto aus dem Internet und ein erkennbarer Mitschüler enthalten. Entwickle einen sicheren Veröffentlichungsplan mit Ersatzlösungen und begründe Deine Entscheidungen.
# [[Raumwirkung]]: Vergleiche zwei mögliche Hängungen desselben Werkes, einmal allein und einmal in einer dichten Gruppe. Erkläre, wie sich Wahrnehmung und Bedeutung verändern können.
# [[KI-Kritik]]: Vergleiche ein selbst erstelltes Bild und eine KI-generierte Variante derselben Idee. Untersuche, welche Entscheidungen Du jeweils selbst getroffen hast und welche Rolle Auswahl und Nachbearbeitung spielen.
# [[Prozessreflexion]]: Wähle einen misslungenen oder verworfenen Versuch aus Deinem Portfolio und erkläre, wie er zu einer besseren späteren Entscheidung beigetragen hat.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =
# [[Künstlerische Idee]]: Eine nachvollziehbare eigene Idee zum Ausstellungsthema ist erkennbar.
# [[Gestaltung]]: Mindestens zwei Gestaltungsmittel wie Farbe, Linie, Licht, Rhythmus, Perspektive, Raum oder Klang werden bewusst eingesetzt.
# [[Produktion]]: Ein eigenes Kunstwerk oder eine zusammenhängende Werkserie ist technisch funktionsfähig und für die Präsentation vorbereitet.
# [[Medienkompetenz]]: Quellen, Lizenzen, Datenschutz und gegebenenfalls KI-Beteiligung sind nachvollziehbar dokumentiert.
# [[Kuratierung]]: Du wirkst an Auswahl, Raumordnung, Werklabel oder Vermittlungselement mit und kannst eine Entscheidung begründen.
# [[Prozessportfolio]]: Skizzen, Tests, Zwischenstände, Feedback und Überarbeitungen zeigen Deinen Entwicklungsweg.
# [[Reflexion]]: Du vergleichst Anfangsidee und Endfassung und erklärst, was Du gelernt, verändert oder bewusst verworfen hast.
# [[Präsentation]]: Du kannst Dein Werk adressatengerecht erklären und auf Fragen eingehen.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =
Die eingebundenen Dateien von [[Wikimedia Commons]] führen über ihre Dateiseiten zu Angaben über Urheber, Quelle und Lizenz. Für eigene Weiterverwendungen prüfst Du diese Angaben immer direkt an der jeweiligen Datei. Die eingebetteten YouTube-Videos dienen als Lernimpulse; sie sind nicht automatisch frei zum Herunterladen oder Bearbeiten.

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Digitale_Kunst </iframe>

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'''[[Digitale Kunst]]'''
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[[Kategorie:Kunst]]
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BK6 - Große digitale Kunstausstellung 5 6 - Versionsgeschichte

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