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2026-09-14T17:22:17Z

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= BK6 - Figuren plastisch gestalten =

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= Einleitung =

In diesem aiMOOC lernst Du, wie aus einer Idee eine räumliche menschliche Figur entsteht. Im Mittelpunkt stehen vier Gestaltungsschwerpunkte: '''Haltung''', '''Proportion''', '''Volumen''' und '''Ausdruck'''. Du arbeitest nicht nur an einer Vorderansicht, sondern denkst Deine Figur als Körper, der von allen Seiten betrachtet werden kann.

Beim '''plastischen Gestalten''' wird Material aufgebaut, angefügt, gedrückt, gezogen und modelliert. In der kunstwissenschaftlichen Fachsprache kann man deshalb zwischen einer '''Plastik''' unterscheiden, die durch Antragen und Formen entsteht, und einer '''Skulptur''', bei der Material etwa durch Schnitzen oder Meißeln abgetragen wird. Im heutigen Sprachgebrauch werden beide Begriffe jedoch häufig auch übergreifend verwendet.

Dein Ziel ist keine perfekte anatomische Kopie. Viel wichtiger ist, dass Deine Figur eine überzeugende Körperhaltung besitzt, räumlich verständlich aufgebaut ist und eine erkennbare Wirkung entfaltet: ruhig, stolz, gespannt, erschöpft, tänzerisch, ängstlich, kraftvoll oder ganz anders.

[[Datei:Michelangelos David.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Michelangelos '''David''' zeigt, wie stark eine Figur schon durch Gewichtsverlagerung, Kopfwendung und unterschiedliche Spannung in den Körperhälften wirken kann. Betrachte dabei nicht nur einzelne Muskeln oder Details, sondern zuerst die gesamte Körperhaltung.

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== Lernziele ==

Nach diesem aiMOOC kannst Du eine menschliche Figur als dreidimensionale Form planen und gestalten. Du kannst Körperteile in einfachen Grundvolumen denken, Größenverhältnisse vergleichen, eine stabile oder bewusst dynamische Haltung entwickeln und die Figur von mehreren Ansichten aus kontrollieren. Außerdem kannst Du erklären, wie Haltung, Silhouette, Zwischenräume und Oberflächengestaltung den Ausdruck verändern.

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== Vier Leitfragen für Deine Figur ==

# [[Haltung]]: Was tut die Figur gerade und wo liegt ihr Gewicht?
# [[Proportion]]: Wie groß sind Kopf, Rumpf, Arme und Beine im Verhältnis zueinander?
# [[Volumen]]: Welche räumlichen Grundkörper bilden Brustkorb, Becken, Kopf und Gliedmaßen?
# [[Ausdruck]]: Welche Stimmung oder Handlung soll man ohne Erklärung erkennen können?

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= Haltung: Eine Figur bekommt Körperspannung =

Eine Figur wirkt lebendig, wenn ihr Körper eine nachvollziehbare '''Gewichtsverteilung''' besitzt. Bei einer stehenden Figur kannst Du beobachten, welches Bein das meiste Gewicht trägt. Dieses Bein nennt man '''Standbein'''. Das entlastete Bein wird als '''Spielbein''' bezeichnet. Wenn sich Becken und Schultergürtel dadurch gegeneinander verschieben, kann ein '''Kontrapost''' entstehen.

[[Datei:Discobulus.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Der '''Diskobolos''' ist ein gutes Beispiel für eine stark bewegte Gesamtform. Der Körper ist gedreht, Arme und Beine greifen in verschiedene Richtungen, und die Silhouette macht die Bewegung auch aus größerer Entfernung lesbar.

Eine wichtige Regel lautet: '''Haltung vor Detail.''' Wenn die Grundhaltung nicht überzeugt, helfen später modellierte Finger, Haare oder Kleidungsfalten nur wenig.

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== Balance und Standfläche ==

Stell Dir unter den Füßen Deiner Figur eine kleine Standfläche vor. Damit eine ruhige Figur stabil wirkt, sollte der Schwerpunkt ungefähr über dieser Fläche liegen. Bei einer laufenden, springenden oder stürzenden Figur darf die Haltung dagegen bewusst instabil erscheinen. Dann muss die Konstruktion trotzdem technisch sicher befestigt sein.

Eine starke Haltung entsteht oft durch Gegensätze: ein gebeugtes und ein gestrecktes Bein, ein angehobener und ein gesenkter Arm, eine Drehung des Kopfes entgegen der Richtung des Beckens oder einen Oberkörper, der sich nach vorn neigt, während die Beine zurückhalten.

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== Bewegungsstudien lesen ==

Eadweard Muybridge zerlegte Bewegungen im 19. Jahrhundert mit Reihenfotografien in einzelne Phasen. Solche Bewegungsstudien helfen Dir, nicht nur ein Endbild, sondern den Ablauf einer Bewegung zu verstehen.

[[Datei:Animal locomotion. Plate 36 (Boston Public Library).jpg|600px|rahmenlos|center]]

Suche in der Bewegungsfolge nach Veränderungen von Fußstellung, Beckenhöhe, Armrichtung und Neigung des Oberkörpers. Wähle anschließend eine Phase, die besonders klar oder spannend aussieht, und übersetze sie zuerst in eine sehr einfache Draht-, Pfeifenreiniger- oder Knetfigur.

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= Proportion: Größenverhältnisse bewusst gestalten =

'''Proportion''' bedeutet das Verhältnis von Größen zueinander. Beim Figurenmodellieren vergleichst Du zum Beispiel Kopfgröße, Schulterbreite, Rumpflänge, Beinlänge und Armlänge. Solche Verhältnisse sind keine starren Gesetze. Menschen haben unterschiedliche Körperformen, und bei Kindern verändern sich die Proportionen im Vergleich zu Erwachsenen.

In der Kunstgeschichte wurden verschiedene Proportionsschemata entwickelt. Ein oft genanntes Idealmaß für eine erwachsene Figur ist das sogenannte Acht-Kopf-Schema. Es ist jedoch ein '''Gestaltungsschema''' und kein Maßstab dafür, wie ein Mensch aussehen muss. Für Deine Arbeit ist wichtiger, dass die Teile innerhalb Deiner eigenen Figur glaubwürdig zusammenpassen.

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== Proportion mit Vergleichsmessungen prüfen ==

Du kannst den Kopf Deiner Figur als Vergleichseinheit verwenden. Prüfe dann nicht nur die Gesamthöhe, sondern auch Beziehungen innerhalb des Körpers. Sind beide Oberarme ähnlich lang? Liegen die Knie auf vergleichbarer Höhe? Sind Hände und Füße im Verhältnis zum restlichen Körper zu klein geraten? Passt die Breite des Beckens zur Haltung?

[[Datei:Little Dancer of Fourteen Years.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Bei Edgar Degas' '''Kleiner vierzehnjähriger Tänzerin''' kannst Du beobachten, wie die aufrechte Grundhaltung, die Stellung der Füße, der Kopf und die Arme gemeinsam eine charakteristische Figur bilden. Entscheidend ist nicht ein einzelnes Maß, sondern das Zusammenspiel vieler Verhältnisse.

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== Verkürzung durch die Ansicht ==

Wenn ein Arm direkt auf Dich zeigt, wirkt er in der Ansicht kürzer als ein seitlich ausgestreckter Arm. Diese optische Verkürzung gehört zum räumlichen Sehen. Beim Modellieren kannst Du das Problem lösen, indem Du die Figur immer wieder drehst und aus mehreren Blickrichtungen prüfst.

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= Volumen: Aus einfachen Körpern entsteht die Figur =

Eine menschliche Figur lässt sich zunächst in große '''Grundvolumen''' zerlegen. Der Kopf kann als eiförmiges Volumen gedacht werden, der Brustkorb als abgerundeter Körper, das Becken als kompakter Block und Arme sowie Beine als sich verjüngende Zylinder. Diese Formen werden später miteinander verbunden und verfeinert.

Statt sofort Augen, Finger oder Kleidungsfalten zu modellieren, baust Du zuerst die großen Massen auf. So bleibt die Figur übersichtlich und ihre Proportionen lassen sich leichter korrigieren.

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== Positive Form und Zwischenraum ==

Nicht nur das Material ist wichtig. Auch die '''Zwischenräume''' zwischen Armen, Beinen und Rumpf gestalten die Figur mit. Ein Arm, der eng am Körper liegt, erzeugt eine geschlossene Form. Ein weit ausgestreckter Arm öffnet einen großen Zwischenraum und verändert die Silhouette.

Prüfe Deine Figur deshalb immer wieder als dunkle Umrissform. Wenn Du nur die Silhouette sehen würdest: Könntest Du die Haltung noch erkennen?

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== Volumen aus allen Richtungen prüfen ==

[[Datei:Michelangelos David.jpg|400px|rahmenlos|center]]
[[Datei:David by Michelangelo.jpg|400px|rahmenlos|center]]

Vorder- und Rückansicht derselben Figur machen deutlich, dass dreidimensionale Gestaltung nicht an einer schönen Vorderseite endet. Rücken, Seiten, Übergänge und Stand müssen ebenfalls verständlich sein.

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= 3D-Ansichten: Rundum sehen lernen =

Ein digitales 3D-Modell kann Dir zeigen, wie stark sich eine plastische Form verändert, sobald Du die Blickrichtung wechselst. Drehe ein Modell langsam und beobachte besonders Nase, Kinn, Schultergürtel, Brustkorb und Hinterkopf.

[[Datei:Michelangelo Buonarroti, Hoved fra statuen af David, , KAS2232, Statens Museum for Kunst, 3D model.stl|600px|rahmenlos|center]]

Bei dieser 3D-Datei eines Abgusses von Michelangelos David-Kopf kannst Du untersuchen, welche Formen in der Seitenansicht sichtbar werden, die von vorne kaum auffallen.

[[Datei:Michelangelo Buonarroti, Den døende slave, , KAS87, Statens Museum for Kunst, 3D model.stl|600px|rahmenlos|center]]

Vergleiche anschließend die Silhouette aus mindestens vier Richtungen. Eine überzeugende Plastik besitzt nicht nur eine Hauptansicht, sondern interessante Beziehungen rund um den Körper.

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= Ausdruck: Was erzählt die Figur ohne Worte? =

Ausdruck entsteht nicht zuerst im Gesicht. Schon die Stellung von Kopf, Schultern, Rücken, Händen und Beinen kann eine Stimmung vermitteln. Eine zusammengesunkene Figur wirkt anders als eine weit geöffnete. Eine nach vorn geneigte Figur kann neugierig, erschöpft, entschlossen oder angespannt wirken. Erst der Zusammenhang entscheidet.

[[Datei:The Thinker, Auguste Rodin.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Auguste Rodins '''Denker''' zeigt eine stark verdichtete Haltung: Oberkörper, Arme und Beine sind eng miteinander verbunden. Dadurch entsteht eine kompakte, konzentrierte Wirkung.

[[Datei:Laocoon group.jpg|600px|rahmenlos|center]]

Die '''Laokoon-Gruppe''' zeigt dagegen mehrere Figuren in starker Spannung und Drehung. Achte darauf, wie Arme, Beine, Blickrichtungen und diagonale Körperachsen die dramatische Wirkung steigern.

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== Kopf und Gesicht als Ergänzung ==

Gesicht und Haare kommen erst spät. Prüfe zuerst Kopfneigung und Halsrichtung. Schon ein leicht gesenkter Kopf kann die Wirkung stark verändern.

[[Datei:Nefertiti Bust.png|350px|rahmenlos|center]]

Auch bei einer Büste ist der Kopf ein Volumen mit Vorderseite, Seiten, Hinterkopf und Halsansatz. Modellierst Du nur eine flache Gesichtsmaske, fehlt räumliche Tiefe.

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= Material und Werkzeug =

Für Klasse 6 eignen sich besonders Plastilin, Modelliermasse, lufttrocknender Ton oder eine andere schulgeeignete formbare Masse. Als inneres Gerüst können Pfeifenreiniger, weicher Basteldraht, Holzstäbchen oder Alufolie verwendet werden. Welche Kombination geeignet ist, hängt vom Material und vom geplanten Format ab.

Bei Draht gilt: Schneidwerkzeuge und scharfe Drahtenden werden nur nach den Regeln Deiner Lehrkraft verwendet. Drahtenden werden nach innen gebogen oder sicher abgedeckt. Für viele Aufgaben sind Pfeifenreiniger die unkompliziertere Alternative.

Wird echter keramischer Ton gebrannt, gelten andere technische Regeln als bei lufttrocknender Modelliermasse. Geschlossene Hohlräume, ungeeignete Fremdmaterialien im Inneren und zu große Wandstärken können beim Trocknen oder Brennen Probleme verursachen. Halte Dich dabei immer an die Vorgaben der Lehrkraft und des verwendeten Tons.

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== Prozessvideo: Eine Armatur aufbauen ==

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=VqnxZklCcnQ |500|center}}

Beobachte im Video besonders, wie ein inneres Gerüst zuerst die Proportionen und die Haltung festlegt. Übertrage nicht jedes Detail, sondern frage Dich: Wo sind Kopf, Schultergürtel, Becken, Knie und Füße?

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== Prozessvideo: Figur Schritt für Schritt modellieren ==

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=gOnu9BHPV18 |500|center}}

Achte darauf, dass große Formen vor kleinen Details entstehen. Dieses Prinzip kannst Du unabhängig davon anwenden, ob Du mit Plastilin, Knete oder lufttrocknender Masse arbeitest.

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== Prozessvideo: Lufttrocknende Modelliermasse ==

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=mvjJgGx9m94 |500|center}}

Hier kannst Du beobachten, wie eine Figur mit einem Gerüst vorbereitet und anschließend in Volumen aufgebaut wird. Für Deinen Unterricht reicht es, ausgewählte Abschnitte zu betrachten und die Arbeitsschritte auf eine kleinere Figur zu übertragen.

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== Prozessvideo: Kleine sitzende Figur ==

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=kyLRTO-EHAo |500|center}}

Eine sitzende Figur ist eine gute Übung, weil sich dabei Beugungen an Hüfte und Knien deutlich zeigen. Vergleiche die Sitzhaltung mit einer stehenden oder laufenden Figur.

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== Prozessvideo: Ausdruck am Kopf ==

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=SZyR7pZnZXk |500|center}}

Nutze dieses Video erst, wenn Haltung und Grundvolumen Deiner Figur stimmen. Der Kopf soll den Ausdruck unterstützen und nicht von einer unklaren Körperhaltung ablenken.

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= Arbeitsprozess: Vom Bewegungsentwurf zur fertigen Figur =

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== Schritt 1: Pose finden ==

Probiere mehrere schnelle Posen mit Deinem eigenen Körper, einer Gliederpuppe oder einer Partnerfigur aus. Zeichne drei bis fünf Mini-Skizzen. Suche nicht nach Details, sondern nach Neigung, Drehung und Gewichtsverlagerung.

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== Schritt 2: Haltungsgerüst bauen ==

Lege Kopf, Wirbelsäulenrichtung, Schulterachse, Beckenachse sowie Arme und Beine fest. Prüfe, ob die Figur stehen, sitzen oder sicher befestigt werden kann. Eine gute Armatur ist noch keine fertige Figur, aber sie trägt die Idee der Bewegung.

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== Schritt 3: Große Volumen anlegen ==

Forme zuerst Kopf, Brustkorb und Becken. Ergänze dann Oberarme, Unterarme, Oberschenkel und Unterschenkel. Vermeide dünne Würstchenformen ohne Gelenke. Übergänge sollen räumlich nachvollziehbar sein.

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== Schritt 4: Proportionen vergleichen ==

Drehe Deine Figur. Miss mit Augenmaß, Papierstreifen oder einem einfachen Vergleichsstab. Kontrolliere mindestens Vorderansicht, Seitenansicht und Rückansicht. Korrigiere jetzt, bevor Du Details ergänzt.

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== Schritt 5: Haltung schärfen ==

Übertreibe bei Bedarf eine Neigung oder Drehung leicht, damit die Haltung besser lesbar wird. Prüfe Standbein, Spielbein, Schulter- und Beckenrichtung sowie die Kopfhaltung.

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== Schritt 6: Ausdruck entwickeln ==

Entscheide Dich für ein Verb oder eine Stimmung, etwa '''warten''', '''springen''', '''schleichen''', '''jubeln''', '''nachdenken''' oder '''erschrecken'''. Prüfe, ob die Körperhaltung diese Idee unterstützt.

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== Schritt 7: Oberfläche und Details ergänzen ==

Erst jetzt kommen Hände, Füße, Haare, Kleidung oder Oberflächenstrukturen. Details sollen den Ausdruck stärken. Eine nervöse Oberfläche kann anders wirken als eine glatt beruhigte Form.

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== Schritt 8: Rundumkontrolle und Präsentation ==

Stelle die Figur auf Augenhöhe. Drehe sie langsam um 360 Grad. Fotografiere sie von vorne, von der Seite, von hinten und schräg. Wähle anschließend die stärkste Ansicht für die Präsentation, ohne die anderen Ansichten zu vernachlässigen.

{{BR}}
= Differenzierung G/M/E =

Die drei Niveaustufen helfen Dir, eine passende Herausforderung zu wählen. '''G''' steht für grundlegendes Niveau, '''M''' für mittleres Niveau und '''E''' für erweitertes Niveau.

{| class="wikitable"
! Bereich
! G – grundlegendes Niveau
! M – mittleres Niveau
! E – erweitertes Niveau
|-
| Haltung
| Eine klare, stabile Pose ist erkennbar.
| Eine bewusste Gewichtsverlagerung oder Bewegung wird sichtbar.
| Eine komplexe Drehung, Gegenbewegung oder spannungsreiche Balance wird überzeugend gestaltet.
|-
| Proportion
| Kopf, Rumpf, Arme und Beine passen grundsätzlich zusammen.
| Mehrere Größenverhältnisse werden aus verschiedenen Ansichten kontrolliert und korrigiert.
| Proportionen werden bewusst beobachtet, variiert oder für eine Wirkung gezielt übersteigert.
|-
| Volumen
| Die Figur besteht aus klaren großen Grundformen.
| Übergänge zwischen den Volumen sind differenziert und räumlich nachvollziehbar.
| Volumen, Zwischenräume und Silhouette bilden von mehreren Seiten eine durchdachte Gesamtkomposition.
|-
| Ausdruck
| Eine Handlung oder Stimmung ist erkennbar.
| Haltung, Kopfneigung und Armstellung unterstützen den Ausdruck.
| Ausdruck entsteht durch ein bewusst abgestimmtes Zusammenspiel von Haltung, Proportion, Oberfläche, Verdichtung und Öffnung.
|-
| Reflexion
| Du kannst zwei gelungene Merkmale Deiner Figur benennen.
| Du kannst eine Änderung begründen, die Deine Figur verbessert hat.
| Du kannst mehrere Gestaltungsentscheidungen vergleichen und ihre Wirkung fachsprachlich erklären.
|}

{{BR}}
== G-Auftrag ==

Gestalte eine etwa handhohe Figur in einer klaren stehenden, sitzenden oder gehenden Haltung. Zeige Kopf, Rumpf, Becken, Arme und Beine als deutliche Volumen. Kontrolliere die Figur von mindestens drei Seiten und formuliere am Ende zwei Sätze über Haltung und Ausdruck.

{{BR}}
== M-Auftrag ==

Gestalte eine Figur mit erkennbarer Gewichtsverlagerung oder Bewegung. Nutze mindestens einen deutlichen Zwischenraum zwischen Körperteilen. Kontrolliere Proportion und Silhouette von vier Seiten. Verändere mindestens eine Stelle gezielt, nachdem Du die Figur gedreht hast, und begründe diese Korrektur.

{{BR}}
== E-Auftrag ==

Gestalte eine dynamische oder psychologisch ausdrucksstarke Figur mit bewusster Gegenbewegung, Drehung oder instabil wirkender Balance. Nutze Proportion, Volumen, Zwischenraum und Oberfläche gezielt. Dokumentiere mindestens zwei Zwischenstände und erkläre, wie sich Deine Gestaltungsabsicht im Verlauf verändert hat.

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= Typische Probleme und Lösungen =

{| class="wikitable"
! Problem
! Mögliche Ursache
! Lösung
|-
| Die Figur kippt.
| Schwerpunkt und Standfläche passen nicht zusammen.
| Stand verbreitern, Haltung ausgleichen oder die Figur technisch sicher befestigen.
|-
| Die Figur wirkt steif.
| Schulter, Becken und Kopf liegen zu parallel und zu gerade.
| Gewichtsverlagerung, Neigungen und Gegenbewegungen deutlicher machen.
|-
| Arme und Beine wirken wie Stäbe.
| Volumen und Gelenkübergänge fehlen.
| Gliedmaßen als sich verjüngende Körper aufbauen und Gelenke räumlich verbinden.
|-
| Der Kopf wirkt aufgeklebt.
| Hals und Schultergürtel wurden getrennt modelliert.
| Übergang von Hals zu Schultern als zusammenhängendes Volumen überarbeiten.
|-
| Die Figur sieht nur von vorne gut aus.
| Zu lange aus einer Richtung gearbeitet.
| Nach wenigen Arbeitsschritten drehen und Seiten- sowie Rückansicht kontrollieren.
|-
| Viele Details, aber wenig Ausdruck.
| Details wurden vor Haltung und Großform bearbeitet.
| Details zurücknehmen und zuerst Silhouette, Gewicht und große Volumen klären.
|}

{{BR}}
= Fachbegriffe =

# [[Plastik]]: Dreidimensionales Werk, das im engeren fachsprachlichen Sinn durch Antragen und Formen von Material entsteht.
# [[Skulptur]]: Dreidimensionales Werk; im engeren historischen Sinn durch Abtragen von Material geschaffen.
# [[Haltung]]: Stellung und Ausrichtung des Körpers im Raum.
# [[Proportion]]: Größenverhältnis verschiedener Teile zueinander.
# [[Volumen]]: Räumliche Ausdehnung und Masse einer Form.
# [[Silhouette]]: Außenkontur einer Form aus einer bestimmten Ansicht.
# [[Kontrapost]]: Haltung mit Stand- und Spielbein sowie daraus entstehender Gewichtsverlagerung.
# [[Armatur]]: Inneres Stützgerüst einer plastischen Figur.
# [[Zwischenraum]]: Freier Raum zwischen Körperteilen oder Formen.
# [[Modellieren]]: Formen eines weichen oder formbaren Materials durch Drücken, Antragen, Wegnehmen und Verbinden.

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= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was bedeutet plastisches Gestalten im engeren Sinn?'''
(Material wird angetragen und modelliert)
(!Material wird ausschließlich fotografiert)
(!Material wird nur mit Farbe bedeckt)
(!Material bleibt immer zweidimensional)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Bein trägt beim Kontrapost hauptsächlich das Körpergewicht?'''
(Standbein)
(!Spielbein)
(!Schwingbein)
(!Drehbein)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was beschreibt eine Proportion?'''
(Ein Größenverhältnis zwischen Teilen)
(!Eine bestimmte Farbe der Oberfläche)
(!Die Härte eines Werkzeugs)
(!Die Position einer Lichtquelle)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Womit sollte beim Aufbau einer Figur begonnen werden?'''
(Mit großen Grundvolumen)
(!Mit einzelnen Fingern)
(!Mit Haarsträhnen)
(!Mit Kleidungsnähten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum wird eine plastische Figur beim Arbeiten immer wieder gedreht?'''
(Damit alle Ansichten kontrolliert werden)
(!Damit das Material schneller verschwindet)
(!Damit nur die Vorderseite sichtbar bleibt)
(!Damit die Proportionen unwichtig werden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kann eine Silhouette besonders gut zeigen?'''
(Die Lesbarkeit einer Haltung)
(!Die chemische Zusammensetzung des Materials)
(!Das Gewicht des Werkzeugs)
(!Die Temperatur im Raum)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine Armatur?'''
(Ein inneres Stützgerüst)
(!Eine gemalte Schattenfläche)
(!Ein fertiger Sockel aus Papier)
(!Eine Messskala für Farben)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kann den Ausdruck einer Figur besonders stark beeinflussen?'''
(Kopfneigung und Körperhaltung)
(!Die Anzahl der verwendeten Werkzeuge)
(!Die Verpackung des Materials)
(!Die Größe des Arbeitstisches)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was lässt sich aus einer Bewegungsstudie besonders gut untersuchen?'''
(Die Veränderung einer Haltung in einzelnen Phasen)
(!Die Trocknungszeit von Farbe)
(!Die Herkunft eines Pinsels)
(!Die Lautstärke eines Werkraums)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wann sollten feine Details hauptsächlich ausgearbeitet werden?'''
(Nachdem Haltung Proportion und Grundvolumen geklärt sind)
(!Noch bevor eine Pose gewählt wurde)
(!Bevor Kopf und Rumpf angelegt sind)
(!Ohne die Figur jemals zu drehen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Haltung || Körperstellung
|-
| Proportion || Größenverhältnis
|-
| Volumen || räumliche Masse
|-
| Silhouette || Außenkontur
|-
| Standbein || trägt Hauptgewicht
|-
| Spielbein || entlastetes Bein
|-
| Armatur || inneres Stützgerüst
|-
| Zwischenraum || freie Form zwischen Körperteilen
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Bewegungsentwurf'''
| Pose planen
|-
| '''Armatur'''
| innere Struktur aufbauen
|-
| '''Grundvolumen'''
| große Massen formen
|-
| '''Rundumkontrolle'''
| aus mehreren Seiten prüfen
|-
| '''Feinarbeit'''
| Ausdruck und Oberfläche schärfen

|}
{{E}}

<br>

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Volumen || Wie heißt die räumliche Masse einer Form?
|-
| Kontrapost || Wie heißt die Haltung mit Standbein und Spielbein?
|-
| Silhouette || Wie nennt man die Außenkontur einer Figur?
|-
| Armatur || Wie heißt das innere Stützgerüst einer Plastik?
|-
| Proportion || Wie heißt das Größenverhältnis von Körperteilen?
|-
| Ausdruck || Wie nennt man die sichtbare Wirkung von Stimmung und Haltung?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=BK6+Figuren+plastisch+gestalten </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Beim plastischen Gestalten wird formbares Material durch { Modellieren } räumlich bearbeitet.
Die Stellung eines Körpers im Raum nennt man { Haltung }.
Beim Kontrapost trägt das { Standbein } den größten Teil des Körpergewichts.
Das Verhältnis verschiedener Körpergrößen zueinander heißt { Proportion }.
Die räumliche Masse einer Form wird als { Volumen } bezeichnet.
Die Außenkontur einer Figur aus einer bestimmten Ansicht heißt { Silhouette }.
Freie Flächen zwischen Armen Beinen und Rumpf heißen { Zwischenräume }.
Ein inneres Stützgerüst für eine Figur nennt man { Armatur }.
Eine plastische Figur sollte von mehreren { Ansichten } geprüft werden.
Die Neigung des Kopfes kann den { Ausdruck } deutlich verändern.
Große Formen werden vor den feinen { Details } ausgearbeitet.
Eine fotografische Abfolge einzelner Bewegungsphasen ist eine { Bewegungsstudie }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Posen-Skizzen]]: Zeichne fünf sehr kleine Strichfiguren mit deutlich unterschiedlichen Haltungen und markiere jeweils die Richtung von Schultern und Becken.
# [[Silhouetten-Test]]: Forme drei schnelle Knetfiguren ohne Details und fotografiere jede als dunkle Silhouette. Entscheide, welche Haltung am besten lesbar ist.
# [[Standbein und Spielbein]]: Beobachte im Spiegel zwei verschiedene Standhaltungen und übertrage eine davon in eine kleine Figur.
# [[Grundvolumen]]: Baue eine Figur nur aus Kopf, Brustkorb, Becken und einfachen Gliedmaßen. Verzichte bewusst auf Gesicht und Kleidung.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Bewegungsphase]]: Wähle eine Phase aus einer Bewegungsstudie und übertrage sie in eine dreidimensionale Figur. Vergleiche Foto und Plastik von der Seite.
# [[Rundum-Fotografie]]: Fotografiere Deine Figur aus vier Richtungen und notiere zu jeder Ansicht eine Stärke und eine Stelle, die Du verbessern würdest.
# [[Ausdruck ohne Gesicht]]: Gestalte zwei Figuren mit derselben Körpergröße, aber gegensätzlichem Ausdruck, zum Beispiel stolz und ängstlich. Nutze nur Haltung und Silhouette.
# [[Materialvergleich]]: Forme dieselbe kleine Pose einmal in weichem Knetmaterial und einmal aus Draht oder Pfeifenreinigern. Vergleiche, welches Material welche Wirkung unterstützt.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Kontrapost-Studie]]: Entwickle eine stehende Figur mit klarer Gewichtsverlagerung. Erkläre anschließend, wie Schulter- und Beckenachse aufeinander reagieren.
# [[Dynamische Figur]]: Gestalte eine Figur kurz vor oder nach einer starken Bewegung, zum Beispiel Sprung, Wurf oder Drehung. Achte auf Balance und räumliche Spannung.
# [[Ausdruck durch Verformung]]: Verändere Proportionen bewusst, ohne die Figur unlesbar zu machen. Begründe, wie die Übertreibung den Ausdruck verstärkt.
# [[360-Grad-Präsentation]]: Erstelle aus mindestens acht Fotos eine einfache Rundum-Dokumentation oder ein kurzes Drehvideo Deiner Figur und kommentiere drei wichtige Gestaltungsentscheidungen.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Haltungsanalyse]]: Vergleiche zwei Figuren mit unterschiedlicher Gewichtsverteilung. Erkläre, welche räumlichen Hinweise Dir zeigen, ob eine Figur ruhig, dynamisch oder instabil wirkt.
# [[Proportionskorrektur]]: Du bemerkst, dass eine Figur von vorne überzeugend, von der Seite aber zu flach wirkt. Beschreibe mindestens drei mögliche Korrekturen und begründe ihre Reihenfolge.
# [[Ausdruck übertragen]]: Übertrage die Wirkung einer sitzenden nachdenklichen Figur in eine stehende Figur, ohne Gesichtszüge zu verwenden. Erkläre, welche Körperbereiche Du dafür veränderst.
# [[Materialentscheidung]]: Entscheide, ob Du für eine sehr dünne, weit ausgreifende Figur eher nur weiche Modelliermasse oder ein inneres Gerüst verwenden würdest. Begründe Deine Wahl mit Stabilität und Gestaltung.
# [[Silhouette und Zwischenraum]]: Erkläre an einer eigenen Skizze, wie ein veränderter Abstand zwischen Arm und Rumpf den Ausdruck der gesamten Figur verändert.
# [[Kunstvergleich]]: Vergleiche Diskobolos und Rodins Denker hinsichtlich Haltung, Volumen und Ausdruck. Formuliere danach eine eigene Figuridee, die Merkmale beider Wirkungen verbindet.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen überzeugenden Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du nicht nur eine fertige Figur hergestellt, sondern den Gestaltungsprozess verstanden und reflektiert hast.

# Eine dreidimensionale Figur mit erkennbarer Haltung und sicherem Stand oder bewusst gestalteter Bewegung.
# Nachvollziehbare Proportionen innerhalb der gewählten Figur.
# Klar aufgebaute große Volumen und räumlich verständliche Übergänge.
# Eine von mehreren Seiten überprüfte Silhouette.
# Ein erkennbarer Ausdruck, der vor allem durch Körperhaltung und nicht nur durch Gesichtsdetails entsteht.
# Mindestens zwei dokumentierte Zwischenstände, zum Beispiel Skizze, Armatur, Grundvolumen und überarbeitete Fassung.
# Eine kurze Reflexion mit passenden Fachbegriffen wie Haltung, Proportion, Volumen, Silhouette, Standbein, Zwischenraum oder Armatur.
# Eine begründete Selbsteinschätzung auf G-, M- oder E-Niveau.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Plastik_(Kunst) </iframe>

Die eingebundenen Wikimedia-Commons-Dateien können angeklickt werden, um die jeweilige Dateibeschreibung mit Herkunft und Lizenzangaben aufzurufen. Für die Vertiefung eignen sich außerdem die Wikipedia-Themen [[Kontrapost]], [[Körperproportion]], [[Proportionslehre]], [[Bildhauerei]] und [[Skulptur]].

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Figuren plastisch gestalten]]'''
# [[Haltung]]
# [[Proportion]]
# [[Volumen]]
# [[Ausdruck]]
# [[Kontrapost]]
# [[Silhouette]]
# [[Armatur]]
# [[Modellieren]]
# [[Bildhauerei]]
# [[Bewegungsstudie]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Klasse 6]]
[[Kategorie:Plastik]]
[[Kategorie:Skulptur]]
[[Kategorie:Figur]]
[[Kategorie:Modellieren]]
[[Kategorie:Körper]]
[[Kategorie:Gestalten]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

BK6 - Figuren plastisch gestalten - Versionsgeschichte

Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt