Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

2026-09-13T21:39:05Z

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

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{{BR}}
= BK5 - Eine Stop-Motion-Geschichte erzählen =

{{BR}}
= Einleitung =
In diesem aiMOOC entwickelst Du in einem Team eine kurze [[Stop-Motion|Stop-Motion-Geschichte]]. Dabei verbindet Ihr vier Bereiche: '''Gestaltung''', '''Bewegung''', '''Bildausschnitt''' und '''Ton'''. Aus vielen einzelnen Fotos entsteht eine [[Animation]], weil sich Figuren oder Gegenstände von Bild zu Bild nur ein kleines Stück verändern. Werden die Bilder schnell hintereinander abgespielt, wirkt die Veränderung wie eine Bewegung.

Für Klasse 5 ist Stop-Motion besonders geeignet, weil Du mit einfachen Materialien arbeiten kannst: Papierfiguren, Knete, Spielzeug, Naturmaterialien oder andere Fundobjekte reichen aus. Wichtig sind weniger perfekte Effekte als eine verständliche Geschichte, sorgfältige Veränderungen zwischen den Einzelbildern und eine bewusste Gestaltung.

[[Datei:Animation disc stop motion.svg|500px|rahmenlos|center]]

Ein kurzes Grundprinzip der Stop-Motion-Animation zeigt dieses freie Beispiel:

[[Datei:Stop-Motion Animation (Basic).webm|500px|center]]

Das folgende Video führt kindgerecht in das Erzählen und Animieren mit Stop-Motion ein:

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=uYwMw2JE1Lg |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==
Nach diesem aiMOOC kannst Du eine kurze Handlung im Team planen, ein [[Storyboard]] anlegen, Figuren und Hintergründe gestalten, Bewegungen in kleine Schritte zerlegen, passende [[Kameraeinstellung|Bildausschnitte]] wählen und mit Geräuschen, Sprache oder Musik eine Stimmung erzeugen. Du kannst außerdem erklären, warum eine ruhige Kamera, gleichmäßiges Licht und kleine Veränderungen zwischen den Fotos wichtig sind.

{| class="wikitable"
! Bereich
! Das kannst Du am Ende
|-
| '''Gestaltung'''
| Figuren, Gegenstände, Farben und Hintergrund passend zur Geschichte auswählen und gestalten.
|-
| '''Bewegung'''
| Eine Handlung in kleine Bewegungsphasen zerlegen und Bild für Bild fotografieren.
|-
| '''Bildausschnitt'''
| Totale, halbnahe Einstellung, Nahaufnahme oder Detail bewusst einsetzen.
|-
| '''Ton'''
| Geräusche, Sprache, Atmosphäre und gegebenenfalls Musik gezielt mit dem Bild verbinden.
|-
| '''Teamarbeit'''
| Aufgaben verteilen, Absprachen einhalten, Ideen begründen und gemeinsam überarbeiten.
|}

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= Wie Stop-Motion funktioniert =
Bei Stop-Motion bleibt die Kamera möglichst fest stehen. Nach jedem Foto wird nur wenig verändert: Eine Papierfigur rutscht ein Stück weiter, eine Knetfigur hebt langsam den Arm oder ein Fundobjekt dreht sich. Aus dieser Folge von Einzelbildern entsteht beim Abspielen die Illusion von Bewegung.

Für ein Schulprojekt muss die Bildrate nicht so hoch sein wie bei professionellen Produktionen. Schon etwa sechs bis zwölf Bilder pro Sekunde können für kurze Übungen funktionieren. Je kleiner die Bewegungsabstände und je mehr Bilder pro Sekunde verwendet werden, desto flüssiger kann eine Bewegung erscheinen. Bei sechs Bildern pro Sekunde brauchst Du für zehn Sekunden Film 60 Fotos; bei zwölf Bildern pro Sekunde sind es 120 Fotos.

[[Datei:How to make stop motion.webm|500px|center]]

{{BR}}
== Drei Regeln für eine ruhige Animation ==
# [[Kamera]]: Stelle Smartphone oder Tablet stabil auf ein Stativ, eine Halterung oder einen festen Bücherstapel und verschiebe es während einer Einstellung nicht.
# [[Licht]]: Sorge möglichst für gleichmäßiges Licht. Wechselndes Sonnenlicht, vorbeilaufende Personen oder Schatten können im Film flackern.
# [[Bewegung]]: Verändere Figuren und Gegenstände zwischen zwei Fotos nur wenig. Große Sprünge wirken meist ruckartig.

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= Eine Geschichte planen =
Eine kurze Stop-Motion-Geschichte braucht keine komplizierte Handlung. Für Klasse 5 reicht oft eine kleine Situation mit '''Anfang, Problem und Lösung'''. Ein verlorener Schlüssel kann gefunden werden, eine Papierfigur kann einem Hindernis begegnen oder ein Gegenstand kann scheinbar von selbst lebendig werden.

Eine hilfreiche Leitfrage lautet: '''Was verändert sich von Anfang bis Ende?''' Wenn Ihr diese Veränderung in einem Satz beschreiben könnt, habt Ihr einen guten Kern für Eure Geschichte.

{{BR}}
== Storyboard ==
Ein [[Storyboard]] ist ein gezeichneter Plan für einzelne Einstellungen. Es muss nicht schön gezeichnet sein. Wichtig ist, dass Ihr erkennt, was im Bild zu sehen ist, wie sich etwas bewegt und welcher Ton vorgesehen ist.

[[Datei:Storyboard.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Ein Storyboard kann zu jedem Bild kurze Hinweise enthalten: Bildausschnitt, Bewegung, Dauer, Geräusch, Sprache oder Musik. So weiß das Team beim Fotografieren, was als Nächstes kommt.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=ji2nwkH2JRo |500|center}}

{{BR}}
== Mini-Storyboard für Klasse 5 ==
{| class="wikitable"
! Einstellung
! Bild
! Bewegung
! Ton
|-
| 1
| Totale: Der ganze Tisch und die Hauptfigur sind zu sehen.
| Die Figur kommt von links ins Bild.
| Leises Raumgeräusch.
|-
| 2
| Nahaufnahme: Ein Gegenstand liegt vor der Figur.
| Die Figur beugt sich zum Gegenstand.
| Kurzes Klopfen oder Rascheln.
|-
| 3
| Detail: Nur Hand und Gegenstand sind zu sehen.
| Der Gegenstand bewegt sich.
| Überraschungslaut oder selbst aufgenommenes Geräusch.
|-
| 4
| Halbnahe Einstellung: Figur und Gegenstand sind gemeinsam zu sehen.
| Die Figur reagiert und löst das Problem.
| Abschlussgeräusch oder kurzer Satz.
|}

{{BR}}
= Materialien und Gestaltung =
Stop-Motion kann mit sehr unterschiedlichen Materialien entstehen. Wählt das Material danach aus, welche Bewegungen Eure Geschichte braucht und wie viel Zeit Ihr habt.

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== Papierfiguren und Cut-out ==
Bei einer [[Legetrick|Cut-out-Animation]] werden ausgeschnittene Formen, Figuren oder Gelenkteile flach auf einem Hintergrund bewegt. Papier ist leicht, preiswert und schnell zu verändern. Mit Musterklammern oder getrennten Armen und Beinen könnt Ihr einfache Gelenke bauen.

[[Datei:Cutout animation example s.png|500px|rahmenlos|center]]

Ein Beispiel für Stop-Motion mit Papier:

[[Datei:Night - Paper stop motion.webm|500px|center]]

{{BR}}
== Knete und plastische Figuren ==
Knete eignet sich, wenn Figuren ihre Form verändern sollen. Kleine Änderungen an Armen, Gesicht oder Körper können direkt zwischen den Fotos vorgenommen werden. Achtet darauf, dass die Figur stabil steht und nicht versehentlich stark zusammengedrückt wird.

[[Datei:Quest-for-Glory---Cheetaur.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Ein Beispiel für Knet-Stop-Motion:

[[Datei:PinHead - Clay Stop Motion.webm|500px|center]]

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== Fundobjekte ==
Auch Alltagsgegenstände können zu Figuren werden: Büroklammern, Stifte, Deckel, Steine, Blätter, Radiergummis oder Bauklötze. Gerade Fundobjekte regen dazu an, Dinge anders zu sehen: Ein Löffel kann ein Boot, ein Radiergummi ein Tier oder ein Knopf ein Planet werden.

[[Datei:FoundObj StopMotion.webm|500px|center]]

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== Das Set ==
Der Hintergrund sollte die Geschichte unterstützen, aber nicht von der Handlung ablenken. Ein einfaches Set aus Karton, Papier und wenigen Gegenständen reicht oft aus. Markierungen auf dem Tisch können helfen, Kamera, Kulisse und Figuren nach einer Pause wieder an dieselbe Stelle zu setzen.

[[Datei:Stop motion set - exploded view.webm|500px|center]]

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= Bewegung gestalten =
Bewegung entsteht nicht nur dadurch, '''dass''' sich etwas bewegt, sondern auch dadurch, '''wie''' es sich bewegt. Ihr könnt dadurch Charakter und Stimmung zeigen.

Eine ängstliche Figur kann kleine, zögernde Schritte machen. Eine aufgeregte Figur kann sich schnell und in größeren Sprüngen bewegen. Beim Starten und Stoppen einer Bewegung wirken mehrere kleine Veränderungen oft natürlicher als ein plötzliches Losrennen oder Anhalten.

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== Bewegung in Phasen zerlegen ==
Bevor Ihr fotografiert, probiert die Bewegung ohne Kamera aus. Sprecht dabei die Phasen laut mit: „steht – hebt den Fuß – setzt den Fuß vor – verlagert das Gewicht – zieht den anderen Fuß nach“. So erkennt Ihr, welche Zwischenpositionen nötig sind.

Für eine einfache Schulproduktion könnt Ihr mit wenigen Bildern testen. Wenn eine Bewegung zu schnell wirkt, fügt Zwischenbilder ein oder verkleinert die Bewegungsschritte. Wenn sie zu langsam wirkt, könnt Ihr größere Schritte verwenden oder einzelne Bilder kürzer zeigen.

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= Bildausschnitt und Kamera =
Der [[Bildausschnitt]] entscheidet, was das Publikum sieht und worauf es achtet. Wechselt den Ausschnitt nur dann, wenn es für die Geschichte einen Grund gibt.

{| class="wikitable"
! Bildausschnitt
! Wirkung
! Beispiel im Stop-Motion-Film
|-
| '''Totale'''
| Zeigt Ort und Figuren im Zusammenhang.
| Einstieg in eine Szene oder Orientierung.
|-
| '''Halbnah'''
| Zeigt eine Figur gut und lässt noch etwas Umgebung erkennen.
| Gespräch, Handlung mit einem Gegenstand.
|-
| '''Nahaufnahme'''
| Lenkt stark auf Gesicht oder wichtiges Objekt.
| Erstaunen, Entdeckung, Reaktion.
|-
| '''Detail'''
| Zeigt einen kleinen Ausschnitt sehr groß.
| Schlüssel, Hand, Knopf, Fuß oder Hinweis.
|}

Achtet außerdem auf die Blickrichtung: Wenn eine Figur nach rechts schaut, sollte dort im Bild meist etwas Platz bleiben. Vermeidet unnötige Zooms oder Kamerafahrten, solange Ihr die Grundlagen übt. Ein fester Bildausschnitt ist leichter sauber zu animieren.

{{BR}}
= Ton erzählt mit =
Ton kann eine Handlung verständlicher, spannender oder lustiger machen. Ihr könnt selbst Geräusche aufnehmen, kurze Sätze sprechen, eine Atmosphäre erzeugen oder passende frei nutzbare Musik einsetzen. Häufig reichen wenige gezielt gesetzte Töne.

Hört Euch an, wie unterschiedlich Geräusche wirken können:

[[Datei:Squeaky door.ogg|500px|center]]

[[Datei:Door knocker audio.ogg|500px|center]]

[[Datei:Applause.ogg|500px|center]]

{{BR}}
== Geräusch, Sprache, Atmosphäre und Musik ==
Ein '''Geräusch''' macht eine Handlung hörbar, etwa Schritte, Klopfen oder Rascheln. '''Sprache''' erklärt nur das, was das Bild nicht schon deutlich zeigt. '''Atmosphäre''' vermittelt einen Ort, zum Beispiel Pausenhof, Wald oder Regen. '''Musik''' kann Stimmung schaffen, sollte aber nicht alles überdecken.

Nehmt Geräusche möglichst selbst auf. So könnt Ihr Lautstärke und Zeitpunkt genau an Eure Bilder anpassen. Wenn Ihr fremde Musik, Bilder oder Töne verwendet, beachtet [[Urheberrecht]] und passende freie Lizenzen wie [[Creative Commons]]. Veröffentlicht Aufnahmen von Personen nur mit den notwendigen Einwilligungen.

{{BR}}
= Teamarbeit: Eure Stop-Motion-Produktion =
Arbeitet in kleinen Teams. Eine Rolle bedeutet Verantwortung, nicht Macht. Tauscht Rollen nach einer Szene, damit mehrere Personen Gestaltung, Animation, Kamera und Ton kennenlernen.

{| class="wikitable"
! Rolle
! Aufgabe
|-
| '''Regie und Storyboard'''
| Achtet auf Handlung, Reihenfolge und Verständlichkeit.
|-
| '''Animation'''
| Bewegt Figuren und Gegenstände in kleinen Schritten.
|-
| '''Kamera und Kontinuität'''
| Hält Kamera und Bildausschnitt stabil und achtet auf gleiches Licht.
|-
| '''Ton und Ausstattung'''
| Plant Geräusche, Sprache und Materialien und prüft die Kulisse.
|}

{{BR}}
== Produktionsablauf ==
# [[Idee]]: Formuliert Eure Geschichte in einem Satz und legt Anfang, Problem und Lösung fest.
# [[Storyboard]]: Zeichnet die wichtigsten Einstellungen und notiert Bildausschnitt, Bewegung und Ton.
# [[Gestaltung]]: Baut Figuren, Gegenstände und Hintergrund; testet, ob alles stabil ist.
# [[Animation]]: Fotografiert Einstellung für Einstellung und kontrolliert regelmäßig die Wiedergabe.
# [[Ton]]: Nehmt Geräusche und Sprache auf und ordnet sie den passenden Bildern zu.
# [[Filmschnitt]]: Setzt Bilder und Ton zusammen, kürzt unnötige Stellen und ergänzt einen kurzen Titel und Abspann.
# [[Reflexion]]: Prüft, ob Gestaltung, Bewegung, Bildausschnitt und Ton gemeinsam die Geschichte erzählen.

{{BR}}
= Differenzierung G/M/E =
Alle Teams arbeiten am gleichen Ziel: eine kurze, verständliche Stop-Motion-Geschichte. Der Umfang und die gestalterische Tiefe unterscheiden sich.

{| class="wikitable"
! Niveau
! Umfang
! Anforderungen
|-
| '''G – grundlegendes Niveau'''
| Etwa 10–15 Sekunden, ungefähr 6 Bilder pro Sekunde.
| Eine klare Handlung mit Anfang und Ende, mindestens 3 Einstellungen, ein Material, mindestens 1 bewusster Bildausschnittwechsel und 2 selbst erzeugte Geräusche.
|-
| '''M – mittleres Niveau'''
| Etwa 15–20 Sekunden, ungefähr 8 Bilder pro Sekunde.
| Eine Handlung mit Problem und Lösung, 4–6 Einstellungen, mindestens 2 Bildausschnitte, sichtbar geplante Bewegungsphasen, Geräusche plus Sprache oder Atmosphäre.
|-
| '''E – erweitertes Niveau'''
| Etwa 20–30 Sekunden, ungefähr 10–12 Bilder pro Sekunde.
| 6 oder mehr Einstellungen, mindestens 3 Bildausschnitte, bewusst unterschiedliche Bewegungstempi, gestaltete Übergänge sowie ein abgestimmtes Sounddesign aus Geräusch, Atmosphäre und gegebenenfalls Sprache oder freier Musik.
|}

Die Zahlen sind Richtwerte. Ein kurzer, sorgfältig gestalteter Film ist besser als ein langer Film mit vielen unbeabsichtigten Sprüngen.

{{BR}}
= Qualitätscheck vor der Präsentation =
{| class="wikitable"
! Frage
! Ja / Noch verbessern
|-
| Versteht man die Geschichte ohne lange Erklärung?
|
|-
| Passen Figuren, Farben, Hintergrund und Requisiten zur Stimmung?
|
|-
| Sind die Bewegungen in kleinen, nachvollziehbaren Schritten animiert?
|
|-
| Bleiben Kamera und Licht innerhalb einer Einstellung stabil?
|
|-
| Lenken die Bildausschnitte den Blick auf wichtige Momente?
|
|-
| Unterstützt der Ton die Handlung und überdeckt er keine wichtigen Geräusche oder Sprache?
|
|-
| Haben alle Teammitglieder sichtbar mitgearbeitet?
|
|}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Warum wirkt eine Stop-Motion-Folge wie Bewegung?'''
(Weil viele leicht veränderte Einzelbilder schnell nacheinander gezeigt werden)
(!Weil die Kamera während jedes Fotos ständig fährt)
(!Weil nur ein einziges Bild sehr lange gezeigt wird)
(!Weil jede Figur automatisch bewegt wird)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist die wichtigste Aufgabe eines Storyboards?'''
(Es plant Einstellungen, Handlung, Bewegung und Ton vor dem Fotografieren)
(!Es ersetzt alle Fotos durch Zeichnungen)
(!Es macht nur den Abspann länger)
(!Es legt ausschließlich die Farbe der Figuren fest)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was hilft gegen unbeabsichtigtes Wackeln?'''
(Eine fest aufgestellte Kamera)
(!Ein ständiger Wechsel des Aufnahmeortes)
(!Sehr große Bewegungen zwischen zwei Fotos)
(!Ein heller Bildschirm hinter der Kamera)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Gestaltung eignet sich besonders für flache ausgeschnittene Figuren?'''
(Cut-out mit Papier)
(!Ausschließlich Live-Action)
(!Nur Tonaufnahme ohne Bilder)
(!Fotografie ohne Veränderung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum sollten Bewegungen zwischen zwei Fotos meist nur klein sein?'''
(Damit die Bewegung beim Abspielen nachvollziehbar und flüssiger wirkt)
(!Damit weniger Licht auf die Szene fällt)
(!Damit das Storyboard überflüssig wird)
(!Damit die Kamera automatisch scharf stellt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welcher Bildausschnitt eignet sich gut, um einen kleinen wichtigen Gegenstand hervorzuheben?'''
(Detail)
(!Totale)
(!Weitwinkel als einziges Bild)
(!Leerer Hintergrund)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat Ton in einer Stop-Motion-Geschichte?'''
(Er kann Handlung, Ort und Stimmung unterstützen)
(!Er soll das Bild vollständig ersetzen)
(!Er muss immer lauter als jede Sprache sein)
(!Er darf nur aus Musik bestehen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was gehört zu einer guten Teamarbeit?'''
(Aufgaben absprechen und Verantwortung teilen)
(!Alle Entscheidungen einer Person überlassen)
(!Ohne Storyboard gleichzeitig alles verändern)
(!Jede Szene mit einer anderen Kamera beginnen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Kontinuität beim Stop-Motion-Dreh?'''
(Dass wichtige Dinge zwischen aufeinanderfolgenden Bildern passend und stabil bleiben)
(!Dass jede Figur in jedem Bild eine andere Farbe hat)
(!Dass der Film ohne Pause aufgenommen werden muss)
(!Dass es nur eine einzige Einstellung geben darf)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist für eine Veröffentlichung fremder Musik wichtig?'''
(Die Nutzungsrechte oder eine passende freie Lizenz zu beachten)
(!Nur den Dateinamen der Musik zu ändern)
(!Die Musik möglichst leise zu machen)
(!Den Titel der Musik nicht zu nennen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==
<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Stop-Motion || Einzelbilder werden zu scheinbarer Bewegung
|-
| Storyboard || Gezeichneter Plan der Einstellungen
|-
| Cut-out || Animation mit ausgeschnittenen Flächen
|-
| Knetfigur || Formbare plastische Figur
|-
| Totale || Zeigt Ort und Figuren im Zusammenhang
|-
| Detail || Hebt einen kleinen wichtigen Ausschnitt hervor
|-
| Sounddesign || Geplante Gestaltung von Geräusch, Sprache und Atmosphäre
|-
| Kontinuität || Stimmigkeit zwischen aufeinanderfolgenden Bildern
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==
<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Storyboard'''
| Planung von Einstellungen vor dem Dreh
|-
| '''Stativ'''
| Stabilisierung der Kamera
|-
| '''Nahaufnahme'''
| Betonung von Gesicht oder wichtigem Objekt
|-
| '''Geräusch'''
| Hörbares Ereignis passend zur Handlung
|-
| '''Knete'''
| Formbares Material für plastische Figuren
|-
| '''Fundobjekt'''
| Alltagsgegenstand als Figur oder Requisite

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==
<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Storyboard || Wie heißt der gezeichnete Plan für die Einstellungen eines Films?
|-
| Knetfigur || Wie nennt man eine formbare Figur aus Knete in einer Stop-Motion-Produktion?
|-
| Geräusch || Was macht eine Handlung hörbar, etwa Klopfen oder Rascheln?
|-
| Bildausschnitt || Was bestimmt, welcher Teil einer Szene im Bild sichtbar ist?
|-
| Stativ || Womit kann eine Kamera beim Fotografieren stabil gehalten werden?
|-
| Einzelbild || Wie heißt ein einzelnes Foto innerhalb einer Stop-Motion-Folge?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==
<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=BK5+Eine+Stop-Motion-Geschichte+erzählen </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==
<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bei Stop-Motion wird eine Bewegung aus vielen { Einzelbildern } aufgebaut. Ein { Storyboard } hilft dem Team, die Einstellungen vor dem Dreh zu planen. Eine möglichst feste { Kamera } verhindert unbeabsichtigtes Wackeln. Kleine Veränderungen zwischen den Fotos lassen eine Bewegung oft { flüssiger } erscheinen. Die { Totale } zeigt den Ort und Figuren im Zusammenhang. Eine { Nahaufnahme } lenkt den Blick stärker auf eine Figur oder einen wichtigen Gegenstand. Selbst aufgenommene { Geräusche } können eine Handlung hörbar und verständlicher machen. Bei Cut-out-Animationen werden häufig Figuren aus { Papier } bewegt. Formbare Figuren können aus { Knete } hergestellt werden. Gute Teamarbeit braucht klare { Absprachen }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Bewegungsprobe]]: Animiere einen einfachen Gegenstand so, dass er in mindestens zwölf Bildern von einer Seite des Bildes zur anderen wandert, und vergleiche kleine mit größeren Bewegungsschritten.
# [[Papierfigur]]: Gestalte eine Figur aus Papier mit mindestens zwei beweglichen Teilen und fotografiere drei unterschiedliche Körperhaltungen.
# [[Geräuschesammlung]]: Nimm mit einem geeigneten Gerät fünf eigene Geräusche aus dem Klassenraum auf und beschreibe, welche Filmhandlung zu jedem Geräusch passen könnte.
# [[Bildausschnitt]]: Fotografiere dieselbe kleine Szene als Totale, Nahaufnahme und Detail und erkläre, wie sich die Wirkung verändert.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Storyboard-Projekt]]: Entwickelt im Team eine Geschichte mit Anfang, Problem und Lösung und zeichnet dazu ein Storyboard mit mindestens vier Einstellungen.
# [[Materialvergleich]]: Animiert dieselbe kurze Bewegung einmal mit Papier und einmal mit Knete oder einem Fundobjekt und vergleicht Aufwand, Wirkung und Beweglichkeit.
# [[Tonspur]]: Vertont eine stumme Stop-Motion-Sequenz mit mindestens drei selbst aufgenommenen Geräuschen und einer kurzen Atmosphäre.
# [[Teamproduktion]]: Erstellt einen 15–20 Sekunden langen Stop-Motion-Film und wechselt nach einer Szene die Rollen Regie, Animation, Kamera und Ton.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Bewegungscharakter]]: Zeigt in zwei Versionen dieselbe Figur einmal müde und einmal aufgeregt, ohne Sprache zu verwenden; verändert nur Bewegungstempo, Körperhaltung und Bildausschnitt.
# [[Spannung durch Montage]]: Plant eine kurze Szene, in der Totale, Nahaufnahme und Detail gezielt kombiniert werden, um eine Entdeckung oder Überraschung vorzubereiten.
# [[Sounddesign]]: Entwickelt eine vollständige Tonidee aus Geräusch, Atmosphäre und optional Sprache oder freier Musik und begründet, warum jeder Ton an seiner Stelle nötig ist.
# [[Filmreflexion]]: Präsentiert Euren fertigen Film, sammelt Rückmeldungen zu Gestaltung, Bewegung, Bildausschnitt und Ton und überarbeitet anschließend mindestens zwei Stellen gezielt.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =
# [[Wirkungsanalyse]]: Du bekommst zwei kurze Stop-Motion-Sequenzen mit unterschiedlicher Bewegungsgeschwindigkeit. Erkläre, welche Wirkung jeweils entsteht und wie Du die schwächere Version verbessern würdest.
# [[Storyboard-Transfer]]: Entwirf für die Handlung „Ein Gegenstand verschwindet und taucht überraschend wieder auf“ vier Einstellungen und begründe für jede den gewählten Bildausschnitt.
# [[Fehlersuche]]: In einem Film flackert das Licht, die Kamera wackelt und eine Figur springt plötzlich mehrere Zentimeter. Ordne jedem Problem eine wahrscheinliche Ursache und eine konkrete Verbesserung zu.
# [[Tonentscheidung]]: Eine Szene zeigt eine Figur allein in einem dunklen Raum. Entwickle zwei unterschiedliche Tonkonzepte, eines spannend und eines komisch, und erkläre die jeweilige Wirkung.
# [[Materialwahl]]: Entscheide für eine Geschichte mit Verwandlung, Verfolgung und Gespräch, ob Papier, Knete oder Fundobjekte besonders geeignet sind. Begründe Deine Auswahl anhand der nötigen Bewegungen.
# [[Teamplanung]]: Erstelle einen Arbeitsplan für ein Viererteam, sodass Storyboard, Figurenbau, Animation, Kamera und Ton sinnvoll verteilt werden und trotzdem alle an wichtigen Entscheidungen beteiligt sind.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =
Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du nicht nur einen fertigen Film zeigst, sondern auch Deinen Gestaltungsprozess erklären kannst.

# [[Idee und Handlung]]: Die Geschichte hat einen verständlichen Anfang, eine Veränderung oder ein Problem und einen nachvollziehbaren Abschluss.
# [[Storyboard]]: Die wichtigsten Einstellungen, Bewegungen und Töne sind vor dem Dreh geplant.
# [[Gestaltung]]: Figuren, Materialien, Farben, Hintergrund und Requisiten unterstützen die Geschichte.
# [[Bewegung]]: Die Einzelbilder zeigen kontrollierte Veränderungen und ein bewusst gewähltes Bewegungstempo.
# [[Bildausschnitt]]: Mindestens zwei passende Einstellungsgrößen werden begründet eingesetzt.
# [[Ton]]: Geräusche, Atmosphäre, Sprache oder Musik sind sinnvoll mit den Bildern verbunden.
# [[Technik]]: Kamera und Licht sind innerhalb der Einstellungen möglichst stabil.
# [[Teamarbeit]]: Rollen, Absprachen und gemeinsame Entscheidungen sind nachvollziehbar dokumentiert.
# [[Reflexion]]: Du kannst mindestens eine gelungene Stelle und eine mögliche Verbesserung konkret benennen.
# [[Rechte und Verantwortung]]: Eigene und fremde Medien werden mit Blick auf Einwilligungen und Nutzungsrechte verantwortungsvoll eingesetzt.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =
Der Wikipedia-Artikel zu [[Stop-Motion]] bietet einen Überblick über Technik, Geschichte und Formen der Stop-Motion-Animation.

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Stop-Motion </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =
{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[BK5 - Eine Stop-Motion-Geschichte erzählen]]'''
# [[Stop-Motion]]
# [[Animation]]
# [[Storyboard]]
# [[Kameraeinstellung]]
# [[Bildausschnitt]]
# [[Legetrick]]
# [[Sounddesign]]
# [[Filmschnitt]]
# [[Medienbildung]]
# [[Creative Commons]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Film]]
[[Kategorie:Animation]]
[[Kategorie:Stop-Motion]]
[[Kategorie:Klasse 5]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

BK5 - Eine Stop-Motion-Geschichte erzählen - Versionsgeschichte

Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt