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2026-07-05T11:20:13Z

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{{T}}
{{BR}}
= Einleitung =

'''Akkordsymbole''' sind eine kurze, flexible Schreibweise für [[Akkord|Akkorde]] und [[Harmonie|Harmonien]]. Du findest sie in [[Lead Sheet|Lead Sheets]], [[Songbook|Songbooks]], [[Jazz|Jazz]], [[Popmusik|Pop]], [[Rockmusik|Rock]], [[Blues|Blues]], [[Gospel|Gospel]], [[Musical|Musical]] und in vielen Unterrichtsmaterialien. Ein Akkordsymbol sagt Dir, '''welche Harmonie''' gespielt werden soll. Es sagt Dir aber meistens nicht genau, '''in welcher Lage''', '''mit welchem Rhythmus''', '''in welcher Umkehrung''' oder '''mit welchem Begleitmuster''' Du spielen musst. Genau darin liegt seine Stärke: Es gibt Orientierung und lässt gleichzeitig musikalische Freiheit.

Wenn über einem Takt zum Beispiel '''C''' steht, ist damit in der üblichen Pop- und Jazz-Schreibweise ein [[C-Dur|C-Dur-Akkord]] gemeint. Dieser Akkord besteht aus den Tönen '''C''', '''E''' und '''G'''. Steht dort '''Cm''', wird aus der großen Terz eine kleine Terz: '''C''', '''Es''' und '''G'''. Steht dort '''C7''', kommt zur Dur-Dreiklangsstruktur eine kleine Septime hinzu: '''C''', '''E''', '''G''' und '''B''' im deutschsprachigen Sinn, also '''B♭''' in internationaler Schreibweise. Akkordsymbole sind daher wie eine komprimierte Sprache der [[Harmonielehre|Harmonielehre]].

{{BR}}
== Warum Akkordsymbole wichtig sind ==

Wer Akkordsymbole versteht, kann Lieder schneller begleiten, Akkordfolgen analysieren, eigene Songs schreiben, mit anderen Musikerinnen und Musikern kommunizieren und Melodien harmonisieren. Du lernst dabei nicht nur einzelne Griffe auswendig, sondern erkennst, wie [[Grundton|Grundtöne]], [[Intervall|Intervalle]], [[Dreiklang|Dreiklänge]], [[Septakkord|Septakkorde]], [[Umkehrung (Musik)|Umkehrungen]], [[Slash-Akkord|Slash-Akkorde]] und [[Kadenz (Harmonielehre)|Kadenzen]] zusammenhängen.

[[Datei:C triad.svg|300px|rahmenlos|center]]

Das folgende Noten- und Hörbeispiel zeigt den Unterschied zwischen einem '''C-Dur-Dreiklang''' und einem '''c-Moll-Dreiklang'''. Achte besonders auf den mittleren Ton: Die Terz entscheidet hier über den Klangcharakter.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\time 4/4
<c e g>1^\markup "C"
<c ees g>1^\markup "Cm"
\bar "|."
}
</score>

{{BR}}
== Die Grundidee: Was steht in einem Akkordsymbol? ==

Ein Akkordsymbol besteht meistens aus mehreren Bausteinen. Der erste Baustein ist der '''Grundton'''. Danach folgt das '''Tongeschlecht''' wie [[Dur|Dur]] oder [[Moll|Moll]]. Anschließend können Zahlen, Zusatzzeichen oder Veränderungen stehen. Ein Schrägstrich zeigt einen besonderen [[Bass (Instrument)|Basston]] an.

{| class="wikitable"
! Baustein
! Beispiel
! Bedeutung
|-
| [[Grundton]]
| C
| Der Akkord ist auf dem Ton C aufgebaut.
|-
| [[Tongeschlecht]]
| Cm
| Der Buchstabe m zeigt einen Moll-Akkord an.
|-
| [[Septime]]
| C7
| Die kleine Septime wird ergänzt.
|-
| Große Septime
| Cmaj7
| Die große Septime wird ergänzt.
|-
| Zusatzton
| Cadd9
| Die None wird ergänzt, ohne dass automatisch eine Septime gemeint ist.
|-
| Vorhalt
| Csus4
| Die Terz wird durch die Quarte ersetzt oder zeitweise vertreten.
|-
| Veränderung
| C7♭9
| Ein Akkordton wird chromatisch verändert.
|-
| [[Slash-Akkord]]
| C/E
| C-Dur wird gespielt, aber E liegt im Bass.
|}

In deutschsprachigen Kontexten begegnen Dir zwei Tonsysteme für Buchstabennamen. In der internationalen Pop- und Jazz-Schreibweise bedeutet '''B''' meist der Ton, der im deutschsprachigen Unterricht häufig '''H''' heißt; '''Bb''' oder '''B♭''' entspricht dann dem deutschen '''B'''. In deutschen Materialien kann dagegen '''H''' verwendet werden. Lies deshalb immer genau, welches System im jeweiligen Notenblatt gilt.

{{BR}}
== Akkordsymbole lesen: Ein schrittweiser Weg ==

Du kannst jedes Akkordsymbol in einer sinnvollen Reihenfolge entschlüsseln. Frage zuerst nach dem '''Grundton''', dann nach '''Dur oder Moll''', dann nach '''zusätzlichen Tönen''', danach nach '''veränderten Tönen''' und am Ende nach einem möglichen '''Basston''' hinter dem Schrägstrich. So wird aus scheinbar komplizierten Zeichen eine nachvollziehbare Bauanleitung.

# [[Grundton|Grundton erkennen]]: Bei '''F#m7''' ist '''F#''' der Grundton.
# [[Tongeschlecht|Tongeschlecht bestimmen]]: Das '''m''' zeigt Moll an.
# [[Erweiterung (Musik)|Erweiterungen lesen]]: Die '''7''' ergänzt eine kleine Septime.
# [[Alteration (Musik)|Alterationen prüfen]]: Zeichen wie '''♭5''', '''#5''', '''♭9''' oder '''#11''' verändern bestimmte Akkordtöne.
# [[Bass (Instrument)|Bass beachten]]: Bei '''D/F#''' liegt '''F#''' im Bass, obwohl der Akkord D-Dur heißt.

{{BR}}
== Dreiklänge als Grundlage ==

Die meisten Akkordsymbole lassen sich von einem [[Dreiklang|Dreiklang]] aus verstehen. Ein Dreiklang entsteht, wenn drei verschiedene Töne so zusammenklingen, dass sie als harmonische Einheit wahrgenommen werden. In der Grundstellung werden sie häufig als Terzschichtung beschrieben: '''Grundton''', '''Terz''' und '''Quinte'''.

{| class="wikitable"
! Symbol
! Name
! Aufbau ab C
! Klangidee
|-
| C
| [[Dur-Dreiklang]]
| C - E - G
| hell, stabil, offen
|-
| Cm
| [[Moll-Dreiklang]]
| C - Es - G
| dunkler, weicher, ernster
|-
| Cdim
| [[Verminderter Dreiklang]]
| C - Es - Ges
| spannungsvoll, instabil
|-
| Caug
| [[Übermäßiger Dreiklang]]
| C - E - Gis
| schwebend, offen, spannungsvoll
|}

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\time 4/4
<c e g>1^\markup "C"
<c ees g>1^\markup "Cm"
<c ees ges>1^\markup "Cdim"
<c e gis>1^\markup "Caug"
\bar "|."
}
</score>

Der wichtigste Unterschied zwischen '''Dur''' und '''Moll''' liegt in der [[Terz]]. Eine große Terz umfasst vier Halbtonschritte, eine kleine Terz umfasst drei Halbtonschritte. Die [[Quinte]] ist beim Dur- und Moll-Dreiklang gleich, wird aber im verminderten Akkord verkleinert und im übermäßigen Akkord vergrößert.

{{BR}}
== Leitereigene Dreiklänge in C-Dur ==

Aus jeder [[Tonleiter|Tonleiter]] lassen sich auf den einzelnen Stufen eigene Akkorde bilden. In [[C-Dur|C-Dur]] entstehen ohne Vorzeichen die Dreiklänge '''C''', '''Dm''', '''Em''', '''F''', '''G''', '''Am''' und '''Bdim''' beziehungsweise im deutschsprachigen System oft '''Hdim'''. Dieses Muster ist für viele Songs grundlegend.

[[Datei:Root position triads from C major scale.svg|700px|rahmenlos|center]]

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
<c e g>1^\markup "I: C"
<d f a>1^\markup "ii: Dm"
<e g b>1^\markup "iii: Em"
<f a c>1^\markup "IV: F"
<g b d>1^\markup "V: G"
<a c e>1^\markup "vi: Am"
<b d f>1^\markup "vii°: Bdim"
<c e g>1^\markup "I: C"
\bar "|."
}
</score>

Die römischen Ziffern zeigen die Stufen in der Tonart. Große Ziffern stehen häufig für Dur-Akkorde, kleine Ziffern für Moll-Akkorde. Dieses Denken hilft Dir, Akkordfolgen in andere Tonarten zu übertragen.

{{BR}}
== Septakkorde verstehen ==

Ein [[Septakkord|Septakkord]] ist ein Vierklang. Zum Dreiklang kommt eine [[Septime]] hinzu. In der Pop-, Jazz- und Bluespraxis sind Septakkorde besonders wichtig, weil sie mehr Spannung, Farbe und Richtung erzeugen als einfache Dreiklänge.

{| class="wikitable"
! Symbol
! Aufbau ab C
! Bedeutung
|-
| C7
| C - E - G - B♭
| Dur-Dreiklang mit kleiner Septime, oft dominantisch
|-
| Cmaj7
| C - E - G - H
| Dur-Dreiklang mit großer Septime, weich und schwebend
|-
| Cm7
| C - Es - G - B♭
| Moll-Dreiklang mit kleiner Septime
|-
| Cm7♭5
| C - Es - Ges - B♭
| halbverminderter Septakkord
|-
| Cdim7
| C - Es - Ges - A
| verminderter Septakkord mit starkem Leittoncharakter
|}

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\time 4/4
<c e g bes>1^\markup "C7"
<c e g b>1^\markup "Cmaj7"
<c ees g bes>1^\markup "Cm7"
<c ees ges bes>1^\markup "Cm7b5"
<c ees ges a>1^\markup "Cdim7"
\bar "|."
}
</score>

Wichtig ist die Ausnahme bei der '''7''': In vielen Akkordsymbolsystemen bedeutet '''7''' allein die '''kleine Septime'''. Die '''große Septime''' wird meistens mit '''maj7''', '''j7''' oder einem Dreieckssymbol angegeben. Deshalb ist '''C7''' nicht dasselbe wie '''Cmaj7'''.

{{BR}}
== Erweiterungen: 6, 9, 11 und 13 ==

Zahlen in Akkordsymbolen beziehen sich auf Stufen über dem Grundton. Nach der Oktave werden die Töne weitergezählt: Die '''9''' entspricht der Sekunde eine Oktave höher, die '''11''' der Quarte eine Oktave höher und die '''13''' der Sexte eine Oktave höher. In der Praxis bedeuten diese Zahlen nicht immer, dass alle dazwischenliegenden Töne vollständig gespielt werden müssen. Spielerinnen und Spieler wählen oft eine sinnvolle [[Voicing|Lage]].

{| class="wikitable"
! Symbol
! Typische Töne ab C
! Hinweis
|-
| C6
| C - E - G - A
| Durklang mit hinzugefügter Sexte
|-
| Cadd9
| C - E - G - D
| None ohne automatisch enthaltene Septime
|-
| C9
| C - E - G - B♭ - D
| Dominantseptakkord mit None
|-
| Cmaj9
| C - E - G - H - D
| Durmaj7-Akkord mit None
|-
| C13
| C - E - G - B♭ - D - F - A
| In der Praxis oft reduziert auf wichtige Farb- und Leittöne
|}

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\time 4/4
<c e g a>1^\markup "C6"
<c d e g>1^\markup "Cadd9"
<c e g bes d>1^\markup "C9"
<c e g b d>1^\markup "Cmaj9"
<c e bes a'>1^\markup "C13 gekürzt"
\bar "|."
}
</score>

Bei erweiterten Akkorden ist das genaue [[Voicing|Voicing]] entscheidend. Ein Gitarrenakkord, ein Klavierakkord und ein Bläsersatz können dasselbe Symbol unterschiedlich umsetzen und trotzdem harmonisch richtig sein.

{{BR}}
== Sus-Akkorde und Add-Akkorde ==

'''Sus''' kommt von '''suspended''' und bedeutet, dass die Terz durch einen Vorhaltston ersetzt oder aufgeschoben wird. Bei '''Csus4''' wird statt E der Ton F verwendet. Bei '''Csus2''' wird statt E der Ton D verwendet. Dadurch entsteht ein offener Klang, der häufig in Pop, Rock, Filmmusik und Kirchenmusik genutzt wird.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\time 4/4
<c f g>1^\markup "Csus4"
<c e g>1^\markup "C"
<c d g>1^\markup "Csus2"
<c e g>1^\markup "C"
\bar "|."
}
</score>

'''Add''' bedeutet, dass ein Ton hinzugefügt wird, ohne dass automatisch eine Septime mitgemeint ist. '''Cadd9''' enthält also C, E, G und D. '''C9''' enthält dagegen in der Regel auch die kleine Septime. Dieser Unterschied ist wichtig, weil '''add9''' meistens offener und weniger dominantisch klingt als '''9'''.

{{BR}}
== Alterationen: Spannung gezielt verändern ==

[[Alteration (Musik)|Alterationen]] verändern bestimmte Akkordtöne chromatisch. Typische Zeichen sind '''♭5''', '''#5''', '''♭9''', '''#9''' oder '''#11'''. Solche Klänge findest Du besonders im [[Jazz|Jazz]], [[Blues|Blues]], [[Funk (Musik)|Funk]], [[Soul|Soul]], in [[Filmmusik|Filmmusik]] und in harmonisch reicheren Pop-Songs.

{| class="wikitable"
! Symbol
! Idee
! Wirkung
|-
| C7♭9
| C7 mit erniedrigter None
| starke Spannung zur Auflösung
|-
| C7#9
| C7 mit erhöhter None
| bluesig, rau, farbig
|-
| C7♭5
| C7 mit erniedrigter Quinte
| instabil, dominantisch
|-
| C7#5
| C7 mit erhöhter Quinte
| schwebend, drängend
|-
| Cmaj7#11
| Durmaj7 mit erhöhter Undezime
| offen, lydisch, hell
|}

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\time 4/4
<c e g bes des>1^\markup "C7b9"
<c e g bes dis>1^\markup "C7#9"
<c e ges bes>1^\markup "C7b5"
<c e gis bes>1^\markup "C7#5"
<c e g b fis'>1^\markup "Cmaj7#11"
\bar "|."
}
</score>

Alterationen sind keine zufälligen Dekorationen. Sie erzeugen Richtung. Ein '''G7♭9''' möchte zum Beispiel oft nach '''Cm''' oder '''C''' aufgelöst werden, weil mehrere Töne eine starke Spannung zum Zielakkord bilden.

{{BR}}
== Slash-Akkorde: Akkord und Bass getrennt lesen ==

Ein [[Slash-Akkord|Slash-Akkord]] besteht aus einem Akkord vor dem Schrägstrich und einem Basston nach dem Schrägstrich. '''C/E''' bedeutet: Spiele einen C-Dur-Akkord, aber setze E in den Bass. Das ist kein Wahlzeichen und bedeutet nicht '''C oder E'''. Slash-Akkorde sind sehr nützlich, um [[Basslinie|Basslinien]] zu führen, Umkehrungen zu notieren oder harmonische Mehrdeutigkeit zu erzeugen.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c {
\clef bass
\time 4/4
<c e g>1^\markup "C"
<e g c>1^\markup "C/E"
<g c e>1^\markup "C/G"
<c e g>1^\markup "C"
\bar "|."
}
</score>

Ein typisches Pop-Beispiel ist eine absteigende Basslinie: '''C - G/B - Am - Am/G - F - C/E - Dm - G'''. Die Akkordsymbole zeigen Dir dabei nicht nur die Harmonie, sondern auch eine melodische Bewegung im Bass.

<score lang="lilypond" sound="1">
<<
\new Staff \relative c' {
\clef treble
\time 4/4
<c e g>1^\markup "C"
<b d g>1^\markup "G/B"
<a c e>1^\markup "Am"
<g a c e>1^\markup "Am/G"
<f a c>1^\markup "F"
<e g c>1^\markup "C/E"
<d f a>1^\markup "Dm"
<g b d>1^\markup "G"
\bar "|."
}
\new Staff \relative c {
\clef bass
c1 b a g f e d g
}
>>
</score>

{{BR}}
== Akkordfolgen und harmonische Funktionen ==

[[Harmonie|Harmonien]] werden erst im Verlauf einer [[Akkordfolge|Akkordfolge]] richtig lebendig. In der [[Funktionstheorie|Funktionstheorie]] unterscheidet man häufig drei Grundfunktionen: [[Tonika|Tonika]], [[Subdominante|Subdominante]] und [[Dominante|Dominante]]. Die Tonika wirkt wie ein Zentrum, die Subdominante öffnet den Klangraum, und die Dominante erzeugt Spannung zurück zur Tonika.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
<c e g>1^\markup "C: Tonika"
<f a c>1^\markup "F: Subdominante"
<g b d f>1^\markup "G7: Dominante"
<c e g>1^\markup "C: Tonika"
\bar "|."
}
</score>

Eine der wichtigsten Kadenzen in Dur ist '''I - IV - V - I'''. In C-Dur heißt sie '''C - F - G - C'''. Mit einem Dominantseptakkord wird daraus '''C - F - G7 - C'''. Die kleine Septime im G7-Akkord verstärkt den Wunsch nach Auflösung.

[[Datei:Circle of fifths chord progression - major.png|700px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Der Quintenzirkel als Orientierung ==

Der [[Quintenzirkel|Quintenzirkel]] hilft Dir, Tonarten, Vorzeichen, Dominanten, Subdominanten und verwandte Akkorde zu verstehen. Bewegst Du Dich im Uhrzeigersinn, gehst Du in Quinten aufwärts. Gegen den Uhrzeigersinn gehst Du häufig in Quarten aufwärts beziehungsweise Quinten abwärts. Viele Akkordfolgen im Jazz, Pop und in klassischer Harmonik nutzen solche Bewegungen.

[[Datei:Circle of fifths deluxe 4.svg|500px|rahmenlos|center]]

Besonders wichtig ist die '''ii-V-I-Verbindung'''. In C-Dur heißt sie '''Dm7 - G7 - Cmaj7'''. Sie führt über eine vorbereitende Mollstufe zur Dominante und dann zur Tonika. Diese Verbindung ist eine Grundlage vieler Jazzstandards und auch in Pop, Soul und Filmmusik zu finden.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
<d f a c>1^\markup "Dm7"
<g b d f>1^\markup "G7"
<c e g b>1^\markup "Cmaj7"
<c e g>1^\markup "C"
\bar "|."
}
</score>

{{BR}}
== Voicings: Ein Symbol, viele Möglichkeiten ==

Ein Akkordsymbol legt den Tonvorrat fest, aber nicht jede genaue Lage. Beim [[Klavier|Klavier]] kannst Du denselben Akkord eng, weit, hoch, tief, mit Verdopplungen oder ohne Grundton spielen. Auf der [[Gitarre|Gitarre]] bestimmt die Griffmöglichkeit oft die Lage. In einer Band kann der [[Bass (Instrument)|Bass]] den Grundton übernehmen, während [[Piano|Piano]] oder [[Gitarre|Gitarre]] Terz, Septime und Farbtöne betonen.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\time 4/4
<c e g b>1^\markup "Cmaj7 eng"
<e b' c g'>1^\markup "Cmaj7 offen"
<e b' d g>1^\markup "Cmaj9 ohne Grundton"
<g b e a>1^\markup "C6/9 Farbe"
\bar "|."
}
</score>

Ein professionelles Voicing ist oft nicht das mit den meisten Tönen, sondern das mit der klarsten Funktion. In einer Bandbegleitung reichen manchmal zwei Töne: die [[Terz]] und die [[Septime]]. Sie zeigen, ob ein Akkord Dur oder Moll ist und welche Spannung er besitzt.

{{BR}}
== Typische Akkordsymbole in der Praxis ==

{| class="wikitable"
! Symbol
! Aussprache
! Grundidee
! Beispielhafte Töne ab C
|-
| C
| C-Dur
| Dur-Dreiklang
| C - E - G
|-
| Cm
| c-Moll
| Moll-Dreiklang
| C - Es - G
|-
| C7
| C sieben
| Dominantseptakkord
| C - E - G - B♭
|-
| Cmaj7
| C major sieben
| Dur mit großer Septime
| C - E - G - H
|-
| Cm7
| c-Moll sieben
| Moll mit kleiner Septime
| C - Es - G - B♭
|-
| Csus4
| C sus vier
| Terz durch Quarte ersetzt
| C - F - G
|-
| Cadd9
| C add neun
| Dur mit zusätzlicher None
| C - E - G - D
|-
| C/E
| C über E
| C-Dur mit E im Bass
| E - C - E - G
|-
| Cdim
| C vermindert
| kleine Terz plus verminderte Quinte
| C - Es - Ges
|-
| Caug
| C übermäßig
| große Terz plus übermäßige Quinte
| C - E - Gis
|}

{{BR}}
== Häufige Fehler beim Lesen von Akkordsymbolen ==

Ein häufiger Fehler ist, die Zahl '''7''' mit der großen Septime zu verwechseln. '''C7''' enthält normalerweise die kleine Septime, '''Cmaj7''' die große Septime. Ein zweiter Fehler besteht darin, Slash-Akkorde als zwei Alternativen zu lesen. '''D/F#''' bedeutet nicht, dass Du D oder F# spielen darfst, sondern dass F# im Bass liegt. Ein dritter Fehler ist, jedes Symbol mit allen theoretisch möglichen Tönen zu überladen. In vielen musikalischen Situationen ist ein reduziertes Voicing klarer, rhythmischer und stilistisch passender.

{{BR}}
== Akkordsymbole auf Instrumente übertragen ==

Auf dem [[Klavier|Klavier]] kannst Du Akkordsymbole sehr direkt in Töne übersetzen. Du bestimmst zuerst den Grundton, suchst Terz und Quinte, ergänzt bei Bedarf Septime oder Zusatzton und entscheidest dann über eine angenehme Lage. Auf der [[Gitarre|Gitarre]] arbeitest Du oft mit Griffbildern, Barrégriffen, offenen Saiten und verkürzten Voicings. Auf [[Ukulele|Ukulele]], [[Keyboard|Keyboard]], [[Bass (Instrument)|Bass]] oder in einem [[Ensemble|Ensemble]] gelten dieselben harmonischen Prinzipien, aber die praktische Umsetzung ist unterschiedlich.

{{BR}}
== Vom Symbol zur musikalischen Begleitung ==

Ein Akkordsymbol ist noch keine fertige Begleitung. Du brauchst zusätzlich [[Rhythmus|Rhythmus]], [[Dynamik (Musik)|Dynamik]], [[Artikulation (Musik)|Artikulation]], [[Stilistik|Stilistik]] und ein passendes Muster. Aus '''C - Am - F - G''' kann eine ruhige Ballade, ein Pop-Refrain, ein Reggae-Groove oder ein Rock-Riff entstehen. Die Harmonie ist gleich, aber die musikalische Gestaltung verändert den Charakter vollständig.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' {
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
<c e g>4 <c e g>8 <c e g>8 r4 <c e g>4
<a c e>4 <a c e>8 <a c e>8 r4 <a c e>4
<f a c>4 <f a c>8 <f a c>8 r4 <f a c>4
<g b d>4 <g b d>8 <g b d>8 r4 <g b d>4
\bar "|."
}
</score>

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=nazHjOvxaiw |500|center}}

{{BR}}
== Mini-Strategie zum Üben ==

Nimm Dir täglich eine kleine Akkordfolge und analysiere sie. Schreibe zu jedem Symbol die Töne auf, spiele den Grundakkord, probiere eine Umkehrung, ergänze ein einfaches Begleitmuster und singe oder spiele eine kurze Melodie darüber. So verbindest Du [[Theorie|Theorie]], [[Gehörbildung|Gehörbildung]], [[Notation (Musik)|Notation]] und praktisches Musizieren.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=eZHIQU4hnTE |500|center}}

{{BR}}
== Zusammenfassung ==

Akkordsymbole sind eine kompakte Sprache für Harmonie. Du liest sie vom Grundton aus, unterscheidest Dur, Moll, vermindert und übermäßig, erkennst Septimen und Zusatztöne, beachtest Alterationen und deutest Slash-Akkorde als Bassangaben. Wer Akkordsymbole sicher versteht, kann Lieder begleiten, Akkordfolgen analysieren, in Tonarten denken, Voicings gestalten und eigene Musik harmonisch bewusster entwickeln.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=m_SM57ZJZBc |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was bedeutet das Akkordsymbol C ohne Zusatz in der üblichen Pop- und Jazz-Schreibweise?'''
(C-Dur)
(!c-Moll)
(!C vermindert)
(!C mit kleiner Septime)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welcher Ton entscheidet beim Vergleich von C und Cm über Dur oder Moll?'''
(Die Terz)
(!Der Grundton)
(!Die Oktave)
(!Der Taktstrich)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Töne bilden den C-Dur-Dreiklang?'''
(C E G)
(!C Es G)
(!C F G)
(!C E B)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Cm?'''
(Ein c-Moll-Akkord)
(!Ein C-Dur-Akkord)
(!Ein C-Dur-Akkord mit None)
(!Ein C-Dur-Akkord mit E im Bass)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet die 7 in C7 meistens?'''
(Die kleine Septime)
(!Die große Septime)
(!Die Quarte)
(!Die Oktave)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Symbol steht typisch für C-Dur mit großer Septime?'''
(Cmaj7)
(!C7)
(!Csus4)
(!Cdim)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet C/E?'''
(C-Dur mit E im Bass)
(!C oder E)
(!c-Moll mit E im Bass)
(!E-Dur mit C im Bass)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was beschreibt ein Akkordsymbol meistens nicht genau?'''
(Die genaue Lage und den Rhythmus der Begleitung)
(!Den Grundton des Akkords)
(!Das Akkordgeschlecht)
(!Den Basston bei Slash-Akkorden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was geschieht bei Csus4 typischerweise?'''
(Die Terz wird durch die Quarte ersetzt)
(!Die Quinte wird entfernt)
(!Die Septime wird erniedrigt)
(!Der Grundton wird verdoppelt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Akkordfolge ist in C-Dur eine ii-V-I-Verbindung?'''
(Dm7 G7 Cmaj7)
(!C F G)
(!Am F C G)
(!C G Am F)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Grundton || Namensgeber des Akkords
|-
| Terz || Entscheidet oft über Dur oder Moll
|-
| Quinte || Stabiler Rahmen vieler Dreiklänge
|-
| Septime || Vierter Ton vieler Jazz- und Pop-Akkorde
|-
| Slash-Akkord || Akkord mit besonderem Basston
|-
| Sus4 || Terz wird durch Quarte ersetzt
|-
| Add9 || None wird ohne automatische Septime ergänzt
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''C'''
| Dur-Dreiklang
|-
| '''Cm'''
| Moll-Dreiklang
|-
| '''C7'''
| Dominantseptakkord
|-
| '''Cmaj7'''
| Dur-Akkord mit großer Septime
|-
| '''C/E'''
| Slash-Akkord
|-
| '''Csus4'''
| Vorhaltsakkord

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Grundton || Wie heißt der Ton, nach dem ein Akkord meist benannt wird?
|-
| Terz || Welches Intervall entscheidet oft über Dur oder Moll?
|-
| Quinte || Welches Intervall bildet mit Grundton und Terz den klassischen Dreiklang?
|-
| Septime || Welcher vierte Akkordton prägt viele Jazz- und Pop-Akkorde?
|-
| Slashakkord || Wie nennt man einen Akkord mit besonderem Basston hinter einem Schrägstrich?
|-
| Dominante || Welche Funktion erzeugt in der klassischen Kadenz starke Spannung zur Tonika?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Akkordsymbole+verstehen+Akkorde+und+Harmonie </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Ein Akkordsymbol beginnt meistens mit dem { Grundton }. Das Zeichen m steht häufig für { Moll }. Ohne Zusatz meint ein Großbuchstabe wie C meistens einen { Dur-Dreiklang }. Die Terz entscheidet oft über das { Tongeschlecht }. Ein C7-Akkord enthält in der üblichen Schreibweise eine kleine { Septime }. Die große Septime wird häufig mit { maj7 } angegeben. Bei Csus4 wird die Terz durch die { Quarte } ersetzt. Bei Cadd9 wird die { None } ergänzt, ohne dass automatisch eine Septime gemeint ist. Ein Slash-Akkord wie C/E gibt einen besonderen { Basston } an. Die Verbindung Dm7 G7 Cmaj7 heißt in C-Dur { ii-V-I }. Die Tonika wirkt wie ein harmonisches { Zentrum }. Eine sinnvolle Umsetzung eines Akkords in einer bestimmten Lage nennt man { Voicing }.
</quiz>

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= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Akkordtagebuch]]: Schreibe eine Woche lang jeden Tag drei Akkordsymbole aus einem Lied auf und notiere daneben die Akkordtöne.
# [[Dur und Moll hören]]: Spiele oder höre C und Cm und beschreibe mit eigenen Worten, wie sich der Klangcharakter verändert.
# [[Akkordkarten]]: Gestalte Lernkarten zu C, Cm, C7, Cmaj7, Csus4 und C/E mit Symbol, Tönen und kurzer Erklärung.
# [[Liedbegleitung]]: Suche ein einfaches Lied mit drei oder vier Akkorden und begleite es mit einem gleichmäßigen Grundschlag.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Akkordanalyse]]: Analysiere eine Strophe eines Popsongs und markiere Grundton, Tongeschlecht, Septimen und Slash-Akkorde.
# [[Transposition]]: Übertrage die Akkordfolge C - Am - F - G in zwei andere Tonarten und erkläre Dein Vorgehen.
# [[Voicing-Vergleich]]: Spiele denselben Akkord auf Klavier, Gitarre oder digitalem Instrument in drei verschiedenen Lagen und vergleiche die Wirkung.
# [[Basslinie gestalten]]: Erfinde eine Akkordfolge mit mindestens zwei Slash-Akkorden, bei der der Bass schrittweise auf- oder absteigt.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Harmonisierung]]: Schreibe zu einer einfachen Melodie eigene Akkordsymbole und begründe, warum sie zur Melodie passen.
# [[Jazzverbindung]]: Komponiere eine kurze achtaktige Folge mit mindestens zwei ii-V-I-Verbindungen und notiere die Funktionen.
# [[Arrangement]]: Erstelle ein Klassenarrangement mit Bass, Akkordinstrument, Melodieinstrument und Rhythmusgruppe auf Grundlage von Akkordsymbolen.
# [[Stilvergleich]]: Gestalte dieselbe Akkordfolge als Ballade, Rockgroove und Jazz-Waltz und beschreibe, welche musikalischen Parameter Du verändert hast.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Analyse einer Akkordfolge]]: Erkläre an einer vorgegebenen Folge wie C - G/B - Am - F, welche Funktion die Slash-Akkorde oder Bassbewegungen für den musikalischen Zusammenhang haben.
# [[Transfer in eine andere Tonart]]: Übertrage eine bekannte Akkordfolge in eine neue Tonart und begründe, welche Stufen gleich bleiben.
# [[Voicing-Entscheidung]]: Wähle für eine Bandsituation passende Voicings aus und erkläre, warum Du bestimmte Töne weglässt oder betonst.
# [[Hörvergleich]]: Vergleiche C7, Cmaj7 und Cm7 hörend und beschreibe, welche Spannung oder Farbe Du jeweils wahrnimmst.
# [[Songwriting-Aufgabe]]: Entwickle eine achttaktige Akkordfolge mit Tonika, Subdominante, Dominante und mindestens einem erweiterten Akkord.
# [[Fehlerdiagnose]]: Korrigiere eine fehlerhafte Akkorddeutung, zum Beispiel wenn C/E als C oder E gelesen wurde, und formuliere eine verständliche Regel dazu.

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{{BR}}
= Lernnachweis =

# [[Fachbegriffe]]: Du kannst Grundton, Terz, Quinte, Septime, Tongeschlecht, Alteration, Voicing und Slash-Akkord erklären.
# [[Symboldeutung]]: Du kannst einfache und erweiterte Akkordsymbole in konkrete Akkordtöne übersetzen.
# [[Musizierpraxis]]: Du kannst eine Akkordfolge auf einem Instrument oder mit digitalem Werkzeug begleiten.
# [[Analyse]]: Du kannst in einem Lied Akkordfunktionen, Kadenzen und Bassbewegungen erkennen.
# [[Transfer]]: Du kannst Akkordfolgen in andere Tonarten übertragen und die Stufen benennen.
# [[Gestaltung]]: Du kannst aus Akkordsymbolen eine stilistisch passende Begleitung entwickeln.
# [[Reflexion]]: Du kannst begründen, warum verschiedene Voicings trotz gleichem Akkordsymbol unterschiedlich wirken.

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{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Akkordsymbol </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Dreiklang </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Septakkord </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Slash-Akkord </iframe>

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{{BR}}
= Links =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Akkordsymbole verstehen - Akkorde und Harmonie]]'''
# [[Akkordsymbol]]
# [[Akkord]]
# [[Dreiklang]]
# [[Septakkord]]
# [[Slash-Akkord]]
# [[Harmonielehre]]
# [[Funktionstheorie]]
# [[Stufentheorie (Harmonik)]]
# [[Kadenz (Harmonielehre)]]
# [[Quintenzirkel]]
# [[Tonika]]
# [[Dominante]]
# [[Subdominante]]
# [[Voicing]]
# [[Lead Sheet]]
|}

[[Kategorie:Musik]]
[[Kategorie:Musiktheorie]]
[[Kategorie:Harmonielehre]]
[[Kategorie:Akkord]]
[[Kategorie:Popmusik]]
[[Kategorie:Jazz]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Sekundarstufe II]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Akkordsymbole verstehen - Akkorde und Harmonie - Versionsgeschichte

Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt