Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

2026-07-05T13:23:34Z

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{{T}}

{{BR}}
= Einleitung =

'''[[Akkord|Akkorde]]''' gehören zu den wichtigsten Bausteinen der [[Musik]]. Sobald mehrere unterschiedliche [[Ton (Musik)|Töne]] so zusammenklingen, dass sie als Einheit gehört werden, entsteht ein harmonischer Zusammenhang. Besonders häufig begegnet Dir der [[Dreiklang]]: Er besteht aus [[Grundton]], [[Terz]] und [[Quinte]]. In diesem aiMOOC lernst Du, Akkorde nicht nur zu erkennen, sondern sie auch in [[Notation (Musik)|Notenschrift]], mit [[Akkordsymbol|Akkordsymbolen]], in [[Umkehrung (Musik)|Umkehrungen]], in [[Kadenz (Harmonielehre)|Kadenzen]] und als kurze musikalische Lernbeispiele darzustellen.

Du arbeitest dabei mit sichtbaren Notenbeispielen, hörbaren Akkordfolgen und praktischen Aufgaben. So kannst Du Akkorde im [[Musikunterricht]], beim [[Keyboard]], am [[Klavier]], an der [[Gitarre]], in der [[Band]] oder beim [[Komposition|Komponieren]] anwenden. Ziel ist nicht nur das Auswendiglernen von Begriffen, sondern das Verstehen von Klang, Schreibweise und musikalischer Funktion.

[[Datei:Chord C Fundamental.png|500px|rahmenlos|zentriert]]

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach diesem aiMOOC kannst Du erklären, was ein '''Akkord''' ist, wie ein '''Dreiklang''' aufgebaut wird, worin der Unterschied zwischen [[Dur]] und [[Moll]] besteht, wie [[Akkordsymbol|Akkordsymbole]] gelesen werden und wie eine einfache [[Kadenz (Harmonielehre)|Kadenz]] aus [[Tonika]], [[Subdominante]] und [[Dominante]] funktioniert. Außerdem kannst Du Akkorde als [[Notenschrift|Notenbild]], als Symbol und als klingende Folge gestalten.

{{BR}}
== Der C-Dur-Dreiklang als Ausgangspunkt ==

Der [[C-Dur]]-Dreiklang besteht aus den Tönen c, e und g. In der deutschen Musiklehre nennt man diese drei Bestandteile '''Grundton''', '''Terz''' und '''Quinte'''. Der Grundton gibt dem Akkord seinen Namen, die Terz entscheidet bei einfachen Dreiklängen wesentlich über [[Dur]] oder [[Moll]], und die Quinte stabilisiert den Klang.

<score lang="lilypond" sound="1">
\relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <c e g>1 \bar "|." }
</score>

In diesem einfachen Notenbeispiel erklingen alle drei Töne gleichzeitig. So siehst Du den Unterschied zwischen einer einzelnen [[Melodie]] und einem senkrecht notierten [[Akkord]].

{{BR}}
== Akkord, Dreiklang und Mehrklang ==

Ein [[Akkord]] kann in unterschiedlicher Weise verstanden werden. In der schulischen [[Harmonielehre]] wird häufig mit mindestens drei unterschiedlichen Tönen gearbeitet. Der [[Dreiklang]] ist dabei die Grundform. Ein [[Vierklang]] entsteht, wenn zum Dreiklang ein weiterer Ton ergänzt wird, zum Beispiel eine [[Septime]] beim [[Septakkord]].

{| class="wikitable"
! Begriff
! Erklärung
! Beispiel
|-
| [[Dreiklang]]
| Drei Töne, meist aus zwei übereinandergeschichteten [[Terz|Terzen]]
| c-e-g
|-
| [[Dur]]-Dreiklang
| Große Terz unten, kleine Terz oben
| c-e-g
|-
| [[Moll]]-Dreiklang
| Kleine Terz unten, große Terz oben
| c-es-g
|-
| [[Verminderter Dreiklang]]
| Zwei kleine Terzen übereinander
| c-es-ges
|-
| [[Übermäßiger Dreiklang]]
| Zwei große Terzen übereinander
| c-e-gis
|-
| [[Septakkord]]
| Dreiklang plus Septime
| g-h-d-f
|}

{{BR}}
== Dur, Moll, vermindert und übermäßig hören und sehen ==

Dreiklänge unterscheiden sich durch die Größe der [[Terz|Terzen]]. Ein [[Dur]]-Dreiklang wirkt oft hell und stabil, ein [[Moll]]-Dreiklang oft dunkler oder weicher. Ein [[Verminderter Dreiklang|verminderter Dreiklang]] und ein [[Übermäßiger Dreiklang|übermäßiger Dreiklang]] erzeugen stärkere Spannung, weil ihr Rahmenintervall keine reine Quinte ist.

<score raw="1" lang="lilypond" sound="1">
\version "2.22.0"
\header { title = "Vier Grundtypen von Dreiklängen" tagline = ##f }
\score {
\new Staff \relative c' {
\clef treble
\time 4/4
<c e g>1^\markup { "C-Dur" }
<c ees g>^\markup { "c-Moll" }
<c ees ges>^\markup { "c vermindert" }
<c e gis>^\markup { "C übermäßig" }
\bar "|."
}
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 72 }
}
</score>

{{BR}}
== Notennamen in den Beispielen ==

In den Notenbeispielen wird eine international übliche Schreibweise verwendet: c, d, e, f, g, a, b. Das '''b''' entspricht dem deutschen '''h'''. Ein erniedrigtes deutsches '''b''' erscheint als '''bes'''. Diese Unterscheidung ist wichtig, wenn Du Akkorde mit Vorzeichen notierst.

{{BR}}
== Akkorde auf dem Klavier verstehen ==

Auf dem [[Klavier]] oder [[Keyboard]] kannst Du Akkorde besonders gut sehen, weil die Töne räumlich nebeneinanderliegen. Ein C-Dur-Dreiklang verwendet die Tasten c, e und g. Wenn Du denselben Akkord in einer anderen Reihenfolge spielst, bleibt der Akkordname gleich, solange c als Grundton verstanden wird.

[[Datei:Piano-Cmajor.gif|500px|rahmenlos|zentriert]]

{{BR}}
== Grundstellung und Umkehrungen ==

Ein Dreiklang steht in [[Grundstellung]], wenn der [[Grundton]] im Bass liegt. Liegt die [[Terz]] im Bass, spricht man von der '''ersten Umkehrung''' oder einem [[Sextakkord]]. Liegt die [[Quinte]] im Bass, entsteht die '''zweite Umkehrung''' oder ein [[Quartsextakkord]]. Umkehrungen helfen dabei, Akkorde flüssig zu verbinden und große Sprünge zu vermeiden.

<score raw="1" lang="lilypond" sound="1">
\version "2.22.0"
\header { title = "C-Dur in Grundstellung und Umkehrungen" tagline = ##f }
\score {
\new Staff \relative c' {
\clef treble
\key c \major
\time 3/4
<c e g>2.^\markup { "Grundstellung" }
<e g c>^\markup { "1. Umkehrung" }
<g c e>^\markup { "2. Umkehrung" }
\bar "|."
}
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 80 }
}
</score>

{{BR}}
== Akkordsymbole lesen ==

[[Akkordsymbol|Akkordsymbole]] stehen häufig über einer Melodie. Sie zeigen, welche Harmonie begleitet werden soll. Ein Großbuchstabe wie '''C''' bezeichnet in vielen Stilrichtungen einen C-Dur-Dreiklang. Ein Zusatz wie '''m''' zeigt oft Moll an, zum Beispiel '''Am''' für a-Moll. Die Zahl '''7''' bezeichnet meist einen [[Septakkord]], zum Beispiel '''G7'''.

<score raw="1" lang="lilypond" sound="1">
\version "2.22.0"
\header { title = "Akkordsymbole über einer einfachen Folge" tagline = ##f }
harmonies = \chordmode { c1 a:m f g:7 c }
music = \relative c' {
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
<c e g>1
<a c e>
<f a c>
<g b d f>
<c e g>
\bar "|."
}
\score {
<<
\new ChordNames \harmonies
\new Staff \music
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 76 }
}
</score>

{{BR}}
== Akkordfolge und Kadenz ==

Eine [[Kadenz (Harmonielehre)|Kadenz]] verbindet Akkorde so, dass eine [[Tonart]] bestätigt wird. In [[C-Dur]] besteht die einfache Kadenz aus [[Tonika]] C-Dur, [[Subdominante]] F-Dur, [[Dominante]] G-Dur oder G7 und der Rückkehr zur Tonika C-Dur. Die Folge wird in der [[Stufentheorie]] oft als I-IV-V-I beschrieben.

[[Datei:Circle of Fifths.svg|500px|rahmenlos|zentriert]]

<score raw="1" lang="lilypond" sound="1">
\version "2.22.0"
\header { title = "Einfache Kadenz in C-Dur" tagline = ##f }
harmonies = \chordmode { c1 f g:7 c }
music = \relative c' {
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
<c e g>1_\markup { "I / T" }
<c f a>_\markup { "IV / S" }
<b d f g>_\markup { "V7 / D7" }
<c e g>_\markup { "I / T" }
\bar "|."
}
\score {
<<
\new ChordNames \harmonies
\new Staff \music
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 72 }
}
</score>

{{BR}}
== Vierstimmige Kadenz für den Unterricht ==

In einem vierstimmigen Satz werden die Akkordtöne auf mehrere Stimmen verteilt. Dadurch lernst Du [[Stimmführung]]: Stimmen sollen möglichst singbar geführt werden, gemeinsame Töne können liegen bleiben, und große Sprünge werden oft vermieden. Das folgende Beispiel zeigt eine einfache C-Dur-Kadenz im [[Klavier|Klaviersystem]].

<score raw="1" lang="lilypond" sound="1">
\version "2.22.0"
\header { title = "Vierstimmige C-Dur-Kadenz" tagline = ##f }
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff \relative c'' {
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
<e g c>1
<f a c>
<d g b>
<e g c>
\bar "|."
}
\new Staff \relative c {
\clef bass
\key c \major
c1
f
g
c
\bar "|."
}
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 72 }
}
</score>

{{BR}}
== Arpeggio und Akkordbrechung ==

Ein [[Arpeggio]] ist ein gebrochener Akkord: Die Akkordtöne erklingen nacheinander, werden aber als zusammengehörig gehört. Akkordbrechungen sind in Begleitungen sehr verbreitet, zum Beispiel in [[Popmusik]], [[Klassik]], [[Filmmusik]] und [[Liedbegleitung]].

<score raw="1" lang="lilypond" sound="1">
\version "2.22.0"
\header { title = "Akkorde gleichzeitig und gebrochen" tagline = ##f }
\score {
\new Staff \relative c' {
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
<c e g>2\arpeggio c8 e g c
<a c e>2\arpeggio a8 c e a
<f a c>2\arpeggio f8 a c f
<g b d f>2\arpeggio g,8 b d f
<c e g>1
\bar "|."
}
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 92 }
}
</score>

{{BR}}
== Akkorde in der Liedbegleitung ==

In vielen Liedern reichen wenige Akkorde aus, um eine Melodie zu begleiten. Besonders häufig sind [[Tonika]], [[Dominante]], [[Subdominante]] und die [[Mollparallele]]. In C-Dur sind das C, G, F und Am. Die folgende kurze Melodie zeigt, wie [[Akkordsymbol|Akkordsymbole]] über einer einstimmigen Melodie stehen können.

<score raw="1" lang="lilypond" sound="1">
\version "2.22.0"
\header { title = "Melodie mit Akkordsymbolen" tagline = ##f }
harmonies = \chordmode { c2 g a:m f c g c1 }
melody = \relative c'' {
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
e4 d c g
a c e2
g4 e d b
c1
\bar "|."
}
\score {
<<
\new ChordNames \harmonies
\new Staff \melody
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 96 }
}
</score>

{{BR}}
== Transponieren: dieselbe Folge in einer anderen Tonart ==

[[Transposition (Musik)|Transponieren]] bedeutet, ein musikalisches Muster in eine andere Tonhöhe zu übertragen. Dabei bleiben die Abstände gleich, aber die Töne ändern sich. Wer mit [[Stufentheorie]] arbeitet, erkennt leichter, dass eine I-IV-V-I-Folge in jeder Tonart dieselbe Funktion haben kann.

<score raw="1" lang="lilypond" sound="1">
\version "2.22.0"
\header { title = "I-IV-V-I zuerst in C-Dur, dann nach G-Dur übertragen" tagline = ##f }
original = \relative c' {
\key c \major
<c e g>1
<c f a>
<b d g>
<c e g>
}
\score {
\new Staff {
\clef treble
\time 4/4
\original
\bar "||"
\transpose c g \original
\bar "|."
}
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 72 }
}
</score>

{{BR}}
== Akkorde mit zwei Notensystemen üben ==

Für [[Keyboard]], [[Klavier]] und [[Ensemble]] ist es hilfreich, Bass und rechte Hand getrennt zu lesen. Der Bass zeigt oft den Grundton oder die Stufe, während die rechte Hand den Akkord ausfüllt. So entsteht eine klare Verbindung zwischen [[Basslinie]] und [[Harmonie]].

<score raw="1" lang="lilypond" sound="1">
\version "2.22.0"
\header { title = "Bass und Akkord getrennt lesen" tagline = ##f }
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff \relative c' {
\clef treble
\key c \major
\time 4/4
<e g c>2 <e g c>
<f a c>2 <f a c>
<d g b>2 <d f g b>
<e g c>1
\bar "|."
}
\new Staff \relative c {
\clef bass
\key c \major
c2 c
f f
g g
c1
\bar "|."
}
>>
\layout { }
\midi { \tempo 4 = 84 }
}
</score>

{{BR}}
== Eine kurze Übung in einfacher Textnotation ==

Die folgende Schreibweise zeigt, dass Akkorde auch in einer kompakten Textform notiert werden können. Du erkennst daran besonders gut die Verbindung zwischen [[Takt]], [[Tonart]], Akkordsymbol und klingendem Zusammenklang.

<score lang="ABC" sound="1">
X:1
T:Akkordfolge C F G7 C
M:4/4
L:1/4
K:C
"C" [CEG]4 | "F" [FAc]4 | "G7" [GBdf]4 | "C" [CEG]4 |]
</score>

{{BR}}
== Typische Fehler beim Notieren von Akkorden ==

Beim Notieren von Akkorden treten häufig ähnliche Fehler auf. Manchmal wird die [[Terz]] vergessen, sodass nicht mehr klar ist, ob [[Dur]] oder [[Moll]] gemeint ist. Manchmal wird der [[Grundton]] mit dem [[Basston]] verwechselt, obwohl ein Akkord auch in einer [[Umkehrung (Musik)|Umkehrung]] stehen kann. Außerdem werden [[Vorzeichen (Musik)|Vorzeichen]] oft nicht genau beachtet, obwohl ein einziger Halbton aus C-Dur bereits c-Moll oder C übermäßig machen kann.

{{BR}}
== Übungsstrategie für Schule und Selbstlernen ==

Eine wirksame Übungsstrategie verbindet Sehen, Hören, Sprechen und Spielen. Lies zuerst die Akkordtöne, singe sie langsam, spiele sie auf einem Instrument und beschreibe anschließend ihre Funktion. Danach kannst Du denselben Akkord in einer anderen Lage, in einer anderen Tonart oder in einer kleinen Akkordfolge verwenden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=YaTIfGCkNc4 |500|center}}

{{BR}}
== Kadenztraining mit Tonika, Subdominante und Dominante ==

Wenn Du eine Tonart festigen willst, beginne mit der [[Tonika]], bewege Dich zur [[Subdominante]], steigere die Spannung über die [[Dominante]] und kehre zur Tonika zurück. Dieses Bewegungsgefühl ist eine Grundlage vieler Lieder, Choräle und Begleitmodelle.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=HacsNvs-0pc |500|center}}

{{BR}}
== Akkordsymbole in der Praxis ==

Akkordsymbole helfen Dir, eine Melodie flexibel zu begleiten. Sie geben nicht jeden einzelnen Ton vor, sondern beschreiben die Harmonie. Dadurch kannst Du je nach Können einfache Grundstellungen, Umkehrungen, gebrochene Akkorde oder rhythmische Begleitmuster gestalten.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=nazHjOvxaiw |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Woraus besteht ein einfacher Dreiklang in Grundstellung?'''
(Grundton Terz Quinte)
(!Grundton Sekunde Quarte)
(!Sekunde Quarte Sexte)
(!Quinte Septime None)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welcher Akkord besteht aus den Tönen c e g?'''
(C-Dur)
(!c-Moll)
(!C vermindert)
(!C übermäßig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Terzfolge bildet einen Dur-Dreiklang?'''
(Große Terz dann kleine Terz)
(!Kleine Terz dann große Terz)
(!Kleine Terz dann kleine Terz)
(!Große Terz dann große Terz)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Terzfolge bildet einen Moll-Dreiklang?'''
(Kleine Terz dann große Terz)
(!Große Terz dann kleine Terz)
(!Große Terz dann große Terz)
(!Kleine Sekunde dann große Sekunde)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bezeichnet die erste Umkehrung eines Dreiklangs?'''
(Die Terz liegt im Bass)
(!Der Grundton liegt im Bass)
(!Die Quinte fehlt)
(!Die Septime liegt im Bass)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Funktion hat die Dominante in einer einfachen Kadenz besonders häufig?'''
(Sie erzeugt Spannung zur Tonika)
(!Sie ersetzt immer die Melodie)
(!Sie hebt die Tonart auf)
(!Sie ist immer ein Mollakkord)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Akkordfolge beschreibt eine einfache Kadenz in C-Dur?'''
(C F G C)
(!C D E F)
(!A F D G)
(!G F E D)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was zeigt ein Akkordsymbol wie Am meistens an?'''
(a-Moll)
(!A-Dur)
(!A vermindert)
(!A ohne Terz)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Arpeggio?'''
(Ein gebrochener Akkord)
(!Ein einzelner langer Ton)
(!Eine Pause am Taktende)
(!Ein Wechsel der Taktart)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum sind Umkehrungen beim Begleiten nützlich?'''
(Sie ermöglichen flüssige Stimmführung)
(!Sie entfernen alle Vorzeichen)
(!Sie machen jede Melodie einstimmig)
(!Sie verhindern Rhythmus)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Grundton || Namensgebender Ton eines Akkords
|-
| Terz || Klangentscheidender Abstand für Dur oder Moll
|-
| Quinte || Stabiler Rahmenton im Dreiklang
|-
| Tonika || Klangliches Zentrum einer Tonart
|-
| Dominante || Spannungsakkord mit Rückkehrwirkung
|-
| Arpeggio || Nacheinander gespielte Akkordtöne
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''C-Dur'''
| c e g
|-
| '''c-Moll'''
| c es g
|-
| '''C vermindert'''
| c es ges
|-
| '''C übermäßig'''
| c e gis
|-
| '''G7'''
| g h d f
|}

{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Dreiklang || Wie heißt ein dreitöniger Akkord aus Grundton Terz und Quinte?
|-
| Tonika || Wie heißt das klangliche Zentrum einer Tonart?
|-
| Dominante || Welche Funktion strebt besonders deutlich zur Tonika zurück?
|-
| Terz || Welches Intervall entscheidet bei einfachen Dreiklängen oft über Dur oder Moll?
|-
| Kadenz || Wie heißt eine Akkordfolge die eine Tonart bestätigt?
|-
| Arpeggio || Wie heißt ein nacheinander gespielter Akkord?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Akkorde+notieren+Musiklernen </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Ein Dreiklang besteht aus Grundton, { Terz } und Quinte. Der Ton, nach dem ein Akkord benannt wird, heißt { Grundton }. Bei einem Dur-Dreiklang liegt unten eine { große } Terz. Bei einem Moll-Dreiklang liegt unten eine { kleine } Terz. Die erste Stufe einer Tonart heißt { Tonika }. Die vierte Stufe heißt { Subdominante }. Die fünfte Stufe heißt { Dominante }. Eine Folge wie C-F-G-C nennt man einfache { Kadenz }. Wenn Akkordtöne nacheinander gespielt werden, entsteht ein { Arpeggio }. Die erste Umkehrung entsteht, wenn die { Terz } im Bass liegt.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Akkordtagebuch]]: Notiere fünf Akkorde, die Du in einem Lied, einem Tutorial oder beim Üben findest, und schreibe jeweils die enthaltenen Töne dazu.
# [[C-Dur-Dreiklang]]: Spiele oder singe c-e-g nacheinander und gleichzeitig, beschreibe anschließend den Unterschied zwischen Melodie und Akkord.
# [[Dur und Moll vergleichen]]: Notiere C-Dur und c-Moll, markiere die unterschiedliche Terz und beschreibe die Klangwirkung mit eigenen Worten.
# [[Akkordsymbole sammeln]]: Suche in einem Songbook oder auf einem Arbeitsblatt zehn Akkordsymbole und sortiere sie nach Dur, Moll und Septakkord.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Umkehrungen gestalten]]: Notiere einen C-Dur-, F-Dur- und G-Dur-Dreiklang jeweils in Grundstellung, erster Umkehrung und zweiter Umkehrung.
# [[Kadenz komponieren]]: Gestalte eine viertaktige Kadenz in C-Dur oder G-Dur und ergänze Akkordsymbole über den Noten.
# [[Begleitmuster entwickeln]]: Erfinde zu C, Am, F und G ein Begleitmuster mit gebrochenen Akkorden und spiele es in gleichmäßigem Puls.
# [[Hörvergleich aufnehmen]]: Nimm eine kurze Folge mit Dur-, Moll-, vermindertem und übermäßigem Dreiklang auf und erkläre die Unterschiede in einem Audiokommentar.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Stimmführung analysieren]]: Vergleiche zwei verschiedene vierstimmige Kadenzen und untersuche, welche Stimmen liegen bleiben, steigen oder fallen.
# [[Transposition anwenden]]: Übertrage eine I-IV-V-I-Folge von C-Dur nach D-Dur, F-Dur und G-Dur und prüfe die Vorzeichen sorgfältig.
# [[Liedbegleitung arrangieren]]: Wähle eine einfache Melodie und erstelle eine Begleitung mit Akkordsymbolen, Basslinie und rechter Hand.
# [[Erklärvideo produzieren]]: Erstelle ein kurzes Lernvideo, in dem Du Grundstellung, Umkehrung, Akkordsymbol und Kadenz an einem Instrument erklärst.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Transfer Kadenz]]: Erkläre an einem selbst gewählten Lied, welche Akkorde als Tonika, Subdominante oder Dominante wirken könnten, und begründe Deine Entscheidung am Klang.
# [[Fehlerdiagnose Akkord]]: Du erhältst die Töne c-es-gis. Erkläre, warum dieser Klang nicht zu den vier einfachen Dreiklangstypen über c in Standardform passt, und schlage zwei sinnvolle Korrekturen vor.
# [[Umkehrung und Bass]]: Beschreibe, warum ein C-Dur-Akkord mit e im Bass anders wirkt als ein C-Dur-Akkord mit c im Bass, obwohl beide aus denselben Akkordtönen bestehen.
# [[Begleitung planen]]: Entwickle für eine ruhige Melodie ein passendes Akkordmuster und erkläre, warum Du gleichzeitig gespielte oder gebrochene Akkorde verwendest.
# [[Transposition begründen]]: Übertrage die Akkordfolge C-Am-F-G nach G-Dur und erkläre, welche Stufen erhalten bleiben und welche Akkordnamen sich ändern.
# [[Stimmführung bewerten]]: Vergleiche zwei Begleitungen derselben Kadenz und bewerte, welche sich flüssiger spielen oder singen lässt.

<br>
<br>
{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema ist wichtig, dass Du einen [[Akkord]] sicher von einer einzelnen [[Melodie]] unterscheiden kannst. Du solltest [[Dreiklang|Dreiklänge]] in [[Dur]], [[Moll]], verminderter und übermäßiger Form notieren, ihre Bestandteile benennen und einfache [[Akkordsymbol|Akkordsymbole]] lesen können. Außerdem solltest Du eine [[Kadenz (Harmonielehre)|Kadenz]] in einer Tonart gestalten, mindestens eine [[Umkehrung (Musik)|Umkehrung]] sinnvoll verwenden und erklären, wie [[Stimmführung]] eine Begleitung leichter spielbar oder singbar macht.

Ein überzeugender Lernnachweis kann aus einer kurzen schriftlichen Erklärung, einem selbst notierten Notenbeispiel, einer gespielten oder gesungenen Aufnahme und einer Reflexion bestehen. In der Reflexion erklärst Du, welche Akkorde Du gewählt hast, welche Funktionen sie erfüllen und wie Du Fehler bei Vorzeichen, Terzen oder Umkehrungen überprüft hast.

<br>
<br>
{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Akkord </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Dreiklang </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Kadenz_(Harmonielehre) </iframe>

<br>

{{BR}}
= Links =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Akkorde mit Notenbeispielen]]'''
# [[Akkord]]
# [[Dreiklang]]
# [[Dur]]
# [[Moll]]
# [[Terz]]
# [[Quinte]]
# [[Umkehrung (Musik)]]
# [[Akkordsymbol]]
# [[Kadenz (Harmonielehre)]]
# [[Tonika]]
# [[Subdominante]]
# [[Dominante]]
# [[Arpeggio]]
# [[Stimmführung]]
# [[Transposition (Musik)]]
|}

[[Kategorie:Musik]]
[[Kategorie:Musiktheorie]]
[[Kategorie:Harmonielehre]]
[[Kategorie:Notenlehre]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Sekundarstufe II]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Akkorde mit Notenbeispielen notieren - Versionsgeschichte

Glanz: aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt