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Plattentechnik mit Ton - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:32:26 GMT

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{{T}}

{{BR}}
= Plattentechnik mit Ton - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Mit der [[Plattentechnik]] formst Du aus flach ausgerolltem [[Ton]] ein räumliches Werkstück. Du kannst damit zum Beispiel eine Dose, ein Haus, einen Becher, eine Schale, ein Relief oder eine kleine [[Plastik (Kunst)|Plastik]] gestalten.

Die Technik eignet sich gut für den [[Kunstunterricht]], weil Du einfache Grundformen mit eigenen Oberflächen, Mustern und Ideen verbinden kannst.

[[Datei:Slab Building Pottery.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=JC5svCMCXC0 |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Du lernst,

# [[Ton]] gleichmäßig auszurollen.
# eine Schablone zu planen und zu übertragen.
# Tonplatten sicher zu schneiden und zu verbinden.
# Oberflächen mit [[Textur]], [[Relief]] und Ritzlinien zu gestalten.
# Dein Werkstück langsam zu trocknen und für den [[Brennofen]] vorzubereiten.
# Deinen Arbeitsprozess zu beschreiben und zu beurteilen.

{{BR}}
= Material und Arbeitsplatz =

Du brauchst Ton, ein Nudelholz oder eine Tonwalze, zwei gleich hohe Holzleisten, eine Unterlage, ein Messer oder eine Tonschlinge, ein Ritzwerkzeug, einen Pinsel, Wasser, [[Schlicker]], Schablonen aus Papier und bei Bedarf Stempel.

[[Datei:Plak klei.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Sicher arbeiten:''' Tonstaub nicht aufwirbeln. Reinige den Tisch feucht. Gehe vorsichtig mit Schneidewerkzeugen um. [[Glasur]] und [[Brennofen]] werden nur nach Anweisung der Lehrkraft benutzt.

{{BR}}
== Tonplatte herstellen ==

Lege den Ton zwischen zwei Holzleisten. Rolle ihn in mehrere Richtungen aus. Die Leisten sorgen für eine gleichmäßige Dicke. Wende die Platte vorsichtig und glätte beide Seiten.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=WnAujEFeVkw |500|center}}

In Werkstätten kann eine Plattenwalze verwendet werden. In der Schule reicht meist ein stabiles Nudelholz.

[[Datei:LOADING CLAY INTO A SLAB ROLLER. SLAB ROLLER WAS ADDED AROUND 1975. - Moravian Pottery and Tile Works, Southwest side of State Route 313 (Swamp Road), Northwest of East Court HAER PA,9-DOYLT.V,8-39.tif|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Entwurf und Schablone ==

Zeichne zuerst eine einfache Ansicht oder ein Netz aus Grundformen. Schneide die Teile als Papierschablonen aus. Lege sie platzsparend auf die Tonplatte und übertrage ihre Umrisse.

Für eine Dose brauchst Du zum Beispiel einen Boden und mehrere Seitenflächen. Für eine runde Form kannst Du eine Tonplatte um eine Rolle oder Schale legen.

{{BR}}
== Schneiden und Verbinden ==

Schneide die Teile mit wenig Druck aus. Die Kanten sollen sauber und möglichst senkrecht sein.

So entsteht eine feste Verbindung:

# [[Aufrauen]]: Ritze beide Kontaktflächen kreuzweise an.
# [[Schlicker]]: Trage dünn Tonschlicker auf.
# [[Fügen]]: Drücke die Teile zusammen.
# [[Verstreichen]]: Glätte die Naht innen und außen.
# [[Stützen]]: Sichere große Flächen vorübergehend mit Papier oder weichem Material.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=rHivcCxnQQU |500|center}}

{{BR}}
== Der richtige Feuchtigkeitszustand ==

Sehr weicher Ton verformt sich leicht. Zu trockener Ton bricht beim Biegen. Für gerade Kästen lässt Du die Platten meist etwas anziehen, bis sie [[lederhart]] und formstabil sind. Beim Verbinden sollen alle Teile einen ähnlichen Feuchtigkeitsgrad haben.

{{BR}}
== Oberflächen gestalten ==

Du kannst die Tonoberfläche vor oder nach dem Zusammenbau gestalten:

# [[Ritzzeichnung]]: Linien werden mit einem Werkzeug eingeritzt.
# [[Stempel]]: Gegenstände erzeugen wiederholte Muster.
# [[Relief]]: Tonstücke werden aufgesetzt oder Flächen eingedrückt.
# [[Engobe]]: Farbiger Tonschlicker wird aufgetragen.
# [[Sgraffito]]: Eine Engobeschicht wird eingeritzt, sodass der Ton darunter sichtbar wird.

[[Datei:Plate splash sgraffito MET 40-170-17.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Achte darauf, den Ton nicht zu dünn zu ritzen. Muster können Form, Funktion oder Thema Deines Werkstücks unterstützen.

{{BR}}
== Trocknen und Brennen ==

Trockne das Werkstück langsam und gleichmäßig. Decke es zunächst locker mit Folie ab. Wende flache Arbeiten gelegentlich oder lege sie auf eine saugfähige Unterlage.

Vor dem Brennen muss das Werkstück vollständig trocken sein. Restfeuchtigkeit kann sich im Ofen in Wasserdampf verwandeln und das Werkstück beschädigen.

[[Datei:Factory interiors 002 2005 10 13.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Nach dem ersten Brand kann das Werkstück je nach Aufgabe mit [[Engobe]], Unterglasur oder [[Glasur]] gestaltet und erneut gebrannt werden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=nlO_WsFKmzo |500|center}}

{{BR}}
== Typische Fehler und Lösungen ==

{| class="wikitable"
! Problem
! Mögliche Ursache
! Lösung
|-
| Platte ist ungleichmäßig
| Ohne Leisten oder nur in eine Richtung gerollt
| Leisten verwenden und die Richtung wechseln
|-
| Wände fallen um
| Ton ist zu weich
| Platten kurz lederhart werden lassen
|-
| Naht öffnet sich
| Kontaktflächen wurden nicht aufgeraut
| Ritzen, Schlicker auftragen und fest verstreichen
|-
| Fläche verzieht sich
| Zu schnelles oder einseitiges Trocknen
| Langsam und gleichmäßig trocknen
|-
| Rand reißt
| Zu stark gebogen oder zu trocken
| Früher formen und Kanten abrunden
|}

{{BR}}
= Projekt: Eine Tonbox gestalten =

Gestalte eine kleine Box mit Deckel.

# Zeichne ein Netz aus Boden und Seitenflächen.
# Fertige eine Papierschablone an.
# Rolle eine gleichmäßige Tonplatte aus.
# Schneide die Bauteile aus.
# Gestalte ausgewählte Oberflächen.
# Verbinde die Teile mit Ritzung und Schlicker.
# Prüfe Winkel, Standfestigkeit und Deckel.
# Trockne die Box langsam.

'''Gestaltungsfrage:''' Soll Deine Box ruhig, geometrisch, verspielt, natürlich oder futuristisch wirken?

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet die Plattentechnik?'''
(Ton wird flach ausgerollt und aus Platten aufgebaut)
(!Ton wird nur auf der Töpferscheibe gedreht)
(!Ton wird ausschließlich gegossen)
(!Ton wird aus Papier gefaltet)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dienen zwei gleich hohe Holzleisten beim Ausrollen?'''
(Sie helfen dabei eine gleichmäßige Dicke zu erreichen)
(!Sie färben den Ton)
(!Sie ersetzen den Brennofen)
(!Sie trocknen den Ton sofort)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie werden zwei Tonplatten sicher verbunden?'''
(Kontaktflächen aufrauen Schlicker auftragen und zusammendrücken)
(!Nur mit Wasser anfeuchten)
(!Mit Klebeband befestigen)
(!Nach dem Brand zusammensetzen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet lederhart?'''
(Der Ton ist noch feucht aber bereits formstabil)
(!Der Ton ist vollständig gebrannt)
(!Der Ton ist flüssig)
(!Der Ton ist glasiert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum sollen Bauteile ähnlich feucht sein?'''
(Damit sie sich beim Trocknen möglichst gleich verhalten)
(!Damit sie verschiedene Farben bekommen)
(!Damit kein Schlicker nötig ist)
(!Damit der Ton sofort glänzt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Technik erzeugt eingeritzte Linien?'''
(Ritzzeichnung)
(!Gießen)
(!Weben)
(!Drucken mit Tinte)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist Schlicker?'''
(Eine flüssige Mischung aus Ton und Wasser)
(!Ein trockenes Schleifpapier)
(!Eine fertige Glasur)
(!Ein Metallwerkzeug)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie sollte ein Tonwerkstück trocknen?'''
(Langsam und möglichst gleichmäßig)
(!Direkt auf einer heißen Heizung)
(!Nur auf einer Seite)
(!Im geschlossenen Brennofen ohne Kontrolle)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum muss Ton vor dem Brand vollständig trocken sein?'''
(Restfeuchtigkeit kann sich in Dampf verwandeln und Schäden verursachen)
(!Trockener Ton wird automatisch glasiert)
(!Feuchter Ton kann nicht gestaltet werden)
(!Der Ofen färbt nur trockenen Ton)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat eine Papierschablone?'''
(Sie hilft Formen zu planen und auf den Ton zu übertragen)
(!Sie ersetzt den Ton)
(!Sie brennt zusammen mit dem Werkstück)
(!Sie macht Schlicker überflüssig)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Tonplatte || Flach ausgerollter Ton
|-
| Schlicker || Flüssige Tonmischung zum Verbinden
|-
| Lederhart || Feucht und formstabil
|-
| Sgraffito || Ritzung durch eine Farbschicht
|-
| Schablone || Vorlage für Bauteile
|-
| Brennofen || Anlage zum Brennen von Keramik
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Ausrollen'''
| Eine gleichmäßige Tonplatte herstellen
|-
| '''Übertragen'''
| Die Schablone auf den Ton legen
|-
| '''Aufrauen'''
| Kontaktflächen kreuzweise ritzen
|-
| '''Verbinden'''
| Schlicker auftragen und Teile zusammendrücken
|-
| '''Trocknen'''
| Das Werkstück langsam Feuchtigkeit verlieren lassen

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Tonplatte || Wie heißt ein flach ausgerolltes Stück Ton?
|-
| Schlicker || Welche flüssige Tonmischung hilft beim Verbinden?
|-
| Lederhart || Wie heißt der formstabile aber noch feuchte Zustand?
|-
| Brennofen || In welchem Gerät wird Keramik gebrannt?
|-
| Engobe || Wie heißt farbiger Tonschlicker?
|-
| Trocknung || Welcher Vorgang muss langsam und gleichmäßig erfolgen?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Plattentechnik+mit+Ton+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bei der Plattentechnik wird Ton zunächst zu einer gleichmäßigen { Tonplatte } ausgerollt.
Zwei gleich hohe Holzleisten helfen bei der Kontrolle der { Dicke }.
Eine Form aus Papier dient als { Schablone }.
Vor dem Verbinden werden die Kontaktflächen { aufgeraut }.
Eine flüssige Tonmischung zum Fügen heißt { Schlicker }.
Formstabiler und noch feuchter Ton wird als { lederhart } bezeichnet.
Das Werkstück soll langsam und gleichmäßig { trocknen }.
Vor dem Brand muss der Ton vollständig { trocken } sein.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Werkzeugkarte]]: Zeichne sechs Werkzeuge und notiere jeweils ihre Funktion.
# [[Musterprobe]]: Gestalte eine kleine Tonplatte mit drei verschiedenen Texturen.
# [[Schablonenentwurf]]: Entwickle eine einfache Schablone für einen Untersetzer.
# [[Fehlerdetektiv]]: Fotografiere oder zeichne eine misslungene Naht und erkläre eine passende Verbesserung.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Tonbox]]: Baue eine kleine Box aus mindestens fünf Tonplatten und gestalte eine passende Oberfläche.
# [[Reliefbild]]: Entwickle ein flaches Relief zu einem Naturthema und nutze Ritzung, Abdruck und Auftrag.
# [[Gebrauchsgegenstand]]: Gestalte einen standfesten Stiftehalter und teste seine Funktion mit Papiermodellen.
# [[Prozessdokumentation]]: Halte Entwurf, Herstellung, Trocknung und Ergebnis in Bildern und kurzen Texten fest.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Architekturmodell]]: Entwickle ein kleines Gebäude aus Tonplatten mit Öffnungen, Dach und tragfähigen Verbindungen.
# [[Form und Funktion]]: Vergleiche zwei Entwürfe für dasselbe Gefäß und begründe, welcher besser funktioniert.
# [[Keramikinterview]]: Befrage eine Keramikerin, einen Keramiker oder eine Lehrkraft zu Trocknung, Brand und Glasur.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane eine Klassenausstellung mit Titel, Anordnung, Objekttexten und gemeinsam entwickelten Bewertungskriterien.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Materialentscheidung]]: Eine hohe Tonbox verzieht sich beim Trocknen. Erkläre mindestens drei mögliche Ursachen und entwickle passende Gegenmaßnahmen.
# [[Konstruktionsvergleich]]: Vergleiche eine runde und eine eckige Form aus Tonplatten. Beurteile Unterschiede beim Planen, Verbinden und Stabilisieren.
# [[Gestaltungsanalyse]]: Untersuche, wie Linien, Muster und Relief die Wirkung eines Werkstücks verändern. Belege Deine Aussagen an einem Beispiel.
# [[Arbeitsplanung]]: Erstelle einen sinnvollen Ablauf für ein zweistündiges Schulprojekt und begründe die Reihenfolge.
# [[Funktionsprüfung]]: Entwickle Kriterien für einen brauchbaren Stiftehalter und überprüfe einen Entwurf anhand dieser Kriterien.
# [[Nachhaltigkeit]]: Überlege, wie Tonreste, Wasser, Werkzeuge und Energie im Kunstunterricht sparsam verwendet werden können.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# [[Entwurf]]: Eine erkennbare Idee und eine passende Schablone.
# [[Handwerkliche Ausführung]]: Gleichmäßige Platten, stabile Nähte und saubere Kanten.
# [[Gestaltung]]: Bewusst eingesetzte Form, Oberfläche und Struktur.
# [[Funktion]]: Standfestigkeit und Nutzbarkeit bei einem Gebrauchsgegenstand.
# [[Prozess]]: Dokumentation wichtiger Arbeitsschritte und Entscheidungen.
# [[Reflexion]]: Begründete Einschätzung von Stärken, Problemen und Verbesserungen.
# [[Sicherheit]]: Sorgfältiger Umgang mit Werkzeugen, Tonstaub und Arbeitsplatz.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/T%C3%B6pferei </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Plattentechnik mit Ton - Kunst]]'''
# [[Ton]]
# [[Keramik]]
# [[Töpferei]]
# [[Plattentechnik]]
# [[Relief]]
# [[Textur]]
# [[Sgraffito]]
# [[Engobe]]
# [[Glasur]]
# [[Brennofen]]
# [[Produktdesign]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Keramik]]
[[Kategorie:Töpfern]]
[[Kategorie:Plattentechnik]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Werken]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Installation - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:32:25 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Installation - Kunst =

[[Datei:Tate.modern.weather.project.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Einleitung =

Eine '''[[Installation (Kunst)|Installation]]''' ist ein Kunstwerk, das einen [[Raum]], einen Ort oder eine Situation gestaltet. Du schaust das Werk nicht nur an: Du bewegst Dich darin, hörst Klänge, siehst Licht, entdeckst Materialien oder veränderst das Werk durch Deine Anwesenheit. Der Raum wird damit selbst zum Teil der Kunst.<ref name="tate">Tate: [https://www.tate.org.uk/art/art-terms/i/installation-art Installation art], abgerufen am 25.07.2026.</ref><ref name="wiki">Wikipedia: [https://de.wikipedia.org/wiki/Installation_(Kunst) Installation (Kunst)], abgerufen am 25.07.2026.</ref>

'''Zielgruppe:''' Schule, besonders [[Sekundarstufe I]].

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=dV1C1YmMMMI |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach diesem aiMOOC kannst Du:

# [[Installation (Kunst)|Installationen]] erkennen und beschreiben.
# die Wirkung von [[Raum]], [[Material]], [[Licht]], [[Klang]] und [[Bewegung]] untersuchen.
# [[Immersion]], [[Interaktive Kunst|Interaktion]] und [[Ortsspezifische Kunst|Ortsspezifik]] unterscheiden.
# eine eigene schulgeeignete Installation planen und aufbauen.
# Dein Werk dokumentieren, deuten und beurteilen.

{{BR}}
= Was ist eine Installation? =

Eine Installation besteht häufig aus mehreren Dingen, die bewusst angeordnet werden. Verwendet werden können Alltagsgegenstände, Naturmaterialien, Bilder, Text, Licht, Ton, Video, Geruch oder digitale Technik. Viele Installationen sind nur für eine bestimmte Ausstellung oder einen bestimmten Ort aufgebaut.

Eine Installation ist '''nicht automatisch interaktiv'''. Manche Werke dürfen nur betrachtet werden. Andere reagieren auf Bewegung, Berührung oder Geräusche.

[[Datei:Robert Irwin Scrim Veil Black Rectangle Natural Light Whitney 2013.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Installation und Skulptur ==

{| class="wikitable"
! Merkmal
! [[Installation (Kunst)|Installation]]
! [[Skulptur]]
|-
| Raum
| gehört meist zum Werk
| umgibt das einzelne Werk
|-
| Aufbau
| mehrere Elemente möglich
| häufig ein einzelner Körper
|-
| Dauer
| oft zeitlich begrenzt
| häufig dauerhaft
|-
| Publikum
| bewegt sich oft im oder durch das Werk
| betrachtet das Werk meist von außen
|}

Die Grenzen sind fließend. Eine große [[Skulptur]] kann Teil einer Installation sein.

{{BR}}
= Gestaltungsmittel =

# [[Raum]]: Wege, Nähe, Enge, Höhe und Blickrichtungen bestimmen die Wirkung.
# [[Material]]: Papier, Stoff, Holz, Fundstücke oder digitale Medien tragen Bedeutungen.
# [[Lichtkunst|Licht]]: Helligkeit, Farbe und Schatten verändern die Wahrnehmung.
# [[Klangkunst|Klang]]: Stimmen, Musik und Geräusche schaffen Atmosphäre.
# [[Kinetische Kunst|Bewegung]]: Wind, Motoren oder Menschen setzen Teile in Bewegung.
# [[Partizipation|Publikum]]: Betrachtende können Teil des Geschehens werden.

[[Datei:2014 Karolina Kowalska Lampshades for Neon Bulbs installation in MOCAK.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Notion motion - Olafur Eliasson.webm|500px|center]]

{{BR}}
= Formen der Installation =

{| class="wikitable"
! Form
! Kennzeichen
! Schulisches Beispiel
|-
| [[Rauminstallation]]
| der ganze Raum gehört zum Werk
| ein Klassenzimmer wird in eine Traumlandschaft verwandelt
|-
| [[Ortsspezifische Kunst|Ortsspezifische Installation]]
| entsteht für einen bestimmten Ort
| eine Arbeit für das Treppenhaus
|-
| [[Immersion|Immersive Installation]]
| umgibt mehrere Sinne
| Licht, Projektion und Klang erzeugen eine Unterwasserwelt
|-
| [[Interaktive Kunst|Interaktive Installation]]
| reagiert auf das Publikum
| Papierformen bewegen sich beim Vorbeigehen
|-
| [[Klangkunst|Klanginstallation]]
| Geräusche und Stimmen prägen den Raum
| aufgenommene Schulgeräusche erklingen aus verschiedenen Ecken
|-
| [[Kunst im öffentlichen Raum]]
| befindet sich außerhalb eines Museums
| eine vorübergehende Installation auf dem Schulhof
|}

[[Datei:10.000 moving cities.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=1-pIW3CkOSE |500|center}}

{{BR}}
= Beispiele untersuchen =

{{BR}}
== The Weather Project ==

Bei Ólafur Elíassons Installation veränderten künstliches Licht, Spiegel und Nebel die große Halle der Tate Modern. Viele Menschen legten sich auf den Boden und beobachteten ihre Spiegelbilder. Das Verhalten des Publikums wurde Teil der Wirkung.

[[Datei:The Weather Project.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Sunflower Seeds ==

Ai Weiwei füllte einen großen Raum mit Millionen handgefertigten Porzellansamen. Aus der Entfernung wirkt die Menge einheitlich. Aus der Nähe ist jedes Stück verschieden. So entstehen Fragen zu Masse, Individualität und Herstellung.

[[Datei:Ai Weiwei's Sunflower Seeds, Tate Modern.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Shibboleth ==

Doris Salcedos Werk erschien als langer Riss im Boden der Tate Modern. Der Eingriff veränderte den Weg durch die Halle. Der Riss kann als Bild für Grenzen, Trennung und Ausgrenzung gedeutet werden.

[[Datei:Shibboleth Tate Modern.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== The Gates ==

Christo und Jeanne-Claude stellten im Central Park tausende Tore mit safranfarbenen Stoffbahnen auf. Die zeitlich begrenzte Arbeit veränderte Wege, Landschaft und Bewegung im Park.

[[Datei:The Gates, a site-specific work of art by Christo and Jeanne-Claude in Central Park, New York City LCCN2011633978.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Das Publikum im Werk ==

Bei Félix González-Torres wird ein Durchgang von einem Vorhang aus Perlen gefüllt. Menschen gehen hindurch, berühren das Material und erleben den Raum körperlich.

[[Datei:"Untitled" (Golden), Felix Gonzalez-Torres, SFMoMA 2008.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=IG_8vNTAXbY |500|center}}

{{BR}}
= Eine eigene Installation planen =

# [[Idee]]: Formuliere ein Thema oder eine Frage.
# [[Ort]]: Untersuche Licht, Wege, Größe und Nutzung.
# [[Konzept]]: Zeichne eine Skizze oder baue ein Modell.
# [[Material]]: Wähle sichere, verfügbare und möglichst wiederverwendbare Stoffe.
# [[Aufbau]]: Teste Anordnung, Stabilität und Wirkung.
# [[Dokumentation]]: Halte Werk, Raum und Reaktionen mit Bild, Text oder Video fest.

[[Datei:JPNHS Installation Art 1.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Pink heart art installation as part of Waking the Artist Exhibition. LEEDS 2023.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=hOQMMyBhx4w |500|center}}

{{BR}}
== Sicherheit und Verantwortung ==

Fluchtwege, Türen und Treppen müssen frei bleiben. Verwende keine offenen Flammen, ungesicherten Kabel, scharfen Kanten oder instabilen Aufhängungen. Veränderungen am Gebäude brauchen eine Erlaubnis. Achte auf [[Barrierefreiheit]], Datenschutz und einen sparsamen Umgang mit Material.

{{BR}}
= Eine Installation analysieren =

# [[Wahrnehmung]]: Was siehst, hörst oder fühlst Du zuerst?
# [[Raumanalyse]]: Wie lenkt das Werk Deinen Weg und Blick?
# [[Formanalyse]]: Welche Materialien, Farben, Größen und Klänge werden eingesetzt?
# [[Deutung]]: Welche Themen, Gefühle oder Fragen entstehen?
# [[Kunsturteil]]: Wie gut passen Idee, Ort und Gestaltung zusammen?

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}
'''Was kennzeichnet eine künstlerische Installation besonders?'''
(Der Raum oder Ort wird Teil des Kunstwerks)
(!Sie besteht immer nur aus Marmor)
(!Sie darf ausschließlich im Freien stehen)
(!Sie muss dauerhaft erhalten bleiben)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Aufgabe kann der Raum in einer Installation übernehmen?'''
(Er beeinflusst Wege, Blickrichtungen und Wirkung)
(!Er dient nur als unbedeutender Hintergrund)
(!Er muss vollständig leer bleiben)
(!Er verhindert jede Wahrnehmung des Werks)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was bedeutet ortsspezifisch?'''
(Das Werk wurde für einen bestimmten Ort entwickelt)
(!Das Werk besitzt keinen festen Aufbau)
(!Das Werk zeigt ausschließlich Landschaften)
(!Das Werk darf an jedem Ort gleich wirken)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was beschreibt Immersion?'''
(Das Gefühl, von einer gestalteten Umgebung umgeben zu sein)
(!Das genaue Vermessen einer Skulptur)
(!Das Kopieren eines berühmten Gemäldes)
(!Das Sortieren von Pinseln nach Größe)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wann ist eine Installation interaktiv?'''
(Wenn das Publikum das Werk beeinflussen kann)
(!Wenn niemand den Raum betreten darf)
(!Wenn sie ausschließlich aus einem Sockel besteht)
(!Wenn alle Teile unbeweglich bleiben)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Materialien können für eine Installation verwendet werden?'''
(Alltagsobjekte, Licht, Klang und digitale Medien)
(!Nur Bronze und Stein)
(!Nur Papier und Bleistift)
(!Nur wertvolle Edelmetalle)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Warum sind viele Installationen nur zeitweise zu sehen?'''
(Weil sie für eine bestimmte Ausstellung oder Situation entstehen)
(!Weil Kunstwerke nach einem Tag verboten sind)
(!Weil Museen keine Räume besitzen)
(!Weil Installationen nicht dokumentiert werden können)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wozu dient die Dokumentation einer Installation?'''
(Sie hält Aufbau, Wirkung und Reaktionen fest)
(!Sie ersetzt jede künstlerische Idee)
(!Sie macht eine Raumplanung unnötig)
(!Sie verhindert die Betrachtung des Werks)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was ist beim Aufbau in der Schule besonders wichtig?'''
(Fluchtwege, Stabilität und sichere Materialien)
(!Möglichst viele lose Kabel auf dem Boden)
(!Verdeckte Türen und blockierte Treppen)
(!Ungesicherte Gegenstände über Kopfhöhe)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Frage gehört zu einer Analyse?'''
(Wie verändert das Werk meine Wahrnehmung des Ortes)
(!Wie teuer ist das Gebäude insgesamt)
(!Welche Schuhgröße hat die Künstlerin)
(!Wie viele Fenster besitzt die Nachbarschule)
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==
<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Installation || raumbezogenes Kunstwerk
|-
| Immersion || Gefühl des Eintauchens
|-
| Interaktion || Publikum beeinflusst das Werk
|-
| Ortsspezifik || für einen bestimmten Ort entwickelt
|-
| Konzept || gedanklicher Plan des Werks
|-
| Dokumentation || hält ein vergängliches Werk fest
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==
<div class="lueckentext-quiz">
{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Gestaltung einer Installation
|-
| '''Raum'''
| lenkt Wege und Blickrichtungen
|-
| '''Material'''
| erzeugt Form und Bedeutung
|-
| '''Licht'''
| verändert Farbe und Schatten
|-
| '''Klang'''
| schafft eine hörbare Atmosphäre
|-
| '''Publikum'''
| nimmt wahr oder greift in das Werk ein
|}
{{E}}
<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==
<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Installation || Wie heißt ein raumbezogenes Kunstwerk aus mehreren möglichen Elementen?
|-
| Immersion || Wie heißt das Gefühl des Eintauchens in eine gestaltete Umgebung?
|-
| Material || Woraus werden die sichtbaren oder fühlbaren Teile eines Werks hergestellt?
|-
| Konzept || Wie heißt der gedankliche Plan hinter einer künstlerischen Arbeit?
|-
| Interaktion || Wie heißt die Wechselwirkung zwischen Publikum und Kunstwerk?
|-
| Dokumentation || Wie heißt das Festhalten eines Werks durch Bild, Text oder Video?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==
<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Installation+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==
<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bei einer Installation wird der { Raum } zu einem Teil des Kunstwerks. Ein Werk, das für einen bestimmten Ort entwickelt wird, heißt { ortsspezifisch }. Das Gefühl, von einer gestalteten Umgebung umgeben zu sein, nennt man { Immersion }. Wenn das Publikum ein Werk beeinflussen kann, entsteht { Interaktion }. Neben Gegenständen können auch Licht, Bewegung und { Klang } eingesetzt werden. Vor dem Aufbau hilft ein gezeichnetes oder gebautes { Modell }. In der Schule müssen Fluchtwege und die { Sicherheit } beachtet werden. Fotos, Texte und Videos dienen der { Dokumentation }.
</quiz>
<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =
{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Raumbeobachtung]]: Suche in der Schule drei Orte, deren Wirkung sich durch Licht, Farbe oder Material verändern ließe. Fotografiere oder skizziere sie.
# [[Materialsammlung]]: Stelle aus fünf ungefährlichen Alltagsmaterialien eine kleine Anordnung zum Thema „Ordnung und Chaos“ her.
# [[Papierinstallation]]: Verwandle eine Ecke mit gefaltetem, gerissenem oder hängendem Papier. Nutze nur lösbare Befestigungen.
# [[Klangkarte]]: Zeichne einen Raumplan und markiere, welche Geräusche an verschiedenen Stellen hörbar sind.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Ortsspezifische Kunst|Treppenhaus-Konzept]]: Entwickle eine Installation, die nur in einem bestimmten Treppenhaus sinnvoll funktioniert. Begründe die Ortswahl.
# [[Lichtkunst|Licht und Schatten]]: Baue mit Papier, Taschenlampen und Alltagsgegenständen eine sichere Schatteninstallation. Dokumentiere drei Lichtvarianten.
# [[Gemeinschaftskunst|Gruppeninstallation]]: Gestaltet gemeinsam ein Werk zum Thema „Unsere Schule in Bewegung“. Verteilt Aufgaben für Konzept, Material, Aufbau und Dokumentation.
# [[Kunstinterpretation|Werkvergleich]]: Vergleiche zwei Installationen aus dem Kurs. Untersuche Raum, Material, Publikum und mögliche Aussage.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Immersion|Immersiver Raum]]: Plane eine begehbare Umgebung zu einem Gefühl wie Ruhe, Unsicherheit oder Hoffnung. Beziehe mindestens drei Sinne ein.
# [[Interaktive Kunst|Interaktive Arbeit]]: Entwickle ein Werk, das sich durch Bewegung, Luftzug, Geräusche oder das Umstellen ungefährlicher Elemente verändert.
# [[Nachhaltigkeit|Ökologische Installation]]: Gestalte ein temporäres Werk aus wiederverwendeten Materialien und erstelle anschließend einen vollständigen Rückbauplan.
# [[Kurator|Ausstellungskonzept]]: Plane eine kleine Schulausstellung mit Titel, Raumplan, Beschriftungen, Sicherheitsregeln und einer Führung für eine andere Klasse.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =
# [[Raumwirkung]]: Ein schmaler Flur soll zum Thema „Freiheit“ gestaltet werden. Entwickle zwei gegensätzliche Lösungen und erkläre ihre Wirkung.
# [[Material und Bedeutung]]: Vergleiche eine Installation aus Plastikfolie mit einer aus Naturmaterialien. Zeige, wie das Material die Aussage verändert.
# [[Interaktion]]: Beurteile, ob ein Werk durch Beteiligung des Publikums verständlicher oder unklarer werden kann. Nutze ein eigenes Beispiel.
# [[Ortsspezifische Kunst|Ortswechsel]]: Erkläre, was verloren geht oder neu entsteht, wenn eine Installation vom Schulhof in ein Klassenzimmer versetzt wird.
# [[Nachhaltigkeit]]: Überarbeite ein verschwenderisches Installationskonzept so, dass Material, Energie und Transport reduziert werden.
# [[Kunsturteil]]: Entwickle Kriterien für eine gelungene Schulinstallation und wende sie auf Dein eigenes oder ein fremdes Konzept an.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =
Für einen Lernnachweis sind wichtig:
# eine verständliche Erklärung der [[Installation (Kunst)|Installationskunst]].
# die richtige Verwendung der Begriffe [[Rauminstallation]], [[Immersion]], [[Interaktive Kunst|Interaktion]] und [[Ortsspezifische Kunst|Ortsspezifik]].
# eine Analyse von Raum, Material, Licht, Klang, Bewegung und Publikum.
# ein eigenes Konzept mit Skizze, Materialliste und Sicherheitsplanung.
# eine nachvollziehbare [[Dokumentation]] des Aufbaus und der Wirkung.
# eine begründete Reflexion über Aussage, Gestaltung und Verbesserungsmöglichkeiten.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =
<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Installation_(Kunst) </iframe>
[https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Installation_art Wikimedia Commons: Installation art]

{{BR}}
= Quellen und Medienhinweise =
<references />
Die eingebundenen Bilder und Videos dienen der Veranschaulichung. Informationen zu Urheberschaft und Lizenz der Bilder findest Du jeweils auf der verlinkten Dateiseite von [[Wikimedia Commons]].

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =
{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Installation (Kunst)|Installation - Kunst]]'''
# [[Rauminstallation]]
# [[Skulptur]]
# [[Konzeptkunst]]
# [[Lichtkunst]]
# [[Klangkunst]]
# [[Medienkunst]]
# [[Interaktive Kunst]]
# [[Performance]]
# [[Land Art]]
# [[Kunst im öffentlichen Raum]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Gegenwartskunst]]
[[Kategorie:Installation]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Textilkunst - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:30:41 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Textilkunst - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

[[Textilkunst]] verbindet [[Faser|Fasern]], [[Garn|Fäden]] und [[Textilie|Stoffe]] mit Ideen. Du kannst Flächen, Bilder, Objekte oder Räume gestalten. Dabei sind [[Farbe]], [[Muster]], [[Textur]] und Material ebenso wichtig wie das Motiv.

Textilkunst kann nützlich, dekorativ, erzählerisch oder frei künstlerisch sein. Die Grenzen zwischen [[Kunsthandwerk]], [[Design]] und [[Bildende Kunst|bildender Kunst]] sind fließend.

[[Datei:An assortment of fiber arts created by a teenage artist (8199604c-155d-451f-673a-29289ae06b1d).JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=BXrVpJbftkg |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

Nach diesem aiMOOC kannst Du textile Materialien untersuchen, grundlegende Techniken unterscheiden und eine eigene Arbeit planen. Du kannst Gestaltungsmittel begründet einsetzen, kulturelle Bezüge respektvoll behandeln und Deinen Arbeitsprozess reflektieren.

{{BR}}
= Material als Gestaltungsmittel =

Textile Materialien wirken durch Farbe, Glanz, Dicke, Beweglichkeit und Oberfläche. Ein grobes Seil erzeugt eine andere Wirkung als feines Garn oder transparenter Stoff. Auch Fundstücke, Stoffreste und Naturfasern können Teil eines Werks werden.

# [[Naturfaser]]: zum Beispiel Baumwolle, Wolle, Leinen oder Seide
# [[Chemiefaser]]: zum Beispiel Polyester oder Polyamid
# [[Garn]]: versponnene Fasern für textile Techniken
# [[Gewebe]]: gekreuzte Fadensysteme aus Kette und Schuss

{{BR}}
== Farbe, Muster und Textur ==

[[Farbkontrast|Kontraste]] lenken den Blick. Wiederholungen erzeugen [[Rhythmus (Kunst)|Rhythmus]]. Die fühlbare oder sichtbare Oberfläche heißt [[Textur]]. Durch Schichten, Knoten, Stiche und offene Stellen entstehen Tiefe und Spannung.

[[Datei:Anni Albers (1899–1994), Design for a Jacquard Weaving, 1926.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=8qHgoMwqHrE |500|center}}

{{BR}}
= Wichtige Techniken =

{{BR}}
== Weben ==

Beim [[Weben]] werden gespannte [[Kette (Textil)|Kettfäden]] von [[Schuss (Textil)|Schussfäden]] gekreuzt. Schon auf einem einfachen Papprahmen kannst Du Material, Farbe und Rhythmus erproben.

[[Datei:Simple treadle floorloom, line drawing.png|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=LDluI9cfQAM |500|center}}

{{BR}}
== Sticken ==

Beim [[Sticken]] entstehen Linien, Flächen und Strukturen durch Stiche. Stickerei kann schmücken, erzählen, erinnern oder eine persönliche Botschaft tragen.

[[Datei:Sampler (ST460) - Embroidery-Sampler - MoMu Antwerp.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Bayeux Tapestry 1.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=JgN7osGCf5g |500|center}}

{{BR}}
== Patchwork, Applikation und Quilt ==

Beim [[Patchwork]] werden Stoffstücke zusammengesetzt. Eine [[Applikation (Textil)|Applikation]] wird auf einen Grundstoff aufgenäht. Ein [[Quilt]] verbindet mehrere Stofflagen durch Nähte. Bilder, Erinnerungsstoffe und geometrische Formen können so zu einer Erzählfläche werden.

[[Datei:Harriet Powers - Pictorial quilt - Google Art Project.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Häkeln, Stricken und textile Intervention ==

[[Häkeln]] und [[Stricken]] bilden Flächen oder Körper aus Fadenschlingen. In der Gegenwartskunst können textile Arbeiten auch in den öffentlichen Raum eingreifen. Ein bekanntes Beispiel ist [[Yarn Bombing]].

[[Datei:Table-cloth 2008-1.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Yarn bombing - tricotag - Clermont-Ferrand.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Batik, Färben und Drucken ==

Bei [[Batik]] werden Bereiche vor Farbe geschützt. Beim [[Textildruck]] wird Farbe mit Stempel, Schablone oder Sieb übertragen. Plane Muster zuerst auf Papier und beachte die Sicherheitsregeln für Farben, heißes Wachs und Werkzeuge.

[[Datei:Making of Batik.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Batik Indonesia.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=HsUr6GZSyn8 |500|center}}

{{BR}}
= Textilien erzählen Kultur =

Textile Formen tragen Wissen, Zugehörigkeit, Geschichte und Symbolik. Informiere Dich über Herkunft und Bedeutung eines Musters, bevor Du es verwendest. Nenne Deine Quellen und vermeide eine bloße Kopie kulturell bedeutsamer Zeichen. So wird aus Inspiration ein respektvoller Lernprozess.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Ytgu5-O90aI |500|center}}

{{BR}}
= Vom Entwurf zum Werk =

Ein guter Arbeitsprozess beginnt mit Beobachtung und Materialproben. Danach folgen Skizze, Farbplan, Techniktest und Umsetzung. Dokumentiere Veränderungen und erkläre am Ende, welche Entscheidungen die Wirkung bestimmen.

# [[Ideenfindung]]: Thema, Stimmung oder Botschaft festlegen
# [[Entwurf]]: Form, Farbe, Muster und Format planen
# [[Materialprobe]]: Technik in kleinem Maßstab testen
# [[Reflexion]]: Wirkung, Schwierigkeiten und Verbesserungen beschreiben

{{BR}}
= Nachhaltig und sicher arbeiten =

Nutze Stoffreste, gebrauchte Kleidung oder wiedergewonnenes Garn, wenn es zum Vorhaben passt. Trenne Materialien möglichst sortenrein und verschwende wenig. Scheren, Nadeln, Bügeleisen, Farben und Heißgeräte werden nur nach den Regeln der Lehrkraft verwendet.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was beschreibt Textilkunst am besten?'''
(Das künstlerische Gestalten mit Fasern, Fäden und Stoffen)
(!Nur die industrielle Herstellung von Kleidung)
(!Nur das Zeichnen von Modeentwürfen)
(!Nur das Färben weißer Stoffe)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe haben Kettfäden beim Weben?'''
(Sie bilden das gespannte Fadensystem)
(!Sie schneiden den fertigen Stoff)
(!Sie kleben Stofflagen zusammen)
(!Sie färben das Gewebe)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie heißt der quer eingetragene Faden beim Weben?'''
(Schuss)
(!Saum)
(!Masche)
(!Vlies)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Technik gestaltet Stoff mit Stichen?'''
(Sticken)
(!Gießen)
(!Meißeln)
(!Radieren)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Prinzip nutzt Batik?'''
(Bereiche werden vor dem Färben geschützt)
(!Fäden werden ausschließlich verknotet)
(!Stoff wird in Metall gegossen)
(!Papier wird mit Kreide bedeckt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kennzeichnet einen Quilt?'''
(Mehrere Stofflagen werden durch Nähte verbunden)
(!Ein einzelner Faden wird geschnitzt)
(!Tonplatten werden glasiert)
(!Papierbahnen werden gefaltet)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Textur in der Gestaltung?'''
(Die sichtbare oder fühlbare Oberflächenwirkung)
(!Die genaue Uhrzeit der Herstellung)
(!Der Verkaufspreis des Materials)
(!Die Adresse des Ateliers)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum ist eine Materialprobe sinnvoll?'''
(Sie zeigt Wirkung und technische Probleme vor der Umsetzung)
(!Sie ersetzt jede eigene Idee)
(!Sie macht eine Reflexion unnötig)
(!Sie verhindert jede Veränderung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Entscheidung unterstützt nachhaltiges Arbeiten?'''
(Stoffreste passend weiterverwenden)
(!Brauchbare Materialien sofort entsorgen)
(!Jede Probe aus neuem Stoff anfertigen)
(!Materialien ohne Planung verbrauchen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie gehst Du respektvoll mit kulturellen Mustern um?'''
(Du recherchierst Herkunft und Bedeutung und nennst Quellen)
(!Du kopierst unbekannte Symbole ohne Prüfung)
(!Du erklärst jedes Muster zu Deiner Erfindung)
(!Du entfernst den kulturellen Zusammenhang)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Kette || gespannte Längsfäden
|-
| Schuss || quer eingetragener Faden
|-
| Batik || Reservetechnik mit geschützten Bereichen
|-
| Quilt || verbundene Stofflagen
|-
| Stickerei || Motiv aus Stichen
|-
| Patchwork || zusammengesetzte Stoffstücke
|-
| Textur || Oberflächenwirkung
|-
| Yarn Bombing || textile Intervention im öffentlichen Raum
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Gestaltung
|-
| '''Wiederholung'''
| erzeugt Rhythmus
|-
| '''Warm-Kalt-Kontrast'''
| steigert farbliche Spannung
|-
| '''Grobes Garn'''
| betont die Oberfläche
|-
| '''Dichte Stiche'''
| bilden eine geschlossene Fläche
|-
| '''Transparenter Stoff'''
| ermöglicht sichtbare Schichtungen

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Kette || Wie heißen die gespannten Längsfäden beim Weben?
|-
| Schuss || Wie heißt der quer eingetragene Faden?
|-
| Stickerei || Welche Technik erzeugt Bilder und Linien aus Stichen?
|-
| Batik || Welche Reservetechnik schützt Stoffbereiche vor Farbe?
|-
| Webstuhl || Welches Gerät hält Kettfäden beim Weben gespannt?
|-
| Textur || Wie heißt die sichtbare oder fühlbare Oberflächenwirkung?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Textilkunst+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Textilkunst gestaltet mit Fasern, Fäden und { Stoffen }. Beim Weben bilden gespannte Längsfäden die { Kette }. Quer dazu wird der { Schuss } geführt. Beim Sticken entstehen Motive durch { Stiche }. Batik arbeitet mit einer { Reservetechnik }. Ein Quilt verbindet mehrere { Stofflagen }. Die Oberflächenwirkung eines Werks heißt { Textur }. Vor der großen Umsetzung hilft eine kleine { Materialprobe }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Materialsammlung]]: Sammle fünf textile Materialien und ordne sie nach weich, rau, glänzend, matt oder durchsichtig.
# [[Papierweben]]: Gestalte ein kleines Webbild aus Papierstreifen mit einem klaren Farbrhythmus.
# [[Texturkarte]]: Klebe Stoff- und Garnreste zu einer Karte und beschrifte ihre Oberflächenwirkung.
# [[Musterdruck]]: Entwickle aus einem einfachen Stempel ein wiederholtes Muster auf Probestoff.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Miniaturweberei]]: Webe auf einem Papprahmen ein Bild, das durch Materialwechsel eine erkennbare Stimmung erzeugt.
# [[Stickzeichnung]]: Übertrage eine eigene Linienzeichnung mit mindestens drei Sticharten auf Stoff.
# [[Patchwork-Erzählung]]: Setze Stoffstücke zu einer kurzen visuellen Geschichte aus Anfang, Wendepunkt und Ende zusammen.
# [[Reservemuster]]: Erprobe eine sichere, von der Lehrkraft freigegebene Reservetechnik und dokumentiere jeden Arbeitsschritt.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Textile Installation]]: Plane eine raumbezogene Arbeit für einen Ort in der Schule und begründe Material, Größe und Befestigung.
# [[Kulturelle Musteranalyse]]: Untersuche ein textiles Muster aus seinem historischen und kulturellen Zusammenhang und entwickle daraus eine eigenständige, klar gekennzeichnete Antwort.
# [[Upcycling-Kunstwerk]]: Verwandle ein gebrauchtes Textil in ein Kunstwerk, ohne seine frühere Funktion vollständig zu verstecken.
# [[Ausstellungskonzept]]: Kuratiere mehrere Klassenarbeiten, verfasse kurze Werktexte und entwickle eine Besucherfrage zur gemeinsamen Reflexion.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Material und Wirkung]]: Vergleiche zwei textile Materialien und erkläre, wie ein Austausch die Aussage eines geplanten Werks verändern würde.
# [[Gestaltungsentscheidung]]: Wähle für das Thema Ruhe oder Bewegung drei Gestaltungsmittel und begründe ihr Zusammenspiel.
# [[Techniktransfer]]: Übertrage dieselbe Bildidee auf Weben und Sticken. Beschreibe, welche Teile sich jeweils verändern müssen.
# [[Kulturelle Verantwortung]]: Beurteile ein Beispiel, das ein traditionelles Muster ohne Herkunftsangabe nutzt, und formuliere eine respektvolle Alternative.
# [[Nachhaltigkeitsprüfung]]: Analysiere einen Materialplan nach Herkunft, Verbrauch, Wiederverwendung und Entsorgung und verbessere ihn.
# [[Werkgespräch]]: Entwickle drei Fragen, mit denen eine Klasse nicht nur Gefallen, sondern Materialwirkung, Absicht und Arbeitsprozess besprechen kann.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind folgende Punkte wichtig:

# [[Portfolio]]: Skizzen, Materialproben, Fotos und kurze Notizen zeigen Deinen Prozess.
# [[Eigenes Werk]]: Die textile Arbeit setzt eine erkennbare Idee mit passenden Materialien und Techniken um.
# [[Gestaltungsbegründung]]: Du erklärst Farbe, Muster, Textur, Format und Komposition.
# [[Fachbegriffe]]: Du verwendest zentrale Begriffe sachlich richtig.
# [[Kulturelle Verantwortung]]: Quellen, Herkunft und Bedeutung von Vorbildern werden genannt.
# [[Reflexion]]: Du beschreibst Erfolge, Probleme, Änderungen und einen nächsten Entwicklungsschritt.
# [[Präsentation]]: Du stellst Dein Werk verständlich vor und beantwortest Rückfragen.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Textilkunst </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Textilkunst]]'''
# [[Textile Gestaltung]]
# [[Weben]]
# [[Sticken]]
# [[Patchwork]]
# [[Batik]]
# [[Textildruck]]
# [[Anni Albers]]
# [[Bauhaus]]
# [[Farbe]]
# [[Muster]]
# [[Textur]]
# [[Nachhaltigkeit]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Textilkunst]]
[[Kategorie:Textile Gestaltung]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Land Art - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:30:38 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Land Art - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

[[Land Art]] ist Kunst, die direkt in einer [[Landschaft]] entsteht. Künstlerinnen und Künstler formen Erde, ordnen Steine, bauen mit Holz oder beziehen Licht, Wasser und Wetter ein. Der Ort ist dabei nicht nur Hintergrund, sondern Teil des [[Kunstwerk|Kunstwerks]].

In diesem aiMOOC lernst Du typische Merkmale kennen, untersuchst bekannte Werke und entwickelst eigene naturverträgliche Arbeiten für den [[Kunstunterricht]].

[[Datei:Spiral-jetty-from-rozel-point.png|500px|rahmenlos|center]]

'''Beobachtungsauftrag:''' Beschreibe Form, Material, Größe und Umgebung. Überlege, wie das Werk in einem Museum wirken würde.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=b3tLPiY6ZKk |500|center}}

{{BR}}
= Grundlagen =

{{BR}}
== Was ist Land Art? ==

Die historische [[Land Art]] entstand Ende der 1960er-Jahre vor allem in den [[Vereinigte Staaten|USA]]. Sie verlagerte Kunst aus [[Museum]] und [[Galerie]] in die Landschaft. Häufig entstanden ortsbezogene [[Earthwork|Earthworks]], die nur am jeweiligen Standort vollständig erfahrbar sind.

Typische Merkmale sind:

# [[Ortsbezogenheit]]: Form, Material und Bedeutung hängen mit einem bestimmten Ort zusammen.
# [[Naturmaterial]]: Erde, Stein, Sand, Holz, Wasser und Pflanzen können Gestaltungsmittel sein.
# [[Raum]]: Viele Werke werden begangen, umrundet oder aus großer Entfernung betrachtet.
# [[Zeit]]: Wetter, Wachstum, Erosion und Verfall verändern das Werk.
# [[Dokumentation]]: Fotos, Filme, Karten oder Skizzen vermitteln schwer erreichbare oder vergängliche Arbeiten.

[[Datei:Nils Udo - Earth Art.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Medienfrage:''' Welche Teile des Werks sind geordnet, welche wirken natürlich gewachsen?

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=STW0eZDsKVg |500|center}}

{{BR}}
== Land Art und Naturkunst ==

Im Alltag werden [[Land Art]] und [[Naturkunst]] oft gleichgesetzt. Kunstgeschichtlich gibt es Unterschiede: Die frühe amerikanische Land Art arbeitete teilweise mit großen technischen Eingriffen und stellte den Kunstmarkt infrage. Naturkunst arbeitet oft kleiner, vergänglicher und besonders aufmerksam mit gefundenen Materialien.

[[Andy Goldsworthy]] und [[Nils-Udo]] werden häufig mit Land Art verbunden, gelten jedoch genauer als wichtige Vertreter der [[Naturkunst]] beziehungsweise [[Environmental Art]].

[[Datei:YSP goldsworthy 07-3.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Andy Goldsworthy-Fold1.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Vergleichsauftrag:''' Notiere eine Gemeinsamkeit und einen Unterschied zwischen beiden Arbeiten.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=sngXz55b4bc |500|center}}

{{BR}}
== Kunst, Ort und Wahrnehmung ==

Bei Land Art verändert sich die Rolle der Betrachtenden. Du siehst nicht nur ein Objekt, sondern bewegst Dich durch einen gestalteten [[Raum]]. Blickrichtung, Entfernung, Geräusche, Temperatur und Licht beeinflussen die Wahrnehmung.

Die Leitfrage lautet: '''Wie verändert ein künstlerischer Eingriff Deine Erfahrung eines Ortes?'''

[[Datei:Observatorium Robert Morris 1.JPG|500px|rahmenlos|center]]

'''Beobachtungsauftrag:''' Suche Linien, Öffnungen und Blickachsen. Wohin wird Dein Blick gelenkt?

{{BR}}
= Bedeutende Werke =

{{BR}}
== Robert Smithson: Spiral Jetty ==

[[Robert Smithson]] schuf 1970 die [[Spiral Jetty]] am [[Great Salt Lake]] in [[Utah]]. Die große Spirale besteht aus Basaltgestein, Erde und Salz. Schwankender Wasserstand, Salzablagerungen und Wetter verändern ihr Aussehen.

Das Werk zeigt besonders deutlich die Verbindung von [[Geometrie]], Landschaft, Zeit und [[Erosion]].

[[Datei:Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970 (20801602334).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=vrbNsHs7ptE |500|center}}

'''Denkfrage:''' Ist die Veränderung des Werks ein Schaden oder ein geplanter Teil der Kunst?

{{BR}}
== Nancy Holt: Sun Tunnels ==

[[Nancy Holt]] errichtete zwischen 1973 und 1976 vier große Betonröhren in der Wüste von Utah. Die [[Sun Tunnels]] sind so ausgerichtet, dass sie bei den [[Sonnenwende|Sonnenwenden]] den Sonnenaufgang und Sonnenuntergang rahmen. Kleine Öffnungen erzeugen Lichtpunkte nach dem Muster ausgewählter [[Sternbild|Sternbilder]].

[[Datei:Nancy Holt, Sun Tunnels, 1973-1976.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Sunset at The Sun Tunnels.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=QZLi-yPzNIA |500|center}}

'''Denkfrage:''' Wie werden Sonne, Zeit und Blickrichtung zu Bestandteilen des Werks?

{{BR}}
== Weitere Positionen ==

[[Michael Heizer]] schuf mit [[Double Negative]] tiefe Einschnitte in eine Wüstenlandschaft. [[Walter De Maria]] ließ für den [[Vertikaler Erdkilometer|Vertikalen Erdkilometer]] einen Messingstab einen Kilometer tief in die Erde Kassels ein. [[Richard Long]] verbindet Gehen, Spuren, Linien und Steinsetzungen.

[[Datei:Walter de Maria Vertikaler Erdkilometer.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Alcobendas - Parque de Andalucía, 'Braga Circle' (Richard Long) 3.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Vergleichsauftrag:''' Entscheide, welches Werk vor allem durch sichtbare Form, unsichtbare Tiefe oder körperliche Bewegung wirkt.

{{BR}}
= Gestalten in der Schule =

{{BR}}
== Sicher und naturverträglich arbeiten ==

Eigene Land-Art-Projekte sollen Natur nicht beschädigen. Beachte deshalb diese Regeln:

# [[Naturschutz]]: Reiße keine lebenden Pflanzen aus und störe keine Tiere.
# [[Materialwahl]]: Nutze möglichst lose, bereits gefallene oder vor Ort erlaubte Materialien.
# [[Schutzgebiet]]: Beachte Regeln, Wegegebote und Sammelverbote.
# [[Sicherheit]]: Baue nichts, das umfallen, schneiden, rollen oder Wege blockieren kann.
# [[Leave No Trace]]: Hinterlasse den Ort nach dem Projekt sauber und unverletzt.
# [[Urheberrecht]]: Fotografiere Personen nur mit Einwilligung.

{{BR}}
== Von der Idee zur Dokumentation ==

Eine einfache Arbeitsfolge hilft:

# [[Wahrnehmung]]: Untersuche Farben, Formen, Spuren und Licht am Ort.
# [[Entwurf]]: Skizziere eine klare Idee mit wenigen Materialien.
# [[Gestaltung]]: Arbeite vorsichtig und reagiere auf den Ort.
# [[Fotografie]]: Dokumentiere Gesamtansicht, Detail und Veränderung.
# [[Reflexion]]: Erkläre, warum Material, Form und Standort zusammenpassen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=CfrBh1W4FWA |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=f6i5cxbm6ac |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was gehört wesentlich zur Land Art?'''
(Der Ort ist Teil des Kunstwerks)
(!Das Werk muss in einem Museum stehen)
(!Es darf nur mit Farbe gearbeitet werden)
(!Das Werk muss klein und transportierbar sein)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wann entstand die historische Land Art als Kunstströmung?'''
(Ende der 1960er-Jahre)
(!Im Mittelalter)
(!Um 1750)
(!Nach 2010)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wer schuf die Spiral Jetty?'''
(Robert Smithson)
(!Nancy Holt)
(!Andy Warhol)
(!Pablo Picasso)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Form hat die Spiral Jetty?'''
(Eine Spirale)
(!Ein Würfel)
(!Ein Porträt)
(!Eine Pyramide)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was gehört zum Material der Spiral Jetty?'''
(Basaltgestein)
(!Leinwand)
(!Porzellan)
(!Kunststofffolie)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was rahmen die Sun Tunnels bei den Sonnenwenden?'''
(Sonnenaufgang und Sonnenuntergang)
(!Eine Theaterbühne)
(!Eine Stadtstraße)
(!Ein Gemälde)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum ist Fotografie bei Land Art oft wichtig?'''
(Sie dokumentiert vergängliche oder entfernte Werke)
(!Sie verhindert jede Veränderung)
(!Sie ersetzt den Standort vollständig)
(!Sie macht Naturmaterialien haltbar)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kann ein Land-Art-Werk sichtbar verändern?'''
(Wetter und Erosion)
(!Nur der Museumsrahmen)
(!Nur eine Preisliste)
(!Nur eine Unterschrift)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Handlung ist bei einem Schulprojekt naturverträglich?'''
(Lose gefallene Blätter ordnen)
(!Lebende Äste abbrechen)
(!Tiernester öffnen)
(!Geschützte Pflanzen ausgraben)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Frage passt besonders zur Land Art?'''
(Wie verändert Kunst die Wahrnehmung eines Ortes)
(!Wie mischt man ausschließlich Ölfarbe)
(!Wie rahmt man jedes Bild gleich)
(!Wie kopiert man eine Fotografie exakt)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Spiral Jetty || Robert Smithson
|-
| Sun Tunnels || Nancy Holt
|-
| Vertikaler Erdkilometer || Walter De Maria
|-
| Ortsbezogenheit || Bindung an einen bestimmten Platz
|-
| Erosion || Veränderung durch natürliche Kräfte
|-
| Dokumentation || Foto Film Skizze oder Karte
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Ortsbezogenheit'''
| Verbindung von Werk und Standort
|-
| '''Vergänglichkeit'''
| Veränderung oder Zerfall mit der Zeit
|-
| '''Naturmaterial'''
| Erde Stein Holz oder Blätter
|-
| '''Dokumentation'''
| Festhalten durch Foto Film oder Skizze
|-
| '''Naturschutz'''
| Rücksicht auf Pflanzen Tiere und Lebensräume

|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Smithson || Wer schuf die Spiral Jetty?
|-
| Spirale || Welche Grundform besitzt die Spiral Jetty?
|-
| Basalt || Welches dunkle Gestein wurde für die Spiral Jetty verwendet?
|-
| Holt || Wie lautet der Nachname der Künstlerin der Sun Tunnels?
|-
| Standort || Was macht ein ortsbezogenes Werk unverwechselbar?
|-
| Erosion || Welcher natürliche Prozess verändert viele Erdwerke?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Land+Art+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Land Art entsteht direkt in einer { Landschaft }. Der konkrete { Ort } ist Teil der Gestaltung. Robert Smithson schuf die { Spiral Jetty } am Great Salt Lake. Nancy Holts Sun Tunnels beziehen das Licht der { Sonne } ein. Viele Werke verändern sich durch Wetter und { Erosion }. Fotos und Filme dienen der { Dokumentation }. Im Schulprojekt sollen nur erlaubte und möglichst { lose } Materialien verwendet werden. Lebende Pflanzen und Tiere schützt Du durch rücksichtsvolles { Verhalten }. Nach der Gestaltung folgt eine begründete { Reflexion }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Farbkreis aus Naturmaterialien]]: Ordne lose Blätter, Steine oder Zweige zu einem Farbverlauf und fotografiere ihn aus der Vogelperspektive.
# [[Spurensuche]]: Fotografiere fünf natürliche Spuren und beschreibe, welche Kräfte sie erzeugt haben.
# [[Miniatur-Land-Art]]: Gestalte auf einer kleinen Fläche ein Werk aus höchstens zwei Materialien.
# [[Bildvergleich]]: Vergleiche Spiral Jetty und Sun Tunnels in einer Tabelle zu Form, Material, Ort und Zeit.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Ortsbezogener Entwurf]]: Wähle einen sicheren Platz auf dem Schulgelände und entwirf eine Arbeit, die nur dort sinnvoll ist.
# [[Vergängliches Kunstwerk]]: Gestalte ein Werk, dessen geplante Veränderung Du in drei Fotos dokumentierst.
# [[Licht und Schatten]]: Entwickle eine Anordnung, die durch den Sonnenstand unterschiedliche Schattenbilder erzeugt.
# [[Audioguide]]: Nimm einen einminütigen Audioguide zu einem selbst gewählten Land-Art-Werk auf.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Kunstkritik]]: Beurteile, ob ein großer Eingriff in eine Landschaft künstlerisch überzeugend und ökologisch vertretbar sein kann.
# [[Kuratorisches Konzept]]: Plane eine schulische Land-Art-Ausstellung mit Lageplan, Regeln, Werktexten und Dokumentation.
# [[Zeitbasierte Studie]]: Beobachte einen Ort über mehrere Tage und entwickle daraus eine Arbeit zum Thema Veränderung.
# [[Interviewprojekt]]: Befrage Personen aus Kunst, Naturschutz oder Landschaftspflege zu Chancen und Grenzen von Kunst im Außenraum.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Standortanalyse]]: Erkläre an einem selbst gewählten Ort, welche Eigenschaften eine ortsbezogene Gestaltung aufgreifen sollte.
# [[Werkvergleich]]: Vergleiche Spiral Jetty und Sun Tunnels hinsichtlich Material, Maßstab, Zeitbezug und Wahrnehmung.
# [[Dilemma Naturschutz]]: Entwickle eine Lösung für ein überzeugendes Werk, das in einem empfindlichen Lebensraum geplant wurde, ohne diesen zu schädigen.
# [[Dokumentationskonzept]]: Entscheide für ein vergängliches Werk, welche drei Aufnahmen unverzichtbar sind, und begründe Deine Auswahl.
# [[Begriffsprüfung]]: Ordne ein kleines Werk aus Blättern begründet eher der historischen Land Art oder der Naturkunst zu.
# [[Transfer]]: Entwirf eine Land-Art-Idee zum Thema Klimawandel, bei der Form, Material und Ort eine gemeinsame Aussage bilden.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du:

# zentrale Merkmale der [[Land Art]] erklären kannst,
# mindestens zwei Werke sachgerecht analysierst,
# [[Land Art]] und [[Naturkunst]] begründet unterscheidest,
# eine eigene ortsbezogene Idee naturverträglich umsetzt,
# den Arbeitsprozess durch Fotos, Skizzen oder Text dokumentierst,
# Gestaltung und Wirkung reflektierst.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Land_Art </iframe>

# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Land_art Wikimedia Commons: Freie Medien zu Land Art]
# [https://www.tate.org.uk/art/art-terms/l/land-art Tate: Land Art]
# [https://www.moma.org/collection/terms/earthwork MoMA: Earthwork]
# [https://www.diaart.org/exhibition/exhibitions-projects/robert-smithson-spiral-jetty-site Dia Art Foundation: Spiral Jetty]
# [https://www.diaart.org/exhibition/exhibitions-projects/nancy-holt-sun-tunnels-site Dia Art Foundation: Sun Tunnels]

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Land Art - Kunst]]'''
# [[Bildende Kunst]]
# [[Skulptur]]
# [[Installation]]
# [[Naturkunst]]
# [[Environmental Art]]
# [[Kunst im öffentlichen Raum]]
# [[Fotografie]]
# [[Raumwahrnehmung]]
# [[Naturschutz]]
# [[Ästhetische Forschung]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Land Art]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Umweltbildung]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Objektkunst - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:30:29 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Objektkunst - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

'''Objektkunst''' macht reale [[Gegenstand|Gegenstände]] zu Kunst. Ein Alltagsding kann ausgewählt, umbenannt, verfremdet, kombiniert oder neu präsentiert werden. Entscheidend sind nicht nur handwerkliches Können, sondern auch '''Idee, Kontext und Wirkung'''.

'''Leitfrage: Wann wird ein gewöhnlicher Gegenstand zum Kunstwerk?'''

[[Datei:Marcel Duchamp, 1917, Fountain, photograph by Alfred Stieglitz.jpg|500px|rahmenlos|center]]

''„Fountain“ stellte 1917 den traditionellen [[Kunstbegriff]] infrage.''

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=tqySnbbyB2U |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

Du kannst ...
# [[Objektkunst]] von [[Skulptur]], [[Ready-made]], [[Objet trouvé]], [[Assemblage]] und [[Installation (Kunst)|Installation]] unterscheiden.
# erklären, wie Auswahl, [[Kontext]], Titel und Präsentation eine Bedeutung erzeugen.
# ein Objektkunstwerk mit passenden Fachbegriffen untersuchen.
# eine eigene sichere Objektarbeit planen, gestalten und reflektieren.

{{BR}}
= Was ist Objektkunst? =

Die [[Objektkunst]] entwickelte sich besonders seit dem Ende der 1950er Jahre aus der [[Assemblage]]. Ihre Wurzeln liegen in [[Kubismus]], [[Dadaismus]], [[Surrealismus]] und den [[Ready-made|Readymades]] von [[Marcel Duchamp]]. Vorgefundene Dinge werden aus ihrer üblichen Funktion gelöst und erhalten einen neuen Sinn.

[[Datei:Barney by Tom Shelton.jpg|450px|rahmenlos|center]]

''Ein Fundstück kann durch Auswahl, Verbindung und Präsentation als Kunst wahrgenommen werden.''

{{BR}}
== Wichtige Formen ==

{| class="wikitable"
! Form
! Kernidee
! Typisches Vorgehen
|-
| '''[[Ready-made]]'''
| Ein fertiger Alltagsgegenstand wird als Kunst ausgewählt.
| Auswählen, benennen, präsentieren
|-
| '''[[Objet trouvé]]'''
| Ein gefundener Alltags- oder Naturgegenstand wird künstlerisch genutzt.
| Finden, deuten, integrieren
|-
| '''[[Assemblage]]'''
| Mehrere Gegenstände und Materialien bilden ein räumliches Werk.
| Sammeln, ordnen, verbinden
|-
| '''[[Installation (Kunst)|Installation]]'''
| Objekte, Raum, Licht oder Klang gehören gemeinsam zum Werk.
| Raum planen, Wege und Blickrichtungen gestalten
|}

[[Datei:In Advance of a Broken Arm.jpg|450px|rahmenlos|center]]

''Eine Schneeschaufel wird durch Auswahl, Titel und Ausstellungskontext zum [[Ready-made]].''

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=uPEQtq6pTow |500|center}}

{{BR}}
== Künstlerische Entscheidungen ==

{| class="wikitable"
! Entscheidung
! Leitfrage
|-
| '''Auswahl'''
| Warum gerade dieses Objekt?
|-
| '''Verfremdung'''
| Was wird verändert, verdeckt, vergrößert oder kombiniert?
|-
| '''Kontext'''
| Was bewirkt der neue Ort?
|-
| '''Präsentation'''
| Welche Wirkung haben Sockel, Licht, Abstand und Blickhöhe?
|-
| '''Titel'''
| Welche neue Deutung wird angestoßen?
|-
| '''Rezeption'''
| Wie reagieren verschiedene Betrachtende?
|}

[[Datei:Mezzadro 1957.jpg|450px|rahmenlos|center]]

''Ein Traktorsitz erhält in einer neuen Konstruktion eine andere Funktion und Wirkung.''

{{BR}}
= Kurzer geschichtlicher Überblick =

{| class="wikitable"
! Zeit
! Entwicklung
|-
| Anfang des 20. Jahrhunderts
| [[Collage]], [[Kubismus]] und [[Dadaismus]] öffnen die Kunst für Alltagsmaterialien.
|-
| 1910er Jahre
| [[Marcel Duchamp]] entwickelt das [[Ready-made]] als radikale Idee.
|-
| 1920er und 1930er Jahre
| [[Dadaismus]] und [[Surrealismus]] verbinden Dinge überraschend und traumartig.
|-
| Seit Ende der 1950er Jahre
| Die [[Objektkunst]] entwickelt sich aus der [[Assemblage]] weiter.
|-
| Seit den 1960er Jahren
| Werke werden größer, beweglich oder begehbar; Übergänge zu [[Installation (Kunst)|Installation]], [[Environment]] und [[Land Art]] entstehen.
|-
| Gegenwart
| Objektkunst behandelt unter anderem [[Konsum]], [[Umwelt]], [[Identität]], [[Technik]] und Erinnerung.
|}

[[Datei:Hanover Merzbau.jpg|500px|rahmenlos|center]]

''Der [[Merzbau]] von [[Kurt Schwitters]] erweiterte die Arbeit mit Fundmaterial in den Raum.''

[[Datei:Riding Bikes by Robert Rauschenberg 3.jpg|500px|rahmenlos|center]]

''[[Robert Rauschenberg]] verband reale Fahrräder, Licht und Stadtraum.''

{{BR}}
= Beispiele und Bildimpulse =

{{BR}}
== Marcel Duchamp: Fountain ==

Ein industriell hergestelltes Urinal wurde 1917 unter dem Namen „R. Mutt“ eingereicht, neu benannt und als Kunst präsentiert. Das Werk wird traditionell [[Marcel Duchamp]] zugeschrieben; die Urheberschaft wird auch diskutiert. '''Auswahl und Kontext können wichtiger sein als handwerkliche Herstellung.''' Das ursprüngliche Objekt ist verschollen; Fotografien und spätere Repliken machten die Idee bekannt.

[[Datei:Fontaine-Duchamp.jpg|450px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Meret Oppenheim: Object ==

[[Meret Oppenheim]] überzog 1936 Tasse, Untertasse und Löffel mit Pelz. Das vertraute Trinkgeschirr wirkt dadurch weich, fremd und unbrauchbar. Die [[Verfremdung]] löst widersprüchliche Vorstellungen und Gefühle aus.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=h3HKwH3y5do |500|center}}

{{BR}}
== Jean Tinguely: Maschinenobjekte ==

[[Jean Tinguely]] schuf bewegliche Maschinenplastiken. Fundteile, Bewegung, Geräusch und Zufall machen den Ablauf zum Teil des Kunstwerks.

[[Datei:Zürich - Seefeld - Heureka IMG 1756.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Objektkunst im Raum ==

Eine Objektarbeit kann den ganzen Raum verändern. Größe, Weg, Abstand und Körpererfahrung werden dann Teil der Wahrnehmung.

[[Datei:Kurt Fleckenstein - Letzte Ausfahrt.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=MRv20I13vqM |500|center}}

{{BR}}
= So analysierst Du Objektkunst =

Nutze die Reihenfolge '''Wahrnehmen – Beschreiben – Untersuchen – Deuten – Bewerten'''.

{| class="wikitable"
! Bereich
! Fragen
|-
| '''Objekt und Material'''
| Was wurde verwendet? Welche frühere Funktion hatte es?
|-
| '''Form und Oberfläche'''
| Welche Farben, Formen, Spuren und Texturen fallen auf?
|-
| '''Anordnung und Raum'''
| Wie liegen, stehen, hängen oder bewegen sich die Teile?
|-
| '''Veränderung'''
| Was wurde kombiniert, verdeckt, beschädigt oder umgedeutet?
|-
| '''Titel und Kontext'''
| Wie verändern Name und Ausstellungsort die Bedeutung?
|-
| '''Wirkung und Aussage'''
| Welche Gefühle, Fragen oder gesellschaftlichen Themen entstehen?
|}

{{BR}}
= Eigene Objektkunst in der Schule =

'''Arbeitsweg:''' Idee finden, sichere Gegenstände sammeln, Skizze anfertigen, Verbindung erproben, Präsentation planen, Titel wählen und Wirkung prüfen.

'''Sicherheit:''' Verwende nur saubere, stabile und erlaubte Materialien. Verzichte auf scharfe Kanten, Giftstoffe, offene Elektrik, verdorbene Lebensmittel und fremdes Eigentum. Kläre größere Aufbauten mit der Lehrkraft.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=QpU0m0hAFtE |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet Objektkunst besonders?'''
(Reale Gegenstände werden zum Ausgangspunkt eines Kunstwerks)
(!Nur Marmor darf verwendet werden)
(!Objektkunst besteht immer aus Malerei)
(!Die Gegenstände müssen ihre alte Funktion behalten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Ready-made?'''
(Ein ausgewählter fertiger Alltagsgegenstand, der als Kunst präsentiert wird)
(!Eine naturgetreue Zeichnung eines Gegenstands)
(!Ein aus Ton modelliertes Gefäß)
(!Eine digitale Farbmischung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bezeichnet eine Assemblage?'''
(Eine räumliche Zusammenfügung verschiedener Gegenstände und Materialien)
(!Eine einzige Linie auf Papier)
(!Eine reine Klangaufnahme)
(!Eine perspektivische Landschaftsmalerei)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Entscheidung verändert die Bedeutung eines Alltagsobjekts besonders?'''
(Seine Versetzung in einen neuen Kontext)
(!Seine Rückgabe an den Hersteller)
(!Sein unveränderter Gebrauch im Haushalt)
(!Seine genaue Preisauszeichnung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welcher Künstler ist eng mit dem Ready-made verbunden?'''
(Marcel Duchamp)
(!Claude Monet)
(!Albrecht Dürer)
(!Caspar David Friedrich)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bewirkt Verfremdung?'''
(Ein vertrauter Gegenstand erscheint ungewohnt)
(!Ein Gegenstand bleibt sicher unsichtbar)
(!Ein Werk verliert immer seinen Titel)
(!Ein Material erhält automatisch seine alte Funktion zurück)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Rolle kann ein Titel spielen?'''
(Er lenkt die Deutung des Objekts)
(!Er bestimmt das Gewicht des Objekts)
(!Er ersetzt immer das Kunstwerk)
(!Er verhindert jede unterschiedliche Meinung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was gehört zu einer sachlichen Werkanalyse?'''
(Material, Anordnung, Kontext und Wirkung untersuchen)
(!Nur den Geldwert schätzen)
(!Nur die Lieblingsfarbe nennen)
(!Nur das Herstellungsjahr auswendig lernen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum ist eine Installation raumbezogen?'''
(Der Ausstellungsraum gehört zur Wirkung des Werks)
(!Sie darf nur im Freien stehen)
(!Sie besteht immer aus einem einzigen Bild)
(!Sie kann nicht betrachtet werden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Materialwahl ist für ein Schulprojekt geeignet?'''
(Saubere und stabile Fundstücke ohne Verletzungsgefahr)
(!Scharfe Glasscherben ohne Schutz)
(!Unbekannte Chemikalien)
(!Fremde Gegenstände ohne Erlaubnis)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Ready-made || Fertiger Alltagsgegenstand als Kunst
|-
| Objet trouvé || Gefundener Gegenstand
|-
| Assemblage || Räumliche Zusammenfügung
|-
| Kontext || Bedeutungsgebende Umgebung
|-
| Verfremdung || Ungewohnte Veränderung
|-
| Sockel || Hervorhebende Präsentationsfläche
|-
| Installation || Raumbezogenes Kunstwerk
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Auswahl'''
| Einen passenden Gegenstand bewusst bestimmen
|-
| '''Verfremdung'''
| Eine vertraute Funktion sichtbar verändern
|-
| '''Kombination'''
| Mehrere Dinge zu einem neuen Zusammenhang verbinden
|-
| '''Präsentation'''
| Ort, Sockel, Licht und Abstand planen
|-
| '''Titel'''
| Eine mögliche Deutung anregen

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Readymade || Wie heißt ein fertiger Alltagsgegenstand, der als Kunst präsentiert wird?
|-
| Assemblage || Wie heißt eine räumliche Zusammenfügung mehrerer Dinge?
|-
| Duchamp || Welcher Nachname gehört zu dem Künstler, der das Ready-made bekannt machte?
|-
| Kontext || Welcher Begriff bezeichnet die bedeutungsgebende Umgebung?
|-
| Sockel || Worauf kann ein Objekt hervorgehoben präsentiert werden?
|-
| Verfremdung || Wie heißt das Ungewohntmachen eines vertrauten Gegenstands?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Objektkunst+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Objektkunst verwendet reale { Gegenstände } als künstlerisches Material. Ein unveränderter fertiger Alltagsgegenstand kann als { Ready-made } präsentiert werden. Eine räumliche Verbindung mehrerer Dinge heißt { Assemblage }. Durch einen neuen Ort verändert sich der { Kontext } eines Objekts. Eine auffällige Veränderung kann eine { Verfremdung } erzeugen. Marcel Duchamp stellte mit seinen Arbeiten den traditionellen { Kunstbegriff } infrage. Seit dem Ende der 1950er Jahre entwickelte sich die { Objektkunst } aus der Assemblage weiter. Auswahl, Titel und { Präsentation } gehören zum künstlerischen Prozess.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Objektporträt]]: Wähle einen ungefährlichen Alltagsgegenstand und zeichne ihn aus drei Blickrichtungen.
# [[Neuer Titel]]: Fotografiere einen Gegenstand in ungewohnter Lage, gib ihm einen neuen Titel und erkläre die Wirkung in drei Sätzen.
# [[Materialsammlung]]: Sammle saubere Verpackungen oder Fundstücke und ordne sie nach Oberfläche, Form oder Farbe.
# [[Minimuseum]]: Präsentiere einen Gegenstand auf einem selbst gebauten Sockel und ergänze ein kurzes Museumsschild.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Ready-made]]: Wähle einen Gegenstand, entwickle eine klare Aussage und begründe Ort, Titel und Präsentation.
# [[Assemblage]]: Verbinde mindestens drei sichere Fundstücke zu einer neuen Figur, Maschine oder Zeichenform.
# [[Verfremdung]]: Verändere einen Alltagsgegenstand durch Umhüllen, Wiederholen oder Umfärben und dokumentiere Vorher und Nachher.
# [[Kuration]]: Plant in einer Gruppe eine kleine Klassenausstellung mit Reihenfolge, Abständen, Beschriftungen und Rundgang.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Gesellschaftskritische Kunst]]: Entwickle ein Objektkunstwerk zu Konsum, Umwelt, Identität oder digitalem Alltag und erläutere Deine Bildidee.
# [[Installation (Kunst)|Rauminstallation]]: Entwirf ein begehbares Werk als Modell und zeige Wege, Licht, Maßstab und Blickrichtungen.
# [[Interview]]: Befrage eine kunstschaffende oder museumspädagogische Person zur Arbeit mit Gegenständen und werte die Antworten aus.
# [[Videokunst|Prozessvideo]]: Produziere ein kurzes Video über die Verwandlung eines Alltagsobjekts und stelle darin die Frage „Wann wird etwas zu Kunst?“.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Kontextwechsel]]: Vergleiche denselben Stuhl im Klassenraum, auf einem Sockel und in einer dunklen Installation. Erkläre, wie sich Bedeutung und Wahrnehmung verändern.
# [[Kriteriengeleitetes Urteil]]: Beurteile ein unbekanntes Fundobjekt als mögliches Kunstwerk. Nutze mindestens vier Kriterien und formuliere ein begründetes Urteil.
# [[Wirkungsanalyse]]: Untersuche, wie Material, Größe, Anordnung, Titel und Raum gemeinsam eine Aussage erzeugen.
# [[Transferaufgabe]]: Entwickle aus einem ausgedienten Gegenstand eine Arbeit zu einem aktuellen Schulthema. Begründe jede gestalterische Entscheidung.
# [[Perspektivwechsel]]: Schreibe zwei gegensätzliche Deutungen desselben Objektkunstwerks und zeige, welche Beobachtungen beide stützen.
# [[Ausstellungskonzept]]: Kuratiere drei sehr unterschiedliche Gegenstände zu einer gemeinsamen Aussage und entwirf Titel, Reihenfolge und Wandtext.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:
# sichere Verwendung der Fachbegriffe [[Objektkunst]], [[Ready-made]], [[Objet trouvé]], [[Assemblage]], [[Verfremdung]], [[Kontext]] und [[Installation (Kunst)|Installation]]
# nachvollziehbare Beschreibung und Analyse eines Objektkunstwerks
# eine eigene gestalterische Idee mit begründeter Material- und Ortswahl
# Dokumentation von Skizze, Erprobung, Aufbau und Ergebnis
# Reflexion über Wirkung, Aussage, Sicherheit und Verbesserungsmöglichkeiten

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Objektkunst </iframe>

<iframe> https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Object_art?uselang=de </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Objektkunst]]'''
# [[Ready-made]]
# [[Objet trouvé]]
# [[Assemblage]]
# [[Dadaismus]]
# [[Surrealismus]]
# [[Konzeptkunst]]
# [[Installation (Kunst)]]
# [[Kunstbetrachtung]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Kunstgeschichte]]
[[Kategorie:Objektkunst]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]
[[Kategorie:Unterricht]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Mobile und kinetische Kunst - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:30:25 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Mobile und kinetische Kunst - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Ein [[Mobile (Kunst)|Mobile]] ist eine leichte, ausbalancierte [[Skulptur]], deren Teile sich frei bewegen. [[Kinetische Kunst]] macht Bewegung zum sichtbaren und oft auch hörbaren Teil eines Kunstwerks. Wind, Wasser, Schwerkraft, Handkraft oder ein Motor können die Bewegung auslösen.

In diesem aiMOOC lernst Du, Bewegung zu beobachten, Kunstwerke zu beschreiben und ein eigenes Mobile sicher zu gestalten. Der Kurs eignet sich besonders für den [[Kunstunterricht]] in der Schule.

[[Datei:'Mobile', by Alexander Calder, Tate Modern.JPG|500px|rahmenlos|center]]

''Beobachtungsauftrag: Verfolge mit dem Finger eine gedachte Bewegungslinie durch das Mobile.''

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=VewUU7mYzTk |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach dem Kurs kannst Du [[Mobile (Kunst)|Mobiles]] und [[Kinetische Kunst]] unterscheiden, Bewegungsquellen benennen, ein Kunstwerk untersuchen und eine eigene bewegliche Konstruktion planen, bauen und beurteilen.

{{BR}}
= Grundlagen =

{{BR}}
== Was bedeutet kinetisch? ==

'''Kinetisch''' bedeutet '''die Bewegung betreffend'''. Bei kinetischer Kunst verändert sich das Werk wirklich oder scheinbar. Entscheidend ist, dass Bewegung zur Gestaltung gehört und nicht nur zufällig hinzukommt.

[[Datei:Kuspit3-27-2.jpg|500px|rahmenlos|center]]

''Naum Gabos „Kinetic Construction“ zeigt, wie eine schwingende Form Raum und Zeit sichtbar machen kann.''

{{BR}}
== Was ist ein Mobile? ==

Ein Mobile besteht meist aus Stäben, Fäden und leichten Formen. Jeder Teil hängt an einem [[Gleichgewicht]]spunkt. Schon ein schwacher Luftzug kann die Anordnung verändern. Die Bezeichnung '''Mobile''' wurde 1931 von [[Marcel Duchamp]] für bewegliche Arbeiten von [[Alexander Calder]] verwendet.

[[Datei:Calder-redmobile.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Bewegung und Antrieb ==

# [[Wind]]: Luft setzt leichte Flächen und frei gelagerte Teile in Bewegung.
# [[Wasser]]: Strömung oder fallendes Wasser bewegt Räder und Elemente.
# [[Motor]]: Elektrische Energie erzeugt eine geplante Bewegung.
# [[Schwerkraft]]: Gewicht, Pendel und Gefälle bestimmen den Ablauf.
# [[Interaktion]]: Berührung oder die Bewegung des Publikums verändert das Werk.

{{BR}}
== Gestaltungsmittel ==

'''Form''', '''Farbe''', '''Material''', '''Raum''', '''Zeit''', '''Rhythmus''' und '''Klang''' wirken zusammen. Ein Mobile braucht außerdem eine gut verteilte Masse. Je weiter ein Teil vom Aufhängepunkt entfernt ist, desto stärker beeinflusst es das Gleichgewicht.

[[Datei:George Rickey Ri10.gif|500px|rahmenlos|center]]

''Achte darauf, wie langsam wechselnde Richtungen immer neue Ansichten erzeugen.''

{{BR}}
= Künstlerische Beispiele =

{{BR}}
== Alexander Calder: Balance in der Luft ==

[[Alexander Calder]] verband abstrakte Formen mit Bewegung. Seine Mobiles reagieren oft auf Luftströmungen. Dadurch entstehen wechselnde Kompositionen, Schatten und Abstände. Seine unbeweglichen Großplastiken werden häufig als '''Stabiles''' bezeichnet.

{{BR}}
== Jean Tinguely: Maschinen als Kunst ==

[[Jean Tinguely]] baute bewegliche Maschinenskulpturen aus Rädern, Metallteilen und Fundstücken. Viele Werke klappern, drehen sich oder erzeugen Klänge. Sie wirken spielerisch und können zugleich Technik, Konsum und scheinbar sinnlose Produktion kritisch befragen.

[[Datei:Tinguely-Brunnen Basel-1.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=S0rVxhYFlwM |500|center}}

[[Datei:Eos xk (3), 1965.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== George Rickey: Bewegung durch Wind ==

[[George Rickey]] konstruierte präzise Metallskulpturen, deren Teile sich schon bei leichtem Wind drehen oder neigen. Das Werk verändert sich, bleibt aber kontrolliert und ausbalanciert.

{{BR}}
== Theo Jansen: Laufende Strandwesen ==

[[Theo Jansen]] verbindet [[Kunst]], [[Technik]] und Naturbeobachtung. Seine großen '''Strandbeests''' werden durch Wind bewegt. Gelenke übertragen Drehbewegungen in laufende Schritte.

[[Datei:Jansen-Strandbeest.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Strandbeest--Full-Walking-Animation.gif|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=gXbP2KGsjug |500|center}}

[[Datei:Jansen's Linkage.svg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Kunst betrachten =

Nutze für eine kurze [[Bildanalyse]] diese Reihenfolge:

# '''Beschreiben''': Was siehst, hörst und bemerkst Du?
# '''Untersuchen''': Welche Materialien, Verbindungen und Bewegungsquellen erkennst Du?
# '''Deuten''': Welche Wirkung oder Aussage entsteht durch die Bewegung?
# '''Bewerten''': Wie gut passen Idee, Technik und Gestaltung zusammen?

{{BR}}
= Werkstatt: Ein einfaches Mobile =

Du brauchst Papier oder dünne Pappe, Faden, leichte Stäbe, Schere, Locher und Klebeband. Schneide wenige klare Formen aus. Ordne sie zunächst auf dem Tisch. Hänge die kleinsten Ebenen zuerst aus. Verschiebe die Fäden, bis jeder Stab waagerecht oder bewusst schräg schwebt.

'''Sicherheit''': Arbeite mit Schere, Draht und Zange nur nach den Regeln Deiner Lehrkraft. Befestige das Mobile so, dass nichts herunterfallen kann. Verwende im Schulprojekt keine Netzspannung.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}
'''Was gehört wesentlich zur kinetischen Kunst?'''
(Bewegung als Gestaltungsmittel)
(!Nur eine möglichst realistische Darstellung)
(!Ausschließlich die Farbe Blau)
(!Ein fester Bilderrahmen)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was ist ein Mobile?'''
(Eine ausbalancierte bewegliche Konstruktion)
(!Eine unbewegliche Steinfigur)
(!Ein gemaltes Landschaftsbild)
(!Ein digitales Fotoalbum)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Kraft bewegt viele frei hängende Mobiles?'''
(Luftzug)
(!Magnetismus in jedem Fall)
(!Sonnenlicht ohne Wärme)
(!Tinte)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welcher Künstler ist besonders für Mobiles bekannt?'''
(Alexander Calder)
(!Claude Monet)
(!Albrecht Dürer)
(!Caspar David Friedrich)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wofür ist Jean Tinguely bekannt?'''
(Bewegliche Maschinenskulpturen)
(!Mittelalterliche Glasfenster)
(!Stillleben aus der Renaissance)
(!Mosaike der Antike)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Größe ist für das Ausbalancieren besonders wichtig?'''
(Verteilung des Gewichts)
(!Lautstärke des Raumes)
(!Alter des Publikums)
(!Preis des Materials)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was kann bei kinetischer Kunst zusätzlich zur Bewegung entstehen?'''
(Klang)
(!Nur völlige Stille)
(!Immer ein Gedicht)
(!Zwingend ein Porträt)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was nutzt George Rickey häufig als Antrieb?'''
(Wind)
(!Dampf aus Lokomotiven)
(!Batterien in jedem Werk)
(!Muskelkraft eines Tieres)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was verbindet Theo Jansens Strandbeest besonders deutlich?'''
(Kunst und Technik)
(!Oper und Fotografie)
(!Keramik und Buchdruck)
(!Fresko und Mosaik)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Handlung gehört zur Kunstbetrachtung?'''
(Beschreiben der sichtbaren Bewegung)
(!Raten ohne Beobachtung)
(!Verändern eines Museumswerks)
(!Ignorieren des Materials)
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Mobile || ausbalancierte Hängekonstruktion
|-
| Kinetik || Bewegung
|-
| Calder || leichte abstrakte Formen
|-
| Tinguely || Maschinenskulptur
|-
| Rickey || Windbewegung
|-
| Jansen || Strandbeest
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Bewegungsquelle
|-
| '''Luftstrom'''
| Wind
|-
| '''Strömung'''
| Wasser
|-
| '''Elektrische Energie'''
| Motor
|-
| '''Berührung'''
| Hand
|-
| '''Gewicht'''
| Schwerkraft
|}
{{E}}

<br>

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Gleichgewicht || Was muss bei einem Mobile zwischen den Teilen hergestellt werden?
|-
| Bewegung || Welches Gestaltungsmittel steht bei kinetischer Kunst im Mittelpunkt?
|-
| Calder || Wie lautet der Nachname des bekannten Mobile-Künstlers Alexander?
|-
| Tinguely || Welcher Künstler baute klappernde Maschinenskulpturen?
|-
| Schwerkraft || Welche Kraft zieht alle Teile nach unten?
|-
| Mobile || Wie heißt eine frei hängende bewegliche Kunstkonstruktion?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Mobile+und+kinetische+Kunst+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bei kinetischer Kunst ist { Bewegung } ein Teil der Gestaltung. Ein frei hängendes und ausbalanciertes Kunstwerk heißt { Mobile }. Viele Mobiles werden durch { Wind } bewegt. Alexander { Calder } machte diese Kunstform besonders bekannt. Jean Tinguely baute bewegliche { Maschinenskulpturen }. Beim Ausbalancieren ist die Verteilung des { Gewichts } wichtig. Neben Form und Farbe kann auch { Klang } entstehen. Vor dem Deuten solltest Du das Werk genau { beschreiben }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Bewegungstagebuch]]: Beobachte ein Mobile zwei Minuten lang und zeichne drei verschiedene Stellungen.
# [[Formensammlung]]: Schneide sechs leichte Formen aus Papier und ordne sie nach Größe und Gewicht.
# [[Klangexperiment]]: Prüfe mit sicheren Alltagsmaterialien, welche leisen Klänge bei Bewegung entstehen.
# [[Kunstbeschreibung]]: Beschreibe ein Medienbeispiel in fünf klaren Sätzen.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Papiermobile]]: Baue ein Mobile mit mindestens zwei Ebenen und dokumentiere Deine Balancepunkte.
# [[Werkvergleich]]: Vergleiche ein Werk von Calder mit einem Werk von Tinguely nach Material, Antrieb und Wirkung.
# [[Bewegungsfilm]]: Drehe ein kurzes Video, das drei Bewegungsarten Deines Mobiles zeigt.
# [[Ausstellungstext]]: Verfasse ein Schild mit Titel, Material, Funktionsweise und Idee für Dein Werk.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Kinetische Skulptur]]: Entwickle ein Objekt, das durch Wind, Wasser oder Handkraft eine wiederholte Bewegung ausführt.
# [[Technikskizze]]: Zeichne eine Konstruktion mit Drehpunkt, Kraftquelle und Bewegungsübertragung.
# [[Rauminstallation]]: Plane in einer Gruppe eine sichere kinetische Installation für einen Schulraum.
# [[Kunstkritik]]: Beurteile, ob eine technisch beeindruckende Maschine automatisch ein überzeugendes Kunstwerk ist.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Balance und Wirkung]]: Erkläre an einem eigenen Beispiel, wie eine kleine Gewichtsveränderung Bewegung und Gesamtwirkung eines Mobiles verändert.
# [[Antriebsvergleich]]: Vergleiche Wind- und Motorantrieb hinsichtlich Kontrolle, Zufall, Energie und künstlerischer Aussage.
# [[Materialentscheidung]]: Wähle Materialien für ein großes Schulmobile und begründe Deine Auswahl mit Gewicht, Stabilität, Sicherheit und Wirkung.
# [[Werkdeutung]]: Untersuche, wie eine klappernde Maschinenskulptur zugleich spielerisch und kritisch wirken kann.
# [[Transfer in den Alltag]]: Finde ein bewegliches Objekt außerhalb der Kunst und entwickle daraus eine künstlerische Idee.
# [[Ausstellungsplanung]]: Bestimme einen geeigneten Ort für eine kinetische Arbeit und begründe Abstand, Licht, Luftbewegung und Schutz.
# [[Fehleranalyse]]: Ein Mobile hängt schief und dreht sich kaum. Entwickle mehrere mögliche Ursachen und passende Verbesserungen.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen überzeugenden Lernnachweis sind wichtig:

# eine verständliche Erklärung von [[Mobile (Kunst)|Mobile]] und [[Kinetische Kunst|kinetischer Kunst]]
# eine genaue Beobachtung von Bewegung, Material, Raum und Klang
# eine sichere und funktionsfähige eigene Konstruktion
# Skizzen oder Fotos des Arbeitsprozesses
# eine begründete Auswertung von Idee, Wirkung und Verbesserungsmöglichkeiten

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Mobile_(Kunst) </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Kinetische_Kunst </iframe>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Mobile und kinetische Kunst - Kunst]]'''
# [[Kinetische Kunst]]
# [[Mobile (Kunst)]]
# [[Skulptur]]
# [[Alexander Calder]]
# [[Jean Tinguely]]
# [[George Rickey]]
# [[Theo Jansen]]
# [[Gleichgewicht]]
# [[Kunst und Technik]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Skulptur]]
[[Kategorie:Bildhauerei]]
[[Kategorie:Technik]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Die Vollplastik - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:30:21 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Die Vollplastik - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Eine '''[[Vollplastik]]''' ist ein freistehendes, dreidimensionales Kunstwerk. Du kannst Dich um sie herumbewegen und ihre Form aus verschiedenen Richtungen untersuchen. Im Unterschied zum [[Relief]] ist sie nicht mit einer Hintergrundplatte verbunden. Dieser aiMOOC zeigt Dir, wie [[Raum]], [[Volumen]], [[Oberfläche]], [[Material]] und [[Betrachterstandpunkt]] ihre Wirkung bestimmen.

[[Datei:Cycladic figurine 75-49.jpg|450px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=9FEd3I5xHkc |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

# [[Vollplastik]]: Du erklärst den Begriff und grenzt ihn vom [[Relief]] ab.
# [[Ansichtigkeit]]: Du unterscheidest einansichtige, mehransichtige und allansichtige Werke.
# [[Form und Raum]]: Du beschreibst blockhafte, raumoffene und bewegte Formen.
# [[Material und Technik]]: Du ordnest Modellieren, Abtragen, Gießen und Montieren zu.
# [[Werkanalyse]]: Du untersuchst eine Vollplastik aus mehreren Blickrichtungen.
# [[Gestaltung]]: Du planst und baust eine eigene schulgeeignete Vollplastik.

{{BR}}
= Grundwissen =

{{BR}}
== Was ist eine Vollplastik? ==

Eine [[Vollplastik]] steht frei im Raum. Nur ihre Standfläche oder eine [[Plinthe]] verbindet sie mit dem Boden. Je nach Gestaltung ist sie vor allem von einer Seite, von mehreren Seiten oder rundum interessant.

'''Merksatz:''' Eine Vollplastik hat keinen bildhaften Hintergrund. Der Raum um sie herum gehört zur Wirkung des Kunstwerks.

[[Datei:The Thinker, Rodin.jpg|450px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Vollplastik und Relief ==

Ein [[Relief]] bleibt an eine Grundfläche gebunden. Eine Vollplastik löst sich von dieser Fläche und besitzt eine ausgearbeitete Rückseite. Deshalb verändert sich ihr Erscheinungsbild, wenn Du Deinen Standort wechselst.

[[Datei:Bas relief nagsh-e-rostam al.jpg|450px|rahmenlos|center]]

{| class="wikitable"
! Merkmal
! Vollplastik
! Relief
|-
| Verbindung
| frei im Raum
| an eine Grundfläche gebunden
|-
| Rückseite
| meist gestaltet
| meist nicht frei sichtbar
|-
| Betrachtung
| mehrere Standpunkte möglich
| vorwiegend von vorn
|-
| Wirkung
| körperhaft und räumlich
| bildhaft und räumlich angedeutet
|}

{{BR}}
== Ansichten und Raum ==

# [[Einansichtigkeit]]: Eine Hauptansicht ist besonders wichtig.
# [[Mehransichtigkeit]]: Mehrere Blickrichtungen sind bewusst gestaltet.
# [[Allansichtigkeit]]: Jede Seite bietet eine wichtige Ansicht.
# [[Blockhaftigkeit]]: Die Masse wirkt kompakt und geschlossen.
# [[Raumoffenheit]]: Durchbrüche, Abstände und Zwischenräume öffnen die Form.
# [[Negativraum]]: Der freie Raum zwischen oder innerhalb von Formen wird mitgestaltet.

[[Datei:Laocoön and His Sons.jpg|450px|rahmenlos|center]]
[[Datei:Laocoon group, lateral view.jpg|450px|rahmenlos|center]]

'''Beobachtungsauftrag:''' Vergleiche Vorder- und Seitenansicht. Achte auf Überschneidungen, Silhouetten und Zwischenräume.

{{BR}}
== Gestaltungsmittel ==

{| class="wikitable"
! Gestaltungsmittel
! Leitfrage
! Mögliche Wirkung
|-
| [[Silhouette]]
| Wie verändert sich der Umriss?
| ruhig, gespannt oder bewegt
|-
| [[Volumen]]
| Wirkt die Form schwer oder leicht?
| massiv, zart oder ausgewogen
|-
| [[Proportion]]
| Wie verhalten sich die Teile zueinander?
| naturgetreu, übersteigert oder verfremdet
|-
| [[Oberfläche]]
| Ist sie glatt, rau, glänzend oder matt?
| weich, lebendig, hart oder kühl
|-
| [[Achse]]
| Welche Richtung bestimmt die Figur?
| stabil, aufgerichtet oder dynamisch
|-
| [[Negativraum]]
| Wo entstehen Öffnungen?
| luftig, durchlässig oder spannungsvoll
|-
| [[Maßstab]]
| Wie groß ist das Werk im Verhältnis zu Dir?
| intim, lebensnah oder monumental
|-
| [[Sockel]]
| Wie wird das Werk präsentiert?
| erhöht, geschützt oder in den Alltag eingebunden
|}

{{BR}}
== Materialien und Verfahren ==

{| class="wikitable"
! Verfahren
! Handlung
! Typische Materialien
|-
| [[Modellieren]]
| Material wird aufgebaut und geformt.
| Ton, Wachs, Knete, Pappmaché
|-
| [[Skulptieren]]
| Material wird abgetragen.
| Holz, Stein, Gipsblock
|-
| [[Guss]]
| Flüssiges Material füllt eine Form.
| Bronze, Gips, geeignete Gießmassen
|-
| [[Montage]]
| Einzelteile werden verbunden.
| Draht, Karton, Holz, Fundstücke
|}

[[Datei:Sculpture of clay.jpg|450px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=vcoRoP3Abt8 |500|center}}

[[Datei:Etapes cire perdue.png|450px|rahmenlos|center]]
[[Datei:Lost Wax-Apple in bronze.jpg|450px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=q52s2V6Vtik |500|center}}

'''Sicherheit in der Schule:''' Nutze scharfe Werkzeuge, Drahtenden, heiße Materialien und Maschinen nur nach Anweisung und unter Aufsicht.

{{BR}}
== Beispiele aus der Kunstgeschichte ==

'''[[Kykladenkultur|Kykladische Figur]]:''' Die geschlossene, stark vereinfachte Form wirkt blockhaft und ruhig.

[[Datei:Cycladic Figurine.jpg|400px|rahmenlos|center]]

'''[[David von Michelangelo|David]]:''' Die stehende Figur zeigt [[Kontrapost]], klare Körperachsen und eine starke Hauptansicht. Beim Umrunden verändern sich Silhouette und Spannung.

[[Datei:'David' by Michelangelo Fir JBU005 denoised.jpg|450px|rahmenlos|center]]
[[Datei:David.Statue.Perspective.jpg|350px|rahmenlos|center]]

'''[[Der Denker|Der Denker]] von [[Auguste Rodin]]:''' Die gebeugte Haltung, die bewegte Oberfläche und die kompakte Körperform lassen Denken als körperliche Anstrengung erscheinen.

[[Datei:The Thinker, Auguste Rodin.jpg|400px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=QpU0m0hAFtE |500|center}}

{{BR}}
== Eine Vollplastik untersuchen ==

# [[Erster Eindruck]]: Notiere Wirkung, Thema und spontane Assoziationen.
# [[Werkdaten]]: Kläre Künstler oder Künstlerin, Titel, Zeit, Material, Größe und Standort.
# [[Ansichten]]: Beschreibe Hauptansicht, Rückseite und Veränderungen beim Umrunden.
# [[Form und Raum]]: Untersuche Volumen, Silhouette, Achsen, Zwischenräume und Standfestigkeit.
# [[Oberfläche und Licht]]: Beobachte Struktur, Farbe, Glanz sowie Licht und Schatten.
# [[Deutung]]: Verbinde Gestaltung, Material, Standort und mögliche Aussage.
# [[Urteil]]: Begründe, wie überzeugend das Werk auf Dich wirkt.

{{BR}}
== Eigene Vollplastik gestalten ==

Für eine sichere Schulaufgabe eignen sich [[Ton]], lufttrocknende Modelliermasse, Papier, Karton, Aluminiumfolie, Draht mit geschützten Enden oder saubere [[Upcycling|Recyclingmaterialien]].

# [[Ideenskizze]]: Zeichne Vorder-, Seiten- und Rückansicht.
# [[Grundform]]: Baue zuerst große Volumen.
# [[Standfestigkeit]]: Plane Standfläche, Sockel oder inneres Gerüst.
# [[Raumgestaltung]]: Öffne oder schließe Zwischenräume bewusst.
# [[Oberfläche]]: Entscheide Dich für eine passende Struktur.
# [[Prüfung]]: Betrachte das Werk aus mindestens vier Richtungen.
# [[Präsentation]]: Wähle Höhe, Licht und Abstand zum Publikum.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Wodurch unterscheidet sich eine Vollplastik grundlegend von einem Relief?'''
(Sie ist nicht an eine Hintergrundfläche gebunden)
(!Sie besteht immer aus Bronze)
(!Sie besitzt nur eine Vorderseite)
(!Sie muss lebensgroß sein)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet allansichtig?'''
(Das Werk ist von allen Seiten bewusst gestaltet)
(!Das Werk darf nur von vorn betrachtet werden)
(!Das Werk hängt flach an einer Wand)
(!Das Werk besteht aus durchsichtigem Material)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was beschreibt eine blockhafte Form?'''
(Eine kompakte und geschlossene Masse)
(!Eine Form ohne sichtbares Material)
(!Eine flache Zeichnung auf Papier)
(!Eine vollständig bewegliche Konstruktion)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kennzeichnet eine raumoffene Vollplastik?'''
(Sie besitzt Durchbrüche und deutlich einbezogene Zwischenräume)
(!Sie hat keine Rückseite)
(!Sie steht immer in einem geschlossenen Raum)
(!Sie besteht ausschließlich aus Glas)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Negativraum?'''
(Der freie Raum zwischen oder innerhalb von Formen)
(!Die dunkelste Farbe eines Kunstwerks)
(!Eine beschädigte Stelle im Material)
(!Die Unterseite eines Sockels)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Verfahren arbeitet additiv?'''
(Modellieren mit Ton)
(!Meißeln in Stein)
(!Schnitzen in Holz)
(!Schleifen eines Gipsblocks)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Verfahren arbeitet subtraktiv?'''
(Schnitzen aus einem Holzblock)
(!Aufbauen mit Ton)
(!Montieren von Kartonteilen)
(!Gießen in eine Form)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was verändert sich beim Umrunden einer Vollplastik besonders?'''
(Silhouette, Überschneidungen und Lichtwirkung)
(!Der Titel des Kunstwerks)
(!Das Alter des Materials)
(!Der Name des Museums)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat eine Plinthe?'''
(Sie bildet eine Stand- oder Präsentationsfläche)
(!Sie färbt das Material automatisch)
(!Sie ersetzt jede Rückansicht)
(!Sie macht das Werk zweidimensional)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was gehört zu einer begründeten Werkanalyse?'''
(Die Verbindung von Beobachtung, Gestaltung und Deutung)
(!Nur das Auswendiglernen des Künstlernamens)
(!Nur eine Beschreibung der Vorderseite)
(!Eine Bewertung ohne sichtbare Belege)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Vollplastik || freistehendes dreidimensionales Werk
|-
| Relief || an eine Grundfläche gebundene Form
|-
| Allansichtigkeit || wichtige Ansichten rund um das Werk
|-
| Negativraum || freier Raum zwischen Formen
|-
| Blockhaftigkeit || kompakte geschlossene Masse
|-
| Raumoffenheit || Durchbrüche und Zwischenräume
|-
| Plinthe || Standfläche eines Kunstwerks
|-
| Modellieren || Aufbau von formbarem Material
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Vollplastik'''
| ohne Hintergrundplatte
|-
| '''Relief'''
| mit einer Grundfläche verbunden
|-
| '''blockhaft'''
| kompakte geschlossene Form
|-
| '''raumoffen'''
| Durchbrüche und Zwischenräume
|-
| '''allansichtig'''
| Betrachtung von allen Seiten
|-
| '''Modellieren'''
| Material wird aufgebaut

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Freiplastik || Wie lautet ein anderer Begriff für eine frei im Raum stehende Plastik?
|-
| Plinthe || Wie heißt die Standplatte unter einer Plastik?
|-
| Negativraum || Wie heißt der freie Raum zwischen plastischen Formen?
|-
| Oberfläche || Was kann glatt, rau, glänzend oder matt gestaltet sein?
|-
| Subtraktion || Wie heißt das Gestaltungsprinzip des Materialabtragens?
|-
| Addition || Wie heißt das Gestaltungsprinzip des Materialaufbauens?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Die+Vollplastik+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Eine Vollplastik steht frei im { Raum }.
Sie ist nicht mit einer { Hintergrundplatte } verbunden.
Eine rundum bewusst gestaltete Arbeit heißt { allansichtig }.
Eine kompakte geschlossene Form wirkt { blockhaft }.
Durchbrüche machen eine Plastik häufig { raumoffen }.
Der freie Raum zwischen Formen heißt { Negativraum }.
Beim Modellieren wird Material { aufgebaut }.
Beim Schnitzen wird Material { abgetragen }.
Die Standplatte einer Plastik heißt { Plinthe }.
Beim Umrunden verändert sich besonders die { Silhouette }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Vier Ansichten]]: Fotografiere einen Alltagsgegenstand von vorn, hinten und beiden Seiten. Markiere die stärkste Silhouette.
# [[Aluminiumfigur]]: Forme aus Aluminiumfolie eine kleine standfeste Figur mit klarer Körperhaltung.
# [[Materialprobe]]: Gestalte dieselbe Grundform aus Papier, Knete und Draht. Vergleiche die Wirkung.
# [[Raumfinder]]: Suche im Schulhaus drei Gegenstände mit interessanten Zwischenräumen und zeichne ihre Negativräume.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Allansichtige Figur]]: Modelliere eine kleine Figur, die aus mindestens vier Blickrichtungen interessant wirkt.
# [[Drahtplastik]]: Baue eine raumoffene Form, bei der der Negativraum genauso wichtig ist wie das Material.
# [[Relief und Vollplastik]]: Gestalte dasselbe Motiv einmal als Relief und einmal als Vollplastik. Dokumentiere die Unterschiede.
# [[Sockel und Standort]]: Entwickle für eine Figur drei Präsentationsmodelle und entscheide begründet, welches am besten wirkt.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Werkanalyse]]: Untersuche eine bekannte Vollplastik anhand von Ansichten, Form, Raum, Oberfläche, Material und Standort.
# [[Skulpturenrundgang]]: Plane einen Rundgang zu Vollplastiken im Ort oder auf einem Museumsgelände und erstelle kurze Audiotexte.
# [[Nachhaltige Großplastik]]: Entwirf im Team eine standfeste Plastik aus sauberen Recyclingmaterialien für das Schulhaus.
# [[Ausstellungskonzept]]: Kuratiere eine kleine Ausstellung mit Titel, Raumplan, Beschriftungen, Lichtidee und begründeter Besucherführung.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Standortwechsel]]: Erkläre an zwei Ansichten desselben Werks, wie sich Silhouette, Überschneidung und Aussage verändern.
# [[Materialentscheidung]]: Wähle für das Thema „Schutz“ ein geeignetes Material und Verfahren. Begründe Deine Wahl über Wirkung und Bearbeitung.
# [[Formverwandlung]]: Entwickle eine blockhafte Form zu einer raumoffenen Form weiter und beschreibe, wie sich die Wirkung verändert.
# [[Relief oder Vollplastik]]: Entscheide für ein Denkmal im Schulhof, welche Form geeigneter ist. Beziehe Betrachtungswege, Sicherheit und Standort ein.
# [[Präsentationsvergleich]]: Vergleiche Bodenaufstellung, Sockel und hängende Präsentation für dasselbe Werk. Begründe die überzeugendste Lösung.
# [[Kritisches Urteil]]: Beurteile eine eigene oder fremde Arbeit mit mindestens drei sichtbaren Belegen aus Form, Raum, Material und Oberfläche.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis ist wichtig, dass Du nicht nur Begriffe kennst, sondern sie an einem Werk anwenden kannst.

# [[Begriffskenntnis]]: Vollplastik, Relief, Ansichtigkeit, Blockhaftigkeit, Raumoffenheit, Negativraum und Plinthe sicher erklären.
# [[Analysekompetenz]]: Beobachtungen aus mehreren Ansichten fachsprachlich beschreiben.
# [[Zusammenhang]]: Form, Material, Technik, Standort und Wirkung miteinander verbinden.
# [[Gestaltungskompetenz]]: Eine eigene standfeste und räumlich durchdachte Vollplastik herstellen.
# [[Dokumentation]]: Skizzen, Arbeitsphasen und Ansichten verständlich festhalten.
# [[Reflexion]]: Entscheidungen begründen und Verbesserungen aus Rückmeldungen ableiten.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Plastik_(Kunst) </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Die Vollplastik - Kunst]]'''
# [[Bildhauerei]]
# [[Plastik (Kunst)]]
# [[Skulptur]]
# [[Relief]]
# [[Dreidimensionalität]]
# [[Raum]]
# [[Volumen]]
# [[Oberfläche]]
# [[Komposition]]
# [[Werkanalyse]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildhauerei]]
[[Kategorie:Plastik]]
[[Kategorie:Skulptur]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Speckstein bearbeiten - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:30:16 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Speckstein bearbeiten - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

[[Speckstein]] ist ein weicher, talkreicher [[Naturstein]]. Seine Farben, Adern und sein warmer Glanz regen zu [[Skulptur|Skulpturen]] an. In diesem aiMOOC lernst Du Material, Formideen und die klassische Abfolge der Bearbeitung kennen. Im Schulprojekt setzt Du die Gestaltungsprinzipien mit einem freigegebenen Ersatzmaterial um.

[[Datei:Soapstone (Speckstein) - several colored samples.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Sicherheit zuerst:''' In deutschen Schulen ist die Bearbeitung von Speckstein unzulässig, weil das Naturmaterial [[Asbest]] enthalten kann. Dies gilt auch bei einer Bescheinigung zur Asbestfreiheit. Deshalb wird Speckstein hier nur über Bilder, Videos und Modelle untersucht. Praktisch arbeitest Du ausschließlich mit einem von der Schule freigegebenen, staubarmen Ersatzmaterial, zum Beispiel [[Modellierwachs]] oder [[Lufttrocknende Modelliermasse|lufttrocknender Modelliermasse]]. Maßgeblich sind die schulische [[Gefährdungsbeurteilung]] und die [https://www.schulministerium.nrw/system/files/media/document/file/risu-nrw_2024.pdf Richtlinie zur Sicherheit im Unterricht NRW 2024].

{{BR}}
== Lernziele ==

Du kannst anschließend:
# [[Speckstein]] und seinen Hauptbestandteil [[Talk (Mineral)|Talk]] beschreiben.
# [[Skulptur|Skulpturale]] Begriffe wie [[Volumen]], [[Silhouette]], [[Oberfläche]] und [[Negativform]] anwenden.
# eine Form vom [[Bozzetto|Entwurfsmodell]] bis zur Präsentation planen.
# Bearbeitungsschritte in Medien erkennen und sinnvoll ordnen.
# ein sicheres Schulprojekt mit einem geeigneten Ersatzmaterial gestalten und reflektieren.

{{BR}}
= Material und Kunst =

{{BR}}
== Speckstein sehen und verstehen ==

Reiner [[Talk (Mineral)|Talk]] besitzt die Mohshärte 1. Speckstein kann weiß, grau, grün, braun, rosa oder mehrfarbig sein. Adern und Einschlüsse beeinflussen die spätere Wirkung einer Form.

[[Datei:Talc-69389.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Talc-rwad44.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Bildauftrag:''' Vergleiche Farbe, Glanz, Kanten und Struktur. Welche Formidee könnte aus jedem Materialbild entstehen?

{{BR}}
== Von der Masse zur Form ==

Eine [[Skulptur]] entsteht durch Wegnehmen von Material. Dieser Vorgang heißt [[Subtraktives Verfahren|subtraktives Arbeiten]]. Wichtig sind eine klare [[Silhouette]], ein tragfähiges [[Volumen]], stabile Verbindungen und bewusst gestaltete [[Negativform|Zwischenräume]].

[[Datei:Speckstein Skulptur Kopp.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Artenschutz- Specksteinskulptur aus 6 Steinarten.JPG|500px|rahmenlos|center]]

'''Sehfrage:''' Wo wirken die Formen kompakt, wo offen, wo ruhig und wo bewegt?

{{BR}}
== Herkunft und Nutzung ==

Speckstein wurde über lange Zeit für [[Siegel]], Gefäße, Reliefs und Figuren verwendet. Seine leichte Bearbeitbarkeit und Wärmespeicherung machten ihn zu einem vielseitigen Werkstoff.

[[Datei:Speckstein Steinbruch3.jpeg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Sceau cylindre - Dieu poursuivant un dragon - 911-604 av. J. C. - Néo-assyrien - Irak (Mésopotamie) - Louvre - AO 22940.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Soapstone pot.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Statuette of the god Sobek Steatite - Museo Egizio, Turin C 935 p02.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Oberfläche und Ausdruck ==

Glatte Flächen spiegeln Licht. Raue Flächen erzeugen starke Schatten. Linien, Kerben und Vertiefungen können Fell, Schuppen, Bewegung oder Muster andeuten. Die Oberfläche soll die Formidee unterstützen.

[[Datei:Chunhuidadi.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Arte bizantina del xii sec. angelo gabriele in steatite.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Der Gestaltungsprozess =

{{BR}}
== Klassische Abfolge beobachten ==

In professionellen Werkstätten wird häufig in dieser Reihenfolge gearbeitet:
# [[Idee]]: Thema, Wirkung und Ansichten klären.
# [[Bozzetto]]: ein kleines Entwurfsmodell herstellen.
# [[Kontur]]: Hauptform auf mehreren Seiten planen.
# [[Grobform]]: große Materialbereiche entfernen.
# [[Feinform]]: Übergänge, Rundungen und Details entwickeln.
# [[Schliff]]: die Oberfläche von grob zu fein bearbeiten.
# [[Politur]]: Farbe und Glanz sichtbar machen.
# [[Präsentation]]: Sockel, Licht und Blickrichtung wählen.

Diese Abfolge wird im deutschen Schulunterricht nicht an Speckstein ausgeführt. Du überträgst sie auf das freigegebene Ersatzmaterial.

[[Datei:Hand saw.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Sandpaper.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=SaBotfFgNv0 |500|center}}

'''Beobachtungsauftrag:''' Notiere Werkzeuge und Arbeitsschritte. Kennzeichne alles, was wegen der schulischen Sicherheitsregel nicht praktisch übernommen wird.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Q40plaE4I3s |500|center}}

'''Beobachtungsauftrag:''' Stoppe an drei Stellen. Skizziere jeweils die Silhouette und beschreibe, wie sich das Volumen verändert.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=E633v7VXTZs |500|center}}

'''Beobachtungsauftrag:''' Ordne die gezeigten Schritte den Begriffen Grobform, Feinform, Schliff und Politur zu.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=pB3cOtkpbw8 |500|center}}

'''Transferauftrag:''' Vergleiche die Steinbildhauerei mit Deinem Modell aus einem sicheren Ersatzmaterial.

{{BR}}
== Schulprojekt: Form aus einer kompakten Masse ==

'''Material:''' ausschließlich ein von der Lehrkraft freigegebenes, staubarmes Ersatzmaterial.

# Formuliere eine Idee mit einem Adjektiv, zum Beispiel ruhig, wach oder kraftvoll.
# Zeichne Vorderansicht, Seitenansicht und Draufsicht.
# Baue einen kleinen [[Bozzetto]].
# Gestalte eine kompakte Hauptform und höchstens zwei deutliche Negativformen.
# Entwickle zwei verschiedene Oberflächen.
# Fotografiere drei Zwischenstände.
# Präsentiere Werk, Titel und Gestaltungsentscheidung.

{{BR}}
== Gestaltung prüfen ==

Nutze diese Fragen:
# Ist die [[Silhouette]] aus mehreren Richtungen klar?
# Bleiben dünne Teile stabil?
# Unterstützen Vertiefungen und Öffnungen die Idee?
# Passen raue und glatte Zonen zur Wirkung?
# Ist die Arbeit sicher, sauber und nachvollziehbar dokumentiert?

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Welches Mineral ist der Hauptbestandteil von reinem Speckstein?'''
(Talk)
(!Quarz)
(!Feldspat)
(!Gips)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum wird Speckstein in deutschen Schulen nicht bearbeitet?'''
(Er kann Asbest enthalten)
(!Er ist immer radioaktiv)
(!Er schmilzt bei Raumtemperatur)
(!Er ist grundsätzlich explosiv)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Bozzetto?'''
(Ein kleines Entwurfsmodell)
(!Eine fertige Politur)
(!Ein Steinbruch)
(!Eine Schutzbrille)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet subtraktives Gestalten?'''
(Material wird weggenommen)
(!Material wird nur angeklebt)
(!Farbe wird aufgesprüht)
(!Ein Bild wird gedruckt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Eigenschaft beschreibt die Außenkontur einer Skulptur?'''
(Silhouette)
(!Temperatur)
(!Dichte)
(!Herkunft)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine Negativform?'''
(Ein Hohlraum oder Zwischenraum)
(!Die schwerste Stelle)
(!Ein Farbpigment)
(!Ein Werkzeuggriff)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Reihenfolge ist beim Schleifen sinnvoll?'''
(Von grob zu fein)
(!Von fein zu grob)
(!Nur mit einer Körnung)
(!Ohne Plan wechseln)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Material eignet sich als schulischer Ersatz für die Formstudie?'''
(Freigegebenes Modellierwachs)
(!Ungeprüfter Speckstein)
(!Asbestzement)
(!Quarzhaltiger Trockenstaub)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was verbessert die Standfestigkeit einer Skulptur?'''
(Eine tragfähige Basis)
(!Eine zufällige Bruchkante)
(!Ein sehr dünner Fuß)
(!Ein seitlicher Überhang ohne Stütze)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was gehört zu einer guten Prozessdokumentation?'''
(Skizzen Zwischenstände und Reflexion)
(!Nur der Werkstitel)
(!Nur ein Einkaufszettel)
(!Nur das Endfoto)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Speckstein || Talk
|-
| Raspel || Grobform
|-
| Feile || Formverfeinerung
|-
| Schleifpapier || Oberfläche
|-
| Politur || Glanz
|-
| Negativform || Hohlraum
|-
| Bozzetto || Entwurfsmodell
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Gestaltungsziel
|-
| '''Idee'''
| Wirkung festlegen
|-
| '''Bozzetto'''
| Form erproben
|-
| '''Kontur'''
| Ansichten planen
|-
| '''Grobform'''
| große Volumen anlegen
|-
| '''Feinform'''
| Übergänge entwickeln
|-
| '''Präsentation'''
| Werk inszenieren

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Talk || Welches Mineral bildet den Hauptbestandteil von reinem Speckstein?
|-
| Raspel || Welches Werkzeug dient klassisch dem schnellen Formen einer Grobform?
|-
| Bozzetto || Wie heißt ein kleines plastisches Entwurfsmodell?
|-
| Volumen || Welcher Begriff bezeichnet die räumliche Masse einer Skulptur?
|-
| Politur || Wie heißt die abschließende Behandlung für Glanz?
|-
| Silhouette || Wie heißt die sichtbare Außenkontur einer Form?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Speckstein+bearbeiten+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Speckstein besteht hauptsächlich aus { Talk } und ist deshalb oft weich. Beim subtraktiven Gestalten wird { Material } entfernt. Ein kleines Entwurfsmodell heißt { Bozzetto }. Die Außenkontur einer Skulptur nennt man { Silhouette }. Ein Zwischenraum innerhalb einer Form ist eine { Negativform }. Beim Schleifen arbeitet man von grob zu { fein }. In deutschen Schulen ist die Bearbeitung von Speckstein wegen möglicher { Asbestfasern } unzulässig. Für das Schulprojekt wird deshalb ein freigegebenes { Ersatzmaterial } genutzt. Eine gute Dokumentation zeigt Skizzen, Zwischenstände und eine { Reflexion }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Materialbeobachtung]]: Beschreibe an einem Medienbild Farbe, Adern, Glanz und Kanten des Specksteins.
# [[Silhouette]]: Zeichne drei unterschiedliche Außenkonturen für eine kompakte Tierform.
# [[Werkzeugkarte]]: Gestalte Karten zu Raspel, Feile, Schleifpapier und Politur und ordne ihnen Funktionen zu.
# [[Sicherheitsplakat]]: Erkläre mit Bildzeichen, warum Speckstein in deutschen Schulen nicht bearbeitet wird.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Bozzetto]]: Gestalte aus freigegebenem Modelliermaterial ein kleines Entwurfsmodell mit klarer Hauptform.
# [[Ansichtszeichnung]]: Zeichne Vorderansicht, Seitenansicht und Draufsicht Deines Entwurfs.
# [[Oberflächenkontrast]]: Entwickle an einem Ersatzmaterial eine raue und eine glatte Zone mit unterschiedlicher Wirkung.
# [[Prozessfotografie]]: Erstelle eine Bildfolge aus Idee, Zwischenstand und Ergebnis und beschrifte jede Entscheidung.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Werkanalyse]]: Vergleiche zwei Specksteinwerke aus unterschiedlichen Zeiten hinsichtlich Volumen, Oberfläche und Funktion.
# [[Materialsubstitution]]: Plane eine Unterrichtsstunde, die das Thema Speckstein ohne Speckstein sicher erfahrbar macht.
# [[Ausstellungskonzept]]: Entwirf eine kleine Ausstellung unter dem Titel „Form aus Masse“ mit Licht, Sockeln und Wandtexten.
# [[Erklärvideo]]: Produziere ein kurzes Lernvideo, in dem Du den Gestaltungsprozess an einem freigegebenen Ersatzmaterial zeigst und die Sicherheitsentscheidung begründest.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Formproblem lösen]]: Ein Entwurf hat einen sehr dünnen Standfuß und einen schweren Überhang. Überarbeite ihn zeichnerisch und begründe Deine Lösung mit Schwerpunkt, Basis und Volumen.
# [[Medientransfer]]: Wähle einen Bearbeitungsschritt aus einem Video und erkläre, wie sein Gestaltungsziel mit einem sicheren Ersatzmaterial erreicht werden kann.
# [[Werkvergleich]]: Vergleiche eine kompakte und eine durchbrochene Skulptur. Zeige, wie Negativformen die Wirkung verändern.
# [[Prozessplanung]]: Entwickle für eine Formidee einen Ablauf aus Skizze, Bozzetto, Feinform, Oberfläche, Dokumentation und Präsentation.
# [[Kuratorischer Text]]: Schreibe einen kurzen Ausstellungstext, der Materialwirkung, Formidee und Sicherheitskonzept miteinander verbindet.
# [[Qualitätsurteil]]: Beurteile ein eigenes oder fremdes Werk anhand von Silhouette, Stabilität, Oberflächenkontrast und Ausdruck. Belege jedes Urteil am Werk.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind wichtig:
# eine verständliche Erklärung von [[Speckstein]], [[Talk (Mineral)|Talk]] und der schulischen Sicherheitsregel,
# Skizzen aus mindestens drei Ansichten,
# ein [[Bozzetto]] oder ein Werk aus freigegebenem Ersatzmaterial,
# eine dokumentierte Entwicklung vom Entwurf zur Präsentation,
# die richtige Nutzung der Begriffe [[Volumen]], [[Silhouette]], [[Negativform]] und [[Oberfläche]],
# eine begründete Selbstreflexion zu Wirkung, Stabilität und Verbesserung.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Speckstein </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Speckstein bearbeiten - Kunst]]'''
# [[Bildhauerei]]
# [[Skulptur]]
# [[Plastik]]
# [[Formgestaltung]]
# [[Werkstoffkunde]]
# [[Arbeitssicherheit]]
# [[Kunstgeschichte]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildhauerei]]
[[Kategorie:Skulptur]]
[[Kategorie:Werkunterricht]]
[[Kategorie:Arbeitssicherheit]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Relief gestalten - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:30:16 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Relief gestalten - Kunst =

Ein [[Relief]] ist ein plastisches Bild, das mit einer [[Grundfläche]] verbunden bleibt. Formen treten hervor oder werden vertieft. Dadurch entstehen sichtbare und fühlbare Unterschiede sowie ein Spiel aus [[Licht und Schatten]].

[[Datei:PNHS Bas Relief.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Dein Ziel:''' Du planst und gestaltest ein eigenes Relief aus [[Papier]], [[Pappe]], [[Ton (Werkstoff)|Ton]] oder einem anderen geeigneten Material.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=33CJ9Ev3ec0 |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

# Du unterscheidest [[Flachrelief]], [[Halbrelief]] und [[Hochrelief]].
# Du setzt Höhe, Fläche, [[Textur]] und [[Komposition (Bildende Kunst)|Komposition]] gezielt ein.
# Du erprobst aufbauende und abtragende Verfahren.
# Du präsentierst und beurteilst ein eigenes Werk mit passenden Fachbegriffen.

{{BR}}
= Was ist ein Relief? =

Ein Relief liegt zwischen einem flachen Bild und einer frei stehenden [[Skulptur]]. Es ist an einen Hintergrund gebunden, wirkt aber räumlich.

[[Datei:Ancient Egyptian Fragment of Tomb Relief.JPG|500px|rahmenlos|center]]

'''Beobachtungsauftrag:''' Suche Vordergrund, Hintergrund, vertiefte Linien und hervortretende Formen.

{{BR}}
== Reliefformen ==

# [[Flachrelief|Flachrelief oder Basrelief]]: Die Formen ragen nur wenig aus der Fläche.
# [[Halbrelief]]: Mehrere deutlich erkennbare Höhenstufen entstehen.
# [[Hochrelief]]: Formen treten stark hervor und können teilweise fast frei wirken.
# '''Versenktes Relief''': Linien und Flächen werden in den Untergrund eingearbeitet.

[[Datei:Ancient Egypt Limestone Bas-Relief (28127212370) (Thutmose Khepresh).jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:TC 001 Majapahit terracotta low relief brick of a Kala head.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Materialien und Verfahren ==

Ein Schulrelief kann aus [[Ton (Werkstoff)|Ton]], [[Karton]], [[Pappe]], [[Papier]], [[Gips]], [[Holz]], Modelliermasse oder Fundmaterial entstehen.

# '''Aufbauen''': Material auflegen, schichten, rollen oder ankleben.
# '''Abtragen''': Material ritzen, schneiden, schaben oder wegnehmen.
# '''Prägen''': Gegenstände in eine weiche Oberfläche drücken.
# '''Montieren''': Einzelteile zu einer geordneten Gesamtform verbinden.

[[Datei:Fragment of a terracotta relief MET DP-12666-001.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=c9ujjCyUQxw |500|center}}

{{BR}}
== Oberfläche und Wirkung ==

[[Textur]] bezeichnet die sichtbare oder fühlbare Beschaffenheit einer Oberfläche. Glatte, raue, geritzte, gepunktete oder geriffelte Bereiche verändern die Wirkung. Seitliches Licht verstärkt Schatten und macht Höhenunterschiede deutlich.

[[Datei:Glazed terracotta relief by the Della Robbia workshop-Andrea della Robbia with Giovanni della Robbia.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Ein Relief planen =

{{BR}}
== Motiv und Komposition ==

Wähle ein klares Motiv, zum Beispiel ein Tier, eine Pflanze, ein Gesicht, eine Stadt, ein Zeichen oder eine abstrakte Form. Plane große Formen zuerst. Kleine Einzelheiten folgen später.

# Lege Hochformat oder Querformat fest.
# Zeichne eine vereinfachte [[Skizze]].
# Markiere flache, mittlere und hohe Bereiche.
# Prüfe, ob positive Formen und Zwischenräume gut verteilt sind.

[[Datei:Study for relief sculpture by Bertel Thorvaldsen, Honolulu Museum of Art.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Gestaltung mit Papier und Pappe ==

Schneiden, Falten, Rollen und Schichten erzeugen Höhen. Abstandhalter aus gefalteter Pappe verstärken die räumliche Wirkung.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=7_NeH9YbnRI |500|center}}

{{BR}}
== Gestaltung mit Ton oder Modelliermasse ==

Forme zuerst eine gleichmäßige Platte. Baue Formen fest an oder trage Material vorsichtig ab. Verbinde angesetzte Teile sorgfältig, damit sie beim Trocknen halten.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=V6HhZrbYVzU |500|center}}

{{BR}}
= Arbeitsprozess =

# '''Idee''': Thema und Wirkung festlegen.
# '''Entwurf''': Motiv vereinfachen und Höhenstufen planen.
# '''Grundfläche''': Stabilen Träger oder gleichmäßige Tonplatte herstellen.
# '''Großformen''': Wichtige Flächen aufbauen oder abtragen.
# '''Details''': Linien und Texturen ergänzen.
# '''Prüfung''': Werk von vorn und von der Seite betrachten.
# '''Präsentation''': Seitliches Licht nutzen und das Ergebnis fotografieren.

{{BR}}
== Sicherheit ==

Arbeite mit Schneidewerkzeugen nur nach Einweisung. Nutze eine Schneideunterlage, schneide vom Körper weg und halte die freie Hand aus der Schnittlinie. Räume Werkzeuge und Materialreste am Ende vollständig auf.

{{BR}}
== Kriterien für ein gelungenes Relief ==

# Das Motiv ist deutlich erkennbar oder bewusst abstrakt gestaltet.
# Höhenunterschiede unterstützen die Bildidee.
# Oberflächen und Strukturen sind gezielt eingesetzt.
# Die Komposition wirkt geordnet und ausgewogen.
# Material und Verbindungen sind sauber verarbeitet.
# Die Präsentation zeigt die Wirkung von Licht und Schatten.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet ein Relief?'''
(Es bleibt mit einer Grundfläche verbunden)
(!Es ist immer rundum frei sichtbar)
(!Es besteht ausschließlich aus Farbe)
(!Es darf keine Schatten bilden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aussage beschreibt ein Flachrelief?'''
(Die Formen ragen nur wenig hervor)
(!Die Formen stehen vollständig frei)
(!Die Grundfläche wird entfernt)
(!Das Werk besteht nur aus Linien)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Reliefform besitzt besonders starke Erhebungen?'''
(Hochrelief)
(!Flachrelief)
(!Zeichnung)
(!Aquarell)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat die Grundfläche?'''
(Sie trägt und verbindet die Formen)
(!Sie macht das Relief beweglich)
(!Sie ersetzt alle Werkzeuge)
(!Sie verhindert jede Schattenbildung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet aufbauendes Gestalten?'''
(Material wird hinzugefügt)
(!Material wird nur fotografiert)
(!Material wird vollständig entfernt)
(!Material wird nicht verändert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was geschieht beim abtragenden Verfahren?'''
(Material wird weggenommen)
(!Material wird nur bemalt)
(!Material wird vervielfältigt)
(!Material wird ausschließlich gefaltet)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wodurch wird die räumliche Wirkung eines Reliefs verstärkt?'''
(Durch unterschiedliche Höhen)
(!Durch eine einheitliche glatte Fläche)
(!Durch fehlende Formen)
(!Durch unsichtbares Licht)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum eignet sich seitliches Licht für die Präsentation?'''
(Es macht Schatten und Höhen sichtbar)
(!Es entfernt die Grundfläche)
(!Es macht alle Farben gleich)
(!Es glättet die Oberfläche)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Regel gilt beim Schneiden?'''
(Vom Körper weg schneiden)
(!Ohne Unterlage schneiden)
(!Die freie Hand vor die Klinge legen)
(!Werkzeuge ungeprüft weitergeben)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was gehört zu einer guten Werkbesprechung?'''
(Gestaltungsentscheidungen mit Fachbegriffen erklären)
(!Nur die Arbeitszeit nennen)
(!Nur das Material aufzählen)
(!Das Werk ohne Begründung bewerten)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Flachrelief || geringe Erhebung
|-
| Hochrelief || starke Erhebung
|-
| Additiv || Material aufbauen
|-
| Subtraktiv || Material abtragen
|-
| Textur || fühlbare Oberfläche
|-
| Grundfläche || tragender Hintergrund
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Skizze'''
| Idee planen
|-
| '''Schichtung'''
| Höhen aufbauen
|-
| '''Ritzung'''
| Linien vertiefen
|-
| '''Prägung'''
| Struktur eindrücken
|-
| '''Seitenlicht'''
| Schatten verstärken
|-
| '''Präsentation'''
| Wirkung erklären

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Relief || Welche plastische Kunstform bleibt mit einem Hintergrund verbunden?
|-
| Grundfläche || Wie heißt der tragende Hintergrund eines Reliefs?
|-
| Flachrelief || Welche Reliefform besitzt nur geringe Erhebungen?
|-
| Hochrelief || Welche Reliefform tritt besonders stark hervor?
|-
| Textur || Wie heißt die sichtbare oder fühlbare Oberflächenbeschaffenheit?
|-
| Modellieren || Wie nennt man das Formen eines weichen Materials?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Relief+gestalten+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Ein Relief bleibt mit einer { Grundfläche } verbunden. Bei einem Flachrelief ragen die Formen nur { wenig } hervor. Ein Hochrelief besitzt deutlich stärkere { Erhebungen }. Beim aufbauenden Verfahren wird Material { hinzugefügt }. Beim abtragenden Verfahren wird Material { weggenommen }. Die Beschaffenheit einer Oberfläche heißt { Textur }. Seitliches Licht macht Höhen durch deutliche { Schatten } sichtbar. Vor der Ausarbeitung hilft eine vereinfachte { Skizze }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Oberflächenforschung]]: Sammle fünf Texturen durch Frottage oder Abdrücke und beschreibe ihre Wirkung.
# [[Papierrelief]]: Gestalte aus gefalteten und gerollten Papierstreifen ein Relief mit drei Höhenstufen.
# [[Naturstruktur]]: Drücke Blätter, Rinde oder andere geeignete Naturformen in Modelliermasse und ordne die Abdrücke zu einer Komposition.
# [[Schattenfoto]]: Fotografiere ein kleines Relief bei Licht von vorn und von der Seite. Vergleiche die Wirkung.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Stadtrelief]]: Baue aus Pappe eine erfundene Stadtansicht mit Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund.
# [[Tierrelief]]: Vereinfache ein Tier zu großen Formen und gestalte es als Ton- oder Modelliermasserelief.
# [[Musik und Kunst]]: Übersetze Rhythmus, Lautstärke und Stimmung eines Musikstücks in abstrakte Höhen und Strukturen.
# [[Werkgespräch]]: Tausche Dein Relief mit einer Partnerperson und gib Rückmeldung zu Komposition, Höhen und Oberfläche.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Bildgeschichte]]: Erzähle in einem Relief mit mindestens drei Tiefenstufen eine kurze Handlung ohne Text.
# [[Negativform]]: Entwickle unter Anleitung eine einfache Negativform und stelle daraus einen Gipsabguss her.
# [[Kunst im öffentlichen Raum]]: Suche bei einer Exkursion ein Relief, dokumentiere Standort, Material, Motiv und Wirkung und entwirf eine eigene Alternative für diesen Ort.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane eine kleine Klassenausstellung mit Beleuchtung, Werkbeschriftungen, Aufbauplan und digitaler Dokumentation.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Materialtransfer]]: Erkläre, wie derselbe Entwurf in Pappe und in Ton unterschiedlich umgesetzt werden müsste. Begründe mindestens drei Anpassungen.
# [[Wirkungsanalyse]]: Vergleiche zwei Reliefs mit unterschiedlichen Höhen. Leite ab, wie die Tiefe Wahrnehmung und Aussage verändert.
# [[Fehlerdiagnose]]: Ein Papierreflief wirkt flach und unruhig. Entwickle konkrete Verbesserungen für Höhen, Komposition und Oberfläche.
# [[Lichtplanung]]: Plane die Beleuchtung für ein Relief mit feinen Strukturen. Begründe Richtung und Abstand der Lichtquelle.
# [[Entwurfsentscheidung]]: Wähle für das Thema Gemeinschaft eine abstrakte oder gegenständliche Gestaltung und begründe Motiv, Formen und Material.
# [[Kriteriengeleitetes Urteil]]: Beurteile ein eigenes oder fremdes Werk anhand der Kriterien Idee, Raumwirkung, Textur, Verarbeitung und Präsentation.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# eine nachvollziehbare [[Skizze]] mit geplanten Höhenstufen
# ein selbst gestaltetes und stabil verarbeitetes Relief
# die passende Verwendung der Begriffe Grundfläche, Flachrelief, Hochrelief und Textur
# eine Begründung der Material- und Gestaltungsentscheidungen
# eine Fotodokumentation mit geeignetem Licht
# eine kurze Reflexion über Wirkung, Schwierigkeiten und Verbesserungsmöglichkeiten

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Relief </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Relief gestalten - Kunst]]'''
# [[Relief]]
# [[Bildhauerei]]
# [[Plastik (Kunst)|Plastik]]
# [[Skulptur]]
# [[Komposition (Bildende Kunst)|Komposition]]
# [[Textur]]
# [[Licht und Schatten]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Bildhauerei]]
[[Kategorie:Plastisches Gestalten]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Steinskulptur - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:30:07 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Steinskulptur - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Eine '''Steinskulptur''' entsteht, wenn Künstlerinnen und Künstler Stein gezielt abtragen. Aus einem Block werden [[Form]], [[Volumen]], [[Oberfläche]] und [[Ausdruck]] entwickelt. Weil entferntes Material kaum zurückgesetzt werden kann, braucht die Arbeit eine gute Planung.

Dieser aiMOOC richtet sich an die '''Schule'''. Du lernst Materialien, Werkzeuge, Gestaltungsmittel, Beispiele aus verschiedenen Kulturen und Regeln für sicheres Arbeiten kennen.

[[Datei:Michelangelos David.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=QdlP8ai8trw |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Du kannst anschließend:

# [[Steinskulptur]] und [[Plastik (Kunst)|Plastik]] unterscheiden.
# wichtige [[Naturstein|Steinarten]], Werkzeuge und Arbeitsschritte erklären.
# eine Skulptur mit Fachbegriffen untersuchen.
# eine eigene Idee sicher planen und als Modell umsetzen.
# über Schutz, Erhaltung und kulturellen Kontext nachdenken.

{{BR}}
= Grundwissen =

{{BR}}
== Skulptur oder Plastik? ==

Im engeren Sinn entsteht eine '''Skulptur''' durch Wegnehmen: Stein oder Holz wird gehauen, geschnitten oder geschliffen. Eine '''Plastik''' wird aufgebaut, etwa aus Ton. Im Alltag werden beide Begriffe oft gleich verwendet.

Eine Steinskulptur kann eine [[Freiplastik]], ein [[Relief]], eine Büste, eine Figur oder ein abstraktes Werk sein.

{{BR}}
== Steinarten ==

# [[Marmor]]: fein bearbeitbar und gut polierbar.
# [[Kalkstein]]: meist weicher als Granit und für Details geeignet.
# [[Sandstein]]: körnig, gut zu bearbeiten, aber oft wetterempfindlich.
# [[Granit]]: sehr hart, widerstandsfähig und schwer zu bearbeiten.
# [[Tuff]]: poröses Vulkangestein; viele [[Moai]] wurden daraus gefertigt.
# [[Speckstein]]: weich; dennoch sind Staubschutz und Aufsicht nötig.

[[Datei:Sandstone sample, Vosges.jpg|500px|rahmenlos|center]]
[[Datei:LimestoneWithFossilUSGOV.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Werkzeuge ==

Typische Werkzeuge sind [[Fäustel]], [[Meißel]], Spitzeisen, Zahneisen, Flacheisen, [[Raspel]], Schleifmittel und Bohrer. Grobe Werkzeuge lösen größere Stücke. Feine Werkzeuge gestalten Details und Oberflächen.

[[Datei:Mallet & pitch.jpg|500px|rahmenlos|center]]
[[Datei:Spitsijzer.JPG|250px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=FBCHa4t8eYk |500|center}}

{{BR}}
== Vom Entwurf zur Oberfläche ==

# [[Idee]]: Thema, Wirkung und Standort klären.
# [[Skizze]]: Vorder-, Seiten- und Rückansicht zeichnen.
# [[Modell]]: Form im Kleinen prüfen.
# [[Grobform]]: große Steinbereiche vorsichtig abtragen.
# [[Feinform]]: Volumen, Kanten und Details ausarbeiten.
# [[Oberfläche]]: Spuren belassen, glätten oder polieren.
# [[Präsentation]]: Werk, Sockel, Raum und Licht aufeinander abstimmen.

[[Datei:Carving 11-edited.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=4dn8F06y5mc |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=PWUuGDovHEI |500|center}}

{{BR}}
= Gestaltung =

{{BR}}
== Form und Raum ==

Eine Steinskulptur besitzt '''Masse''' und nimmt Raum ein. Für die Analyse sind diese Begriffe wichtig:

# [[Volumen]]: körperhafte Größe der Form.
# [[Proportion]]: Verhältnis der Teile zueinander.
# [[Kontur]]: sichtbare Begrenzung der Form.
# [[Negativraum]]: freier Raum zwischen oder innerhalb von Formen.
# [[Ansicht]]: Wirkung aus einer bestimmten Blickrichtung.
# [[Komposition (Kunst)|Komposition]]: Ordnung aller Teile.
# [[Kontrapost]]: spannungsreiche Körperhaltung mit Stand- und Spielbein.

{{BR}}
== Oberfläche, Licht und Wirkung ==

Raue Flächen streuen Licht und wirken oft lebendig. Polierte Flächen spiegeln Licht und können weich erscheinen. Werkzeugspuren können sichtbar bleiben und den Entstehungsprozess zeigen. Kanten, Vertiefungen und Bohrungen erzeugen Hell-Dunkel-Kontraste.

[[Datei:Laocoon and His Sons.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Beobachtungsauftrag:''' Suche Linien, Überschneidungen, tiefe Schatten, Blickrichtungen und Bewegungen.

{{BR}}
= Steinskulpturen in Geschichte und Gegenwart =

Stein wurde weltweit für religiöse Bilder, Herrschaftszeichen, Erinnerungsorte, Architektur und freie Kunst genutzt. Werke müssen in ihrem kulturellen Zusammenhang betrachtet werden.

{{BR}}
== Altes Ägypten ==

Der [[Große Sphinx von Gizeh|Große Sphinx von Gizeh]] ist eine monumentale, aus dem anstehenden Kalkstein gearbeitete Figur. Größe, Standort und Verbindung zur Tempelanlage prägen seine Wirkung.

[[Datei:Great Sphinx of Giza - 20080716a.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Rapa Nui ==

Die [[Moai]] auf [[Rapa Nui]] stellen vergöttlichte Vorfahren dar. Viele wurden aus vulkanischem Tuff des Steinbruchs [[Rano Raraku]] gearbeitet. Ihre Bedeutung gehört zur lebendigen Kultur der Rapa-Nui-Gemeinschaft.

[[Datei:Moai Rano raraku.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=b06FwTP9TOU |500|center}}

{{BR}}
== Griechische und römische Antike ==

Antike Steinskulpturen zeigen Götter, Menschen, Tiere und Erzählungen. Viele Werke waren ursprünglich farbig gefasst. Marmoroberflächen, Körperhaltungen und Faltenwurf steuern den Ausdruck.

[[Datei:Nike of Samothrake Louvre Ma2369 n4.jpg|500px|rahmenlos|center]]
[[Datei:Aphrodite of Milos - Musée du Louvre.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Mittelalter und Renaissance ==

Im [[Mittelalter]] waren Steinskulpturen eng mit Kirchen und Bauwerken verbunden. In der [[Renaissance]] wurden antike Vorbilder neu untersucht. Künstler wie [[Michelangelo]] verbanden genaue Körperbeobachtung mit starkem Ausdruck.

{{BR}}
== Moderne und Gegenwart ==

Moderne Steinskulpturen können gegenständlich, vereinfacht oder [[Abstrakte Kunst|abstrakt]] sein. Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Handwerkzeugen, Maschinen oder digital gesteuerten Fräsen. Entscheidend bleiben Idee, Material, Form und Raum.

{{BR}}
= Sicherheit und Verantwortung =

Steinbearbeitung erzeugt Splitter, Lärm, Staub und schwere Lasten. In der Schule gilt:

# Arbeite nur unter fachkundiger Aufsicht.
# Trage Schutzbrille, Gehörschutz und geeigneten Staubschutz.
# Fixiere das Werkstück und halte Abstand zu anderen.
# Nutze nur freigegebene Werkzeuge.
# Kehre feinen Staub nicht trocken auf.
# Hebe schwere Steine nicht allein.

Für erste Entwürfe eignen sich [[Ton]], Papier, Pappe oder weiche Modelliermaterialien. Auch dabei gelten Material- und Werkzeugregeln.

{{BR}}
= Erhaltung und kultureller Kontext =

Wasser, Frost, Salze, Luftschadstoffe, Berührung und falsche Reinigung können Stein schädigen. [[Restaurierung]] soll ein Werk sichern, ohne seine Geschichte zu verfälschen.

Bei Kulturgütern sind Herkunft, Eigentum, religiöse Bedeutung und die Stimme der Herkunftsgemeinschaft zu beachten. Fotografieren, Nachbilden oder Ausstellen kann Regeln unterliegen.

{{BR}}
= Eine Steinskulptur untersuchen =

Nutze diese kurze Methode:

# '''Beschreiben:''' Was ist ohne Deutung sichtbar?
# '''Analysieren:''' Wie wirken Form, Oberfläche, Raum, Licht und Standort?
# '''Deuten:''' Welche Aussage oder Stimmung entsteht?
# '''Einordnen:''' Welche Zeit, Kultur, Funktion und Materialgeschichte sind wichtig?
# '''Bewerten:''' Begründe Deine eigene Sicht mit Beobachtungen.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Wie entsteht eine Skulptur im engeren Sinn?'''
(Durch das Abtragen von Material)
(!Durch das Aufbauen mit weichem Material)
(!Durch das Gießen von Farbe)
(!Durch das Falten von Papier)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Arbeitsprinzip ist für Steinskulptur typisch?'''
(Subtraktives Arbeiten)
(!Additives Arbeiten)
(!Reines Drucken)
(!Textiles Weben)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Werkzeug wird zum Abschlagen von Stein verwendet?'''
(Meißel)
(!Pinsel)
(!Nähnadel)
(!Tacker)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Relief?'''
(Eine an eine Grundfläche gebundene Darstellung)
(!Eine nur gemalte Landschaft)
(!Eine frei hängende Klanginstallation)
(!Eine digitale Fotodatei)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bezeichnet der Negativraum?'''
(Den freien Raum zwischen oder innerhalb von Formen)
(!Das Gewicht des Steins)
(!Die Farbe des Sockels)
(!Das Alter des Werkzeugs)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Eigenschaft macht Marmor für feine Skulpturen geeignet?'''
(Er lässt sich detailliert bearbeiten und polieren)
(!Er ist immer durchsichtig)
(!Er schmilzt bei Raumtemperatur)
(!Er besteht aus Holzfasern)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was folgt sinnvoll auf Skizze und Modell?'''
(Die Grobform wird angelegt)
(!Das Werk wird sofort entsorgt)
(!Die Oberfläche wird vor dem Formen poliert)
(!Der Stein wird ohne Planung geteilt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung kann eine polierte Oberfläche haben?'''
(Sie reflektiert Licht stärker)
(!Sie macht Stein gewichtslos)
(!Sie entfernt jedes Volumen)
(!Sie verwandelt Stein in Ton)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Schutzmaßnahme ist bei Steinbearbeitung wichtig?'''
(Eine Schutzbrille tragen)
(!Mit bloßen Füßen arbeiten)
(!Werkstücke lose halten)
(!Staub absichtlich aufwirbeln)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was gehört zu verantwortungsvoller Erhaltung?'''
(Material und Geschichte des Werks respektieren)
(!Jede alte Oberfläche vollständig abschleifen)
(!Risse mit beliebiger Farbe überdecken)
(!Alle Werke ständig im Freien lagern)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Skulptur || Material wird abgetragen
|-
| Relief || Bildwerk bleibt an eine Grundfläche gebunden
|-
| Freiplastik || Werk ist von mehreren Seiten sichtbar
|-
| Punktiergerät || Maße werden vom Modell übertragen
|-
| Raspel || Oberfläche wird geformt und geglättet
|-
| Negativraum || Freier Bereich um und in der Form
|-
| Patina || Altersbedingte Veränderung der Oberfläche
|-
| Restaurierung || Kunstwerk wird gesichert und erhalten
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Thema und Wirkung festlegen'''
| Idee
|-
| '''Mehrere Ansichten zeichnen'''
| Skizze
|-
| '''Form im Kleinen prüfen'''
| Modell
|-
| '''Große Bereiche abtragen'''
| Grobform
|-
| '''Details herausarbeiten'''
| Feinform
|-
| '''Schleifen oder polieren'''
| Oberfläche
|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Marmor || Welcher Stein lässt sich fein bearbeiten und gut polieren?
|-
| Relief || Wie heißt eine an eine Grundfläche gebundene Darstellung?
|-
| Meißel || Welches Werkzeug trägt Stein durch Schläge ab?
|-
| Volumen || Wie heißt die körperhafte Größe einer Form?
|-
| Politur || Wie heißt eine stark geglättete Oberfläche?
|-
| Sockel || Worauf wird eine Skulptur häufig präsentiert?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Steinskulptur+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Eine Steinskulptur entsteht meist durch das { Abtragen } von Material. Ein Werk, das an eine Grundfläche gebunden bleibt, heißt { Relief }. Der freie Raum zwischen Formen wird { Negativraum } genannt. Für grobe Arbeit werden häufig Fäustel und { Meißel } verwendet. Eine stark geglättete Steinoberfläche heißt { Politur }. Vor der Feinform wird zuerst die { Grobform } angelegt. Beim Arbeiten schützt eine { Schutzbrille } die Augen. Die Sicherung gefährdeter Kunstwerke gehört zur { Restaurierung }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Materialsammlung]]: Fotografiere fünf unterschiedliche Steinoberflächen in Deiner Umgebung und beschreibe Struktur, Farbe und mögliche Wirkung.
# [[Skulpturenskizze]]: Zeichne eine einfache Figur oder abstrakte Form aus Vorder-, Seiten- und Rückansicht.
# [[Formanalyse]]: Wähle ein Bild aus diesem Kurs und markiere Volumen, Kontur, Negativraum und Blickrichtung.
# [[Oberflächenprobe]]: Gestalte auf Papier sechs Felder, die raue, glatte, geritzte, polierte, gebrochene und verwitterte Steinflächen darstellen.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Modellbau]]: Setze Deine Skizze als kleines Modell aus Ton oder einem schulisch freigegebenen weichen Material um.
# [[Fotoreihe]]: Dokumentiere eine Skulptur aus mindestens vier Blickrichtungen und erkläre, wie sich ihre Wirkung verändert.
# [[Audioguide]]: Produziere einen zweiminütigen Audiobeitrag zu einer Steinskulptur im Museum oder im öffentlichen Raum.
# [[Sicherheitsplakat]]: Gestalte ein verständliches Plakat mit Regeln für eine schulische Bildhauerwerkstatt.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Werkvergleich]]: Vergleiche zwei Steinskulpturen aus unterschiedlichen Kulturen hinsichtlich Funktion, Material, Form und Standort.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane eine kleine Schulausstellung mit drei Werken, Sockeln, Licht, Laufweg und kurzen Objekttexten.
# [[Berufsinterview]]: Befrage eine Steinbildhauerin, einen Steinbildhauer oder eine Restaurierungsfachkraft zu Ausbildung, Werkzeugen und Verantwortung.
# [[Kulturgut-Debatte]]: Entwickle eine begründete Position zu Rückgabe, Ausstellung oder digitaler Reproduktion eines kulturell bedeutsamen Steinwerks.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Materialentscheidung]]: Eine Skulptur soll dauerhaft im Freien stehen und feine Details zeigen. Vergleiche zwei Steinarten und begründe Deine Wahl.
# [[Standortanalyse]]: Erkläre, wie dieselbe Skulptur auf einem hohen Sockel, am Boden und in einer engen Nische unterschiedlich wirken würde.
# [[Schadensfall]]: Ein Sandsteinrelief zeigt Risse und Salzspuren. Entwickle ein vorsichtiges Vorgehen und begründe, was Du nicht tun würdest.
# [[Gestaltungstransfer]]: Übertrage die Wirkung einer rauen, schweren Steinskulptur in ein Plakat. Erkläre Deine Entscheidungen zu Form, Schrift und Kontrast.
# [[Kulturvergleich]]: Zeige an zwei Beispielen, wie Funktion und Gemeinschaft die Gestaltung von Steinskulpturen beeinflussen.
# [[Prozessreflexion]]: Begründe, an welchen Stellen des Arbeitsprozesses Planung besonders wichtig ist und welche Fehler kaum rückgängig zu machen sind.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis solltest Du:

# die Begriffe [[Skulptur]], [[Plastik (Kunst)|Plastik]], [[Relief]], [[Freiplastik]] und [[Negativraum]] sicher verwenden.
# Materialeigenschaften mit einer Gestaltungsidee verbinden.
# Werkzeuge und Arbeitsschritte in sinnvoller Reihenfolge erklären.
# eine Steinskulptur beschreiben, analysieren, deuten und einordnen.
# Sicherheitsregeln begründen.
# kulturelle Herkunft und Erhaltung respektvoll berücksichtigen.
# eigene Entscheidungen durch Skizzen, Modell, Dokumentation und Reflexion belegen.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Bildhauerei </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Steinbildhauer </iframe>

# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Stone_sculptures Wikimedia Commons: Steinskulpturen]
# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Stone_carving Wikimedia Commons: Steinbearbeitung]
# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Stone_carving_tools Wikimedia Commons: Werkzeuge]

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Steinskulptur - Kunst]]'''
# [[Bildhauerei]]
# [[Skulptur]]
# [[Plastik (Kunst)]]
# [[Relief]]
# [[Naturstein]]
# [[Kunstgeschichte]]
# [[Kunst im öffentlichen Raum]]
# [[Restaurierung]]
# [[Arbeitsschutz]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildhauerei]]
[[Kategorie:Skulptur]]
[[Kategorie:Stein]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Holzskulptur - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:30:00 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Holzskulptur - Kunst =

[[Datei:Dülmen, Holzskulptur von Peter Bolle (Stockhover Weg) -- 2012 -- 7633.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Einleitung =

Eine [[Holzskulptur]] ist ein dreidimensionales [[Kunstwerk]] aus [[Holz]]. Sie entsteht meist durch ein '''abtragendes Verfahren''': Du entfernst Material, bis eine Form sichtbar wird. Dabei wirken [[Volumen]], [[Proportion]], [[Oberfläche]], [[Maserung]], Licht und Schatten zusammen.

In diesem aiMOOC lernst Du, Holzskulpturen zu untersuchen, zu planen und in einem sicheren Schulprojekt zu gestalten. Im Mittelpunkt stehen einfache Formen, bewusste Oberflächen und ein verantwortungsvoller Umgang mit Material und Werkzeug.

'''Sicherheit:''' Scharfe Werkzeuge werden nur nach Einweisung, mit gesichertem Werkstück, ausreichendem Abstand und unter Aufsicht verwendet. Maschinen und Kettensägen gehören ausschließlich in die Hände ausgebildeter Erwachsener.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=9mrJmUdSPVg |500|center}}

{{BR}}
= Holz als künstlerisches Material =

[[Datei:Wood grain (detail) (14584640028).jpg|500px|rahmenlos|center]]

Holz ist ein gewachsener [[Naturstoff]]. Jedes Stück besitzt eine eigene Farbe, Härte, Struktur und [[Holzmaserung]]. Äste, Risse und Faserrichtungen können die Gestaltung beeinflussen.

# [[Lindenholz]]: weich, gleichmäßig und für einfache Schnitzarbeiten gut geeignet
# [[Pappelholz]]: eher weich und leicht zu bearbeiten
# [[Eichenholz]]: hart, dauerhaft und deutlich gemasert
# [[Faserverlauf]]: bestimmt, in welcher Richtung sich Holz leichter oder schwerer schneiden lässt
# [[Nachhaltigkeit]]: Reststücke, regionales Holz und zertifizierte Herkunft schonen Ressourcen

Eine gute Gestaltung arbeitet nicht gegen das Material, sondern bezieht Maserung, Form und Fundstellen sichtbar ein.

[[Datei:Balsa Wood Texture.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Formen der Holzskulptur =

Holzkunst kann gegenständlich oder [[Abstrakte Kunst|abstrakt]] sein. Die Form kann frei im Raum stehen oder mit einem Hintergrund verbunden bleiben.

# [[Freistehende Skulptur]]: von mehreren Seiten sichtbar
# [[Relief]]: Form tritt aus einer Fläche hervor
# [[Figur]]: Mensch, Tier oder Fantasiewesen
# [[Abstraktion]]: Linien, Flächen und Volumen stehen vor der Wiedererkennbarkeit
# [[Assemblage]]: mehrere Holzteile oder Fundstücke werden verbunden
# [[Installation (Kunst)|Installation]]: Werk, Raum und Betrachtende bilden eine Einheit

[[Datei:Wooden sculpture 02 by Jozsef Balint, Hundsheim.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Wooden Sculpture Hiker Brienz 02.png|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Gestaltungsmittel =

Eine Holzskulptur wirkt nicht nur durch ihr Motiv. Entscheidend ist, '''wie''' die Form gestaltet wurde.

# [[Volumen]]: geschlossene oder offene Körper
# [[Proportion]]: Größenverhältnisse der Teile
# [[Kontrast]]: glatt und rau, hell und dunkel, groß und klein
# [[Rhythmus (Kunst)|Rhythmus]]: wiederholte Kerben, Linien oder Formen
# [[Negativform]]: Hohlraum oder Zwischenraum innerhalb der Skulptur
# [[Ansicht]]: Wirkung aus Vorderseite, Rückseite und Seiten
# [[Sockel]]: verbindet Werk, Standfläche und Raum

[[Datei:Wooden Sculpture in Bursted Wood (III).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Werkzeuge und Spuren =

[[Datei:Wood carving tools.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Werkzeuge hinterlassen sichtbare Spuren. Diese Spuren können geglättet oder bewusst als Teil der Gestaltung erhalten werden.

# [[Schnitzmesser]]: kleine Schnitte und einfache Formen
# [[Schnitzeisen]]: flache, runde oder V-förmige Vertiefungen
# [[Klüpfel]]: treibt geeignete Schnitzeisen kontrolliert an
# [[Raspel]]: trägt Material in kleinen Spänen ab
# [[Feile]]: verfeinert Kanten und Übergänge
# [[Schleifpapier]]: glättet Oberflächen in mehreren Körnungen

[[Datei:Carving tools 2.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Vtoolusage.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Sicherheitsregeln für die Schule ==

# [[Werkstück sichern]]: Halte das Holz nicht lose in der Hand, sondern fixiere es passend
# [[Schneidrichtung]]: Arbeite vom Körper und von anderen Personen weg
# [[Abstand]]: Halte eine Werkzeuglänge Abstand zu anderen
# [[Schutz]]: Trage je nach Aufgabe Schutzbrille, Schürze und geeigneten Handschutz
# [[Ordnung]]: Lege Werkzeuge mit der Schneide vom Tischrand weg ab
# [[Aufsicht]]: Beginne erst nach Einweisung durch die Lehrkraft
# [[Maschinenarbeit]]: Elektrische Sägen, Fräsen und Kettensägen sind kein Schülerwerkzeug

Das folgende Medium zeigt professionelle Kettensägenkunst. Es dient nur zur Beobachtung von Arbeitsprozess, Maßstab und Formbildung.

[[Datei:Holzbildhauer mit Kettensäge, Montabaur (2013-09-14 Sp).JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Vom Entwurf zur Skulptur =

Eine klare Reihenfolge hilft Dir, Material zu sparen und die Form zu kontrollieren.

# [[Ideensammlung]]: Thema, Stimmung und mögliche Ansichten festlegen
# [[Skizze]]: Vorderseite, Seite und Rückseite zeichnen
# [[Modell]]: Form zunächst aus Knete, Ton, Papier oder Seife erproben
# [[Holzauswahl]]: Größe, Faserverlauf, Risse und Härte prüfen
# [[Übertragung]]: Umrisse auf mehrere Seiten des Holzblocks zeichnen
# [[Grobform]]: große überflüssige Bereiche entfernen
# [[Feinform]]: Übergänge, Vertiefungen und Details gestalten
# [[Oberfläche]]: Werkzeugspuren bewahren, glätten, ölen oder wachsen
# [[Präsentation]]: Sockel, Standort, Licht und Blickrichtung planen
# [[Reflexion]]: Wirkung, Sicherheit und Verbesserungen dokumentieren

[[Datei:Wood carving master.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=O2zvRg-MsJs |500|center}}

{{BR}}
= Oberflächen und Wirkung =

Eine raue Oberfläche kann lebendig, natürlich oder kraftvoll wirken. Eine glatte Oberfläche kann Ruhe, Klarheit oder Geschlossenheit vermitteln. Öl und Wachs vertiefen häufig Farbe und Maserung. Farbe kann das Holz vollständig bedecken oder nur einzelne Bereiche betonen.

[[Datei:A wood carving work 1.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=bBP9qfxNKTI |500|center}}

{{BR}}
= Holzskulpturen betrachten =

Nutze für eine [[Bildanalyse]] diese fünf Schritte:

# [[Beschreibung]]: Was ist ohne Deutung sichtbar?
# [[Formanalyse]]: Wie sind Volumen, Linien, Oberflächen und Ansichten gestaltet?
# [[Materialanalyse]]: Welche Eigenschaften des Holzes wurden genutzt?
# [[Deutung]]: Welche Stimmung, Idee oder Aussage entsteht?
# [[Bewertung]]: Welche Gestaltungsmittel überzeugen Dich und warum?

[[Datei:Bilberry Bumblebee Wooden Sculpture.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Mini-Projekt für den Kunstunterricht =

Gestalte eine kleine abstrakte Holzform aus einem vorbereiteten weichen Holzstück oder aus einem sicheren Ersatzmaterial wie Seife.

# Wähle ein Gegensatzpaar: '''ruhig–unruhig''', '''geschlossen–offen''' oder '''glatt–rau'''
# Zeichne drei Ansichten
# Markiere Bereiche, die entfernt werden
# Forme zuerst große Volumen, danach Details
# Gestalte mindestens zwei unterschiedliche Oberflächen
# Fotografiere drei Arbeitsphasen
# Schreibe eine kurze Reflexion zur Wirkung

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=rKhzsvzvJ5k |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet eine Holzskulptur?'''
(Sie ist ein dreidimensionales Kunstwerk aus Holz)
(!Sie ist immer eine flache Zeichnung)
(!Sie besteht ausschließlich aus Metall)
(!Sie kann nur digital betrachtet werden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet abtragendes Verfahren?'''
(Material wird entfernt)
(!Material wird nur aufgemalt)
(!Holz wird zu Stoff gewebt)
(!Das Werk wird ausschließlich fotografiert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Eigenschaft gehört zur Holzmaserung?'''
(Sie zeigt die gewachsene Struktur des Holzes)
(!Sie ist eine künstliche Kunststoffschicht)
(!Sie bezeichnet nur den Preis des Holzes)
(!Sie macht jedes Holzstück vollkommen gleich)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Relief?'''
(Eine Form, die mit einer Fläche verbunden bleibt)
(!Eine Skulptur ohne jede Oberfläche)
(!Ein ausschließlich gemaltes Landschaftsbild)
(!Ein Werkzeug zum Sägen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Werkzeug glättet eine Holzoberfläche?'''
(Schleifpapier)
(!Pinsel)
(!Lineal)
(!Tacker)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine Negativform?'''
(Ein Hohlraum oder Zwischenraum)
(!Eine besonders dunkle Holzart)
(!Ein Fehler in der Benotung)
(!Eine aufgeklebte Bildunterschrift)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Regel erhöht die Sicherheit beim Schnitzen?'''
(Vom Körper weg arbeiten)
(!Mit stumpfen Werkzeugen stärker drücken)
(!Das Werkstück lose festhalten)
(!Werkzeuge am Tischrand ablegen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum werden mehrere Ansichten skizziert?'''
(Damit die räumliche Form planbar wird)
(!Damit das Holz schwerer wird)
(!Damit kein Modell nötig ist)
(!Damit nur die Vorderseite gestaltet wird)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung kann eine raue Oberfläche haben?'''
(Sie kann lebendig und kraftvoll wirken)
(!Sie macht das Werk automatisch unsichtbar)
(!Sie verhindert jede Lichtwirkung)
(!Sie verwandelt Holz in Metall)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was gehört zu einer begründeten Werkbetrachtung?'''
(Beschreiben analysieren deuten und bewerten)
(!Nur den Titel abschreiben)
(!Nur die Größe schätzen)
(!Ohne Beobachtung urteilen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Maserung || Gewachsene Linien und Strukturen
|-
| Relief || Form auf einer Grundfläche
|-
| Klüpfel || Schlagwerkzeug für Schnitzeisen
|-
| Negativform || Gestalteter Hohlraum
|-
| Raspel || Grober Materialabtrag
|-
| Proportion || Größenverhältnis von Teilen
|-
| Sockel || Standfläche einer Skulptur
|-
| Abstraktion || Vereinfachung oder Loslösung vom Gegenstand
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Idee entwickeln'''
| Ideensammlung
|-
| '''Mehrere Ansichten zeichnen'''
| Skizze
|-
| '''Grundform erproben'''
| Modell
|-
| '''Große Bereiche entfernen'''
| Grobform
|-
| '''Details ausarbeiten'''
| Feinform
|-
| '''Werkspuren gestalten'''
| Oberfläche
|-
| '''Standort und Licht wählen'''
| Präsentation

|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Maserung || Wie heißt die sichtbare gewachsene Struktur des Holzes?
|-
| Relief || Wie heißt eine Skulpturform, die mit einer Fläche verbunden bleibt?
|-
| Klüpfel || Welches Schlagwerkzeug wird mit geeigneten Schnitzeisen verwendet?
|-
| Linde || Welcher Baum liefert ein häufig genutztes weiches Schnitzholz?
|-
| Raspel || Welches Werkzeug trägt Holz mit vielen kleinen Zähnen ab?
|-
| Skulptur || Wie heißt ein dreidimensionales Kunstwerk?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Holzskulptur+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Eine Holzskulptur ist ein { dreidimensionales } Kunstwerk. Beim abtragenden Verfahren wird Material { entfernt }. Die sichtbare gewachsene Struktur heißt { Maserung }. Eine mit der Grundfläche verbundene Form nennt man { Relief }. Vor der Arbeit helfen Skizzen aus mehreren { Ansichten }. Große Formen entstehen vor den { Details }. Ein Hohlraum kann als { Negativform } gestaltet werden. Beim Schnitzen zeigt die Schneide stets vom { Körper } weg. Raue und glatte Flächen erzeugen einen { Kontrast }. Am Ende werden Sockel, Licht und { Standort } geplant.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Materialsammlung]]: Finde drei Holzstücke oder Holzabbildungen und vergleiche Farbe, Maserung und Oberfläche.
# [[Skulpturenansichten]]: Zeichne einen einfachen Holzgegenstand von vorn, von der Seite und von hinten.
# [[Frottage]]: Erstelle mit Papier und Stift Abreibungen verschiedener Holzoberflächen und ordne sie nach Wirkung.
# [[Formenwortschatz]]: Sammle zehn Adjektive, mit denen Du Volumen und Oberflächen beschreiben kannst.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Seifenskulptur]]: Gestalte sicher eine kleine Form aus Seife und dokumentiere Grobform, Feinform und Oberfläche.
# [[Reliefentwurf]]: Entwirf ein Relief zum Thema Natur und markiere Hochpunkte, Tiefpunkte und Hintergrund.
# [[Werkbetrachtung]]: Analysiere eine Holzskulptur anhand von Beschreibung, Form, Material, Deutung und Bewertung.
# [[Fotoinszenierung]]: Fotografiere dasselbe Modell aus drei Blickrichtungen und mit zwei verschiedenen Lichtarten.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Abstrakte Skulptur]]: Übersetze eine Emotion in eine dreidimensionale Form ohne Gesicht oder Schrift.
# [[Nachhaltiges Kunstwerk]]: Entwickle eine Skulptur aus Restholz und begründe Materialwahl, Verbindung und Lebensdauer.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane eine kleine Schulausstellung mit Sockeln, Laufweg, Licht, Beschriftungen und Sicherheitsabständen.
# [[Künstlerisches Interview]]: Befrage eine holzbearbeitende Person zu Entwurf, Werkzeugspuren, Fehlern und Materialverantwortung.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Material und Idee]]: Erkläre an einem Beispiel, wie Maserung oder Aststellen die Form einer Skulptur verändern können.
# [[Form und Wirkung]]: Vergleiche eine glatte geschlossene Form mit einer rauen offenen Form und begründe unterschiedliche Wirkungen.
# [[Planungsproblem]]: Eine Figur wirkt nur von vorn überzeugend. Entwickle zwei Änderungen, damit auch Seiten- und Rückansicht funktionieren.
# [[Sicherheitsanalyse]]: Untersuche eine erfundene Werkstattsituation mit losem Werkstück, engem Abstand und falscher Schneidrichtung. Formuliere sichere Alternativen.
# [[Transfer]]: Übertrage das Prinzip des Materialabtrags auf Stein, Seife oder Styropor und nenne Gemeinsamkeiten und Unterschiede.
# [[Kuratorische Entscheidung]]: Wähle für eine kleine Holzskulptur Standort, Sockel und Beleuchtung und begründe, wie diese die Wahrnehmung steuern.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis zeigst Du:

# eine verständliche Definition von [[Holzskulptur]]
# die sichere Benennung wichtiger Werkzeuge und Regeln
# Skizzen aus mindestens drei Ansichten
# einen nachvollziehbaren Arbeitsprozess von der Idee bis zur Präsentation
# eine bewusste Gestaltung von Volumen, Negativform und Oberfläche
# eine begründete Analyse eines eigenen oder fremden Werks
# eine kurze Reflexion zu Wirkung, Problemen, Lösungen und Nachhaltigkeit

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Bildschnitzer </iframe>

<iframe> https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Wooden_sculptures </iframe>

<iframe> https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Wood_carving </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Holzskulptur - Kunst]]'''
# [[Bildhauerei]]
# [[Holzbildhauerei]]
# [[Skulptur]]
# [[Relief]]
# [[Plastik (Kunst)]]
# [[Abstrakte Kunst]]
# [[Formanalyse]]
# [[Bildanalyse]]
# [[Holzbearbeitung]]
# [[Werkzeugsicherheit]]
# [[Nachhaltigkeit]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildhauerei]]
[[Kategorie:Skulptur]]
[[Kategorie:Holz]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]
[[Kategorie:Schule]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Drahtskulptur - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:56 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Drahtskulptur - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Eine '''Drahtskulptur''' entsteht durch das [[Biegen]], [[Wickeln]], [[Verdrillen]] und Verbinden von [[Draht]]. Der Draht wirkt dabei wie eine '''Linie im Raum'''. Mit wenigen Linien kannst Du Figuren, Tiere, Pflanzen oder abstrakte Formen gestalten.

Im Kunstunterricht wird meist der Begriff [[Drahtskulptur]] verwendet. Fachsprachlich lässt sich ein durch Formen und Hinzufügen aufgebautes Werk auch als [[Plastik (Kunst)|Plastik]] bezeichnen.

[[Datei:Wire sculpture whitby.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Dein Ziel:''' Du planst, baust und präsentierst eine eigene standfeste Drahtskulptur. Dabei untersuchst Du [[Kontur]], [[Raum]], [[Bewegung]], [[Balance]], [[Licht]] und [[Schatten]].

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach diesem aiMOOC kannst Du …

# [[Drahtskulptur|Drahtskulpturen]] beschreiben und untersuchen.
# geeignete [[Werkzeug|Werkzeuge]] sicher verwenden.
# eine Idee durch Skizzen planen.
# Draht biegen, wickeln und verdrillen.
# eine stabile und ausdrucksstarke Form gestalten.
# Dein Werk präsentieren und begründet beurteilen.

{{BR}}
== Draht als Gestaltungsmittel ==

[[Draht]] ist dünn, lang und biegsam. Er kann eine Linie, eine Fläche oder ein Gerüst bilden. Dünner Draht lässt sich leicht formen. Dicker Draht trägt mehr Gewicht, benötigt aber mehr Kraft.

[[Datei:Wire.agr.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Für die Schule eignen sich besonders weicher [[Aluminiumdraht]], [[Kupferdraht]] oder [[Blumendraht]]. Farbe, Stärke und Oberfläche verändern die Wirkung.

[[Datei:Enameled-Round-Copper-Wire 32510-360x480 (4999892055).jpg|400px|rahmenlos|center]]

'''Beobachtungsauftrag:''' Vergleiche beide Drahtbilder. Welche Unterschiede erkennst Du bei Stärke, Oberfläche, Farbe und Biegsamkeit?

{{BR}}
== Material und Werkzeug ==

# [[Draht]]: möglichst weich und von der Lehrkraft freigegeben
# [[Seitenschneider]]: zum Kürzen des Drahts
# [[Rundzange]]: für enge Rundungen und Ösen
# [[Flachzange]]: zum Halten und Zusammendrücken
# [[Holz|Holzstück]], [[Kork]] oder stabiler Karton: als Sockel
# Papier und Bleistift: für Skizzen
# optional: Perlen, Papier, Stoffreste oder Fundstücke

{{BR}}
== Sicherheit ==

# Trage beim Schneiden federnder Drähte eine [[Schutzbrille]].
# Richte Drahtenden nie auf andere Personen.
# Schneide vom Körper weg und halte Abstand.
# Biege scharfe Enden nach innen oder sichere sie durch Umwickeln.
# Verwende Zangen nur für ihren vorgesehenen Zweck.
# Sammle abgeschnittene Drahtreste sofort ein.
# Löten und Arbeiten mit Strom gehören nicht zu diesem Schulprojekt.

{{BR}}
== Grundtechniken ==

# '''Biegen''': Du veränderst Richtung und Kontur.
# '''Schlaufe''': Du formst eine runde Öse.
# '''Wickeln''': Du legst Draht spiralförmig um einen Kern.
# '''Verdrillen''': Du drehst zwei Drahtenden umeinander.
# '''Umwickeln''': Du stabilisierst eine Verbindung.
# '''Flechten''': Du verdichtest mehrere Drähte zu einer Fläche.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=VX0dNTjAlQQ |500|center}}

{{BR}}
== Gestaltung: Linie, Raum und Volumen ==

Eine Drahtskulptur muss nicht vollständig geschlossen sein. Der freie Raum zwischen den Drähten gehört zur Gestaltung. Dieser [[Negativraum]] kann genauso wichtig sein wie der Draht selbst.

# Eine '''Kontur''' zeigt den äußeren Umriss.
# Eine '''Silhouette''' wirkt als dunkle Gesamtform.
# Ein '''Volumen''' entsteht, wenn Linien einen Körper umschreiben.
# Eine '''Raumzeichnung''' wirkt wie eine Zeichnung, die sich in drei Dimensionen ausbreitet.
# Ein '''Schatten''' kann eine zweite, veränderte Form erzeugen.

[[Datei:Wire Frame Dog and Life Force.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Bildimpuls:''' Welche Teile des Hundes bestehen aus Draht? Welche Form entsteht nur in Deiner Vorstellung?

{{BR}}
== Bewegung und Ausdruck ==

Richtung, Spannung und Rhythmus geben einer Drahtfigur Ausdruck. Eine schräge Körperachse kann Bewegung zeigen. Wiederholte Bögen wirken rhythmisch. Enge Wicklungen wirken eher angespannt, weite Linien eher ruhig.

[[Datei:Kendra Haste London Tower Lion.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Elephant @tower - Flickr - Stiller Beobachter.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Vergleich:''' Wie unterscheiden sich Körperhaltung, Drahtdichte und Wirkung der beiden Tiere?

{{BR}}
== Balance und Standfestigkeit ==

Eine Skulptur steht sicher, wenn ihr [[Schwerpunkt]] über der Standfläche liegt. Ein breiter Sockel, mehrere Kontaktpunkte oder ein Gegengewicht können helfen. Bewegliche Teile müssen leicht sein und frei schwingen können.

[[Datei:Mobile (sculpture) in the style of Alexander Calder.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Prüfe Deine Skulptur vorsichtig:

# Steht sie ohne Festhalten?
# Kippt sie bei leichter Berührung?
# Sind Verbindungen fest?
# Können bewegliche Teile frei schwingen?
# Sind alle Drahtenden gesichert?

{{BR}}
== Alexander Calder und die Linie im Raum ==

[[Alexander Calder]] war ein US-amerikanischer Künstler der [[Moderne]]. Er wurde besonders durch bewegliche [[Mobile|Mobiles]], große unbewegliche [[Stabile|Stabiles]] und lebendige Drahtfiguren bekannt. Seine Arbeiten verbinden Kunst, Bewegung und technische Überlegungen.

[[Datei:'Hi! (Two Acrobats) by Alexander Calder, c. 1928, brass wire and wood.JPG|400px|rahmenlos|center]]

[[Datei:'Mobile', by Alexander Calder, Tate Modern.JPG|500px|rahmenlos|center]]

'''Untersuchungsfrage:''' Wie verändert sich eine Skulptur, wenn Luftbewegung Teil des Kunstwerks wird?

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=YxUhc_2qmbQ |500|center}}

{{BR}}
== Drahtkunst in verschiedenen Kontexten ==

Drahtkunst kann frei, figürlich, abstrakt, beweglich oder mit anderen Materialien kombiniert sein. Auch Perlen, Recyclingmaterialien und textile Elemente können einbezogen werden.

[[Datei:Ugandan art products 02.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Wire animals at tower.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Respektvoll betrachten:''' Beschreibe zuerst nur, was Du siehst. Deute anschließend Material, Herstellungsweise, Funktion und kulturellen Zusammenhang.

{{BR}}
== Projekt: Deine eigene Drahtskulptur ==

{{BR}}
=== Planung ===

# Wähle ein Thema: Mensch, Tier, Pflanze, Bewegung oder abstrakte Form.
# Fertige mindestens drei kleine [[Skizze|Skizzen]] an.
# Markiere tragende Linien, Standpunkte und Verbindungen.
# Entscheide, welche Bereiche offen und welche verdichtet sein sollen.

{{BR}}
=== Bau ===

# Schneide einen ausreichend langen Grunddraht ab.
# Forme zuerst die große Grundstruktur.
# Ergänze kleinere Linien und Details.
# Stabilisiere Gelenke durch Umwickeln oder Verdrillen.
# Befestige die Form sicher auf einem Sockel.
# Sichere alle scharfen Enden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=KseQy5_i_uo |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=oHmK_jDo-EM |500|center}}

{{BR}}
=== Präsentation ===

Stelle Deine Skulptur vor eine helle Wand und beleuchte sie von verschiedenen Seiten. Fotografiere mindestens zwei Ansichten und einen Schatten. Gib dem Werk einen Titel.

[[Datei:Wire sculpture 2.' curving cupper wire on a wooden foot - abstract art, made by artist Fons Heijnsbroek in 2005.tif|500px|rahmenlos|center]]

Beschreibe in Deiner Präsentation:

# Idee und Titel
# wichtigste Formentscheidung
# verwendete Technik
# gelungene Stelle
# mögliche Verbesserung

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Warum eignet sich Draht für eine Raumzeichnung?'''
(Er lässt sich zu Linien im Raum formen)
(!Er löst sich vollständig in Wasser)
(!Er kann nur flach aufgeklebt werden)
(!Er ist immer weich wie Stoff)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Technik verbindet zwei Drahtenden besonders gut?'''
(Verdrillen)
(!Radieren)
(!Lasieren)
(!Stempeln)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bezeichnet der Negativraum einer Drahtskulptur?'''
(Den freien Raum zwischen den Drähten)
(!Nur den Sockel der Skulptur)
(!Die Farbe des Drahts)
(!Den Namen des Kunstwerks)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Werkzeug wird zum Kürzen von Draht verwendet?'''
(Seitenschneider)
(!Pinsel)
(!Spachtel)
(!Lineal)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wodurch wird eine Drahtskulptur standfester?'''
(Durch eine sichere Standfläche)
(!Durch möglichst lange lose Enden)
(!Durch einen sehr hohen Schwerpunkt)
(!Durch eine glatte Zeichnung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was solltest Du mit scharfen Drahtenden tun?'''
(Nach innen biegen oder sicher umwickeln)
(!Auf Augenhöhe abstehen lassen)
(!Mit den Fingern abbrechen)
(!Unbeachtet lassen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wofür ist Alexander Calder besonders bekannt?'''
(Für Mobiles und Drahtfiguren)
(!Für gotische Glasfenster)
(!Für antike Mosaike)
(!Für Höhlenmalerei)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie kann eine Figur bewegter wirken?'''
(Durch schräge Achsen und gespannte Linien)
(!Durch ausschließlich waagerechte Beschriftungen)
(!Durch das Verbergen aller Konturen)
(!Durch einen leeren Sockel ohne Form)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat ein Sockel?'''
(Er trägt und stabilisiert die Skulptur)
(!Er ersetzt jede Verbindung)
(!Er macht Draht automatisch weich)
(!Er verhindert jede Lichtwirkung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum werden Drahtskulpturen aus mehreren Blickwinkeln betrachtet?'''
(Weil sich Form und Raumwirkung verändern)
(!Weil nur die Rückseite gestaltet ist)
(!Weil Draht keine Konturen bildet)
(!Weil Skulpturen zweidimensional sind)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Kontur || äußerer Umriss
|-
| Negativraum || freier Zwischenraum
|-
| Armatur || tragendes Drahtgerüst
|-
| Wicklung || spiralförmige Umfassung
|-
| Standfläche || Bereich mit Bodenkontakt
|-
| Balance || ausgeglichenes Kräfteverhältnis
|-
| Silhouette || dunkle Gesamtform
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Wirkung oder Funktion
|-
| '''Biegen'''
| verändert die Richtung einer Linie
|-
| '''Verdrillen'''
| verbindet zwei Drahtenden
|-
| '''Umwickeln'''
| stabilisiert eine Verbindungsstelle
|-
| '''Flechten'''
| bildet eine dichtere Fläche
|-
| '''Schlaufe'''
| erzeugt eine runde Öse

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Kontur || Wie heißt der äußere Umriss einer Form?
|-
| Biegung || Wie heißt eine gekrümmte Veränderung des Drahts?
|-
| Spirale || Welche Form entsteht durch kreisendes Wickeln?
|-
| Schatten || Was wirft die beleuchtete Skulptur auf eine Fläche?
|-
| Balance || Welcher Begriff bezeichnet ein ausgeglichenes Verhältnis?
|-
| Zange || Welches Werkzeug hilft beim Greifen und Formen?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Drahtskulptur+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Eine Drahtskulptur wirkt häufig wie eine { Linie } im Raum. Der äußere Umriss einer Form heißt { Kontur }. Der freie Bereich zwischen den Drähten wird als { Negativraum } bezeichnet. Zwei Drahtenden können durch { Verdrillen } verbunden werden. Ein tragendes Drahtgerüst heißt { Armatur }. Der { Schwerpunkt } sollte über der Standfläche liegen. Bewegliche Skulpturen werden als { Mobiles } bezeichnet. Beleuchtung erzeugt hinter der Skulptur einen { Schatten }. Scharfe Drahtenden müssen nach innen gebogen oder sicher { umwickelt } werden.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Konturzeichnung]]: Zeichne einen Gegenstand mit nur einer durchgehenden Linie.
# [[Drahtalphabet]]: Forme einen Buchstaben aus Draht und befestige ihn auf einem Sockel.
# [[Schattenexperiment]]: Beleuchte eine kleine Drahtform aus drei Richtungen und fotografiere die Schatten.
# [[Materialvergleich]]: Vergleiche zwei Drahtsorten hinsichtlich Farbe, Stärke, Oberfläche und Biegsamkeit.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Tierdarstellung]]: Gestalte ein Tier, dessen Haltung eine erkennbare Stimmung ausdrückt.
# [[Bewegungsstudie]]: Entwickle eine Drahtfigur beim Springen, Tanzen oder Rennen.
# [[Raumzeichnung]]: Übertrage eine zweidimensionale Skizze in eine dreidimensionale Drahtform.
# [[Werkpräsentation]]: Erstelle eine kleine Ausstellung mit Titelkarte, Beleuchtung und drei Ansichten.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Mobile]]: Konstruiere ein bewegliches Werk mit mindestens drei ausbalancierten Teilen.
# [[Mixed Media]]: Verbinde Draht mit Papier, Stoff oder einem Fundstück und begründe die Materialwahl.
# [[Ortsbezogene Kunst]]: Entwirf eine Drahtskulptur für einen bestimmten Platz in der Schule.
# [[Kunstvermittlung]]: Produziere ein kurzes Erklärvideo zu Planung, Technik, Sicherheit und Wirkung Deiner Skulptur.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Form und Wirkung]]: Vergleiche zwei Drahtskulpturen mit unterschiedlicher Drahtdichte. Erkläre, wie sich Offenheit, Volumen und Ausdruck verändern.
# [[Konstruktionsproblem]]: Eine hohe Figur kippt nach vorn. Entwickle drei unterschiedliche Lösungen und bewerte ihre gestalterische Wirkung.
# [[Bewegung darstellen]]: Skizziere eine ruhende und eine laufende Figur. Begründe, wie Achsen, Winkel und Linien Spannung erzeugen.
# [[Lichtkonzept]]: Plane eine Beleuchtung, bei der der Schatten ein wichtiger Teil des Kunstwerks wird. Zeichne Aufbau und Schattenwirkung.
# [[Materialentscheidung]]: Entscheide für ein filigranes Mobile und eine standfeste Tierfigur jeweils über Drahtstärke, Verbindung und Sockel.
# [[Kunstkritik]]: Formuliere eine wertschätzende Rückmeldung zu einem Werk. Beziehe Dich auf Idee, Technik, Raumwirkung und Verbesserung.
# [[Transfer]]: Entwickle aus einer Konturzeichnung ein dreidimensionales Modell und erkläre, welche Linien ergänzt werden müssen.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind wichtig:

# mindestens drei Planungsskizzen
# eine sicher gearbeitete und standfeste Drahtskulptur
# erkennbare Anwendung von mindestens drei Drahttechniken
# bewusste Gestaltung von Kontur und Negativraum
# mindestens zwei Fotografien aus verschiedenen Blickwinkeln
# eine Aufnahme oder Zeichnung der Schattenwirkung
# eine kurze schriftliche Reflexion
# eine begründete Selbsteinschätzung
# eine wertschätzende Rückmeldung zu einem anderen Werk

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Draht </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Skulptur </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Plastik_(Kunst) </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Alexander_Calder </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Kinetische_Kunst </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Drahtskulptur - Kunst]]'''
# [[Bildhauerkunst]]
# [[Plastik (Kunst)]]
# [[Skulptur]]
# [[Metallplastik]]
# [[Draht]]
# [[Kontur]]
# [[Raum]]
# [[Negativraum]]
# [[Mobile]]
# [[Kinetische Kunst]]
# [[Alexander Calder]]
# [[Licht und Schatten]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Skulptur]]
[[Kategorie:Plastik]]
[[Kategorie:Metall]]
[[Kategorie:Gestalten]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Gipsabdruck - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:53 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Gipsabdruck - Kunst =

[[Datei:Plaster cast collection, George Walter Vincent Smith Art Museum, Springfield - 01.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Einleitung =

Ein '''[[Gipsabdruck]]''' überträgt die Oberfläche eines Gegenstands in eine Form. Zuerst entsteht häufig eine '''[[Negativform]]'''. Wird sie mit Gips ausgegossen, erhältst Du ein '''[[Positiv]]'''. So lassen sich [[Relief|Reliefs]], Modelle, Spuren und Kopien herstellen.

Gips gibt feine Details wieder. Deshalb nutzten [[Bildhauerei|Bildhauer]], Kunstschulen, Museen und die [[Archäologie]] Gipsabgüsse zum Lernen, Vergleichen und Bewahren.

[[Datei:Atelier de sculpture-Cathédrale-Strasbourg.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=-uoEnPzovTo |500|center}}

{{BR}}
== Das lernst Du ==

# [[Abformung]]: Du unterscheidest Original, Negativform und Positiv.
# [[Relief]]: Du planst und gestaltest einen einfachen Gipsabdruck.
# [[Materialkunde]]: Du verarbeitest Gips sicher und sauber.
# [[Kunstbetrachtung]]: Du untersuchst Licht, Schatten, Oberfläche und Wirkung.

{{BR}}
= Gips in der Kunst =

Gips kann '''Werkstoff''', '''Zwischenmodell''' oder '''Kunstwerk''' sein. Weiße Oberflächen zeigen Licht und Schatten besonders deutlich. Abgüsse berühmter Skulpturen ermöglichten es Lernenden, Formen aus verschiedenen Zeiten direkt zu vergleichen.

[[Datei:Passion Leidenschaft-Skopas-Tanzende Mänade DSC7351.jpg|350px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Gipsformerei Berlin Charlottenburg Moses Gipsabguss.jpg|350px|rahmenlos|center]]

[[Datei:E-I-168 Laokoon-Gipsabguss.jpg|350px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Original, Form und Abguss ==

# [[Original]]: Der Gegenstand oder das Modell, dessen Oberfläche übernommen wird.
# [[Negativform]]: Die eingetiefte Gegenform des Originals.
# [[Positivform]]: Der ausgegossene Körper mit der sichtbaren Oberfläche.
# [[Gussnaht]]: Eine Linie, die bei mehrteiligen Formen entstehen kann.
# [[Patina]]: Eine farbliche Oberflächenwirkung, die Tiefe und Alter betonen kann.

[[Datei:Medusa Sagalassos gipsen afgietsel uit de 19e eeuw.JPG|350px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Ein einfaches Gipsrelief =

Für die Schule eignet sich eine flache [[Ton|Tonplatte]] als Negativform. Drücke Blätter, Schnüre, Stempel oder strukturierte Gegenstände hinein und nimm sie wieder heraus. Vermeide '''[[Hinterschneidung|Hinterschneidungen]]''', damit der feste Abguss später nicht hängen bleibt.

# [[Vorbereiten]]: Tisch schützen, Schürze anziehen und Material bereitlegen.
# [[Negativform]]: Eine Tonplatte glätten und ein Motiv eindrücken.
# [[Anrühren]]: Erst Wasser einfüllen, dann Gips nach Herstellerangabe langsam einstreuen und vorsichtig mischen.
# [[Gießen]]: Gipsbrei in die Form geben und das Gefäß leicht anklopfen, damit Luftblasen aufsteigen.
# [[Abbinden]]: Den Gips ungestört fest werden lassen.
# [[Entformen]]: Das Relief vorsichtig aus der Tonform lösen.
# [[Gestalten]]: Vollständig trocknen lassen, Kanten glätten und die Oberfläche bemalen oder patinieren.

[[Datei:Cast Hall - Santa Croce relief panel (95230).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Pk917Jrk1fM |500|center}}

{{BR}}
== Oberfläche und Wirkung ==

Ein Relief verändert sich durch Seitenlicht stark. Erhabene Stellen werden hell, Vertiefungen dunkel. Farbe kann Formen hervorheben oder verdecken. Eine Lasur sammelt sich in Vertiefungen und macht Strukturen sichtbar.

[[Datei:Gipsgus Kindeskopf Ludwig Moroder.jpg|350px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=oRbhvWeHz5U |500|center}}

{{BR}}
= Sicherheit im Kunstunterricht =

Arbeite nur unter Anleitung der Lehrkraft und beachte die Angaben auf der Verpackung. Vermeide Gipsstaub, trage eine Schürze und wasche Werkzeuge in einem Eimer vor. '''Gipsreste gehören nicht in den Abfluss''', weil sie dort aushärten können.

Flüssigen Modellgips gießt Du nicht direkt um Hände, Füße oder andere Körperteile. Beim Abbinden kann Wärme entstehen. Für Körperabformungen sind besondere Materialien, Fachkenntnisse und eine gesonderte Gefährdungsbeurteilung nötig.

[[Datei:Molde em gesso de pegada de onça parda (Puma concolor).jpg|350px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Typische Fehler ==

# [[Luftblase]]: Langsam gießen und die Form leicht rütteln.
# [[Bruch]]: Genug Zeit zum Abbinden geben und vorsichtig entformen.
# [[Festhängen]]: Hinterschneidungen vermeiden und eine geeignete Form wählen.
# [[Raue Oberfläche]]: Saubere Form, passendes Mischverhältnis und ruhiges Arbeiten beachten.
# [[Verstopfung]]: Gipswasser sammeln, absetzen lassen und nach Schulregel entsorgen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=LAIHcHrHaYY |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was ist eine Negativform?'''
(Eine eingetiefte Gegenform des Originals)
(!Ein fertig bemaltes Kunstwerk)
(!Ein Werkzeug zum Schleifen)
(!Eine besonders harte Gipssorte)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kommt beim Anrühren zuerst in das Mischgefäß?'''
(Das Wasser)
(!Die Farbe)
(!Der trockene Ton)
(!Das Trennpapier)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum sollen Hinterschneidungen vermieden werden?'''
(Der feste Abguss könnte in der Form hängen bleiben)
(!Der Gips würde dadurch durchsichtig)
(!Die Farbe würde sofort trocknen)
(!Die Form würde leichter werden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Relief?'''
(Eine Gestaltung mit erhabenen oder vertieften Formen auf einer Fläche)
(!Eine Zeichnung nur aus Linien)
(!Eine frei hängende Papierarbeit)
(!Ein Musikstück für ein Museum)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Entformen?'''
(Den festen Abguss aus der Form lösen)
(!Das Gipspulver sieben)
(!Die Oberfläche fotografieren)
(!Den Ton mit Wasser färben)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum wird die gefüllte Form leicht angeklopft?'''
(Damit Luftblasen aufsteigen können)
(!Damit der Gips sofort farbig wird)
(!Damit die Form größer wird)
(!Damit das Wasser verdampft)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum gehören Gipsreste nicht in den Abfluss?'''
(Sie können aushärten und Rohre verstopfen)
(!Sie werden dort zu Ton)
(!Sie lösen Metall vollständig auf)
(!Sie färben Wasser dauerhaft blau)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Vorgehensweise ist im Kunstunterricht sicher?'''
(Kleine Objektabformungen unter Anleitung durchführen)
(!Flüssigen Modellgips direkt um die Hand gießen)
(!Gipsstaub absichtlich aufwirbeln)
(!Gipsreste im Waschbecken fest werden lassen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dienten Gipsabgüsse an Kunstschulen?'''
(Zum Studium und Vergleich von Formen)
(!Zum Ersetzen aller Zeichnungen)
(!Zur Herstellung von Glasfenstern)
(!Zum Stimmen von Instrumenten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kann eine Patina bewirken?'''
(Sie betont die Oberflächenwirkung)
(!Sie macht jede Form elastisch)
(!Sie verhindert jedes Zerbrechen)
(!Sie verwandelt Gips in Ton)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Negativform || eingetiefte Gegenform
|-
| Positivform || räumliche Wiedergabe
|-
| Relief || erhabene Bildfläche
|-
| Trennmittel || erleichtert das Ablösen
|-
| Gussnaht || Spur zwischen Formteilen
|-
| Patina || farbliche Oberflächenwirkung
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Wasser'''
| zuerst in das Mischgefäß geben
|-
| '''Gipspulver'''
| langsam einstreuen
|-
| '''Gipsbrei'''
| in die Negativform füllen
|-
| '''Abguss'''
| nach dem Abbinden entformen
|-
| '''Oberfläche'''
| nach dem Trocknen gestalten

|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Negativform || Wie heißt die eingetiefte Gegenform eines Originals?
|-
| Positivform || Wie heißt der Körper, der aus der Form entsteht?
|-
| Relief || Wie heißt eine Gestaltung mit erhabenen oder vertieften Formen auf einer Fläche?
|-
| Entformen || Wie heißt das Herauslösen des festen Abgusses?
|-
| Gussnaht || Wie heißt die sichtbare Spur zwischen Formteilen?
|-
| Trennmittel || Welcher Stoff erleichtert das Ablösen aus einer Form?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Gipsabdruck+-+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Ein { Gipsabdruck } überträgt die Oberfläche eines Gegenstands. Die eingetiefte Gegenform heißt { Negativform }. Durch das Ausgießen entsteht ein { Positiv }. Beim Anrühren kommt zuerst { Wasser } in das Gefäß. Leichtes Klopfen hilft gegen { Luftblasen }. Das Festwerden des Gipses nennt man { Abbinden }. Schwer lösbare Vertiefungen heißen { Hinterschneidungen }. Das Herauslösen des festen Werkstücks heißt { Entformen }. Eine farbliche Oberflächenwirkung kann als { Patina } gestaltet werden. Gipsreste gehören nicht in den { Abfluss }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Oberflächenforscher]]: Sammle fünf ungefährliche Gegenstände mit unterschiedlichen Strukturen und fertige eine gezeichnete Materialkarte an.
# [[Mini-Relief]]: Drücke ein einfaches Motiv in eine Tonplatte und stelle unter Anleitung einen kleinen Gipsabdruck her.
# [[Fotoreihe]]: Dokumentiere fünf Arbeitsschritte mit Fotos und kurzen Bildunterschriften.
# [[Licht und Schatten]]: Beleuchte ein Relief von drei Seiten und beschreibe, wie sich die Wirkung verändert.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Struktur-Sammlung]]: Gestalte eine Serie aus drei zusammengehörenden Reliefs mit natürlichen oder geometrischen Mustern.
# [[Patina-Experiment]]: Erprobe zwei Farbgestaltungen an Probestücken und begründe Deine Auswahl für das Endstück.
# [[Kunstvergleich]]: Vergleiche zwei abgebildete Gipsabgüsse nach Haltung, Oberfläche, Licht und Ausdruck.
# [[Interview]]: Befrage eine Lehrkraft, eine Bildhauerin, einen Bildhauer oder eine Restaurierungsfachkraft zur Arbeit mit Formen und Abgüssen.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Formenplanung]]: Entwickle eine Skizze für eine mehrteilige Form und markiere mögliche Gussnähte und Hinterschneidungen.
# [[Original und Kopie]]: Verfasse eine begründete Stellungnahme zur Frage, ob ein Gipsabguss ein eigenständiges Kunstwerk sein kann.
# [[Schulausstellung]]: Kuratiere eine kleine Ausstellung mit Werkbeschriftungen, Beleuchtungskonzept und Sicherheitsregeln.
# [[Erklärvideo]]: Produziere ein kurzes Lernvideo, das den Weg von der Negativform zum Positiv fachlich richtig und sicher zeigt.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Arbeitsplan entwickeln]]: Plane die Herstellung eines Gipsreliefs für eine jüngere Klasse. Begründe Materialwahl, Reihenfolge und Sicherheitsmaßnahmen.
# [[Fehleranalyse]]: Ein Abguss zeigt Blasen, bricht beim Entformen und besitzt unsaubere Kanten. Ordne mögliche Ursachen zu und entwickle Verbesserungen.
# [[Wirkung vergleichen]]: Vergleiche dasselbe Relief in weißer, farbiger und patinierter Gestaltung. Erkläre, wie Licht und Farbe die Wahrnehmung verändern.
# [[Museumssituation beurteilen]]: Erkläre, welchen Nutzen ein Gipsabguss hat, wenn das Original weit entfernt, empfindlich, beschädigt oder verloren ist.
# [[Transferaufgabe]]: Entwirf ein Relief zu einem Unterrichtsthema außerhalb der Kunst und zeige, wie Form, Symbol und Oberfläche die Aussage unterstützen.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind wichtig:

# Du erklärst [[Original]], [[Negativform]], [[Positivform]], [[Relief]], [[Gussnaht]] und [[Entformen]].
# Du planst einen sicheren und nachvollziehbaren Arbeitsprozess.
# Du stellst ein eigenes Gipsrelief sorgfältig her.
# Du dokumentierst Entscheidungen, Fehler und Verbesserungen.
# Du analysierst die Wirkung von Oberfläche, Licht und Farbe.
# Du präsentierst Dein Werk und begründest Deine Gestaltung.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Gipsabdruck </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Gipsabdruck - Kunst]]'''
# [[Abformung]]
# [[Gips]]
# [[Negativform]]
# [[Positivform]]
# [[Relief]]
# [[Plastik]]
# [[Bildhauerei]]
# [[Kunstguss]]
# [[Materialkunde]]
# [[Kunstgeschichte]]
# [[Museumspädagogik]]
# [[Arbeitssicherheit]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Bildhauerei]]
[[Kategorie:Plastik]]
[[Kategorie:Material]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Schule]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Pappmaché - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:52 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Pappmaché - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Mit [[Pappmaché]] verwandelst Du Papier, Wasser und ein [[Bindemittel]] in leichte, stabile Kunstwerke. Du kannst [[Masken]], [[Relief|Reliefs]], Figuren, Tiere, Gefäße und Bühnenobjekte gestalten. Der Werkstoff eignet sich gut für den [[Kunstunterricht]], weil er günstig, formbar und mit [[Upcycling]] verbindbar ist.

[[Datei:Papier mache.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=jvK409Evi7A |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach diesem aiMOOC kannst Du [[Pappmaché]] und [[Kaschiertechnik]] unterscheiden, ein Werkstück planen, eine tragfähige Form bauen, Papier richtig schichten oder modellieren, Oberflächen gestalten und Deinen Arbeitsprozess beurteilen.

{{BR}}
= Material verstehen =

{{BR}}
== Was ist Pappmaché? ==

Pappmaché ist eine formbare Masse aus eingeweichten [[Papierfaser|Papierfasern]], Wasser und einem Bindemittel, meist [[Kleister]]. Diese Masse wird auch '''Pulpe''' genannt. Beim Trocknen verdunstet Wasser: Das Werkstück wird fester, kann aber etwas schrumpfen.

Im Schulalltag wird oft auch das schichtweise Aufkleben von Papierstreifen als Pappmaché bezeichnet. Fachlich heißt dieses Verfahren [[Kaschieren|Kaschiertechnik]].

[[Datei:Paper mache mask with feet with grey background.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Zwei wichtige Techniken ==

{| class="wikitable"
! Technik
! So arbeitest Du
! Geeignet für
|-
| '''[[Pulpe]]'''
| Eingeweichte Papierfasern werden mit Bindemittel zu einer modellierbaren Masse vermengt.
| Details, freie Formen, Ausbesserungen und [[Relief|Reliefs]]
|-
| '''[[Kaschieren|Kaschiertechnik]]'''
| Eingekleisterte Papierstücke werden überlappend in mehreren dünnen Schichten aufgelegt.
| Masken, Schalen, Köpfe, Tiere und große Hohlformen
|}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=qlPR7L0VVB4 |500|center}}

{{BR}}
== Materialien und Werkzeuge ==

Du brauchst geeignetes Altpapier, Wasser, Kleister, eine Schüssel, einen Pinsel und eine abgedeckte Arbeitsfläche. Für die Grundform eignen sich je nach Projekt [[Karton]], zerknülltes Papier, Draht, Flaschen oder ein Luftballon. Zum Gestalten nutzt Du beispielsweise [[Deckfarbe]], [[Acrylfarbe]], farbiges Papier oder Fundmaterial.

Verwende im Unterricht nur Materialien, die Deine Lehrkraft freigegeben hat.

{{BR}}
= Von der Idee zum Kunstwerk =

{{BR}}
== Planung und Formbau ==

Beginne mit einer kleinen [[Skizze]]. Überlege, welche Seite vorne ist, wo das Werkstück stehen oder hängen soll und welche Teile besonders stabil sein müssen. Eine innere Stützkonstruktion heißt [[Armatur]]. Ein Formkern gibt vorübergehend die Form vor und kann später entfernt werden.

[[Datei:Face Mask of Oneself.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Arbeitsschritte der Kaschiertechnik ==

# [[Entwurf]]: Zeichne Form, Größe und wichtige Details.
# [[Grundform]]: Baue einen leichten Formkern oder eine Armatur.
# [[Papier]]: Reiße Papier in handliche Stücke; gerissene Kanten verbinden sich meist unauffälliger.
# [[Kaschieren]]: Trage Kleister auf und lege die Stücke überlappend in mehreren dünnen Schichten auf.
# [[Trocknung]]: Lass das Werkstück vollständig und luftig trocknen.
# [[Oberfläche]]: Ergänze Details, grundiere bei Bedarf und gestalte anschließend Farbe und Struktur.

Mehrere dünne, gut getrocknete Schichten sind meist zuverlässiger als eine sehr dicke, nasse Lage.

{{BR}}
== Oberfläche und Ausdruck ==

Die Oberfläche entscheidet über die Wirkung. Glatte Flächen können ruhig und geschlossen wirken. Falten, Rillen und sichtbare Papierkanten erzeugen Bewegung oder Spannung. Farbe kann Formen hervorheben, Tarnung erzeugen oder eine Figur besonders fantasievoll erscheinen lassen.

[[Datei:Contemporary modern art Cornish fish sculpture in Papier-mâché.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=IqD8YPcoAmk |500|center}}

{{BR}}
== Typische Probleme lösen ==

{| class="wikitable"
! Beobachtung
! Mögliche Ursache
! Sinnvolle Lösung
|-
| Das Werkstück bleibt weich.
| Zu viel Feuchtigkeit oder zu wenig Trockenzeit
| Luftig weiter trocknen und nicht sofort bemalen.
|-
| Die Form sackt ein.
| Die Armatur ist zu schwach.
| Mit Karton, Papierrollen oder geeignetem Draht stützen.
|-
| Die Oberfläche reißt.
| Die Schicht war sehr dick oder ist stark geschrumpft.
| Dünn nacharbeiten und erneut vollständig trocknen.
|-
| Einzelne Teile lösen sich.
| Die Verbindung ist zu klein.
| Übergänge mit zusätzlichen Papierstreifen überbrücken.
|}

{{BR}}
= Kunst, Kultur und Gestaltungsideen =

Pappmaché ist seit Jahrhunderten ein Werkstoff für Kunst, Handwerk und Theater. Es wurde unter anderem für [[Maske|Masken]], Puppen, Reliefs, Dosen, Möbel, Festfiguren und anatomische Lehrmodelle verwendet. In Mexiko entstehen mit der verwandten [[Cartonería]] farbig bemalte Fantasiewesen, die [[Alebrije|Alebrijes]].

[[Datei:Parade of the Alebrijes 2015 (8) (31658306073).jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Catrinas 2011.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Pappmaché in Theater und Festkultur ==

Masken und große Figuren verändern Proportionen, verdecken Gesichter und machen Rollen weithin sichtbar. Deshalb eignet sich Pappmaché besonders für [[Theater]], [[Karneval]], Umzüge und Schultheater.

[[Datei:Clowns with people wearing large papier-mache carnival figures (6508775499).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Leicht, aber vielseitig ==

Aus Pappmaché entstanden nicht nur Figuren. Historische Möbel zeigen, dass gepresste und bearbeitete Papiermassen auch für Gebrauchs- und Schmuckobjekte eingesetzt wurden. Anatomische Modelle machten Körperaufbau anschaulich.

[[Datei:Papier-mâché side chair MET SF-1975-1-2069.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Louis Auzoux, Mannequin anatomique en papier mâché, Paris, musée de l'homme.jpg|350px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Figuren und Tiere ==

Tiere eignen sich gut, um Volumen, Haltung und Oberfläche zu untersuchen. Eine gestreckte Form wirkt schnell, eine gedrungene Form schwer, eine gebogene Linie lebendig.

[[Datei:Papier-mâché shark.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=KseQy5_i_uo |500|center}}

{{BR}}
= Nachhaltigkeit und Sicherheit =

Altpapier, Kartonreste und saubere Verpackungen können zu neuem Gestaltungsmaterial werden. Das ist eine Form des [[Upcycling]]. Trotzdem ist nicht jedes Werkstück automatisch nachhaltig: Auch Menge, Zusatzmaterial, Farbe, Haltbarkeit und spätere Entsorgung zählen.

Arbeite sauber, beachte die Hinweise auf Kleister und Farben, nutze nur geeignete Werkzeuge und wasche danach die Hände. Feuchte Arbeiten müssen vollständig trocknen. Scheren, Heißkleber, scharfe Messer oder Drahtwerkzeuge verwendest Du nur nach Anweisung der Lehrkraft.

{{BR}}
= Mini-Projekt: Fantasiewesen aus Restmaterial =

Baue aus Karton und zerknülltem Papier eine kleine Armatur. Verbinde alle Teile mit Papierstreifen. Kaschiere die Form in mehreren dünnen Lagen und lass sie vollständig trocknen. Erfinde anschließend eine Oberfläche, die zu den Eigenschaften Deines Wesens passt: schuppig, glatt, stachelig, gepunktet oder gemustert.

Gib Deinem Wesen einen Namen und erkläre in drei Sätzen, wie Form, Farbe und Oberfläche seinen Charakter zeigen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=J6oVfINUHt0 |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Woraus besteht Pappmaché hauptsächlich?'''
(Papierfasern, Wasser und Bindemittel)
(!Ton, Sand und Metall)
(!Holz, Öl und Wachs)
(!Gips, Glas und Stoff)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kennzeichnet die Kaschiertechnik?'''
(Papierstücke werden schichtweise aufgeklebt)
(!Papier wird ausschließlich gefaltet)
(!Papier wird ohne Flüssigkeit geschnitzt)
(!Papier wird zu Fäden versponnen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient eine Armatur?'''
(Sie trägt und formt das Werkstück)
(!Sie färbt das Papier)
(!Sie ersetzt jede Trocknung)
(!Sie löst den Kleister auf)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wann sollte ein Pappmaché-Werkstück bemalt werden?'''
(Nach vollständiger Trocknung)
(!Sofort nach der ersten nassen Lage)
(!Bevor die Grundform gebaut ist)
(!Während es im Wasser liegt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum sind mehrere dünne Schichten sinnvoll?'''
(Sie lassen sich kontrollierter aufbauen und trocknen)
(!Sie machen Kleister überflüssig)
(!Sie verhindern jede Formveränderung)
(!Sie bestehen nur aus Farbe)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung kann eine raue Oberfläche erzeugen?'''
(Sie kann Spannung und Lebendigkeit zeigen)
(!Sie macht jede Figur unsichtbar)
(!Sie entfernt automatisch alle Farben)
(!Sie verwandelt Papier in Metall)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist Pulpe?'''
(Eine formbare Masse aus Papierfasern und Bindemittel)
(!Ein Werkzeug zum Schneiden von Draht)
(!Eine trockene Farbschicht)
(!Eine Form aus massivem Stein)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Maßnahme unterstützt nachhaltiges Arbeiten?'''
(Sauberes Altpapier als Gestaltungsmaterial nutzen)
(!Jede Form nach einmaligem Gebrauch wegwerfen)
(!Möglichst viele neue Kunststoffteile einsetzen)
(!Nasse Reste im Klassenraum verteilen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was hilft gegen eine einsackende Figur?'''
(Eine stabilere Armatur)
(!Noch mehr Wasser)
(!Das Entfernen aller Verbindungen)
(!Eine einzige sehr schwere Farbschicht)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Kunstform lässt sich gut aus Pappmaché herstellen?'''
(Eine Maske)
(!Ein geschmiedetes Stahlmesser)
(!Eine Fensterscheibe aus Glas)
(!Eine Marmorplatte)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Pulpe || Formbare Papiermasse
|-
| Kaschieren || Papierstücke in Schichten
|-
| Armatur || Tragendes Innengerüst
|-
| Formkern || Vorübergehende Grundform
|-
| Kleister || Bindemittel
|-
| Relief || Erhabene Flächengestaltung
|-
| Trocknung || Aushärtung durch Wasserverlust
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Pulpe'''
| Papierbrei wird frei modelliert.
|-
| '''Kaschiertechnik'''
| Papierstücke werden überlappend aufgelegt.
|-
| '''Armatur'''
| Ein Innengerüst trägt die Form.
|-
| '''Grundierung'''
| Eine einheitliche Fläche bereitet die Bemalung vor.
|-
| '''Bemalung'''
| Farbe verstärkt Ausdruck und Oberfläche.

|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Kleister || Welches Bindemittel wird im Kunstunterricht häufig für Papier verwendet?
|-
| Armatur || Wie heißt das tragende Innengerüst einer Plastik?
|-
| Pulpe || Wie heißt die formbare Masse aus Papierfasern und Bindemittel?
|-
| Kaschieren || Wie nennt man das schichtweise Bekleben einer Form?
|-
| Trocknung || Welcher Vorgang macht das feuchte Werkstück nach und nach fest?
|-
| Relief || Wie heißt eine erhabene Gestaltung auf einer Fläche?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Pappmaché+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Pappmaché verbindet Papierfasern, Wasser und ein { Bindemittel }. Eine formbare Papiermasse wird { Pulpe } genannt. Beim Kaschieren liegen Papierstücke { überlappend } aufeinander. Ein tragendes Innengerüst heißt { Armatur }. Vor der Bemalung muss das Werkstück vollständig { trocken } sein. Mehrere dünne Schichten sind meist stabiler als eine sehr { dicke } Lage. Die Struktur der Oberfläche beeinflusst die künstlerische { Wirkung }. Die Nutzung von Altpapier kann eine Form des { Upcycling } sein.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Materialdetektive]]: Untersuche fünf geeignete Papier- oder Kartonreste. Ordne sie nach Saugfähigkeit, Festigkeit und Oberflächenstruktur.
# [[Formenfinder]]: Suche im Klassenraum drei Gegenstände, die als Formkern dienen könnten. Zeichne jeweils eine mögliche Pappmaché-Idee.
# [[Oberflächenprobe]]: Erstelle drei kleine Proben: glatt, geriffelt und geknittert. Beschreibe ihre Wirkung.
# [[Mini-Maske]]: Gestalte eine kleine Maskenform aus Karton und zwei bis drei dünnen Papierlagen. Betone ein Gefühl durch Form und Farbe.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Fantasietier]]: Entwickle ein Tier aus mindestens zwei bekannten Tierformen. Baue es aus Restmaterial und Pappmaché.
# [[Reliefbild]]: Gestalte ein Relief zu einem Naturthema. Nutze Höhenunterschiede, Linien und eine begrenzte Farbpalette.
# [[Gefäß mit Formkern]]: Kaschiere eine einfache Form, löse sie nach dem Trocknen und gestalte das entstandene Gefäß.
# [[Kunsttagebuch]]: Dokumentiere Entwurf, Materialwahl, Zwischenschritte, Probleme und Lösungen mit Bildern und kurzen Texten.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Bewegte Figur]]: Baue eine Figur, deren Haltung eine klare Bewegung zeigt. Begründe, wie Linien und Gewichtsverteilung die Wirkung erzeugen.
# [[Kulturvergleich]]: Vergleiche zwei Pappmaché-Objekte aus unterschiedlichen kulturellen Zusammenhängen. Achte auf Funktion, Farbe, Form und Anlass.
# [[Nachhaltigkeitsdesign]]: Entwickle ein Werkstück mit möglichst wenigen neuen Materialien. Erstelle dazu eine begründete Materialbilanz.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane eine kleine Klassenausstellung mit Titel, Reihenfolge, Beschriftungen, Beleuchtung und einem kurzen Vermittlungstext.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Materialwahl begründen]]: Für eine große, leichte Tierfigur stehen Karton, Zeitungspapier, Vollholz und Metallplatten zur Auswahl. Entwickle eine sinnvolle Kombination und begründe sie.
# [[Fehleranalyse]]: Eine Figur ist außen trocken, innen aber weich und riecht unangenehm. Erkläre mögliche Ursachen und entwirf einen sicheren Verbesserungsplan.
# [[Stabilität planen]]: Vergleiche eine Hohlform mit einer massiven Papiermasse. Entscheide für ein tragbares Bühnenobjekt und begründe Deine Wahl.
# [[Form und Ausdruck]]: Beschreibe, wie dieselbe Figur freundlich, bedrohlich oder traurig wirken kann. Beziehe Haltung, Proportion, Oberfläche und Farbe ein.
# [[Nachhaltigkeit bewerten]]: Prüfe ein Pappmaché-Projekt auf Herkunft der Materialien, Materialmenge, Haltbarkeit und Entsorgung. Formuliere zwei Verbesserungen.
# [[Museumsauftrag]]: Entwirf eine kurze Objektbeschriftung für ein historisches Pappmaché-Werk. Sie soll Material, Funktion, Gestaltung und kulturellen Zusammenhang erklären.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis zeigst Du, dass Du:
# [[Technikvergleich|Pulpe und Kaschiertechnik]] unterscheiden kannst.
# einen [[Entwurf]] in eine stabile dreidimensionale Form überträgst.
# Material, Armatur, Schichtaufbau und Trocknung sinnvoll planst.
# Oberfläche, Farbe und Form bewusst für eine Aussage einsetzt.
# Deinen Arbeitsprozess dokumentierst, Probleme erkennst und Lösungen begründest.
# Sicherheitsregeln und Aspekte der [[Nachhaltigkeit]] beachtest.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Pappmach%C3%A9 </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Pappmaché - Kunst]]'''
# [[Pappmaché]]
# [[Kaschieren]]
# [[Plastik (Kunst)]]
# [[Skulptur]]
# [[Maske]]
# [[Relief]]
# [[Farblehre]]
# [[Upcycling]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Werken]]
[[Kategorie:Grundschule]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Upcycling]]
[[Kategorie:Skulptur]]
[[Kategorie:Klasse 3-4]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Papierplastik - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:47 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Papierplastik - Kunst =

[[Datei:Jen Stark's Paper Sculpture (detail).jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Papier''' ist flach, leicht und formbar. Durch [[Falten]], [[Schneiden]], [[Rollen]], [[Knicken]], [[Schichten]], [[Stecken]] und [[Kleben]] wird daraus eine räumliche [[Plastik (Kunst)|Plastik]]. In diesem aiMOOC lernst Du wichtige Techniken kennen und gestaltest eigene Papierobjekte für den [[Kunstunterricht]].

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=uEI3clnsyyU |500|center}}

{{BR}}
= Einleitung =

Eine '''Papierplastik''' ist ein dreidimensionales Kunstwerk, dessen wichtigster Werkstoff [[Papier]] oder [[Karton]] ist. Sie kann als [[Relief]], frei stehende [[Skulptur]], bewegliches Objekt oder [[Installation (Kunst)|Installation]] gestaltet werden.

Du untersuchst dabei besonders:

# [[Form]]: Wie entsteht aus einer Fläche ein Körper?
# [[Raum]]: Wie wirken Innenraum, Außenraum und Zwischenraum?
# [[Statik]]: Wie bleibt das Objekt stabil?
# [[Oberfläche]]: Wie wirken Farbe, Struktur, Licht und Schatten?
# [[Nachhaltigkeit]]: Wie lässt sich Altpapier künstlerisch nutzen?

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach dem Kurs kannst Du:

# [[Papierplastik]] von einer flachen Papierarbeit unterscheiden.
# wichtige Techniken fachgerecht anwenden.
# eine Idee skizzieren und als Modell umsetzen.
# Stabilität, Wirkung und Gestaltung eines Werkes beurteilen.
# Papier sparsam, sicher und möglichst nachhaltig verwenden.

{{BR}}
= Papier als Werkstoff =

[[Datei:Paper sculpture.JPG|500px|rahmenlos|center]]

Papier besteht aus miteinander verbundenen [[Faser]]n. Es lässt sich leicht bearbeiten, reagiert aber auf Feuchtigkeit und Belastung. Dünnes Papier ist beweglich, stärkerer Karton trägt größere Formen.

{{BR}}
== Geeignete Papiersorten ==

# [[Zeichenpapier]]: für Faltungen, Schnitte und kleine Modelle
# [[Tonpapier]]: für farbige Formen und Kontraste
# [[Karton]]: für stabile Flächen, Sockel und Gerüste
# [[Wellpappe]]: für tragfähige Konstruktionen
# [[Zeitungspapier]]: für Proben und [[Kaschiertechnik]]
# [[Transparentpapier]]: für Lichtwirkungen
# [[Altpapier]]: für nachhaltige Experimente

{{BR}}
== Werkzeuge und Sicherheit ==

Du brauchst je nach Aufgabe [[Schere]], Lineal, Bleistift, Falzbein, Klebstoff, Schneidematte und eventuell ein Bastelmesser.

'''Sicherheitsregeln:'''

# Schneide mit dem Bastelmesser immer vom Körper weg.
# Verwende eine Schneidematte.
# Nutze Heißkleber nur unter Aufsicht.
# Räume Werkzeuge nach der Arbeit sicher weg.
# Wasche nach Kleisterarbeiten die Hände.

{{BR}}
= Grundtechniken =

{{BR}}
== Falten und Knicken ==

[[Datei:Origami art.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Beim [[Falten]] entstehen Kanten, Flächen und tragende Strukturen. Wiederholte Berg- und Talfalten können Papier versteifen. [[Origami]] zeigt, wie aus einem Blatt ein räumliches Objekt entsteht.

[[Datei:Cranes made by Origami paper.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=7_NeH9YbnRI |500|center}}

'''Merke:''' Eine genaue Falzkante verbessert Form und Stabilität.

{{BR}}
== Schneiden, Biegen und Stecken ==

Durch Einschnitte lassen sich Flächen aufklappen, verdrehen oder ineinanderstecken. Steckverbindungen können ohne Klebstoff halten. Beim [[Kirigami]] werden Falten und Schnitte miteinander verbunden.

[[Datei:Paper Craft 2.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Tipp:''' Plane Schnitte zuerst als Linie und prüfe, welche Teile verbunden bleiben müssen.

{{BR}}
== Rollen und Quilling ==

Beim [[Quilling]] werden schmale Papierstreifen gerollt, geformt und zusammengefügt. Aus Kreisen, Spiralen, Tropfen und Bögen entstehen Bilder oder kleine dreidimensionale Formen.

[[Datei:Quilling - Closet.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Quilled lion - Sample 3D quilling miniature.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Schichten und Relief ==

Beim [[Relief]] ragen Formen unterschiedlich weit aus einer Grundfläche heraus. Mehrere ausgeschnittene Papierschichten erzeugen Tiefe, Rhythmus und starke Schatten.

[[Datei:Jen Stark's Paper Sculpture (detail).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=zWZkFmKiJzE |500|center}}

'''Gestaltungsidee:''' Wiederhole eine Grundform und verändere schrittweise Größe, Farbe oder Richtung.

{{BR}}
== Kaschieren und Pappmaché ==

Bei der [[Kaschiertechnik]] werden mit Kleister bestrichene Papierstreifen in mehreren Lagen über ein Gerüst oder eine Form gelegt. Nach dem Trocknen entsteht eine leichte Hülle.

[[Datei:Contemporary modern art sculpture in Papier-mâché.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Hawksbill turtle Cornish sculpture in Papier-mâché.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=7liPQf014II |500|center}}

'''Wichtig:''' Dünne Lagen trocknen gleichmäßiger als sehr dicke Schichten.

{{BR}}
== Module und Serien ==

Ein [[Modul]] ist eine wiederholbare Einzelform. Viele gleiche oder ähnliche Module können zu einer größeren Plastik oder [[Installation (Kunst)|Installation]] verbunden werden.

[[Datei:PaperShoesPaperSculptures.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Serien wirken besonders durch [[Rhythmus]], Wiederholung, Ordnung und Abweichung.

{{BR}}
= Gestaltung einer eigenen Papierplastik =

{{BR}}
== Von der Idee zum Objekt ==

# [[Ideenfindung]]: Sammle Begriffe, Bilder und Formen.
# [[Skizze]]: Zeichne Vorderansicht, Seitenansicht oder Detail.
# [[Modell]]: Erprobe die Idee mit einfachem Papier.
# [[Konstruktion]]: Plane Verbindungen, Gerüst und Sockel.
# [[Gestaltung]]: Entscheide über Farbe, Oberfläche und Größe.
# [[Überarbeitung]]: Prüfe Stabilität und Wirkung.
# [[Präsentation]]: Wähle Standort, Licht und Blickrichtung.

{{BR}}
== Gestaltungsmittel ==

# [[Kontrast]]: groß und klein, glatt und rau, hell und dunkel
# [[Rhythmus]]: Wiederholung von Formen oder Abständen
# [[Proportion]]: Verhältnis der Teile zueinander
# [[Bewegung]]: schräge Linien, Drehungen oder bewegliche Elemente
# [[Farbe]]: Unterstützung von Stimmung und Form
# [[Licht und Schatten]]: Verstärkung räumlicher Tiefe
# [[Komposition]]: Anordnung aller Teile zu einem Ganzen

{{BR}}
== Stabilität prüfen ==

Eine Papierplastik ist stabil, wenn Gewicht, Schwerpunkt und Verbindungen zusammenpassen. Röhren, Faltungen, Rippen und Dreiecksformen können dünnes Material verstärken.

'''Prüffragen:'''

# Steht das Objekt sicher?
# Tragen die Verbindungen das Gewicht?
# Gibt es unnötig schwere Teile?
# Ist ein Sockel nötig?
# Kann die Form transportiert werden?

{{BR}}
= Nachhaltigkeit =

[[Datei:Old Paper Art.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Papier ist wertvoll. Verwende Verschnitt weiter, trenne sauberes Altpapier und plane sparsam. Für eine nachhaltige Arbeit eignen sich gebrauchte Verpackungen, alte Hefte, Zeitungen und Papierreste.

'''Achte darauf:''' Stark beschichtete Papiere und Mischmaterialien lassen sich oft schlechter recyceln.

{{BR}}
= Bildbetrachtung =

Betrachte eine Papierplastik und beschreibe sie in vier Schritten:

# [[Beschreibung]]: Was ist sichtbar?
# [[Analyse]]: Welche Formen, Farben, Techniken und Materialien wurden verwendet?
# [[Deutung]]: Welche Wirkung oder Bedeutung könnte das Werk haben?
# [[Bewertung]]: Wie überzeugend sind Idee, Verarbeitung und Präsentation?

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was macht eine Papierplastik dreidimensional?'''
(Sie besitzt Höhe Breite und Tiefe)
(!Sie besteht nur aus einer Zeichnung)
(!Sie wird ausschließlich fotografiert)
(!Sie bleibt immer völlig flach)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Technik besteht vor allem aus dem Falten von Papier?'''
(Origami)
(!Radierung)
(!Mosaik)
(!Aquarell)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was entsteht beim Quilling?'''
(Formen aus gerollten Papierstreifen)
(!Abdrücke aus Metallplatten)
(!Bilder aus Glassteinen)
(!Figuren aus gebranntem Ton)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Form gehört zur räumlichen Kunst?'''
(Relief)
(!Textzeile)
(!Farbkreis)
(!Notenschrift)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Womit wird Papier beim Kaschieren häufig verbunden?'''
(Kleister)
(!Sand)
(!Kreidepulver)
(!Speiseöl)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was erhöht die Stabilität einer Papierfläche?'''
(Falten und Verstärkungen)
(!Nässe und Aufweichen)
(!Zufällige Risse)
(!Entfernen aller Kanten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient eine Entwurfsskizze?'''
(Sie plant Form und Aufbau)
(!Sie ersetzt jedes Material)
(!Sie macht Werkzeuge überflüssig)
(!Sie trocknet den Klebstoff)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Modul in einer Papierplastik?'''
(Eine wiederholbare Einzelform)
(!Eine zufällige Farbspur)
(!Ein kaputtes Werkzeug)
(!Eine einzelne Klebstoffpfütze)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Regel gilt beim Arbeiten mit dem Bastelmesser?'''
(Vom Körper weg schneiden)
(!Ohne Unterlage schneiden)
(!Mit geschlossenen Augen schneiden)
(!Das Messer offen liegen lassen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was unterstützt nachhaltiges Arbeiten?'''
(Altpapier und Verschnitt weiterverwenden)
(!Jede Probe sofort wegwerfen)
(!Nur neues Papier benutzen)
(!Materialien unnötig mischen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Origami || Falten von Papier
|-
| Quilling || Rollen von Papierstreifen
|-
| Relief || Form ragt aus einer Fläche
|-
| Kaschieren || Papierstreifen mit Kleister schichten
|-
| Modul || Wiederholbare Einzelform
|-
| Statik || Stabilität einer Konstruktion
|-
| Sockel || Standfläche eines Objekts
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Ideenfindung'''
| Thema und erste Vorstellungen sammeln
|-
| '''Skizze'''
| Form und Aufbau zeichnerisch planen
|-
| '''Modell'''
| Konstruktion mit einfachem Material erproben
|-
| '''Ausführung'''
| Papierplastik sorgfältig herstellen
|-
| '''Präsentation'''
| Werk mit passendem Licht und Standort zeigen

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Origami || Wie heißt die Kunst des Papierfaltens?
|-
| Quilling || Wie heißt die Technik mit gerollten Papierstreifen?
|-
| Relief || Wie heißt eine Form, die aus einer Fläche herausragt?
|-
| Kleister || Welches Bindemittel wird beim Kaschieren häufig verwendet?
|-
| Karton || Welches feste Papiermaterial eignet sich für tragende Teile?
|-
| Sockel || Wie heißt die Standfläche einer Plastik?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Papierplastik+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Eine Papierplastik besitzt Höhe, Breite und { Tiefe }. Beim { Origami } wird Papier gefaltet. Beim Quilling werden schmale Papierstreifen { gerollt }. Ein Relief ragt aus einer { Grundfläche } heraus. Beim Kaschieren verbindet { Kleister } mehrere Papierlagen. Eine wiederholbare Einzelform heißt { Modul }. Faltungen können dünnes Papier { stabilisieren }. Eine Skizze hilft bei der { Planung } des Kunstwerks.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Faltkörper]]: Falte ein Blatt auf mindestens fünf verschiedene Arten und stelle die stabilste Form vor.
# [[Papierlinie]]: Schneide Papierstreifen und gestalte daraus eine frei stehende Linienplastik.
# [[Oberflächenforschung]]: Erzeuge durch Reißen, Knüllen, Rollen und Prägen vier unterschiedliche Oberflächen.
# [[Materialsammlung]]: Ordne fünf gefundene Papiersorten nach Dicke, Beweglichkeit und Stabilität.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Reliefgestaltung]]: Entwickle ein farbiges Relief aus mindestens sechs Papierschichten.
# [[Tierplastik]]: Baue ein Tier aus gefalteten, gerollten und gesteckten Formen.
# [[Recyclingkunst]]: Gestalte aus einer gebrauchten Verpackung eine neue fantasievolle Plastik.
# [[Werkpräsentation]]: Fotografiere Deine Papierplastik aus drei Blickrichtungen und begründe die beste Ansicht.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Modulare Installation]]: Entwickle ein Modul und verbinde mindestens zwanzig Exemplare zu einer Rauminstallation.
# [[Bewegliche Plastik]]: Konstruiere ein Papierobjekt, das sich durch Luftzug oder Berührung bewegt.
# [[Architekturmodell]]: Entwirf einen begehbar gedachten Pavillon aus Papier und baue ein stabiles Modell.
# [[Kunstvermittlung]]: Erstelle ein kurzes Erklärvideo, in dem Du Technik, Gestaltung und Wirkung Deines Werkes erläuterst.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Materialentscheidung]]: Wähle für eine große, leichte Tierfigur geeignete Papiersorten und begründe Deine Auswahl.
# [[Konstruktionsproblem]]: Eine hohe Papierplastik kippt um. Entwickle drei unterschiedliche Lösungen und bewerte ihre Wirkung.
# [[Gestaltungsvergleich]]: Vergleiche ein Papierrelief und eine frei stehende Papierplastik hinsichtlich Raum, Blickrichtung und Schatten.
# [[Nachhaltigkeitsanalyse]]: Untersuche ein geplantes Kunstprojekt auf Materialverbrauch, Wiederverwendung und Trennbarkeit.
# [[Ausstellungsplanung]]: Entwickle für drei Papierplastiken eine Präsentation mit Standort, Licht, Abstand und Betrachterweg.
# [[Fehleranalyse]]: Erkläre, warum eine kaschierte Form reißen oder sich verformen kann, und schlage Verbesserungen vor.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# eine nachvollziehbare [[Ideenskizze]]
# ein erkennbarer Bezug zum Thema
# die sichere Anwendung mindestens zweier Techniken
# eine stabile und sorgfältige Konstruktion
# eine bewusste Gestaltung von Form, Raum und Oberfläche
# ein sparsamer und verantwortlicher Materialeinsatz
# eine kurze schriftliche oder mündliche Reflexion
# eine begründete Einschätzung des eigenen Ergebnisses

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Pappmach%C3%A9 </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Origami </iframe>

<iframe> https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paper_art </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Papierplastik - Kunst]]'''
# [[Papier]]
# [[Plastik (Kunst)]]
# [[Skulptur]]
# [[Relief]]
# [[Origami]]
# [[Kirigami]]
# [[Quilling]]
# [[Pappmaché]]
# [[Kaschiertechnik]]
# [[Installation (Kunst)]]
# [[Recyclingkunst]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Papier]]
[[Kategorie:Plastik]]
[[Kategorie:Skulptur]]
[[Kategorie:Werken]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Nachhaltigkeit]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =

[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Arbeiten mit Gips - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:40 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Einleitung =

[[Gips]] ist ein vielseitiges Material für [[Kunstunterricht|Kunst]] und [[Werken]]. Du kannst damit [[Relief|Reliefs]], [[Plastik (Kunst)|Plastiken]], Abgüsse und strukturierte Oberflächen gestalten. Der Werkstoff lässt sich gießen, aufbauen, ritzen, schleifen und bemalen.

In diesem aiMOOC lernst Du, Gips sicher zu verarbeiten, eine eigene Gestaltung zu planen und Dein Ergebnis zu beurteilen.

[[Datei:Gypsum crystals.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=YAWbE_YSDEE |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Du kannst nach diesem Kurs:
# [[Gips|Materialeigenschaften]] erklären und wichtige [[Sicherheit im Kunstunterricht|Sicherheitsregeln]] anwenden.
# eine einfache [[Plastik (Kunst)|Plastik]] oder ein [[Relief]] planen und herstellen.
# [[Form]], [[Oberfläche]], [[Farbe]] und [[Stabilität]] gezielt gestalten.
# Deinen [[Gestaltungsprozess]] dokumentieren und reflektieren.

{{BR}}
= Material verstehen =

Natürlicher Gips besteht überwiegend aus [[Calciumsulfat|Calciumsulfat-Dihydrat]]. Für Modellgips wird das Mineral erhitzt und gemahlen. Mit Wasser angerührt, bildet es wieder Kristalle und wird fest. Beim [[Abbinden]] entsteht Wärme.

[[Datei:Gypsum Gips translucent crystal.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Gips ist zuerst flüssig oder formbar, später hart und spröde. Dünne Teile brechen leicht. Deshalb brauchen größere Arbeiten oft einen [[Unterbau]] oder eine [[Armierung]].

{{BR}}
== Material und Werkzeuge ==

# [[Modellgips]] oder [[Gipsbinde|Gipsbinden]]: Nutze nur Material, das für den Unterricht vorgesehen ist.
# [[Wasser]], Mischbecher und Spachtel: Verwende die Mengenangaben des Herstellers.
# [[Armierung|Unterbau]]: Möglich sind Draht, Pappe, zerknülltes Papier, Folie oder geeignete Formen.
# [[Werkzeug]]: Spachtel, Modellierstäbe, Raspel, Schleifpapier und Pinsel.
# [[Arbeitsplatz]]: Tischschutz, Malkittel, Abfallbehälter und bei Bedarf Schutzbrille.

[[Datei:Aan het werk in de afgietselwerkplaats.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Sicher arbeiten =

'''Gipsarbeit findet unter Anleitung der Lehrkraft statt.''' Beachte Produktangaben und die schulische [[Gefährdungsbeurteilung]].

# Gib Gipspulver langsam ins Wasser, damit möglichst wenig Staub entsteht.
# Puste Staub nicht weg und kehre ihn nicht trocken auf.
# Schütze Augen, Kleidung und Tisch. Wasche nach der Arbeit die Hände.
# Umschließe niemals Hände, Füße oder andere Körperteile mit einem dicken Gipsblock. Beim Abbinden kann Wärme entstehen und der harte Gips kann Körperteile einklemmen.
# Fertige keine direkte Gesichtsabformung an. Verwende für Masken einen Ballon, eine Form oder ein Folienmodell.
# Lasse Reste aushärten und entsorge sie nach den Regeln der Schule. Gipsreste gehören nicht in den Ausguss.

[[Datei:Plaster mask.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Sichere Alternative:''' Gestalte Masken auf einer festen Form statt direkt auf der Haut.

{{BR}}
= Grundtechniken =

{{BR}}
== Gips anrühren und gießen ==

Gib zuerst Wasser in den Mischbecher. Streue Modellgips nach Herstellerangabe langsam ein und rühre vorsichtig. Gieße die Masse in eine geeignete [[Gussform]] und bewege die Form leicht, damit Luftblasen aufsteigen. Entforme erst nach ausreichender Festigkeit.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=gWCiGXg9Ngw |500|center}}

{{BR}}
== Mit Gipsbinden aufbauen ==

Schneide Gipsbinden trocken zu. Tauche jedes Stück kurz in Wasser, lege es überlappend auf den Unterbau und verstreiche die Oberfläche. Mehrere Schichten erhöhen die Stabilität.

[[Datei:Faubenix creating sculpture.png|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=jmNb2evUD1Y |500|center}}

{{BR}}
== Relief gestalten ==

Ein [[Relief]] verbindet Fläche und Raum. Motive können aus Ton, Knete oder Naturmaterialien in eine Form gedrückt und anschließend mit Gips abgegossen werden. Du kannst auch Gips auf eine feste Platte auftragen und Formen herausarbeiten.

[[Datei:RinehartSelfPortraitRelief.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Relief of Heracles - YDEA - 24965.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Aufbauen und Abtragen ==

Beim aufbauenden Verfahren fügst Du Material hinzu. So entsteht eine [[Plastik (Kunst)|Plastik]]. Beim abtragenden Verfahren entfernst Du Material aus einem festen Block. So entsteht im engeren Sinn eine [[Skulptur]].

[[Datei:Atelier de sculpture-Cathédrale-Strasbourg.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=ONK2Rcv2gWc |500|center}}

{{BR}}
== Oberfläche und Farbe ==

Rau, glatt, geritzt oder geprägt: Die [[Oberfläche]] verändert Licht und Schatten. Nach vollständiger Trocknung kannst Du die Arbeit schleifen, grundieren und mit geeigneten Schulfarben bemalen. Feine Teile behandelst Du vorsichtig.

[[Datei:Plaster relief KOTE-E 2010.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Von der Idee zum Kunstwerk =

# [[Skizze]]: Zeichne Motiv, Größe und Ansichten.
# [[Unterbau]]: Prüfe Standfestigkeit und Proportionen.
# [[Gipsauftrag]]: Arbeite schichtweise und achte auf Verbindungen.
# [[Trocknung]]: Lege das Werk luftig und sicher ab.
# [[Nachbearbeitung]]: Glätte, ritze, schleife oder bemale.
# [[Präsentation]]: Zeige Werk, Titel, Idee und Arbeitsschritte.

[[Datei:Beethoven Gips Ludwig Moroder.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=bh2F_KSEntE |500|center}}

{{BR}}
== Gestaltung beurteilen ==

Frage Dich:
# Wirkt die [[Form]] aus mehreren Blickrichtungen?
# Passt die [[Oberfläche]] zur Bildidee?
# Ist das Werk stabil und sauber ausgeführt?
# Unterstützen [[Farbe]] und Licht die Wirkung?
# Kannst Du Entscheidungen und Veränderungen erklären?

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Womit wird Modellgips angerührt?'''
(Mit Wasser)
(!Mit Speiseöl)
(!Mit Sand)
(!Mit Holzleim)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie heißt eine plastische Darstellung, die mit einer Grundfläche verbunden bleibt?'''
(Relief)
(!Collage)
(!Aquarell)
(!Mosaik)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Abbinden bei Gips?'''
(Der Gips wird durch Kristallbildung fest)
(!Der Gips wird vollständig aufgelöst)
(!Der Gips beginnt zu brennen)
(!Der Gips verwandelt sich in Ton)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie verringerst Du Staub beim Anrühren?'''
(Das Pulver langsam in das Wasser streuen)
(!Das Pulver kräftig in die Luft werfen)
(!Den Staub trocken wegpusten)
(!Das Pulver auf dem Tisch verteilen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine Gipsbinde?'''
(Ein mit Gips beschichteter Gewebestreifen)
(!Ein Pinsel aus Gips)
(!Eine Form aus Metall)
(!Ein farbiger Klebestreifen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient ein Unterbau bei einer größeren Gipsfigur?'''
(Er gibt Form und Stabilität)
(!Er macht den Gips durchsichtig)
(!Er ersetzt die Trocknung)
(!Er löst den Gips in Wasser)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Arbeitsweise entfernt Material aus einem festen Gipsblock?'''
(Abtragendes Arbeiten)
(!Gießendes Arbeiten)
(!Faltendes Arbeiten)
(!Druckendes Arbeiten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was beeinflusst Licht und Schatten auf einer Gipsarbeit besonders?'''
(Die Oberflächenstruktur)
(!Der Name des Werkes)
(!Die Größe des Mischbechers)
(!Die Farbe des Tisches)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wann sollte eine Gipsarbeit bemalt werden?'''
(Nach vollständiger Trocknung)
(!Während sie noch flüssig ist)
(!Noch vor dem Anrühren)
(!Nur während des Abbindens)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie werden Gipsreste im Kunstunterricht richtig behandelt?'''
(Aushärten lassen und nach Schulregeln entsorgen)
(!In den Ausguss gießen)
(!Auf den Boden schütten)
(!Mit Wasser wegspülen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Modellgips || Pulver zum Anrühren
|-
| Gipsbinde || beschichteter Gewebestreifen
|-
| Relief || erhabene Gestaltung auf einer Fläche
|-
| Armierung || stabilisierender Unterbau
|-
| Negativform || vertiefte Gegenform
|-
| Abbinden || Festwerden des Materials
|-
| Spachtel || Werkzeug zum Auftragen
|-
| Patina || farbige Oberflächenwirkung
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Vorzeichnung'''
| Idee und Form planen
|-
| '''Armierung'''
| tragfähigen Unterbau herstellen
|-
| '''Gipsauftrag'''
| Material schichtweise aufbringen
|-
| '''Trocknung'''
| Werkstück luftig aushärten lassen
|-
| '''Nachbearbeitung'''
| Oberfläche glätten oder gestalten

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Gipsbinde || Welches Material besteht aus gipshaltigen Gewebestreifen?
|-
| Relief || Wie heißt eine erhabene Darstellung auf einer Grundfläche?
|-
| Armierung || Wie heißt ein stabilisierender Unterbau im Inneren?
|-
| Spachtel || Welches Werkzeug trägt weichen Gips auf?
|-
| Trocknung || Welcher Vorgang folgt vor dem Bemalen?
|-
| Oberfläche || Welcher Bereich kann rau, glatt oder geritzt gestaltet werden?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Arbeiten+mit+Gips+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Modellgips wird mit { Wasser } angerührt. Das Festwerden des Materials heißt { Abbinden }. Ein stabilisierender Unterbau wird { Armierung } genannt. Eine erhabene Darstellung auf einer Grundfläche ist ein { Relief }. Mit Gipsbinden wird das Material in { Schichten } aufgebaut. Eine raue Struktur erzeugt deutliche Wirkungen aus Licht und { Schatten }. Vor dem Bemalen muss das Werk vollständig { trocknen }. Beim abtragenden Verfahren wird Material { entfernt }. Gipsreste dürfen nicht in den { Ausguss } gelangen. Die Gestaltung beginnt sinnvollerweise mit einer { Skizze }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Materialerkundung]]: Untersuche ein trockenes und ein ausgehärtetes Gipsstück. Beschreibe Gewicht, Farbe, Härte und Oberfläche.
# [[Strukturplatte]]: Gestalte eine kleine Platte mit mindestens fünf verschiedenen Oberflächen.
# [[Reliefskizze]]: Zeichne ein einfaches Motiv und markiere hohe, mittlere und tiefe Bereiche.
# [[Fotodokumentation]]: Fotografiere drei Arbeitsschritte und schreibe je einen erklärenden Satz.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Naturrelief]]: Entwickle aus Blättern, Schnüren oder Formen ein Gipsrelief mit klarer Bildordnung.
# [[Gipsbindenfigur]]: Baue auf einem sicheren Unterbau eine kleine Figur mit erkennbarer Bewegung.
# [[Maskenentwurf]]: Gestalte eine Maske auf einer festen Form und entwickle eine passende Farbidee.
# [[Werkvergleich]]: Vergleiche zwei Gipsarbeiten nach Form, Oberfläche, Stabilität und Wirkung.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Abstrakte Plastik]]: Entwickle eine freistehende Arbeit zum Gegensatz Spannung und Ruhe.
# [[Modularer Guss]]: Entwirf mehrere wiederholbare Formen und ordne die Abgüsse zu einer Gesamtplastik.
# [[Kunstvermittlung]]: Produziere ein kurzes Erklärvideo zu einer sicheren Gips-Technik.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane eine Klassenausstellung mit Titel, Raumordnung, Licht und Werkbeschriftungen.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Materialentscheidung]]: Begründe, ob Du für eine geplante Tierfigur Modellgips, Gipsbinden oder eine Kombination verwenden würdest.
# [[Fehleranalyse]]: Eine dünne Figur bricht am Bein. Erkläre mögliche Ursachen und entwickle zwei Verbesserungen.
# [[Sicherheitsfall]]: Eine Gruppe möchte eine Hand vollständig in einen Eimer Gips tauchen. Beurteile die Idee und beschreibe eine sichere Alternative.
# [[Gestaltungswirkung]]: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie raue und glatte Flächen unterschiedliche Wirkungen erzeugen.
# [[Planungstransfer]]: Entwickle einen Arbeitsplan für ein Relief, der Material, Zeit, Trocknung und Nachbearbeitung berücksichtigt.
# [[Reflexion]]: Wähle eine Entscheidung aus Deinem Projekt, die Du während der Arbeit verändert hast, und begründe die Verbesserung.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind wichtig:
# eine eigene [[Gipsarbeit]] mit erkennbarer Gestaltungsidee.
# eine kurze [[Prozessdokumentation]] mit Skizze und Arbeitsschritten.
# die sichere und sachgerechte Verwendung von Material und Werkzeug.
# eine Begründung zu [[Form]], [[Oberfläche]], [[Farbe]] und [[Stabilität]].
# eine ehrliche [[Reflexion]] über Probleme, Lösungen und Lernerfolg.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Gips </iframe>

{{BR}}
== Sicherheit und freie Medien ==

# [https://publikationen.dguv.de/widgets/pdf/download/article/4664 DGUV: Umgang mit Modellgips]
# [https://www.kmk.org/fileadmin/Dateien/veroeffentlichungen_beschluesse/1994/1994_09_09-Sicherheit-im-Unterricht.pdf Richtlinie zur Sicherheit im Unterricht]
# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Plaster_sculptures Wikimedia Commons: Plaster sculptures]
# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Plaster_casts Wikimedia Commons: Plaster casts]

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Arbeiten mit Gips - Kunst]]'''
# [[Gips]]
# [[Plastik (Kunst)]]
# [[Skulptur]]
# [[Relief]]
# [[Abformen]]
# [[Gussform]]
# [[Armierung]]
# [[Oberfläche]]
# [[Farbe]]
# [[Sicherheit im Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Plastik]]
[[Kategorie:Skulptur]]
[[Kategorie:Werken]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Wulsttechnik mit Ton - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:35 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Wulsttechnik mit Ton - Kunst =

Die '''[[Wulsttechnik]]''' ist eine einfache [[Aufbautechnik]] für [[Ton]]. Du formst gleichmäßige Tonrollen, setzt sie auf eine Bodenplatte und verbindest sie sorgfältig. So entstehen Schalen, Vasen, Gefäße und freie [[Skulptur|Skulpturen]].

[[Datei:Grünling Vase.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=1Z3h5_aI0xE |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach dem Kurs kannst Du eine Form planen, stabile Wülste rollen, Verbindungen mit [[Schlicker]] sichern, die Gefäßwand gestalten und typische Fehler vermeiden.

{{BR}}
== Material und Sicherheit ==

# [[Ton]]: Gut formbar und nicht zu trocken.
# [[Schlicker]]: Flüssiger Ton zum Verbinden.
# [[Töpferwerkzeug]]: Modellierholz, Schwamm, Messer und Unterlage.
# [[Ränderscheibe]]: Hilft beim gleichmäßigen Arbeiten.
# [[Arbeitsschutz]]: Tonstaub vermeiden, feucht reinigen und Hände waschen.
# [[Brennofen]]: Nur von eingewiesenen Erwachsenen bedienen lassen.

{{BR}}
== Schritt für Schritt ==

{{BR}}
=== Bodenplatte formen ===

Drücke oder rolle eine gleichmäßige [[Bodenplatte]]. Sie soll stabil, aber nicht unnötig dick sein.

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 1.JPG|450px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
=== Wülste rollen ===

Rolle den Ton mit beiden Händen von der Mitte nach außen. Die Rolle soll überall ähnlich dick sein.

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 2.JPG|450px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 4.JPG|450px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=XTSTSfgwWAc |500|center}}

{{BR}}
=== Aufrauen und einschlickern ===

Raue beide Kontaktflächen leicht an. Trage wenig [[Schlicker]] auf. Setze den Wulst ohne Hohlraum auf.

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 5.JPG|450px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
=== Wülste verbinden ===

Verstreiche die Fuge innen und außen. Drücke nicht zu stark, damit die Wand nicht dünn oder schief wird.

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 6.JPG|450px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 7.JPG|450px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 8.JPG|450px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
=== Form aufbauen ===

Setzt Du die Wülste etwas nach außen, wird das Gefäß breiter. Setzt Du sie etwas nach innen, wird es schmaler. Prüfe die Form nach jeder Lage.

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 11.JPG|450px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
=== Oberfläche gestalten ===

Du kannst die Wülste sichtbar lassen, glätten, ritzen, drücken oder mit Mustern versehen. Die Oberfläche soll bewusst gestaltet sein.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=yn7oTvw8QRY |500|center}}

{{BR}}
=== Langsam trocknen ===

Decke das Werkstück locker mit Folie ab. Dicke und dünne Stellen sollen möglichst gleichmäßig trocknen. Der vollständig getrocknete [[Grünling]] wird von einer Fachkraft gebrannt.

{{BR}}
== Gestaltungsentscheidungen ==

# [[Form]]: hoch, breit, bauchig, gerade oder asymmetrisch.
# [[Rhythmus]]: regelmäßige oder wechselnde Wulstlinien.
# [[Oberfläche]]: glatt, rau, geritzt, gedrückt oder reliefartig.
# [[Farbe]]: Engobe oder Glasur erst passend zum Brennverfahren auswählen.
# [[Funktion]]: Gefäß, Objekt, Figur oder rein künstlerische Form.

{{BR}}
== Beispiele aus Kunst und Keramik ==

Wulsttechnik wurde und wird in vielen Regionen und Zeiten genutzt. Vergleiche Form, Rand, Oberfläche und Wirkung.

[[Datei:Coil pot .jpg|400px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Coiled Pot by Louise Goodman.jpg|400px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Pinched, Coiled pot by Ewen Henderson (YORYM-2004.1.1377).JPG|400px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Clevelandart 1984.68.jpg|400px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=jAyYYpNEbUo |500|center}}

{{BR}}
== Typische Fehler vermeiden ==

# [[Riss]]: Wülste nicht nur auflegen, sondern aufrauen, einschlickern und verstreichen.
# [[Schiefe Form]]: Nach jeder Lage drehen und aus mehreren Blickrichtungen prüfen.
# [[Dünne Wand]]: Gleichmäßige Wülste verwenden und nur sanft glätten.
# [[Trockenschaden]]: Langsam und gleichmäßig trocknen lassen.
# [[Instabiler Rand]]: Den oberen Abschluss verdichten und sauber ausformen.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Wozu dient die Wulsttechnik?'''
(Zum Aufbau von Gefäßen und Skulpturen aus Ton)
(!Zum Schneiden von Papier)
(!Zum Mischen von Wasserfarben)
(!Zum Drucken mit Linol)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Womit beginnt ein einfaches Wulstgefäß meist?'''
(Mit einer Bodenplatte)
(!Mit einer Glasur)
(!Mit einem Drahtgestell)
(!Mit einem Holzrahmen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum werden Kontaktflächen aufgeraut und eingeschlickert?'''
(Damit die Tonlagen sicher verbunden werden)
(!Damit der Ton sofort trocken wird)
(!Damit die Oberfläche glänzt)
(!Damit das Werkstück leichter wird)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie gelingen gleichmäßige Tonwülste?'''
(Durch Rollen von der Mitte nach außen)
(!Durch starkes Ziehen an einem Ende)
(!Durch Trocknen vor dem Rollen)
(!Durch Schneiden in Würfel)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie wird ein Gefäß beim Aufbau breiter?'''
(Die neuen Wülste werden etwas nach außen gesetzt)
(!Die Bodenplatte wird entfernt)
(!Die Wand wird sofort gebrannt)
(!Die Wülste werden nur innen abgeschnitten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie wird ein Gefäß beim Aufbau schmaler?'''
(Die neuen Wülste werden etwas nach innen gesetzt)
(!Die Wülste werden immer länger)
(!Die Oberfläche wird nass lackiert)
(!Die Bodenplatte wird verdoppelt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Grünling?'''
(Ein ungebranntes keramisches Werkstück)
(!Eine fertige Glasur)
(!Ein Metallwerkzeug)
(!Ein elektrischer Brennofen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Maßnahme hilft gegen Trocknungsrisse?'''
(Langsames und gleichmäßiges Trocknen)
(!Schnelles Trocknen auf der Heizung)
(!Ständiges Biegen des Werkstücks)
(!Abwaschen der Oberfläche)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Gestaltung ist bei der Wulsttechnik möglich?'''
(Wülste sichtbar lassen oder bewusst glätten)
(!Nur eine vollkommen glatte Oberfläche)
(!Nur rechteckige Gefäße)
(!Nur farbloser Ton)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wer darf einen schulischen Brennofen bedienen?'''
(Eingewiesene Erwachsene)
(!Alle Lernenden ohne Anleitung)
(!Nur die jüngste Person der Gruppe)
(!Jede Person mit Schutzhandschuhen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Wulst || Tonrolle
|-
| Schlicker || Flüssiger Ton
|-
| Bodenplatte || Standfläche
|-
| Ränderscheibe || Drehbare Arbeitsunterlage
|-
| Grünling || Ungebranntes Werkstück
|-
| Fuge || Verbindungsstelle
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Bodenplatte'''
| Grundlage des Gefäßes
|-
| '''Tonwulst'''
| Rolle für den Wandaufbau
|-
| '''Aufrauen'''
| Kontaktfläche vorbereiten
|-
| '''Schlicker'''
| Tonlagen miteinander verbinden
|-
| '''Verstreichen'''
| Fuge verdichten und glätten

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Wulsttechnik || Wie heißt die Aufbautechnik mit Tonrollen?
|-
| Schlicker || Wie heißt flüssiger Ton zum Verbinden?
|-
| Bodenplatte || Wie heißt die Standfläche eines Gefäßes?
|-
| Ränderscheibe || Welche drehbare Unterlage hilft beim Formen?
|-
| Grünling || Wie heißt ein ungebranntes Tonwerkstück?
|-
| Oberfläche || Was kann glatt, rau oder geritzt gestaltet werden?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Wulsttechnik+mit+Ton+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Ein Wulstgefäß beginnt meist mit einer { Bodenplatte }. Gleichmäßige Tonrollen nennt man { Wülste }. Vor dem Verbinden werden die Kontaktflächen { aufgeraut }. Flüssiger Ton zum Verbinden heißt { Schlicker }. Die Fugen werden innen und außen { verstrichen }. Nach jeder Lage wird die Form sorgfältig { geprüft }. Ein ungebranntes Werkstück heißt { Grünling }. Langsames Trocknen verringert die Gefahr von { Rissen }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Formensammlung]]: Finde drei Gefäßformen im Alltag und zeichne ihre Umrisse.
# [[Wulstprobe]]: Rolle fünf gleichmäßige Tonwülste und vergleiche ihre Dicke.
# [[Musterband]]: Erprobe Ritz-, Druck- und Stempelmuster auf einer Tonplatte.
# [[Sicherheitsplakat]]: Gestalte ein kleines Plakat mit Regeln für sauberes und sicheres Arbeiten.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Schale]]: Baue eine kleine Schale mit mindestens sechs verbundenen Wulstlagen.
# [[Formvariation]]: Entwickle ein Gefäß, das zuerst breiter und danach wieder schmaler wird.
# [[Oberflächenvergleich]]: Teile ein Gefäß in eine glatte und eine sichtbar gewulstete Zone.
# [[Fotodokumentation]]: Fotografiere fünf Arbeitsschritte und schreibe zu jedem Bild einen Satz.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Gefäßentwurf]]: Plane ein Gefäß mit Skizze, Seitenansicht, Oberflächenidee und Farbkonzept.
# [[Funktionsanalyse]]: Prüfe, wie Standfläche, Wandstärke und Rand die Nutzbarkeit beeinflussen.
# [[Kulturvergleich]]: Vergleiche zwei keramische Gefäße aus verschiedenen Zeiten oder Regionen.
# [[Ausstellung]]: Kuratiere eine kleine Klassenpräsentation mit Titel, Objekttext und reflektierter Selbsteinschätzung.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Fehleranalyse]]: Ein Gefäß reißt an mehreren Fugen. Erkläre mögliche Ursachen und entwickle einen verbesserten Arbeitsplan.
# [[Form und Statik]]: Begründe, warum ein sehr schmales Unterteil bei einem breiten Oberteil problematisch sein kann.
# [[Gestaltungsvergleich]]: Vergleiche sichtbare und geglättete Wülste hinsichtlich Wirkung, Arbeitsweise und Ausdruck.
# [[Transfer]]: Übertrage die Wulsttechnik auf eine Tierfigur und erkläre, welche Bauteile hohl gearbeitet werden sollten.
# [[Prozessplanung]]: Ordne Entwurf, Boden, Wülste, Verbinden, Oberfläche, Trocknen und Brennen zu einem sinnvollen Ablauf und begründe ihn.
# [[Qualitätsurteil]]: Entwickle Kriterien für ein gelungenes schulisches Werkstück und wende sie auf eine eigene Arbeit an.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind wichtig:

# Eine verständliche [[Skizze]] oder Planung.
# Eine stabile [[Bodenplatte]] und gleichmäßige Wülste.
# Sorgfältig verbundene Fugen.
# Eine bewusst entwickelte Form und Oberfläche.
# Sicheres und sauberes Arbeiten.
# Eine kurze Dokumentation und Reflexion des Arbeitsprozesses.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Wulsttechnik </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Wulsttechnik mit Ton - Kunst]]'''
# [[Ton]]
# [[Keramik]]
# [[Wulsttechnik]]
# [[Aufbautechnik]]
# [[Schlicker]]
# [[Oberflächengestaltung]]
# [[Plastisches Gestalten]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Keramik]]
[[Kategorie:Töpfern]]
[[Kategorie:Plastisches Gestalten]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =

[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Aufbaukeramik - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:25 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Aufbaukeramik - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Bei der '''[[Aufbaukeramik]]''' formst Du [[Ton]] mit den Händen und einfachen Werkzeugen. Eine [[Töpferscheibe]] ist nicht nötig. Du kannst Gefäße, Figuren und freie [[Skulptur|Skulpturen]] aufbauen. In diesem aiMOOC lernst Du die [[Daumendrucktechnik]], die [[Wulsttechnik]] und die [[Plattentechnik]] kennen. Du planst eine Form, verbindest Ton sicher und gestaltest eine passende Oberfläche.

[[Datei:Children In Nature Pinch Pot Program (410c6241-ed30-1678-9b1c-c71ccb096249).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=HgKodiI2MMc |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Du kannst die drei Grundtechniken unterscheiden, eine eigene Keramik planen, Tonstücke stabil verbinden, Oberflächen bewusst gestalten und Deinen Arbeitsprozess erklären.

{{BR}}
= Material und Sicherheit =

{| class="wikitable"
! Du brauchst
! Wofür?
|-
| [[Ton]]
| Formen und Aufbauen
|-
| Unterlage und Holzleisten
| Sauberes, gleichmäßiges Arbeiten
|-
| Modellierholz und Tonschlinge
| Schneiden, Glätten und Strukturieren
|-
| [[Schlicker]]
| Verbinden angerauter Tonflächen
|-
| Schwamm und wenig Wasser
| Vorsichtiges Glätten
|}

'''Wichtig:''' Arbeite mit wenig Wasser. Zu nasser Ton wird weich und instabil. Trockenen Tonstaub solltest Du nicht aufwirbeln. Der [[Keramikbrand]] erfolgt nur durch eine Lehrkraft oder eine eingewiesene Fachperson.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=RizE5s6Bigo |500|center}}

{{BR}}
= Drei Grundtechniken =

{{BR}}
== Daumendrucktechnik ==

Forme eine Kugel. Drücke den Daumen in die Mitte und drehe die Kugel langsam in der Hand. Kneife die Wand gleichmäßig dünn. So entsteht eine kleine Schale oder der Grundkörper einer Figur.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=vplJjwVd_XQ |500|center}}

{{BR}}
== Wulsttechnik ==

Rolle gleichmäßige Tonwülste. Setze sie auf eine Bodenplatte. Raue die Kontaktflächen an, trage wenig [[Schlicker]] auf und verstreiche die Übergänge. Sichtbare Wülste können Teil der Gestaltung bleiben.

<gallery widths="210" heights="160" perrow="3">
Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 1.JPG|Schale in Wulsttechnik
Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 2.JPG|Ton zur Wulst rollen
Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 3.JPG|Wulst gleichmäßig formen
Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 4.JPG|Vorbereitete Tonwulst
Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 5.JPG|Wulst aufsetzen
Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 6.JPG|Innenseite verbinden
Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 7.JPG|Wulst andrücken
Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 8.JPG|Übergang verstreichen
Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 9.JPG|Form kontrollieren
Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 10.JPG|Außenseite glätten
Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 11.JPG|Wand stabil verbinden
</gallery>

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=XTSTSfgwWAc |500|center}}

{{BR}}
== Plattentechnik ==

Rolle den Ton zwischen zwei gleich hohen Leisten aus. Schneide Flächen zu und lasse sie kurz ansteifen. Raue die Kanten an, gib Schlicker darauf und drücke sie zusammen. Eine dünne Tonrolle in der Innenecke kann die Verbindung verstärken.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=IAr-EeLBvKk |500|center}}

{{BR}}
= Verbinden, Trocknen und Brennen =

{| class="wikitable"
! Schritt
! Merksatz
|-
| Vorbereiten
| Ton gut durchkneten und passende Teilformen herstellen.
|-
| Verbinden
| Beide Flächen anrauen, dünn einschlickern und fest andrücken.
|-
| Stabilisieren
| Wandstärke möglichst gleichmäßig halten und Hohlräume entlüften.
|-
| Trocknen
| Langsam und gleichmäßig trocknen lassen.
|-
| Brennen
| Der Schrühbrand macht das Werkstück dauerhaft hart.
|-
| Gestalten
| Je nach Aufgabe können [[Engobe]], Unterglasur oder [[Glasur]] folgen.
|}

[[Datei:Filled-kiln.jpg|450px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Form und Oberfläche =

Die Form soll zu ihrer Funktion passen. Ein Gefäß braucht einen sicheren Stand, einen stimmigen Rand und gut verbundene Wände. Oberfläche und Form wirken zusammen: Du kannst glätten, ritzen, stempeln, drücken, aufsetzen oder Wülste sichtbar lassen.

[[Datei:Japan, Nara period - Storage Jar- Sueki ware - 1998.170 - Cleveland Museum of Art.jpg|450px|rahmenlos|center]]

Die historische Vorratsvase zeigt, wie Wulstaufbau, Form und eingedrückte Strukturen zusammenwirken können.

[[Datei:Colorful Handmade Raku Pottery Pitcher.jpg|400px|rahmenlos|center]]

An diesem Krug kannst Du untersuchen, wie eine bewegte Form und eine auffällige Oberfläche den Ausdruck verändern.

{{BR}}
== Häufige Probleme ==

{| class="wikitable"
! Problem
! Mögliche Ursache
! Lösung
|-
| Riss an einer Naht
| Flächen waren glatt oder unterschiedlich feucht
| Anrauen, sparsam schlickern und gut andrücken
|-
| Wand sackt ab
| Ton ist zu weich oder zu hoch aufgebaut
| Pause machen und die Form ansteifen lassen
|-
| Boden wölbt sich
| Boden ist zu dünn oder trocknet ungleichmäßig
| Gleichmäßige Stärke und langsames Trocknen
|-
| Oberfläche wird schmierig
| Zu viel Wasser
| Wasser reduzieren und mit Werkzeugen glätten
|}

{{BR}}
= Gestaltungsauftrag =

Entwirf ein kleines Gefäß zum Thema '''Naturform'''. Kombiniere mindestens zwei Aufbautechniken. Plane zuerst eine Vorder- und Seitenansicht. Entscheide, ob Deine Oberfläche ruhig, rhythmisch oder kontrastreich wirken soll.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet Aufbaukeramik?'''
(Ton wird ohne Töpferscheibe von Hand aufgebaut)
(!Ton wird nur auf einer Töpferscheibe gedreht)
(!Ton wird ausschließlich gegossen)
(!Ton wird aus Metallplatten gebogen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Technik beginnt meist mit einer Tonkugel?'''
(Daumendrucktechnik)
(!Wulsttechnik)
(!Plattentechnik)
(!Gusstechnik)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was entsteht bei der Wulsttechnik zuerst?'''
(Gleichmäßige Tonrollen)
(!Dünne Glasplatten)
(!Metallspiralen)
(!Papierstreifen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie werden zwei Tonflächen zuverlässig verbunden?'''
(Anrauen, schlickern und andrücken)
(!Nur anfeuchten und lose auflegen)
(!Mit Klebeband fixieren)
(!Mit trockener Farbe bestreichen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dienen gleich hohe Leisten beim Ausrollen?'''
(Sie helfen bei einer gleichmäßigen Plattenstärke)
(!Sie färben den Ton)
(!Sie beschleunigen den Brand)
(!Sie ersetzen den Schlicker)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum sollte Ton langsam trocknen?'''
(Damit Spannungen und Risse vermindert werden)
(!Damit er dauerhaft weich bleibt)
(!Damit die Glasur sofort schmilzt)
(!Damit er schwerer wird)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist Schlicker?'''
(Eine dünnflüssige Mischung aus Ton und Wasser)
(!Ein Metallwerkzeug)
(!Eine fertige Glasurfarbe)
(!Ein Brennofen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aussage zur Wandstärke ist sinnvoll?'''
(Sie sollte möglichst gleichmäßig sein)
(!Sie muss überall zufällig wechseln)
(!Sie darf nur am Rand vorhanden sein)
(!Sie spielt beim Trocknen keine Rolle)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kann eine Oberfläche gestalten?'''
(Ritzen, Stempeln und Drücken)
(!Nur das Wiegen des Tons)
(!Nur das Verpacken des Werks)
(!Nur das Aufräumen des Tisches)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wer darf im schulischen Kontext den Keramikofen bedienen?'''
(Eine Lehrkraft oder eingewiesene Fachperson)
(!Jede Person ohne Einweisung)
(!Nur die jüngste Person der Gruppe)
(!Niemand mit Schutzregeln)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Daumendrucktechnik || Schale aus einer Kugel formen
|-
| Wulsttechnik || Tonrollen aufeinander setzen
|-
| Plattentechnik || Ausgerollte Flächen verbinden
|-
| Schlicker || Tonflächen verkleben
|-
| Lederhart || Formstabil und noch bearbeitbar
|-
| Engobe || Farbiger Tonschlicker
|-
| Glasur || Glasartige Oberfläche nach dem Brand
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Kneten'''
| Ton vorbereiten
|-
| '''Formen'''
| Teile aufbauen
|-
| '''Schlickern'''
| Tonflächen verbinden
|-
| '''Trocknen'''
| Wasser langsam entweichen lassen
|-
| '''Brennen'''
| Ton dauerhaft härten

|}
{{E}}

<br>

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Tonmasse || Welches formbare Material wird für Keramik verwendet?
|-
| Schlicker || Wie heißt die dünnflüssige Ton-Wasser-Mischung zum Verbinden?
|-
| Wulst || Wie heißt eine gerollte Tonform für den Aufbau?
|-
| Platte || Welche flache Tonform wird bei einer Grundtechnik zugeschnitten?
|-
| Lederhart || Wie heißt der formstabile, aber noch bearbeitbare Zustand?
|-
| Glasur || Welche Beschichtung kann nach dem Brand glasartig wirken?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Aufbaukeramik+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bei der Aufbaukeramik wird Ton meist ohne { Töpferscheibe } geformt. Eine Schale aus einer Kugel entsteht mit der { Daumendrucktechnik }. Bei der Wulsttechnik werden lange { Tonrollen } aufeinander gesetzt. Für die Plattentechnik wird Ton gleichmäßig { ausgerollt }. Vor dem Verbinden werden die Flächen { angeraut }. Eine dünnflüssige Ton-Wasser-Mischung heißt { Schlicker }. Das Werkstück soll langsam { trocknen }. Der erste Brand wird häufig { Schrühbrand } genannt. Eine glasartige Beschichtung heißt { Glasur }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Materialerkundung]]: Forme aus derselben Tonmenge eine Kugel, eine Platte und eine Wulst. Vergleiche Stabilität und Oberfläche.
# [[Daumenschale]]: Gestalte eine kleine Schale mit gleichmäßiger Wand und bewusst geformtem Rand.
# [[Strukturprobe]]: Erstelle sechs unterschiedliche Oberflächen durch Ritzen, Drücken und Stempeln.
# [[Formskizze]]: Zeichne ein Gefäß von vorne und von der Seite und markiere Boden, Wand und Rand.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Wulstgefäß]]: Baue ein Gefäß aus mindestens sechs Wülsten und entscheide, welche Fugen sichtbar bleiben.
# [[Plattenobjekt]]: Entwickle eine kleine Dose oder ein Haus aus Tonplatten mit stabilen Kanten.
# [[Technikmix]]: Verbinde Daumendruck-, Wulst- und Plattentechnik in einem Tier oder Fantasiewesen.
# [[Oberflächenkonzept]]: Plane eine ruhige und eine lebhafte Oberflächenvariante und begründe Deine Wahl.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Funktionsdesign]]: Entwirf ein Gefäß für einen konkreten Zweck und teste Stand, Griff und Rand.
# [[Formkontrast]]: Kombiniere geometrische und organische Formen zu einer ausdrucksstarken Plastik.
# [[Keramikanalyse]]: Untersuche ein historisches oder zeitgenössisches Keramikwerk nach Form, Technik, Oberfläche und Wirkung.
# [[Ausstellung]]: Kuratiere eine kleine Klassenausstellung mit Titel, Werkbeschriftungen und begründeter Anordnung.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Technikwahl]]: Eine hohe, schmale Vase soll ohne Töpferscheibe entstehen. Entscheide Dich für eine Aufbautechnik und begründe, wie Du Einstürzen verhinderst.
# [[Fehleranalyse]]: An einer angesetzten Henkelstelle entsteht ein Riss. Erkläre mögliche Ursachen und entwickle einen verbesserten Arbeitsablauf.
# [[Form und Funktion]]: Vergleiche eine Trinkschale und eine freie Skulptur. Zeige, wie sich unterschiedliche Zwecke auf Boden, Wand und Rand auswirken.
# [[Gestaltungswirkung]]: Beurteile, wie sichtbare Wülste, glatte Flächen und tiefe Ritzungen jeweils den Ausdruck eines Gefäßes verändern.
# [[Trocknungsplan]]: Entwickle für ein Werk mit dünnen und dicken Teilen einen Plan, der Spannungen beim Trocknen verringert.
# [[Nachhaltigkeit]]: Erkläre, wie sorgfältige Planung, sparsamer Materialeinsatz und das Wiederverwerten ungebrannter Tonreste zusammenhängen.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für den Lernnachweis sind wichtig: eine verständliche Entwurfsskizze, ein technisch stabiles Werkstück, sicher verbundene Teile, eine bewusst gestaltete Oberfläche, eine kurze Dokumentation des Arbeitsprozesses und eine begründete Selbstreflexion zu Wirkung und Verbesserungsmöglichkeiten.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Keramik </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Wulsttechnik </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Plattentechnik </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Aufbaukeramik - Kunst]]'''
# [[Ton]]
# [[Keramik]]
# [[Daumendrucktechnik]]
# [[Wulsttechnik]]
# [[Plattentechnik]]
# [[Schlicker]]
# [[Engobe]]
# [[Glasur]]
# [[Skulptur]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Keramik]]
[[Kategorie:Werken]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Modellieren mit Ton - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:21 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Modellieren mit Ton - Kunst =

[[Datei:Grünling Vase.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=0FTrnYttip4 |500|center}}

{{BR}}
= Einleitung =

Beim [[Modellieren]] formst Du weichen [[Ton (Bodenart)|Ton]] mit Händen und Werkzeugen zu einem dreidimensionalen Werk. Du kannst Material hinzufügen, drücken, ziehen, verbinden, aushöhlen und wieder abtragen. So entstehen [[Plastik (Kunst)|Plastiken]], [[Relief|Reliefs]], Figuren oder Gefäße.

In der Kunstsprache entsteht eine '''Plastik''' vor allem durch das Aufbauen und Formen. Eine [[Skulptur]] entsteht dagegen vor allem durch das Wegnehmen von Material, etwa beim Schnitzen. Im Alltag werden beide Wörter oft ähnlich verwendet.

Dieser aiMOOC führt Dich von den Grundregeln zu einem eigenen Tonobjekt. Er eignet sich für den [[Kunstunterricht]] in der Schule und lässt sich an verschiedene Klassenstufen anpassen.

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach dem Kurs kannst Du Ton sachgerecht vorbereiten, Grundformen entwickeln, Teile stabil verbinden, Oberflächen gestalten, ein Werk planen und den eigenen Gestaltungsprozess begründen.

{| class="wikitable" style="margin:auto; width:90%"
! Bereich
! Das lernst Du
|-
| [[Material]]
| Feuchtigkeit, Plastizität und Trocknung beachten
|-
| [[Technik]]
| Daumen-, Wulst-, Platten- und Aufbautechnik anwenden
|-
| [[Gestaltung]]
| Form, Proportion, Oberfläche, Raum und Ausdruck einsetzen
|-
| [[Reflexion]]
| Entscheidungen beschreiben und Ergebnisse beurteilen
|}

{{BR}}
== Ton als Werkstoff ==

Feuchter Ton ist '''plastisch''': Er lässt sich verformen und behält die neue Form. Beim Trocknen verliert er Wasser, wird heller, fester und zugleich bruchempfindlich. Gebrannter Ton gehört zur [[Keramik]]. Die passende Brenntemperatur hängt von Tonmasse und Glasur ab und wird von der Lehrkraft festgelegt.

[[Datei:Neolithic pottery, 6500-5300 BC, NAMA, 191080.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Ton wird seit Jahrtausenden für Gefäße, Figuren, Modelle und Baukeramik genutzt. Das freie Formen mit der Hand gehört zu den ältesten Verfahren. Historische Objekte zeigen, dass Ton zugleich Alltagsmaterial, Bildträger und künstlerischer Werkstoff ist.

[[Datei:Egyptian clay model of cattle 1.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Material und Werkzeuge ==

{| class="wikitable" style="margin:auto; width:90%"
! Material oder Werkzeug
! Verwendung
|-
| [[Ton]]
| Grundmaterial zum Formen
|-
| [[Schlicker]]
| Dünnflüssiger Ton zum Verbinden
|-
| Modellierholz
| Drücken, Glätten und Strukturieren
|-
| Tonschlinge
| Aushöhlen und Abtragen
|-
| Schneidedraht
| Tonblock oder Werkstück trennen
|-
| Schwamm
| Sehr sparsam glätten und anfeuchten
|-
| Unterlage
| Arbeit drehbar und transportierbar halten
|}

Verwende Wasser nur sparsam. Zu viel Wasser macht den Ton weich, schwächt Verbindungen und verlängert die Trocknung.

{{BR}}
== Sicher arbeiten ==

# [[Arbeitsplatz]]: Trage eine Schürze und arbeite auf einer geeigneten Unterlage.
# [[Tonstaub]]: Kehre trockene Reste nicht auf und puste sie nicht weg. Reinige Tisch und Werkzeuge feucht.
# [[Werkzeug]]: Nutze Schneidedraht und spitze Werkzeuge ruhig und nach Anweisung.
# [[Brennofen]]: Bedient wird er ausschließlich durch eingewiesene Erwachsene.
# [[Hygiene]]: Iss nicht am Arbeitsplatz und wasche nach der Arbeit die Hände.
# [[Trocknung]]: Lasse das Werk vollständig und langsam trocknen. Massive Formen werden möglichst ausgehöhlt.

{{BR}}
== Grundformen verstehen ==

Fast jede Tonarbeit lässt sich aus einfachen Körpern entwickeln: Kugel, Ei, Walze, Kegel, Würfel und Platte. Prüfe Dein Objekt von allen Seiten. Eine Form wirkt überzeugender, wenn Proportion, Schwerpunkt und Übergänge bewusst gestaltet sind.

{| class="wikitable" style="margin:auto; width:90%"
! Gestaltungsmittel
! Leitfrage
|-
| [[Proportion]]
| Wie groß sind die Teile im Verhältnis zueinander?
|-
| [[Volumen]]
| Wirkt die Form kompakt, leicht, gespannt oder ruhig?
|-
| [[Negativraum]]
| Welche Zwischenräume und Öffnungen gehören zur Form?
|-
| [[Oberfläche]]
| Ist sie glatt, rau, geritzt, gestempelt oder reliefartig?
|-
| [[Ansicht]]
| Ist das Werk aus mehreren Blickrichtungen interessant?
|}

{{BR}}
== Grundtechniken ==

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=RizE5s6Bigo |500|center}}

{{BR}}
=== Daumentechnik ===

Forme eine Kugel, drücke den Daumen mittig hinein und drehe die Form beim gleichmäßigen Ausdrücken. So entsteht eine kleine Schale oder ein hohler Grundkörper. Der Boden darf nicht zu dünn werden.

{{BR}}
=== Wulsttechnik ===

Bei der [[Wulsttechnik]] rollst Du gleichmäßige Tonwülste. Setze sie auf eine Bodenplatte, raue beide Kontaktflächen kreuzweise an, trage wenig Schlicker auf und verstreiche die Fuge sorgfältig.

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 1.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 2.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 3.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 5.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 7.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 9.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Aufbaukeramik Wulsttechnik 10.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=1Z3h5_aI0xE |500|center}}

{{BR}}
=== Plattentechnik ===

Bei der [[Plattentechnik]] rollst Du Ton zwischen zwei gleich hohen Leisten aus. Schneide Formen aus und lasse die Platten kurz ansteifen. Verbinde die Kanten durch Anrauen, Schlicker und sorgfältiges Verstreichen. Die Technik eignet sich für Kästen, Häuser, Reliefs und geometrische Objekte.

{{BR}}
=== Freies Aufbauen ===

Beim freien Aufbauen kombinierst Du Tonstücke, Kugeln, Walzen und Platten. Beginne mit großen Volumen und ergänze Details erst später. Dünne angesetzte Teile brauchen eine breite, stabile Verbindung.

{{BR}}
=== Aushöhlen ===

Größere kompakte Formen werden geteilt oder von unten geöffnet und mit einer Tonschlinge ausgehöhlt. Achte auf eine möglichst gleichmäßige Wandstärke. Danach setzt Du die Teile wieder durch Anrauen, Schlicker und Verstreichen zusammen.

{{BR}}
== Stabil verbinden ==

Eine sichere Tonverbindung folgt der Regel '''anrauen – schlickern – andrücken – verstreichen'''. Reines Andrücken reicht meist nicht aus. Die Naht muss innen und außen geschlossen sein, soweit sie erreichbar ist.

{| class="wikitable" style="margin:auto; width:90%"
! Problem
! Mögliche Ursache
! Verbesserung
|-
| Teil fällt ab
| Kontaktflächen waren glatt
| Beide Flächen anrauen und schlickern
|-
| Riss an der Naht
| Teile hatten unterschiedliche Feuchtigkeit
| Teile im ähnlichen Zustand verbinden
|-
| Form sackt zusammen
| Ton war zu weich oder Wand zu dünn
| Pause zum Ansteifen einlegen
|-
| Oberfläche verschmiert
| Zu viel Wasser
| Trockener arbeiten und nur leicht glätten
|}

{{BR}}
== Oberfläche und Ausdruck ==

Oberflächen verändern die Wirkung einer Form. Du kannst drücken, ritzen, stempeln, glätten, aufrauen oder ein [[Relief]] aufbauen. Eine Struktur sollte zur Idee passen und nicht nur Dekoration sein.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=1aWl8SM3mgQ |500|center}}

Bei einer Figur können Haltung, Blickrichtung, Spannung und Übertreibung einen Charakter sichtbar machen. Arbeite zuerst an der Gesamtform und dann an Gesicht, Kleidung oder Muster.

{{BR}}
== Trocknen, Brennen und Gestalten mit Farbe ==

Trockne Ton langsam auf einer ebenen Unterlage. Decke das Werk zu Beginn locker ab und drehe es nur, wenn es stabil genug ist. Sehr dünne und sehr dicke Bereiche trocknen unterschiedlich schnell und können Risse erzeugen.

Vor dem Brennen muss das Werk vollständig trocken sein. Das Einräumen, Brennen und Ausräumen übernimmt die Lehrkraft. Nach dem ersten Brand kann je nach Aufgabe mit [[Engobe]], [[Glasur]] oder geeigneter Farbe weitergestaltet werden.

[[Datei:Filled-kiln.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Firing.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Von der Idee zum Tonobjekt ==

# [[Ideenskizze]]: Zeichne Vorder-, Seiten- und Rückansicht.
# [[Probeform]]: Teste schwierige Verbindungen an einem kleinen Stück Ton.
# [[Grundkörper]]: Baue zuerst das große Volumen.
# [[Verbindung]]: Setze Teile mit der Verbindungsregel an.
# [[Oberfläche]]: Entscheide Dich für eine passende Struktur.
# [[Kontrolle]]: Prüfe Stand, Wandstärke und Wirkung von allen Seiten.
# [[Dokumentation]]: Fotografiere wichtige Arbeitsschritte.
# [[Reflexion]]: Beschreibe Idee, Technik, Problem und Lösung.

{{BR}}
== Beispielprojekt: Fantasiewesen ==

Entwirf ein Fantasiewesen, das zwei Eigenschaften deutlich zeigt, etwa '''scheu und schnell''' oder '''ruhig und stark'''. Baue einen hohlen Grundkörper in Daumen- oder Wulsttechnik. Ergänze Beine, Flügel, Hörner oder Schuppen nur dort, wo sie die Aussage unterstützen.

{| class="wikitable" style="margin:auto; width:90%"
! Kriterium
! Erkennbar an
|-
| Idee
| Eigenständiger Charakter und klare Wirkung
|-
| Form
| Stimmige Proportionen und interessante Ansichten
|-
| Technik
| Stabile Verbindungen und passende Wandstärke
|-
| Oberfläche
| Struktur unterstützt den Ausdruck
|-
| Reflexion
| Entscheidungen und Verbesserungen werden erklärt
|}

{{BR}}
== Kunst betrachten ==

Vergleiche Dein Werk mit historischen und zeitgenössischen Tonarbeiten. Frage nicht nur: „Gefällt es mir?“, sondern untersuche Form, Materialspuren, Oberfläche, Raumwirkung, Funktion und Ausdruck.

[[Datei:BLW Model of a slave2.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Ein kleines Tonmodell kann als [[Bozzetto]] eine Idee für ein späteres größeres Werk festhalten. Ton eignet sich dafür, weil Formen schnell verändert, ergänzt oder verworfen werden können.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=TDC4pHbVQrg |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}
'''Welche Reihenfolge beschreibt eine stabile Tonverbindung?'''
(Anrauen, schlickern, andrücken und verstreichen)
(!Glätten, trocknen, bemalen und schneiden)
(!Wässern, stapeln, brennen und schleifen)
(!Ritzen, rollen, drehen und glasieren)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was bedeutet plastisch bei feuchtem Ton?'''
(Der Ton lässt sich formen und behält die Form)
(!Der Ton ist bereits gebrannt)
(!Der Ton ist vollständig wasserdicht)
(!Der Ton besteht aus Kunststoff)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Technik arbeitet mit aufeinandergelegten Tonrollen?'''
(Wulsttechnik)
(!Aquarelltechnik)
(!Drucktechnik)
(!Mosaiktechnik)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wozu dient Schlicker beim Modellieren?'''
(Zum Verbinden angerauter Tonflächen)
(!Zum Trocknen eines Werkstücks)
(!Zum Schärfen der Werkzeuge)
(!Zum Abdecken des Brennofens)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Warum werden größere massive Tonformen häufig ausgehöhlt?'''
(Damit Wandstärke und Trocknung besser kontrollierbar sind)
(!Damit der Ton wieder weich wird)
(!Damit die Oberfläche automatisch glänzt)
(!Damit keine Verbindung nötig ist)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was ist bei der Plattentechnik besonders wichtig?'''
(Gleichmäßige Platten und sorgfältig verbundene Kanten)
(!Möglichst nasse und schwebende Platten)
(!Ausschließlich runde Formen)
(!Arbeiten ohne Unterlage)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wie wird trockener Tonstaub am Arbeitsplatz am besten vermieden?'''
(Durch feuchtes Reinigen)
(!Durch kräftiges Wegpusten)
(!Durch trockenes Auskehren)
(!Durch Abschleifen ohne Schutz)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was sollte beim Aufbau einer Figur zuerst gestaltet werden?'''
(Die große Gesamtform)
(!Die kleinsten Hautfalten)
(!Die endgültige Glasur)
(!Der Sockeltext)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was beschreibt ein Relief?'''
(Eine erhabene oder vertiefte Gestaltung auf einer Fläche)
(!Eine vollständig flache Farbmischung)
(!Eine Tonmasse ohne Oberfläche)
(!Eine Zeichnung ohne Material)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wer legt im Schulunterricht Brennprogramm und Brenntemperatur fest?'''
(Die eingewiesene Lehrkraft)
(!Jede lernende Person spontan)
(!Die Person mit dem größten Werkstück)
(!Die jüngste Person der Gruppe)
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Schlicker || verbindet angeraute Tonflächen
|-
| Wulsttechnik || Aufbau mit Tonrollen
|-
| Plattentechnik || Aufbau mit ausgerollten Flächen
|-
| Relief || erhabene oder vertiefte Flächengestaltung
|-
| Negativraum || Raum zwischen Formteilen
|-
| Bozzetto || plastischer Entwurf
|-
| Tonschlinge || Werkzeug zum Aushöhlen
|-
| Engobe || farbiger Tonschlicker
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Daumentechnik'''
| Kugel durch Eindrücken zu einer Hohlform entwickeln
|-
| '''Wulsttechnik'''
| Gefäß aus Tonrollen aufbauen
|-
| '''Plattentechnik'''
| Ausgerollte Flächen zuschneiden und verbinden
|-
| '''Aushöhlen'''
| Material aus einer kompakten Form entfernen
|-
| '''Schlickern'''
| Angeraute Kontaktflächen mit dünnflüssigem Ton bestreichen
|-
| '''Verstreichen'''
| Fuge glätten und fest schließen
|}

{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Schlicker || Wie heißt dünnflüssiger Ton zum Verbinden?
|-
| Wulsttechnik || Welche Aufbautechnik verwendet Tonrollen?
|-
| Plattentechnik || Welche Technik arbeitet mit ausgerollten Tonflächen?
|-
| Relief || Wie heißt eine erhabene oder vertiefte Flächengestaltung?
|-
| Keramik || Wie heißt gebrannter Ton als Werkstoffgruppe?
|-
| Hohlform || Wie nennt man einen Körper mit Innenraum?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Modellieren+mit+Ton+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Feuchter Ton ist { plastisch } und lässt sich formen. Beim Aufbau mit Tonrollen arbeitest Du in der { Wulsttechnik }. Dünnflüssiger Ton zum Verbinden heißt { Schlicker }. Vor dem Schlickern werden die Kontaktflächen { angeraut }. Bei der Plattentechnik werden gleichmäßige Tonflächen { ausgerollt }. Größere kompakte Formen werden häufig { ausgehöhlt }. Der Raum zwischen Teilen einer Plastik heißt { Negativraum }. Eine erhabene Flächengestaltung wird als { Relief } bezeichnet. Trockene Tonreste werden am besten { feucht } entfernt. Den Brennofen bedient im Unterricht die { Lehrkraft }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Taststudie]]: Forme fünf unterschiedliche Oberflächen und beschreibe ihre Wirkung mit passenden Adjektiven.
# [[Grundkörper]]: Entwickle aus Kugel, Walze und Kegel drei kleine Fantasieformen.
# [[Daumenschale]]: Gestalte eine kleine Schale und verändere den Rand zu einer bewusst gewählten Rhythmusform.
# [[Fotoprotokoll]]: Fotografiere vier Arbeitsschritte und versehe jedes Bild mit einem kurzen Fachbegriff.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Fantasiewesen]]: Modelliere ein hohles Wesen, dessen Haltung zwei vorgegebene Charaktereigenschaften sichtbar macht.
# [[Reliefplatte]]: Entwirf ein Relief zum Thema Natur, Stadt oder Erinnerung und nutze mindestens drei Oberflächenarten.
# [[Wulstgefäß]]: Baue ein Gefäß, bei dem sichtbare und verstrichene Wülste bewusst kombiniert werden.
# [[Partneranalyse]]: Untersuche ein Werk einer Mitschülerin oder eines Mitschülers hinsichtlich Proportion, Oberfläche, Raum und Stabilität.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Transformation]]: Verwandle einen Alltagsgegenstand in eine ausdrucksstarke Tonplastik, ohne seine Grundidee vollständig zu verlieren.
# [[Bozzetto]]: Entwickle drei kleine Entwürfe für eine größere Plastik und begründe die Auswahl des stärksten Entwurfs.
# [[Serielle Plastik]]: Erstelle drei zusammengehörige Tonformen, die Veränderung, Bewegung oder Wachstum zeigen.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane Sockel, Beleuchtung, Blickrichtung, Titel und Begleittext für eine kleine Klassenausstellung.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Materialentscheidung]]: Ein geplanter Tierkörper besitzt einen dicken Rumpf und sehr dünne Beine. Erkläre die technischen Risiken und entwickle zwei konstruktive Lösungen.
# [[Fehleranalyse]]: Eine angesetzte Form löst sich beim Trocknen. Rekonstruiere mögliche Ursachen und formuliere eine verbesserte Arbeitsfolge.
# [[Gestaltungstransfer]]: Zeige an einem eigenen Entwurf, wie dieselbe Grundform einmal freundlich und einmal bedrohlich wirken kann.
# [[Technikvergleich]]: Vergleiche Wulst- und Plattentechnik für den Bau eines Hauses. Begründe, welche Technik Du für welche Formteile wählen würdest.
# [[Raumwirkung]]: Entwirf eine Plastik, bei der ein Negativraum für die Aussage unverzichtbar ist, und erläutere seine Funktion.
# [[Nachhaltigkeit]]: Entwickle Regeln für einen sparsamen und verantwortlichen Umgang mit Ton, Wasser, Werkzeugen und Fehlversuchen im Kunstraum.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind folgende Bestandteile wichtig:

# [[Werkstück]]: Ein eigenständig entwickeltes, technisch stabiles Tonobjekt.
# [[Planung]]: Skizzen oder kleine Bozzetti mit erkennbarer Weiterentwicklung.
# [[Prozessdokumentation]]: Bilder und kurze Fachnotizen zu wichtigen Arbeitsschritten.
# [[Fachsprache]]: Richtige Verwendung zentraler Begriffe wie Schlicker, Wulsttechnik, Relief und Negativraum.
# [[Reflexion]]: Begründung von Form, Oberfläche, Technik und Verbesserungen.
# [[Präsentation]]: Angemessene Aufstellung und verständliche Vorstellung des Werkes.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Plastik_(Kunst) </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Wulsttechnik </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Modellieren mit Ton - Kunst]]'''
# [[Ton (Bodenart)|Ton]]
# [[Plastik (Kunst)]]
# [[Skulptur]]
# [[Keramik]]
# [[Wulsttechnik]]
# [[Plattentechnik]]
# [[Relief]]
# [[Bozzetto]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Plastisches Gestalten]]
[[Kategorie:Keramik]]
[[Kategorie:Grundschule]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Unterrichtsidee]]
[[Kategorie:Schule]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Buchdruck und Druckkunst - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:17 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Buchdruck und Druckkunst - Kunst =

[[Datei:Gutenberg.press.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Einleitung =

[[Buchdruck]] vervielfältigt Texte mit einer Druckform. [[Druckkunst|Druckkunst]] nutzt dasselbe Prinzip für Bilder, Schrift und künstlerische Ideen. In diesem aiMOOC lernst Du, wie aus [[Letter|Lettern]], Farbe, Druckstock und Papier Bücher sowie [[Druckgrafik|Druckgrafiken]] entstehen.

Die Technik verändert die Gestaltung: Linien können kräftig oder fein sein, Flächen werden gespiegelt und ein Motiv kann als [[Auflage]] mehrfach erscheinen. Du untersuchst historische Beispiele und entwickelst eigene Druckideen für den [[Kunstunterricht]].

[[Datei:Jikji pages.jpg|500px|rahmenlos|center]]
'''Bildimpuls:''' Das koreanische ''Jikji'' von 1377 ist das älteste erhaltene Buch, das mit beweglichen Metalllettern gedruckt wurde.

[[Datei:Gutenberg Bible WDL4102.jpg|500px|rahmenlos|center]]
'''Bildimpuls:''' Eine Seite der [[Gutenberg-Bibel]] verbindet gedruckten Text mit farbiger Buchgestaltung.

{{BR}}
== Lernziele ==

# [[Buchdruck]]: Du erklärst das Prinzip beweglicher Lettern.
# [[Druckgrafik]]: Du unterscheidest Hochdruck, Tiefdruck, Flachdruck und Durchdruck.
# [[Bildanalyse]]: Du beschreibst Linie, Fläche, Kontrast, Rhythmus und Komposition.
# [[Kunstpraxis]]: Du planst und erprobst einen sicheren Druckprozess.
# [[Mediengeschichte]]: Du beurteilst, wie Vervielfältigung Wissen und Kunst verändert.

{{BR}}
= Eine kurze Geschichte des Druckens =

In Ostasien wurden Texte und Bilder lange vor Gutenberg von geschnitzten Holzblöcken gedruckt. Das chinesische [[Diamant-Sutra]] von 868 gilt als ältestes vollständig erhaltenes, datiertes Druckbuch. In Korea wurde bereits vor Gutenberg mit beweglichen Metalllettern gearbeitet.

[[Datei:Jingangjing.jpg|500px|rahmenlos|center]]
'''Holzblockdruck:''' Bild und Text werden gemeinsam von einer geschnitzten Fläche übertragen.

[[Datei:Korean book-Jikji-Selected Teachings of Buddhist Sages and Seon Masters-1377.jpg|500px|rahmenlos|center]]
'''Bewegliche Metalllettern:''' Das ''Jikji'' zeigt, dass Druckgeschichte global betrachtet werden muss.

Um 1450 entwickelte [[Johannes Gutenberg]] in Mainz ein leistungsfähiges europäisches System aus gegossenen Metalllettern, Setztechnik, Druckfarbe und Presse. Der Text konnte neu zusammengesetzt und in vielen Exemplaren gedruckt werden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=CQ15b61A1UA |500|center}}

{{BR}}
== Warum war das bedeutsam? ==

Gedruckte Bücher wurden schneller vervielfältigt. Texte, Bilder und Ideen konnten größere Gruppen erreichen. Zugleich entstanden neue Berufe, Werkstätten, Schriftbilder und Regeln für die Gestaltung von Seiten.

{{BR}}
= So funktioniert der Buchdruck =

# [[Letter]]: Einzelne, spiegelverkehrte Zeichen werden ausgewählt.
# [[Bleisatz|Satz]]: Die Zeichen werden zu Zeilen und Seiten geordnet.
# [[Druckfarbe]]: Die erhabenen Flächen werden gleichmäßig eingefärbt.
# [[Druckpresse]]: Papier und Satz werden unter Druck zusammengeführt.
# [[Abzug]]: Das fertige Blatt wird geprüft, getrocknet und weiterverarbeitet.

[[Datei:Metal movable type.jpg|500px|rahmenlos|center]]
'''Nahaufnahme:''' Bewegliche Metalllettern liegen im Setzkasten und im Winkelhaken.

[[Datei:Gutenberg's printing press in the Gutenberg Museum, Mainz, Germany (48988292696).jpg|500px|rahmenlos|center]]
'''Druckpresse:''' Gleichmäßiger Druck überträgt die eingefärbten Zeichen auf Papier.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=MLZIPCNSZX8 |500|center}}

{{BR}}
== Gestaltung einer Buchseite ==

[[Typografie]] gestaltet Schrift. Wichtig sind Schriftart, Schriftgröße, Zeilenabstand, Rand und Anordnung. Historische Bücher verbinden gedruckte Schrift häufig mit handgemalten Initialen. So treffen Technik und Kunst direkt aufeinander.

{{BR}}
= Druckkunst und Originalgrafik =

Bei einer [[Originalgrafik]] wird das Motiv für ein Druckverfahren entwickelt. Die bearbeitete Form heißt [[Druckform]], [[Druckstock]], Platte, Stein oder Sieb. Jeder Abzug kann Teil einer nummerierten und signierten [[Auflage]] sein.

Viele Druckverfahren erzeugen ein spiegelverkehrtes Bild. Deshalb müssen Schrift und Richtung bereits bei der Planung umgedacht werden.

[[Datei:Dürer - Rhinoceros.jpg|500px|rahmenlos|center]]
'''Beispiel:''' Albrecht Dürers ''Rhinocerus'' zeigt, wie Linien, Schraffuren und Kontraste im Holzschnitt wirken.

{{BR}}
= Vier wichtige Druckverfahren =

{| class="wikitable"
! Verfahren
! Wo liegt die Farbe?
! Typische Druckform
! Bildwirkung
|-
| [[Hochdruck]]
| auf erhabenen Stellen
| Holz oder Linoleum
| klare Flächen und starke Kontraste
|-
| [[Tiefdruck]]
| in vertieften Linien
| Metall oder Kunststoff
| feine Linien und Tonwerte
|-
| [[Flachdruck]]
| auf einer ebenen Fläche
| Stein oder Metallplatte
| zeichnerische, freie Spuren
|-
| [[Durchdruck]]
| durch offene Stellen
| Sieb mit Schablone
| deckende Flächen und kräftige Farben
|}

{{BR}}
== Hochdruck: Holzschnitt und Linolschnitt ==

Beim [[Holzschnitt]] oder [[Linolschnitt]] bleiben die druckenden Stellen stehen. Weggeschnittene Bereiche bleiben auf dem Papier frei. Das Motiv erscheint beim Druck spiegelverkehrt.

[[Datei:Preparing a Woodcut Design.jpg|500px|rahmenlos|center]]
'''Arbeitsprinzip:''' Nicht druckende Stellen werden aus dem Druckstock entfernt.

[[Datei:Printing Using a Linocut Design.jpg|500px|rahmenlos|center]]
'''Handabzug:''' Papier wird auf die eingefärbte Linolplatte gedrückt.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Ueuhs5Xd-E4 |500|center}}

{{BR}}
== Tiefdruck: Kupferstich und Radierung ==

Beim [[Tiefdruck]] liegt die Farbe in Vertiefungen. Feuchte Papierfasern nehmen sie unter starkem Pressdruck auf. Beim [[Kupferstich]] werden Linien geschnitten. Bei der [[Radierung]] entstehen Linien durch Ätzen einer vorbereiteten Metallplatte.

[[Datei:Intaglio printing demonstration.webm|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=VcGcYT31A1U |500|center}}

'''Sicherheit:''' Ätzmittel und Tiefdruckpressen gehören nur in fachkundig betreute Werkstätten.

{{BR}}
== Flachdruck: Lithografie ==

Bei der [[Lithografie]] bleiben druckende und nicht druckende Stellen auf einer Ebene. Das Verfahren nutzt die Abstoßung von Fett und Wasser. Dadurch können zeichnerische Spuren direkt auf den Stein oder eine geeignete Platte übertragen werden.

[[Datei:Lithography press with map of Moosburg 02.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Durchdruck: Siebdruck ==

Beim [[Siebdruck]] wird Farbe mit einer [[Rakel]] durch offene Stellen eines Siebes gedrückt. Abgedeckte Stellen bleiben frei. Für jede Farbe wird meist eine eigene Schablone benötigt.

[[Datei:Screenprinting-example-obin.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Screen printing illustration (cropped).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=p7dGjCxuGik |500|center}}

{{BR}}
= Druckkunst weltweit =

Druckbilder entstehen in vielen Kulturen. Beim japanischen [[Ukiyo-e]]-Farbholzschnitt arbeiteten Entwurf, Holzschnitt und Druck oft arbeitsteilig zusammen. Mehrere Druckstöcke ermöglichten verschiedene Farben.

[[Datei:Ukiyo-e dsc04680.jpg|500px|rahmenlos|center]]
'''Druckstock:''' Die geschnitzte Oberfläche zeigt, welche Bereiche später Farbe übertragen.

{{BR}}
= Bilder untersuchen =

Achte bei einer Druckgrafik auf folgende Fragen:

# [[Linie]]: Ist sie fein, kräftig, ruhig, gebrochen oder geschwungen?
# [[Fläche]]: Welche Bereiche sind hell, dunkel, leer oder dicht?
# [[Kontrast]]: Wie wirken Schwarz-Weiß-Kontrast und Farbkontrast?
# [[Komposition]]: Wo liegt der Blickfang und wie wird der Blick geführt?
# [[Struktur]]: Welche Spuren von Holz, Werkzeug, Platte oder Sieb sind sichtbar?
# [[Aussage]]: Welche Stimmung, Geschichte oder Botschaft entsteht?
# [[Auflage]]: Ist das Blatt ein Einzelstück oder Teil einer Serie?

{{BR}}
= Sicher drucken in der Schule =

# [[Arbeitsplatz]]: Lege Papier, Farbe und Werkzeuge geordnet bereit.
# [[Schneidewerkzeug]]: Schneide vom Körper weg und nutze eine rutschfeste Unterlage.
# [[Druckfarbe]]: Verwende für Schulprojekte möglichst wasserbasierte Farbe.
# [[Hygiene]]: Iss und trink nicht am Druckplatz und reinige Hände sowie Geräte.
# [[Dokumentation]]: Beschrifte Probeabzüge und notiere Änderungen.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was machte Gutenbergs europäischen Buchdruck besonders leistungsfähig?'''
(Bewegliche Metalllettern konnten immer neu zusammengesetzt werden)
(!Jede Buchseite musste vollständig von Hand gemalt werden)
(!Für jedes Buch wurde nur eine einzige Schrift verwendet)
(!Die Druckpresse arbeitete ohne Druckfarbe)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Bereiche übertragen beim Hochdruck die Farbe?'''
(Die erhabenen Bereiche)
(!Die vertieften Linien)
(!Nur die Rückseite des Papiers)
(!Die mit Wasser bedeckten Bereiche)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum muss Schrift auf vielen Druckformen spiegelverkehrt angelegt werden?'''
(Weil sie beim Übertragen auf das Papier gespiegelt erscheint)
(!Weil das Papier nach dem Druck halbiert wird)
(!Weil Druckfarbe nur rückwärts trocknet)
(!Weil Lettern immer von rechts nach links gelesen werden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wo befindet sich die Farbe beim Tiefdruck?'''
(In vertieften Linien und Flächen)
(!Nur auf den höchsten Stellen)
(!Ausschließlich im Papier)
(!Zwischen zwei Sieben)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Prinzip nutzt die Lithografie?'''
(Fett und Wasser stoßen einander ab)
(!Holz wird vollständig weggeschnitten)
(!Papier wird ohne Farbe geprägt)
(!Farbe wird durch ein Gewebe geblasen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Werkzeug verteilt beim Siebdruck die Farbe?'''
(Eine Rakel)
(!Ein Winkelhaken)
(!Ein Stichel)
(!Eine Buchpresse)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Auflage in der Druckkunst?'''
(Eine Gruppe von Abzügen derselben Druckform)
(!Die Dicke eines einzelnen Papierblatts)
(!Die Höhe einer Druckpresse)
(!Eine Sammlung verschiedener Pinsel)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Womit beschäftigt sich Typografie?'''
(Mit der Gestaltung von Schrift und Textanordnung)
(!Mit dem Schmelzen von Glas)
(!Mit der Herstellung von Pinseln)
(!Mit dem Bau von Bilderrahmen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aussage zur Druckgeschichte ist richtig?'''
(Druckverfahren gab es in Ostasien lange vor Gutenberg)
(!Gutenberg erfand als Erster weltweit Papier)
(!Vor Gutenberg existierten keine gedruckten Bilder)
(!Bewegliche Metalllettern entstanden erst im zwanzigsten Jahrhundert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kennzeichnet eine Originalgrafik?'''
(Das Motiv wird für ein Druckverfahren entwickelt)
(!Sie ist immer eine Fotokopie eines Gemäldes)
(!Sie darf nur einmal gedruckt werden)
(!Sie entsteht ohne Druckform)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Hochdruck || Erhabene Stellen drucken
|-
| Tiefdruck || Vertiefte Linien drucken
|-
| Flachdruck || Druckform bleibt eben
|-
| Durchdruck || Farbe passiert offene Siebstellen
|-
| Letter || Beweglicher Einzelbuchstabe
|-
| Auflage || Mehrere Abzüge eines Motivs
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Buchdruck und Druckkunst
|-
| '''Lettern'''
| Bewegliche Zeichen im Satz
|-
| '''Druckstock'''
| Bearbeitete Form im Hochdruck
|-
| '''Druckplatte'''
| Vertiefte Form im Tiefdruck
|-
| '''Lithografiestein'''
| Ebene Form im Flachdruck
|-
| '''Sieb'''
| Schablonenträger im Durchdruck

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Gutenberg || Wer entwickelte um 1450 in Mainz ein leistungsfähiges europäisches Buchdrucksystem?
|-
| Hochdruck || Wie heißt das Verfahren, bei dem erhabene Stellen Farbe übertragen?
|-
| Radierung || Wie heißt das Tiefdruckverfahren mit geätzten Linien?
|-
| Lithografie || Wie heißt der Flachdruck mit dem Prinzip von Fett und Wasser?
|-
| Rakel || Welches Werkzeug drückt Farbe durch ein Sieb?
|-
| Auflage || Wie heißt eine Gruppe zusammengehöriger Abzüge?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Buchdruck+und+Druckkunst+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Beim Buchdruck werden einzelne Zeichen als bewegliche { Lettern } zusammengesetzt. Eine bearbeitete Form für einen Druck heißt { Druckform }. Beim Hochdruck übertragen die { erhabenen } Stellen die Farbe. Beim Tiefdruck liegt die Farbe in den { Vertiefungen }. Die Lithografie nutzt die Abstoßung von Fett und { Wasser }. Beim Siebdruck wird Farbe durch ein { Sieb } gedrückt. Ein Motiv erscheint nach direktem Übertragen häufig { spiegelverkehrt }. Mehrere Abzüge derselben Druckform bilden eine { Auflage }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Spiegelschrift]]: Schreibe Deinen Namen spiegelverkehrt und prüfe ihn mit einem Spiegel.
# [[Stempeldruck]]: Gestalte aus einfachen Formen ein wiederholbares Muster und drucke es auf Papier.
# [[Bildanalyse]]: Wähle eine Druckgrafik aus dem Kurs und beschreibe Linie, Fläche und Kontrast.
# [[Typografie]]: Entwirf eine kleine Titelseite nur mit Buchstaben, Größen und Abständen.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Materialdruck]]: Drucke mit Karton, Schnur oder Naturmaterialien und vergleiche die Strukturen.
# [[Linolschnitt]]: Plane ein kontrastreiches Motiv, übertrage es spiegelverkehrt und fertige unter Aufsicht mehrere Abzüge an.
# [[Plakatgestaltung]]: Verbinde Schrift und Druckbild zu einem Plakat für ein Schulereignis.
# [[Erklärvideo]]: Filme einen sicheren Druckablauf und erkläre jeden Arbeitsschritt knapp.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Mehrfarbendruck]]: Entwickle einen Druck mit mindestens zwei getrennten Farbschichten und genauer Passung.
# [[Kuratorische Praxis]]: Plane eine kleine Schulausstellung mit Werktexten, Reihenfolge und Beleuchtung.
# [[Mediengeschichte]]: Vergleiche das ''Jikji'', die Gutenberg-Bibel und eine moderne Druckgrafik hinsichtlich Technik, Gestaltung und Verbreitung.
# [[Kunst und Gesellschaft]]: Entwickle eine kleine Druckserie zu einer gesellschaftlichen Botschaft und begründe Motiv, Technik und Auflage.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Verfahrenswahl]]: Eine Klasse möchte ein zweifarbiges Plakat in hoher Stückzahl herstellen. Wähle ein geeignetes Druckverfahren und begründe die Entscheidung mit Material, Aufwand und Bildwirkung.
# [[Vergleichende Bildanalyse]]: Vergleiche einen Holzschnitt mit einem Siebdruck. Erkläre, wie Druckform, Linie, Fläche und Farbe die Wirkung verändern.
# [[Medienwandel]]: Erkläre an einem Beispiel, wie die Möglichkeit vieler Abzüge den Zugang zu Bildern oder Wissen verändert.
# [[Historisches Urteil]]: Beurteile den Satz „Gutenberg erfand den Druck“. Formuliere eine genauere Aussage, die Ostasien und Europa berücksichtigt.
# [[Fehleranalyse]]: Ein Druck ist fleckig, verschoben und an einigen Stellen zu blass. Nenne mögliche Ursachen und entwickle einen verbesserten Arbeitsablauf.
# [[Gestaltungsentscheidung]]: Übertrage dieselbe Bildidee gedanklich in Hochdruck und Tiefdruck. Beschreibe, welche Unterschiede bei Linie, Kontrast und Stimmung entstehen würden.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis solltest Du:

# die vier Grundprinzipien Hochdruck, Tiefdruck, Flachdruck und Durchdruck unterscheiden,
# einen Druckprozess mit passenden Fachbegriffen erklären,
# eine Druckgrafik anhand von Linie, Fläche, Kontrast, Struktur und Komposition analysieren,
# ein eigenes Motiv verfahrensgerecht und spiegelrichtig planen,
# Arbeitsproben, Korrekturen und Endabzüge nachvollziehbar dokumentieren,
# die globale Druckgeschichte differenziert darstellen,
# Sicherheitsregeln zuverlässig anwenden und Deine gestalterischen Entscheidungen begründen.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Buchdruck </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Druckgrafik </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Buchdruck und Druckkunst - Kunst]]'''
# [[Buchdruck]]
# [[Johannes Gutenberg]]
# [[Typografie]]
# [[Druckgrafik]]
# [[Hochdruck]]
# [[Tiefdruck]]
# [[Flachdruck]]
# [[Durchdruck]]
# [[Holzschnitt]]
# [[Linolschnitt]]
# [[Radierung]]
# [[Lithografie]]
# [[Siebdruck]]
# [[Bildanalyse]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Buchdruck]]
[[Kategorie:Druckgrafik]]
[[Kategorie:Mediengeschichte]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Grundlagen der Bildhauerei - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:17 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Grundlagen der Bildhauerei - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

[[Bildhauerei]] gestaltet Körper, Volumen und Räume. Du arbeitest nicht nur mit Höhe und Breite, sondern auch mit Tiefe, Oberfläche, Gewicht, Licht und verschiedenen Ansichten. In diesem aiMOOC lernst Du wichtige Begriffe, Materialien, Werkzeuge und Arbeitsweisen kennen. Außerdem planst, gestaltest und beurteilst Du eigene dreidimensionale Kunstwerke.

[[Datei:Roger Noble Burnham with his sculpture of Luther Burbank.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=JGegGVk7fz8 |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Du kannst nach diesem Kurs:

# [[Bildhauerei]] als dreidimensionale Kunstform erklären.
# [[Skulptur]], [[Plastik]], [[Relief]] und [[Objektkunst]] unterscheiden.
# additive, subtraktive und konstruktive Verfahren zuordnen.
# Material, Werkzeug und Technik begründet auswählen.
# ein eigenes Werk planen, herstellen, präsentieren und reflektieren.
# grundlegende Sicherheitsregeln im Werkraum anwenden.

{{BR}}
= Grundbegriffe =

{{BR}}
== Bildhauerei ==

[[Bildhauerei]] ist die Gestaltung dreidimensionaler Formen. Ein Werk kann frei im Raum stehen, an eine Fläche gebunden sein oder aus mehreren Teilen zusammengesetzt werden. Entscheidend sind [[Volumen]], [[Masse]], [[Oberfläche]], [[Raum]], [[Proportion]] und [[Ansicht]].

[[Datei:Rodin Age of Bronze Nasher Dallas 3.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Skulptur und Plastik ==

Im engeren kunsthistorischen Sinn unterscheiden sich die Begriffe:

# [[Skulptur]]: Form entsteht durch Wegnehmen von Material, etwa beim Behauen von Stein oder Schnitzen von Holz.
# [[Plastik]]: Form entsteht durch Hinzufügen und Modellieren, etwa mit Ton, Wachs oder Gips.
# Im heutigen Sprachgebrauch wird [[Skulptur]] oft allgemein für dreidimensionale Kunstwerke verwendet.

{{BR}}
== Relief ==

Ein [[Relief]] bleibt mit einer Grundfläche verbunden. Beim [[Flachrelief]] ragen die Formen nur wenig hervor. Beim [[Hochrelief]] treten sie stärker aus dem Hintergrund heraus.

[[Datei:Abraham Lincoln bronze Relief Grand Army Plaza.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=33CJ9Ev3ec0 |500|center}}

{{BR}}
== Freistehende Skulptur ==

Eine freistehende Skulptur kann von mehreren Seiten betrachtet werden. Jede neue [[Ansicht]] verändert die Wirkung von Silhouette, Licht, Schatten und Raum.

[[Datei:Moai Rano raraku.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Arbeitsweisen =

{{BR}}
== Subtraktives Verfahren ==

Beim [[Subtraktives Verfahren|subtraktiven Verfahren]] wird Material entfernt. Typische Techniken sind [[Steinbildhauerei]], Schnitzen, Sägen, Raspeln, Feilen und Schleifen. Entferntes Material kann meist nicht wieder angesetzt werden. Deshalb sind Planung und vorsichtiges Arbeiten wichtig.

[[Datei:Craftsman carving a stone sculpture.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=xByGLPcpPZc |500|center}}

{{BR}}
== Additives Verfahren ==

Beim [[Additives Verfahren|additiven Verfahren]] wird Material hinzugefügt, aufgebaut oder modelliert. Geeignet sind Ton, Wachs, Modelliermasse, Papier, Draht und Gips. Weiche Materialien erlauben Korrekturen.

[[Datei:Sculptor using F.W. Devoe & C.T. Raynolds Company modeling stand.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=0FTrnYttip4 |500|center}}

{{BR}}
== Konstruktives Verfahren ==

Beim [[Konstruktives Verfahren|konstruktiven Verfahren]] werden einzelne Teile verbunden. Mögliche Verbindungen sind Stecken, Knoten, Kleben, Schrauben, Nähen oder Drahten. Solche Werke können aus Karton, Holzresten, Metall, Fundstücken oder Recyclingmaterial bestehen.

{{BR}}
== Abformen und Gießen ==

Beim [[Abformen]] wird eine Negativform von einem Modell hergestellt. In diese Form kann anschließend Gips, Wachs, Kunstharz oder Metall gegossen werden. Ein Modell ermöglicht mehrere Abgüsse. In der Schule dürfen Gießverfahren nur mit geeigneten, ungefährlichen Materialien und unter Anleitung durchgeführt werden.

[[Datei:Amor Caritas - Cleveland Museum of Art - 2014-11-26 (17570427830).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Materialien und Werkzeuge =

{{BR}}
== Materialien ==

{| class="wikitable"
! [[Material]]
! Geeignete Arbeitsweise
! Typische Wirkung
|-
| [[Ton]]
| Modellieren, Aufbauen, Eindrücken
| weich, formbar, unmittelbar
|-
| [[Gips]]
| Gießen, Auftragen, Schnitzen
| hell, glatt oder rau
|-
| [[Holz]]
| Sägen, Schnitzen, Schleifen
| warm, faserig, natürlich
|-
| [[Stein]]
| Behauen, Raspeln, Schleifen
| fest, schwer, dauerhaft
|-
| [[Draht]]
| Biegen, Wickeln, Verbinden
| linear, offen, leicht
|-
| [[Papier]]
| Falten, Rollen, Kleben, Schichten
| leicht, vielseitig, kostengünstig
|-
| [[Recyclingmaterial]]
| Montieren, Kombinieren, Umdeuten
| überraschend, alltagsnah, nachhaltig
|}

[[Datei:Wood carving at Artisans Angkor.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Werkzeuge ==

Zu den häufigen Werkzeugen gehören [[Modellierholz]], Drahtschlinge, Spachtel, Messer, Raspel, Feile, Schleifpapier, Säge, Hammer und [[Meißel]]. Das Werkzeug muss zum Material passen. Schneidende und schlagende Werkzeuge werden nur nach Einweisung verwendet.

[[Datei:Chiselling for sculpture.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Sicherheit im Werkraum ==

# Trage bei Bedarf Schutzbrille, Schürze und feste Schuhe.
# Prüfe Werkzeug und Arbeitsplatz vor Beginn.
# Schneide und schnitze immer vom Körper weg.
# Fixiere Werkstücke sicher.
# Vermeide Staub und reinige den Platz fachgerecht.
# Beachte die Anweisungen der Lehrkraft.

{{BR}}
= Gestaltungsmittel =

{{BR}}
== Volumen, Masse und Raum ==

[[Volumen]] bezeichnet den Raum, den ein Körper einnimmt. [[Masse]] beschreibt seine körperliche und optische Schwere. Hohlräume, Öffnungen und Zwischenräume gehören als [[Negativraum]] zur Gestaltung.

{{BR}}
== Oberfläche und Struktur ==

Eine Oberfläche kann glatt, rau, glänzend, matt, geritzt, poliert oder sichtbar bearbeitet sein. Sie beeinflusst, wie Licht reflektiert wird und wie ein Werk wirkt. Werkzeugspuren können entfernt oder bewusst gezeigt werden.

{{BR}}
== Proportion und Maßstab ==

[[Proportion]] beschreibt Größenverhältnisse innerhalb eines Werkes. Der [[Maßstab]] bestimmt, ob ein Objekt klein, lebensgroß oder übergroß erscheint. Veränderungen können Ruhe, Spannung, Humor oder Bedrohlichkeit erzeugen.

{{BR}}
== Statik und Bewegung ==

Eine Form wirkt statisch, wenn sie stabil, geschlossen und ruhig erscheint. Diagonalen, Drehungen, offene Formen und ungleich verteiltes Gewicht können Bewegung und Spannung vermitteln.

{{BR}}
== Licht, Schatten und Ansicht ==

Erhebungen werfen Schatten, Vertiefungen bleiben dunkel und Kanten gliedern die Form. Deshalb muss eine Skulptur aus mehreren Blickrichtungen und bei unterschiedlichem Licht geprüft werden.

{{BR}}
= Von der Idee zum Werk =

{{BR}}
== Arbeitsprozess ==

# [[Ideenfindung]]: Thema, Wirkung und Material festlegen.
# [[Skizze]]: Ansichten und Proportionen zeichnen.
# [[Bozzetto]]: ein kleines dreidimensionales Modell herstellen.
# [[Konstruktion]]: bei Bedarf eine tragende [[Armatur]] bauen.
# [[Formgebung]]: Volumen aufbauen, entfernen oder verbinden.
# [[Oberfläche]]: Strukturen, Kanten und Übergänge gestalten.
# [[Präsentation]]: Standort, Sockel, Licht und Blickhöhe wählen.
# [[Reflexion]]: Wirkung, Entscheidungen und Verbesserungen beschreiben.

{{BR}}
== Die Armatur ==

Eine [[Armatur]] ist ein inneres Gerüst. Sie stabilisiert weiche oder schwere Materialien. Draht, Holzstäbe oder Karton können dafür verwendet werden. Die Armatur darf die endgültige Form nicht ungewollt bestimmen oder sichtbar werden, außer dies gehört zur Gestaltungsidee.

{{BR}}
== Präsentation ==

Eine Skulptur wirkt auf dem Boden anders als auf einem [[Sockel]]. Auch Wandabstand, Licht, Umgebung und Blickhöhe verändern die Wahrnehmung. Die Präsentation ist deshalb Teil der künstlerischen Arbeit.

{{BR}}
= Kunstwerke untersuchen =

{{BR}}
== Fünf Schritte der Werkbetrachtung ==

# [[Beschreibung]]: Was ist ohne Deutung zu sehen?
# [[Materialanalyse]]: Welche Materialien und Werkzeuge wurden verwendet?
# [[Formanalyse]]: Wie wirken Volumen, Oberfläche, Proportion und Raum?
# [[Deutung]]: Welche Aussage oder Stimmung könnte das Werk vermitteln?
# [[Urteil]]: Wie überzeugend passen Gestaltung und Aussage zusammen?

[[Datei:Stone sculpture of celtic hero.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=c4iDLMVgTMY |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Wodurch entsteht eine Skulptur im engeren kunsthistorischen Sinn?'''
(Durch das Entfernen von Material)
(!Durch das ausschließliche Mischen von Farben)
(!Durch das Aufnehmen einer Fotografie)
(!Durch das Drucken einer Zeichnung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Material eignet sich besonders zum additiven Modellieren?'''
(Ton)
(!Granitplatte)
(!Glasscheibe)
(!Fotopapier)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kennzeichnet ein Relief?'''
(Es bleibt mit einer Grundfläche verbunden)
(!Es besteht immer aus Holz)
(!Es kann nur von unten betrachtet werden)
(!Es besitzt keine Oberfläche)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine Armatur?'''
(Ein tragendes inneres Gerüst)
(!Eine abschließende Farbschicht)
(!Ein Sockel im Museum)
(!Ein Werkzeug zum Fotografieren)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Tätigkeit gehört zu einem subtraktiven Verfahren?'''
(Schnitzen)
(!Aufbauen)
(!Ankleben)
(!Gießen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Tätigkeit gehört zu einem konstruktiven Verfahren?'''
(Verbinden einzelner Teile)
(!Mischen von Wasserfarben)
(!Zeichnen mit Kohle)
(!Belichten von Fotopapier)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bezeichnet der Negativraum?'''
(Leerräume und Öffnungen innerhalb oder zwischen Formen)
(!Die Farbe eines Sockels)
(!Das Gewicht eines Werkzeugs)
(!Die Unterschrift der Künstlerin)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wodurch kann eine Skulptur besonders bewegt wirken?'''
(Durch Diagonalen und Drehungen)
(!Durch eine vollständig verdeckte Form)
(!Durch fehlende Ansichten)
(!Durch einen leeren Werktitel)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was sollte vor dem Schnitzen beachtet werden?'''
(Das Werkzeug wird vom Körper weggeführt)
(!Das Werkstück wird in der Hand bewegt)
(!Die Schneide wird mit den Fingern geprüft)
(!Der Arbeitsplatz bleibt unaufgeräumt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welcher Schritt folgt sinnvoll auf die erste Idee?'''
(Eine Skizze oder ein kleines Modell)
(!Die sofortige Entsorgung des Materials)
(!Die Bewertung ohne Werk)
(!Das Verbergen aller Ansichten)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Subtraktiv || Material entfernen
|-
| Additiv || Material hinzufügen
|-
| Relief || Form mit Grundfläche
|-
| Armatur || Inneres Gerüst
|-
| Patina || Gestaltete Oberflächenwirkung
|-
| Bozzetto || Kleiner dreidimensionaler Entwurf
|-
| Negativraum || Leere zwischen Formen
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Skizze'''
| Idee in Ansichten festhalten
|-
| '''Bozzetto'''
| Form im kleinen Modell erproben
|-
| '''Armatur'''
| Weiches Material stabilisieren
|-
| '''Modellierung'''
| Volumen aufbauen und verändern
|-
| '''Präsentation'''
| Wirkung am gewählten Ort prüfen

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Skulptur || Wie heißt ein Werk, das traditionell durch Entfernen von Material entsteht?
|-
| Modellieren || Wie nennt man das Formen eines weichen Materials?
|-
| Relief || Welche plastische Form bleibt mit einer Grundfläche verbunden?
|-
| Volumen || Welcher Begriff bezeichnet den Raum, den ein Körper einnimmt?
|-
| Armatur || Wie heißt das tragende Gerüst im Inneren einer Plastik?
|-
| Patina || Wie heißt eine bewusst erzeugte oder entstandene Oberflächenwirkung?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Grundlagen+der+Bildhauerei+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bildhauerei gestaltet Formen im { Raum }. Beim subtraktiven Verfahren wird Material { entfernt }. Beim additiven Verfahren wird Material { hinzugefügt }. Ein mit dem Hintergrund verbundenes Werk heißt { Relief }. Ein inneres tragendes Gerüst nennt man { Armatur }. Der Raum zwischen oder innerhalb von Formen heißt { Negativraum }. Ein kleines dreidimensionales Entwurfsmodell wird { Bozzetto } genannt. Größenverhältnisse innerhalb eines Werkes heißen { Proportionen }. Licht macht Erhebungen, Vertiefungen und { Oberflächen } sichtbar. Zur künstlerischen Arbeit gehört auch die bewusste { Präsentation }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Materialsammlung]]: Sammle fünf ungefährliche Werkstoffe aus Alltag und Natur und ordne ihnen mögliche Bearbeitungstechniken zu.
# [[Tastskulptur]]: Forme mit geschlossenen Augen eine kleine Plastik aus Modelliermasse und beschreibe anschließend ihre Oberfläche.
# [[Relief]]: Gestalte ein Flachrelief aus Pappe, Schnur und Papier zu einem selbst gewählten Symbol.
# [[Ansichten]]: Fotografiere ein kleines Objekt aus vier Blickrichtungen und vergleiche die unterschiedlichen Silhouetten.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Bozzetto]]: Entwickle drei Skizzen und ein kleines Modell für eine Skulptur zum Thema Bewegung.
# [[Drahtfigur]]: Baue eine stabile Drahtfigur und untersuche, wie Linien einen Körper im Raum andeuten.
# [[Recyclingkunst]]: Konstruiere aus Verpackungen ein Tierwesen und verwandle die ursprüngliche Funktion der Materialien.
# [[Werkbetrachtung]]: Wähle eine Skulptur im öffentlichen Raum und analysiere Material, Oberfläche, Maßstab, Standort und Wirkung.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Skulpturenserie]]: Gestalte drei zusammengehörige Kleinplastiken, die denselben Begriff unterschiedlich ausdrücken.
# [[Raumintervention]]: Plane eine temporäre Installation für einen Ort in der Schule und begründe Material, Größe und Position.
# [[Künstlerisches Experiment]]: Stelle dieselbe Grundform einmal additiv und einmal subtraktiv her und vergleiche die Arbeitsprozesse.
# [[Ausstellungskonzept]]: Kuratiere eine kleine Klassenausstellung mit Titel, Sockeln, Lichtplan, Werktexten und begründeter Anordnung.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Material und Wirkung]]: Vergleiche eine Form aus Ton mit derselben Form aus Draht. Erkläre, wie Material und Technik die Wirkung verändern.
# [[Standortwechsel]]: Beschreibe, wie eine kleine Skulptur auf dem Boden, auf Augenhöhe und über Kopfhöhe jeweils anders wirkt.
# [[Verfahrenswahl]]: Entwickle für das Thema Zerbrechlichkeit zwei Werkideen und begründe, welche Materialien und Verfahren besonders geeignet sind.
# [[Form und Aussage]]: Erkläre anhand eines eigenen Beispiels, wie Oberfläche, Proportion und Negativraum gemeinsam eine Stimmung erzeugen.
# [[Fehleranalyse]]: Eine hohe Tonfigur kippt während der Arbeit um. Untersuche mögliche Ursachen und entwickle mehrere Lösungen.
# [[Kunsturteil]]: Beurteile, ob sichtbare Werkzeugspuren ein Mangel oder ein bewusstes Gestaltungsmittel sein können. Begründe Deine Position.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# eine verständliche Idee und eine passende Materialwahl.
# Skizzen oder ein [[Bozzetto]] zur Planung.
# die sichere und fachgerechte Verwendung der Werkzeuge.
# die bewusste Gestaltung von Volumen, Oberfläche, Proportion und Raum.
# eine passende Präsentation des fertigen Werkes.
# eine schriftliche oder mündliche Reflexion über Prozess, Wirkung und Verbesserungsmöglichkeiten.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Bildhauerei </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Grundlagen der Bildhauerei - Kunst]]'''
# [[Bildhauerei]]
# [[Skulptur]]
# [[Plastik]]
# [[Relief]]
# [[Dreidimensionales Gestalten]]
# [[Material und Technik in der Kunst]]
# [[Kunstbetrachtung]]
# [[Kunst im öffentlichen Raum]]
# [[Objektkunst]]
# [[Installation]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildhauerei]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Dreidimensionales Gestalten]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Mehrfarbendruck - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:07 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Mehrfarbendruck - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Beim '''Mehrfarbendruck''' entstehen Bilder aus mehreren Farbschichten. Du druckst die Farben nacheinander auf dasselbe Papier. Dabei sind ein klarer [[Farbplan]], sauberes Arbeiten und eine genaue [[Passermarke|Passung]] besonders wichtig.

In diesem aiMOOC lernst Du einfache Verfahren des künstlerischen Mehrfarbendrucks kennen. Du planst Farben, untersuchst Überlagerungen und entwickelst einen eigenen Druck für die Schule.

[[Datei:Hokusai, The Underwave off Kanagawa.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=o9GgHK5Lyjg |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

# [[Mehrfarbendruck]]: Du erklärst, wie mehrere Farbschichten ein Bild bilden.
# [[Hochdruckverfahren]]: Du erkennst druckende und nicht druckende Flächen.
# [[Passermarke]]: Du richtest Papier und Druckform genau aus.
# [[Farbkontrast]]: Du planst eine passende Farbkombination.
# [[Druckgrafik]]: Du stellst einen mehrfarbigen Druck sicher und sauber her.
# [[Bildanalyse]]: Du beschreibst die Wirkung von Farbe, Form und Überlagerung.

{{BR}}
= Was ist Mehrfarbendruck? =

Beim künstlerischen '''Mehrfarbendruck''' werden zwei oder mehr Farben nacheinander auf einen [[Bildträger]] gedruckt. Jede Farbe kann von einer eigenen Platte kommen. Beim [[Reduktionsdruck]] wird dagegen dieselbe Platte nach jedem Druckgang weiter bearbeitet.

Die Farbschichten können nebeneinanderliegen, sich teilweise bedecken oder neue Mischwirkungen erzeugen. Kleine Verschiebungen bleiben oft sichtbar und können Teil des Ausdrucks sein.

[[Datei:Ryūkō eigo zukushi LCCN2002700133.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Grundprinzip des Hochdrucks ==

Beim [[Hochdruckverfahren]] nehmen nur die erhabenen Stellen der Druckform Farbe an. Vertiefte Stellen bleiben meist papierfarben. Der Abdruck erscheint gegenüber der Platte '''spiegelverkehrt'''.

# '''Erhaben''': druckt Farbe.
# '''Vertieft''': bleibt frei.
# '''Walze''': verteilt die Druckfarbe dünn.
# '''Druckstock''': trägt das Motiv.
# '''Abzug''': ist das bedruckte Blatt.

[[Datei:Rouleau gravure.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Spiegelung und Passung ==

Schrift und Richtungen musst Du auf der Platte spiegelverkehrt anlegen. Damit jede Farbschicht an der richtigen Stelle landet, verwendest Du [[Passermarke|Passmarken]], Anschlagleisten oder eine einfache Passschablone.

[[Datei:La petite Chatte, singé Malo Renault.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Drei Wege zum Mehrfarbendruck =

{{BR}}
== Mehrplattendruck ==

Beim '''Mehrplattendruck''' erhält jede Farbe eine eigene Druckplatte. Die Platten müssen gleich groß sein und mit demselben Passsystem gedruckt werden.

'''Vorteil''': Jede Platte bleibt erhalten und kann erneut gedruckt werden.

'''Herausforderung''': Die Formen aller Platten müssen genau zusammenpassen.

[[Datei:Ukiyo-e dsc04680.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=M8ma5q9-lA0 |500|center}}

{{BR}}
== Reduktionsdruck ==

Beim '''Reduktionsdruck''' druckst Du zuerst die hellste Farbe. Danach schneidest Du weitere Flächen weg und druckst die nächste, meist dunklere Farbe. Die Platte wird schrittweise reduziert und kann am Ende nicht mehr in den Ausgangszustand zurückversetzt werden. Deshalb heißt das Verfahren auch '''verlorene Form'''.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=YFUMZmiplNA |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=bg6FowI4h8o |500|center}}

{{BR}}
== Puzzledruck und Farbverlauf ==

Beim '''Puzzledruck''' wird eine Druckform in Teile zerlegt. Die Teile werden getrennt eingefärbt und vor dem Druck wieder zusammengesetzt.

Ein '''Farbverlauf''' entsteht, wenn zwei Farben auf der Walze weich ineinander übergehen. Diese Methode ist schnell, aber weniger genau planbar als ein Mehrplattendruck.

{{BR}}
= Farbe gestalten =

Ein Mehrfarbendruck wirkt besonders deutlich, wenn Du Farben bewusst auswählst.

# [[Hell-Dunkel-Kontrast]]: Helle und dunkle Flächen ordnen das Motiv.
# [[Komplementärkontrast]]: Gegenfarben steigern sich gegenseitig.
# [[Warm-Kalt-Kontrast]]: Warme Farben treten oft vor, kalte Farben wirken ferner.
# [[Farbtransparenz]]: Durchscheinende Schichten bilden beim Überdruck neue Farbtöne.
# [[Farbfläche]]: Große Flächen wirken ruhiger als viele kleine Farbflecken.

[[Datei:David Beheading Goliath LACMA M.88.91.167.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Überdruck und Mischfarbe ==

Beim '''Überdruck''' liegt eine Farbschicht über einer anderen. Transparente Druckfarben können eine optische Mischfarbe bilden. Gelb über Blau kann beispielsweise grün wirken. Deckende Farben verdecken die darunterliegende Schicht stärker.

Erstelle vor dem Hauptdruck eine kleine [[Farbprobe]]. So erkennst Du, ob die Farben durchsichtig, deckend oder zu dick aufgetragen sind.

{{BR}}
= Werkstatt: Zweifarbiger Linoldruck =

{{BR}}
== Material ==

# [[Linolplatte]] oder weiche Softcut-Platte
# [[Linolschnittwerkzeug]] und rutschfeste Unterlage
# Wasserlösliche Druckfarbe
# Zwei Farbwalzen oder eine gereinigte Walze
# Glatte Unterlage zum Auswalzen
# Druckpapier und Probepapier
# Passschablone aus Karton
# Bleistift, Transparentpapier und Löffel oder Handreiber

{{BR}}
== Sicherheitsregeln ==

# Schneide immer vom Körper und von der haltenden Hand weg.
# Lege die freie Hand niemals vor das Schneidewerkzeug.
# Nutze eine rutschfeste Unterlage oder einen Schneidewinkel.
# Reinige Werkzeuge erst nach Anweisung der Lehrkraft.
# Verwende in der Schule möglichst wasserlösliche Druckfarben.
# Arbeite mit Schneidewerkzeugen nur unter Aufsicht.

{{BR}}
== Arbeitsschritte ==

# [[Entwurf]]: Zeichne ein einfaches Motiv mit großen, klaren Flächen.
# [[Farbplan]]: Markiere Papierweiß, erste Farbe und zweite Farbe.
# [[Übertragung]]: Übertrage das Motiv spiegelverkehrt auf die Platte.
# [[Schneiden]]: Entferne alle Flächen, die papierweiß bleiben sollen.
# [[Erster Druck]]: Drucke die hellere Farbe auf mehrere Blätter.
# [[Trocknung]]: Lasse alle Abzüge vollständig trocknen.
# [[Reduktion]]: Schneide die Flächen weg, die in der ersten Farbe bleiben sollen.
# [[Passung]]: Lege jedes Blatt mit derselben Passschablone an.
# [[Zweiter Druck]]: Drucke die dunklere Farbe.
# [[Auflage]]: Nummeriere gelungene Abzüge nach dem Trocknen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=SjptUqVtpd8 |500|center}}

{{BR}}
== Variante ohne Schneidewerkzeug ==

Für jüngere Lerngruppen eignen sich [[Moosgummi]], dünne Styroporplatten, Kartonstempel oder strukturierte Verpackungsmaterialien. Zwei unterschiedlich geformte Stempel können nacheinander in verschiedenen Farben gedruckt werden. Eine Kartonschablone hilft bei der Passung.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=CC9K4ZZTpI0 |500|center}}

{{BR}}
= Kunstgeschichte in Bildern =

{{BR}}
== Farbholzschnitt in Europa ==

Beim [[Clair-obscur-Holzschnitt]] wurden mehrere Holzstöcke für verschiedene Helligkeitsstufen verwendet. Die Schichten erzeugten eine Wirkung, die an eine lavierte Zeichnung erinnert.

[[Datei:Diogenes. Chiaroscuro woodcut by Ugo da Carpi.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Japanischer Farbholzschnitt ==

Im [[Japanischer Farbholzschnitt|japanischen Farbholzschnitt]] arbeiteten Entwurf, Plattenschnitt und Druck eng zusammen. Für Konturen und Farbfelder wurden mehrere Holzplatten verwendet. Passmarken ermöglichten die genaue Wiederholung der Druckgänge.

[[Datei:Ume ni Uguisu.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:24 - The Pine Forest of Mio.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Farbholzschnitt der Moderne ==

Künstlerinnen und Künstler der [[Moderne]] nutzten kräftige Flächen, sichtbare Schnittspuren und bewusste Verschiebungen. Der Mehrfarbendruck wurde dadurch nicht nur ein Verfahren zur Wiedergabe, sondern ein eigenständiges Gestaltungsmittel.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=8rAkJRWKKKE |500|center}}

{{BR}}
= Medienauftrag =

# [[Bildvergleich]]: Vergleiche zwei Drucke. Wo überlagern sich Farben, und wo bleiben sie getrennt?
# [[Passung]]: Suche in einem Bild nach kleinen Verschiebungen zwischen den Farbschichten.
# [[Farbwirkung]]: Beschreibe, welche Farbe zuerst auffällt und warum.
# [[Schnittspur]]: Finde Stellen, an denen die Bewegung des Werkzeugs sichtbar bleibt.
# [[Technikvergleich]]: Entscheide, ob ein Werk eher mit mehreren Platten oder als Reduktionsdruck hergestellt worden sein könnte.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Welches Druckprinzip liegt dem Linolschnitt zugrunde?'''
(Hochdruck)
(!Tiefdruck)
(!Flachdruck)
(!Digitaldruck)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dienen Passmarken beim Mehrfarbendruck?'''
(Sie richten die Farbschichten genau aus)
(!Sie verdünnen die Druckfarbe)
(!Sie schärfen das Schneidewerkzeug)
(!Sie trocknen das Papier)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie erscheint ein Motiv im Abdruck gegenüber der Druckplatte?'''
(Spiegelverkehrt)
(!Vergrößert)
(!Farblos)
(!Unsichtbar)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kennzeichnet den Mehrplattendruck?'''
(Für verschiedene Farben werden verschiedene Platten verwendet)
(!Alle Farben werden nur mit einem Pinsel aufgetragen)
(!Das Motiv wird ausschließlich fotografiert)
(!Es wird ohne Druckfarbe gearbeitet)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was geschieht beim Reduktionsdruck?'''
(Eine Platte wird zwischen den Druckgängen weitergeschnitten)
(!Das Papier wird nach jedem Druck kleiner gefaltet)
(!Jede Farbe wird auf ein anderes Bild gedruckt)
(!Die Druckplatte wird nach jedem Druck dicker)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum wird beim Reduktionsdruck häufig mit einer hellen Farbe begonnen?'''
(Dunklere Schichten können später Formen und Konturen ergänzen)
(!Helle Farbe trocknet grundsätzlich nie)
(!Dunkle Farbe darf nicht auf Papier gedruckt werden)
(!Nur helle Farbe haftet auf Linoleum)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kann beim Überdruck transparenter Farben entstehen?'''
(Eine neue Mischwirkung)
(!Ein Loch im Papier)
(!Eine spiegelnde Metallfläche)
(!Eine farblose Platte)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Abzug?'''
(Ein bedrucktes Einzelblatt)
(!Ein Schneidewerkzeug)
(!Eine unbenutzte Farbwalze)
(!Eine leere Farbdose)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Arbeitsweise ist beim Linolschnitt sicher?'''
(Vom Körper und von der freien Hand wegschneiden)
(!Zur haltenden Hand hinschneiden)
(!Die Platte beim Schneiden hochhalten)
(!Das Werkzeug mit der Schneide nach oben ablegen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bezeichnet die Auflage einer Druckgrafik?'''
(Die Gesamtheit der hergestellten Abzüge)
(!Die Dicke der Druckplatte)
(!Die Länge der Farbwalze)
(!Die Zahl der verwendeten Messer)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Druckstock || Träger der druckenden Flächen
|-
| Passmarke || Hilfe zur genauen Ausrichtung
|-
| Farbwalze || Werkzeug zum dünnen Einfärben
|-
| Abzug || Bedrucktes Einzelblatt
|-
| Reduktionsdruck || Schrittweises Weiterschneiden einer Platte
|-
| Auflage || Gesamtheit zusammengehöriger Drucke
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Mehrplattendruck'''
| Je Farbe wird eine eigene Platte vorbereitet
|-
| '''Reduktionsdruck'''
| Eine Platte wird nach jedem Druckgang weitergeschnitten
|-
| '''Puzzledruck'''
| Teile einer Druckform werden getrennt eingefärbt
|-
| '''Überdruck'''
| Farbschichten liegen teilweise übereinander
|-
| '''Passsystem'''
| Papier und Druckform erhalten immer dieselbe Position

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Passmarke || Welche Hilfe sorgt für die genaue Ausrichtung mehrerer Farbschichten?
|-
| Druckstock || Wie heißt die Platte oder Form, von der gedruckt wird?
|-
| Farbwalze || Welches Werkzeug verteilt die Druckfarbe gleichmäßig?
|-
| Auflage || Wie heißt die Gesamtheit zusammengehöriger Abzüge?
|-
| Kontrast || Wie heißt ein deutlicher Unterschied zwischen zwei Farben?
|-
| Hochdruck || Bei welchem Druckprinzip drucken die erhabenen Flächen?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Mehrfarbendruck+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Beim Hochdruck übertragen die { erhabenen } Stellen die Farbe auf das Papier. Der Abdruck erscheint gegenüber der Platte { spiegelverkehrt }. Mehrere Farbschichten werden mithilfe von { Passmarken } ausgerichtet. Beim Mehrplattendruck kann jede Farbe eine eigene { Druckplatte } erhalten. Beim Reduktionsdruck wird dieselbe Platte schrittweise { weitergeschnitten }. Durch den Überdruck transparenter Farben kann eine neue { Mischfarbe } entstehen. Vor dem Hauptdruck hilft ein { Probedruck } bei der Kontrolle. Die Gesamtheit zusammengehöriger Abzüge nennt man { Auflage }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Farbplan]]: Gestalte einen Entwurf mit Papierweiß und zwei Druckfarben.
# [[Farbprobe]]: Drucke zwei Farben einzeln und übereinander. Beschrifte die beobachtete Mischwirkung.
# [[Werkzeugkarte]]: Zeichne Walze, Druckstock, Schneidewerkzeug und Passmarke und notiere ihre Aufgaben.
# [[Bildersuche]]: Finde in Deiner Umgebung drei mehrfarbig gedruckte Produkte und unterscheide Kunst- und Alltagsdruck.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Zweifarbiger Linoldruck]]: Plane und drucke ein Motiv mit mindestens zwei klar getrennten Farbschichten.
# [[Passschablone]]: Entwickle aus Karton eine einfache Vorrichtung, mit der alle Abzüge gleich ausgerichtet werden.
# [[Druckvergleich]]: Stelle einen Mehrplattendruck und einen Reduktionsdruck in einer bebilderten Übersicht gegenüber.
# [[Mini-Auflage]]: Fertige mindestens vier möglichst ähnliche Abzüge an und dokumentiere Abweichungen.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Dreifarbiger Reduktionsdruck]]: Plane drei Farbstufen, lege die Reihenfolge fest und dokumentiere jeden Bearbeitungsschritt.
# [[Kunstvergleich]]: Vergleiche einen japanischen Farbholzschnitt mit einem europäischen Clair-obscur-Holzschnitt.
# [[Farbexperiment]]: Untersuche systematisch transparente und deckende Überdrucke und entwickle daraus eine Farbkarte.
# [[Druckausstellung]]: Kuratiere eine kleine Ausstellung mit Titel, Werkangaben, Technikbeschreibung und begründeter Bildauswahl.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Fehleranalyse]]: Ein zweiter Farbgang ist seitlich verschoben. Erkläre zwei mögliche Ursachen und entwickle eine passende Lösung.
# [[Verfahrenswahl]]: Entscheide für ein dreifarbiges Klassenlogo zwischen Mehrplattendruck und Reduktionsdruck. Begründe Deine Wahl.
# [[Farbtransfer]]: Sage voraus, wie sich eine transparente gelbe Schicht über einer blauen Fläche auswirkt, und plane einen Kontrollversuch.
# [[Motivüberarbeitung]]: Vereinfache ein detailreiches Foto zu einem druckbaren Motiv mit drei Farbebenen. Begründe Deine Entscheidungen.
# [[Sicherheitskonzept]]: Entwirf für eine Schulgruppe einen sicheren Arbeitsplatz mit sinnvoller Anordnung von Werkzeug, Platte und Papier.
# [[Qualitätsurteil]]: Vergleiche drei Abzüge derselben Auflage. Entwickle Kriterien für Passung, Farbauftrag, Sauberkeit und Ausdruck.

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis zu diesem Thema sind wichtig:

# Du erklärst den Unterschied zwischen [[Mehrplattendruck]] und [[Reduktionsdruck]].
# Du verwendest ein funktionierendes [[Passsystem]].
# Du planst Farbreihenfolge, Papierweiß und Überdrucke nachvollziehbar.
# Du arbeitest sicher mit Werkzeug und Druckfarbe.
# Du fertigst mehrere Abzüge an und beurteilst ihre Qualität.
# Du reflektierst die Wirkung von Farbe, Form und sichtbarer Schnittspur.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Farbholzschnitt </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Linolschnitt </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Hochdruckverfahren </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Japanischer_Farbholzschnitt </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Mehrfarbendruck - Kunst]]'''
# [[Druckgrafik]]
# [[Hochdruckverfahren]]
# [[Linolschnitt]]
# [[Holzschnitt]]
# [[Farbholzschnitt]]
# [[Reduktionsdruck]]
# [[Farblehre]]
# [[Farbkontrast]]
# [[Komplementärkontrast]]
# [[Japanischer Farbholzschnitt]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Druckgrafik]]
[[Kategorie:Farblehre]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =

[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Schablonendruck - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:29:02 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Schablonendruck - Kunst =

[[Datei:Bike artwork made using stencil screenprinting.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Einleitung =

Beim '''[[Schablonendruck]]''' gelangt Farbe durch ausgeschnittene Öffnungen einer [[Schablone]] auf Papier, Pappe, Stoff oder eine andere Oberfläche. Die Schablone deckt alle Stellen ab, die keine Farbe erhalten sollen.

Das Verfahren ist einfach, schnell und wiederholbar. Deshalb eignet es sich für [[Muster]], Plakate, Logos, Textilien und [[Street Art]]. In diesem aiMOOC gestaltest Du eigene Motive, schneidest sichere Schablonen und druckst klare Formen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=a2g1YrybUBs |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Du kannst ...

# [[Schablone|Schablonen]] planen und sicher herstellen.
# Motive vereinfachen und mit [[Steg|Stegen]] verbinden.
# Farbe sparsam und gleichmäßig auftragen.
# ein Motiv wiederholen oder mehrfarbig drucken.
# Druckergebnisse untersuchen und verbessern.
# Regeln zu Sicherheit, Eigentum und [[Urheberrecht]] beachten.

{{BR}}
= Grundprinzip =

[[Datei:Tutorial to learn making a stencil and screen print.gif|500px|rahmenlos|center]]

Eine Schablone besteht aus '''offenen''' und '''geschlossenen''' Flächen.

{| class="wikitable"
! Bereich
! Wirkung
|-
| [[Öffnung]]
| Farbe gelangt auf den Druckgrund.
|-
| abgedeckte Fläche
| Der Untergrund bleibt sichtbar.
|-
| [[Steg]]
| Eine schmale Verbindung hält die Schablone zusammen.
|-
| [[Insel]]
| Eine eingeschlossene Form bleibt durch Stege mit dem Rest verbunden.
|}

{{BR}}
== Positiv und Negativ ==

Beim '''Positivdruck''' erscheint das Motiv als Farbfläche. Beim '''Negativdruck''' bleibt das Motiv frei, während die Umgebung Farbe erhält.

[[Datei:Open Access Week stencil and card made from stencil.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Motive gestalten =

Ein gutes Schablonenmotiv ist klar, kontrastreich und nicht zu kleinteilig. Vereinfache Dein Motiv auf wichtige Umrisse und Flächen.

[[Datei:Albert Einstein sticks his tongue 1951 by Arthur Sasse derivative Photoshop levels - Stencil tutorial.jpg|500px|rahmenlos|center]]

# Wähle ein einfaches [[Motiv]].
# Zeichne große, geschlossene Flächen.
# Prüfe, wo Inseln entstehen.
# Ergänze dort Stege.
# Markiere die auszuschneidenden Flächen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=UA8WIaf0SKs |500|center}}

{{BR}}
== Wiederholung und Muster ==

Wird ein Motiv regelmäßig wiederholt, entsteht ein [[Muster]]. Die kleinste wiederholte Einheit heißt [[Rapport]].

[[Datei:1912 Friedr. Wolfrum & Co. Malerschablonenfabrik, Wien VIII 2, Josefstaedter Str. 87, Schablonen-Musterbuch 02.png|500px|rahmenlos|center]]

Mögliche Ordnungen sind Reihe, Raster, Spiegelung, Drehung oder freie Streuung.

{{BR}}
= Material und Werkzeug =

{| class="wikitable"
! Material
! Verwendung
|-
| Papier oder dünne Pappe
| einfache Schablonen
|-
| feste Folie
| wiederverwendbare Schablonen
|-
| Bleistift und Filzstift
| Entwurf und Markierung
|-
| Schere
| sichere, einfache Schnitte
|-
| Bastelmesser
| feine Schnitte nur nach Freigabe der Lehrkraft
|-
| Schneidematte
| Schutz für Tisch und Werkzeug
|-
| Klebeband
| Fixierung der Schablone
|-
| Schwamm oder [[Stupfpinsel]]
| sparsamer Farbauftrag
|-
| kleine Farbrolle
| gleichmäßige Flächen
|-
| wasserbasierte Farbe
| Druck auf Papier oder geeignetem Stoff
|}

[[Datei:Cutting Stencils.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Sicherheit ==

# Schneide immer vom Körper und von den Fingern weg.
# Nutze ein Bastelmesser nur mit Erlaubnis und Aufsicht.
# Arbeite auf einer Schneidematte.
# Verwende in der Schule bevorzugt wasserbasierte Farbe.
# Drucke nur auf erlaubte Flächen.
# Sprühfarbe gehört nicht in den normalen Klassenraum.

{{BR}}
= Arbeitsablauf =

# [[Entwurf]]: Zeichne ein einfaches Motiv.
# [[Vereinfachung]]: Reduziere Details und plane Stege.
# [[Übertragung]]: Übertrage das Motiv auf das Schablonenmaterial.
# [[Schneiden]]: Entferne die markierten Flächen.
# [[Fixierung]]: Befestige die Schablone.
# [[Farbauftrag]]: Tupfe oder rolle wenig Farbe auf.
# [[Abheben]]: Ziehe die Schablone senkrecht nach oben.
# [[Trocknung]]: Lasse den Druck ruhen.
# [[Wiederholung]]: Drucke erneut oder ergänze eine weitere Farbschicht.
# [[Reinigung]]: Säubere Werkzeug und Arbeitsplatz.

[[Datei:Druckvorgang-siebdruck.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Sauber drucken ==

{| class="wikitable"
! Problem
! Ursache
! Lösung
|-
| Farbe läuft unter die Schablone
| zu viel oder zu flüssige Farbe
| weniger Farbe verwenden
|-
| Kanten sind unscharf
| Schablone liegt nicht fest
| Schablone besser fixieren
|-
| Fläche ist fleckig
| ungleichmäßiger Druck
| gleichmäßig tupfen oder rollen
|-
| Schablone reißt
| Stege sind zu schmal
| breitere Stege planen
|-
| Motiv verschiebt sich
| Schablone wird seitlich abgezogen
| Schablone senkrecht anheben
|}

{{BR}}
= Mehrfarbiger Schablonendruck =

Für jede Farbe kann eine eigene Schablone verwendet werden. Die Schichten werden nacheinander gedruckt.

[[Datei:Hand painted color separation on transparent overlay.png|500px|rahmenlos|center]]

[[Passmarke|Passmarken]] helfen dabei, die Farbschichten genau auszurichten. Beginne meist mit hellen Farben und drucke dunkle Konturen zuletzt.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=s3M-jQNoDM8 |500|center}}

{{BR}}
= Schablonendruck und Siebdruck =

Beim direkten Schablonendruck wird die Farbe mit Pinsel, Schwamm oder Rolle durch die Öffnungen aufgetragen. Beim [[Siebdruck]] liegt die Schablone in oder unter einem feinmaschigen Sieb. Die Farbe wird mit einer Rakel durch das Sieb gedrückt.

[[Datei:Direktsiebdruckschablone.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=ZJSEY7RP1yI |500|center}}

{{BR}}
= Schablonenkunst im Alltag =

Schablonen werden für Dekoration, Beschriftung, Textildruck, Verpackungen, Verkehrsmarkierungen und Kunst verwendet.

[[Datei:Japanische-schablone2.jpg|500px|rahmenlos|center]]

In der [[Street Art]] ermöglichen Schablonen schnelle Wiederholungen und klare Bildzeichen. Kunst im öffentlichen Raum darf jedoch nur auf Flächen entstehen, für die eine Erlaubnis vorliegt.

[[Datei:Camera-Stencil-Graffiti.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Boy with birds stencil graffiti in Oaxaca.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Gestaltungsmittel =

{| class="wikitable"
! Gestaltungsmittel
! Wirkung
|-
| [[Kontrast]]
| Das Motiv ist gut erkennbar.
|-
| [[Farbe]]
| Stimmung und Aufmerksamkeit verändern sich.
|-
| [[Rhythmus]]
| Wiederholungen erzeugen Bewegung.
|-
| [[Komposition]]
| Größe, Richtung und Abstand ordnen das Bild.
|-
| [[Überlagerung]]
| Farbschichten bilden neue Formen.
|-
| [[Reduktion]]
| Wenige Flächen erzeugen ein klares Zeichen.
|}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Wie gelangt die Farbe beim Schablonendruck auf den Druckgrund?'''
(Durch ausgeschnittene Öffnungen)
(!Durch eine fotografische Belichtung)
(!Durch eingeritzte Linien)
(!Durch gefaltetes Papier)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat ein Steg in einer Schablone?'''
(Er verbindet getrennte Bereiche)
(!Er verdünnt die Farbe)
(!Er trocknet den Druck)
(!Er vergrößert das Papier)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was verhindert meist das Unterlaufen der Farbe?'''
(Ein sparsamer Farbauftrag)
(!Eine nasse Schablone)
(!Sehr dünne Farbe)
(!Seitliches Wischen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Werkzeug eignet sich für einen tupfenden Farbauftrag?'''
(Ein Stupfpinsel)
(!Ein Zirkel)
(!Ein Radiergummi)
(!Ein Lineal)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dienen Passmarken?'''
(Sie richten Farbschichten aus)
(!Sie mischen die Druckfarbe)
(!Sie schärfen das Messer)
(!Sie trocknen den Stoff)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie heißt die kleinste wiederholte Einheit eines Musters?'''
(Rapport)
(!Kontur)
(!Lasur)
(!Skizze)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Eigenschaft ist für ein Schablonenmotiv besonders günstig?'''
(Klare vereinfachte Flächen)
(!Viele winzige Einzelheiten)
(!Sehr schmale Verbindungen)
(!Unsichtbare Umrisse)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was geschieht bei einem mehrfarbigen Schablonendruck?'''
(Mehrere Farbschichten werden nacheinander gedruckt)
(!Alle Farben werden vorher vollständig vermischt)
(!Das Motiv wird nur mit Bleistift gezeichnet)
(!Die Schablone wird nach jedem Tupfer zerrissen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie wird die Schablone nach dem Drucken am besten entfernt?'''
(Senkrecht nach oben)
(!Schnell zur Seite)
(!Unter dem Papier hindurch)
(!Zusammen mit dem Tisch)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wo darf ein Schablonenmotiv angebracht werden?'''
(Auf einer erlaubten Fläche)
(!Auf jeder Hauswand)
(!Auf fremden Fahrzeugen)
(!Auf Verkehrsschildern)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Schablone || ausgeschnittene Druckvorlage
|-
| Steg || schmale Verbindung
|-
| Insel || eingeschlossene Form
|-
| Stupfpinsel || tupfender Farbauftrag
|-
| Passmarke || Ausrichtung von Farbschichten
|-
| Rapport || wiederholte Mustereinheit
|-
| Kontrast || deutlicher Helligkeitsunterschied
|-
| Rakel || Werkzeug beim Siebdruck
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Entwurf'''
| Motiv zeichnen
|-
| '''Vereinfachung'''
| Details reduzieren und Stege planen
|-
| '''Übertragung'''
| Zeichnung auf das Schablonenmaterial bringen
|-
| '''Schneiden'''
| markierte Flächen entfernen
|-
| '''Farbauftrag'''
| Farbe sparsam tupfen oder rollen
|-
| '''Abheben'''
| Schablone senkrecht entfernen

|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Schablone || Welche ausgeschnittene Vorlage wird beim Druck verwendet?
|-
| Steg || Wie heißt eine schmale Verbindung in der Vorlage?
|-
| Insel || Wie heißt eine eingeschlossene Fläche im Motiv?
|-
| Stupfpinsel || Welches Werkzeug trägt Farbe tupfend auf?
|-
| Rapport || Wie heißt die kleinste wiederholte Mustereinheit?
|-
| Passmarke || Was hilft beim Ausrichten mehrerer Farbschichten?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Schablonendruck+-+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Beim Schablonendruck gelangt Farbe durch ausgeschnittene { Öffnungen } auf den Druckgrund.
Schmale Verbindungen in der Vorlage heißen { Stege }.
Farbe kann mit einem { Stupfpinsel } aufgetupft werden.
Zu viel Farbe kann zum { Unterlaufen } führen.
Die kleinste wiederholte Mustereinheit heißt { Rapport }.
Mehrere Farbschichten werden mit { Passmarken } ausgerichtet.
Nach dem Druck wird die Schablone möglichst { senkrecht } angehoben.
Im öffentlichen Raum darf nur auf { erlaubten } Flächen gearbeitet werden.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Motivskizze]]: Zeichne drei einfache Motive aus höchstens fünf Flächen.
# [[Papierschablone]]: Schneide mit einer Schere eine einfache Schablone und fertige drei Drucke an.
# [[Positiv und Negativ]]: Gestalte dasselbe Zeichen einmal als Positiv- und einmal als Negativdruck.
# [[Fehlersuche]]: Erzeuge bewusst einen Druck mit zu viel Farbe und beschreibe den Unterschied zu einem sauberen Druck.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Musterdesign]]: Entwickle einen Rapport und drucke daraus ein regelmäßiges Muster.
# [[Textildruck]]: Gestalte mit geeigneter Textilfarbe einen Stoffbeutel oder ein Probestück.
# [[Farbwirkung]]: Drucke dasselbe Motiv in drei Farbkombinationen und vergleiche die Wirkung.
# [[Orientierungssystem]]: Entwirf Schablonensymbole für Bibliothek, Kunstraum oder Schulhof.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Mehrfarbendruck]]: Entwickle ein Motiv aus mindestens drei Farbschichten und nutze Passmarken.
# [[Bildbotschaft]]: Gestalte ein Plakat zu einem schulischen oder ökologischen Thema.
# [[Ausstellung]]: Kuratiere eine kleine Präsentation mit Drucken, Schablonen und Prozessfotos.
# [[Erklärvideo]]: Produziere ein kurzes Lernvideo über Planung, Sicherheit, Druck und Reinigung.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Verfahrensvergleich]]: Vergleiche Schablonendruck und Linolschnitt. Erkläre, wie die Druckform das Ergebnis beeinflusst.
# [[Problemanalyse]]: Ein Druck besitzt ausgefranste Kanten und Farbflecken. Entwickle eine begründete Fehlerdiagnose.
# [[Mehrfarbplanung]]: Plane die Reihenfolge für einen dreifarbigen Druck und begründe Deine Entscheidung.
# [[Motivübertragung]]: Wandle ein detailreiches Foto in ein druckbares Schablonenmotiv um und erkläre Deine Reduktionen.
# [[Nachhaltigkeit]]: Vergleiche Papier, Pappe und Kunststofffolie hinsichtlich Haltbarkeit, Reinigung und Umweltwirkung.
# [[Kunst und Verantwortung]]: Beurteile ein geplantes Stencil auf einer fremden Wand und entwickle eine legale Alternative.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# eine funktionsfähige eigene Schablone
# mindestens drei saubere Drucke
# sichtbare Stege und stabile Inseln
# ein bewusster Einsatz von Farbe und Komposition
# eine kurze Dokumentation des Arbeitsablaufs
# eine begründete Auswertung von Fehlern und Verbesserungen
# die Einhaltung der Sicherheitsregeln
# ein verantwortungsvoller Umgang mit fremdem Eigentum und Bildrechten

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Stencil </iframe>

<iframe> https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Stencils </iframe>

<iframe> https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Stencil_art </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Schablonendruck]]'''
# [[Druckgrafik]]
# [[Schablone]]
# [[Stencil]]
# [[Siebdruck]]
# [[Textildruck]]
# [[Street Art]]
# [[Muster]]
# [[Rapport]]
# [[Farbe]]
# [[Kontrast]]
# [[Komposition]]
# [[Grafikdesign]]
# [[Urheberrecht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Druckgrafik]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Street Art]]
[[Kategorie:Gestaltung]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]
[[Kategorie:Schule]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Siebdruck - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:57 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Einleitung =

'''Siebdruck''' ist ein [[Durchdruckverfahren]]: Farbe wird mit einer [[Rakel]] durch offene Stellen eines feinmaschigen Gewebes auf Papier, Karton oder Textil gedrückt. Gesperrte Stellen bilden die [[Schablone]]. So entstehen klare Farbflächen, Wiederholungen und Serien.

Der Kurs richtet sich an die [[Sekundarstufe I]]. Du lernst die Technik kennen, planst ein eigenes Motiv und beurteilst Drucke nach Gestaltung, Handwerk und Aussage.

[[Datei:Screenprinting-example-obin.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=54xzvC4tCvk |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

Du kannst den Aufbau eines Siebes erklären, einen einfachen Druckablauf planen, Positiv- und Negativformen unterscheiden, Farbflächen registrieren und sicher mit schulgeeigneten Materialien arbeiten. Außerdem kannst Du den Siebdruck mit [[Pop Art]], [[Plakatkunst]] und serieller Gestaltung verbinden.

{{BR}}
= Grundlagen =

{{BR}}
== Wie funktioniert Siebdruck? ==

Ein Rahmen hält ein straffes [[Siebgewebe]]. Die Schablone verschließt alle Bereiche, die keine Farbe durchlassen sollen. Die Rakel bewegt die Farbe über das Gewebe. Nur die offenen Maschen übertragen Farbe auf den [[Bedruckstoff]].

[[Datei:Squeegee and ink for screen printing.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{| class="wikitable"
! Bauteil
! Aufgabe
|-
| [[Siebdruckrahmen]]
| Spannt und stabilisiert das Gewebe
|-
| [[Siebgewebe]]
| Trägt Schablone und Druckfarbe
|-
| [[Schablone]]
| Bestimmt die druckenden Flächen
|-
| [[Rakel]]
| Drückt Farbe durch offene Maschen
|-
| [[Passermarke]]
| Richtet mehrere Farbschichten aus
|}

{{BR}}
== Positivform und Negativform ==

Die '''Positivform''' ist das sichtbare Motiv. Die '''Negativform''' ist der umgebende oder ausgesparte Raum. Im Siebdruck musst Du beide gleichzeitig planen: Offene Siebstellen drucken, geschlossene bleiben frei.

{{BR}}
== Schablonenarten ==

# [[Papierschablone]]: Schnell, günstig und gut für wenige, einfache Drucke.
# [[Schneideschablone]]: Geeignet für klare Konturen und wiederholbare Formen.
# [[Fotoemulsion]]: Ermöglicht feine Linien und Raster; in der Schule nur unter fachkundiger Anleitung.

[[Datei:Pre-exposed-screen from Squeegee & Ink studio.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=ZJSEY7RP1yI |500|center}}

{{BR}}
= Gestaltung im Kunstunterricht =

{{BR}}
== Motiv und Aussage ==

Gute Siebdruckmotive besitzen klare Kontraste und bewusst gesetzte Flächen. Besonders geeignet sind Symbole, Tiere, Pflanzen, Schriftformen, Porträts als eigene Zeichnung und vereinfachte Alltagsobjekte. Nutze nur Bilder, die Du selbst erstellt hast oder rechtmäßig verwenden darfst.

{{BR}}
== Farbe und Serie ==

Jede Farbe benötigt gewöhnlich eine eigene Schablone und einen eigenen Druckgang. Überlagerungen erzeugen neue Farbtöne. Kleine Veränderungen von Farbe, Reihenfolge oder Anordnung machen aus einem Motiv eine [[Serie]].

[[Datei:Register a screen print using acetate.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Passermarken''' helfen, mehrere Farbschichten deckungsgleich zu platzieren. Bewusstes Verschieben kann dagegen als Gestaltungsmittel eingesetzt werden.

{{BR}}
== Siebdruck und Kunstgeschichte ==

Der Siebdruck entwickelte sich zunächst als gewerbliches Verfahren und wurde seit den 1930er-Jahren verstärkt künstlerisch genutzt. Für künstlerische Siebdrucke ist auch der Begriff [[Serigrafie]] gebräuchlich. In den 1960er-Jahren wurde die Technik durch [[Pop Art]] und [[Op Art]] besonders bekannt. Künstlerinnen und Künstler nutzten Wiederholung, leuchtende Farbflächen und Motive aus Alltag, Werbung oder Medien. Bedeutende Beispiele verbinden sich unter anderem mit [[Andy Warhol]], [[Roy Lichtenstein]], [[Eduardo Paolozzi]], [[Bridget Riley]] und [[Rupprecht Geiger]].

[[Datei:OSCAL 2017 silkscreen printed materials 28.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Praktischer Ablauf =

{{BR}}
== Vom Entwurf zum Druck ==

# [[Entwurf]]: Vereinfache Dein Motiv auf klare Flächen.
# [[Farbtrennung]]: Plane für jede Farbe eine eigene Ebene.
# [[Schablone]]: Übertrage die Form auf das Sieb.
# [[Registrierung]]: Markiere die Lage von Papier oder Stoff.
# [[Fluten]]: Verteile Farbe ohne starken Druck über dem Motiv.
# [[Drucken]]: Ziehe die Rakel gleichmäßig über das Sieb.
# [[Trocknung]]: Lege den Druck flach und lasse ihn vollständig trocknen.
# [[Reinigung]]: Reinige Sieb, Rakel und Arbeitsplatz sofort nach Vorgabe.

[[Datei:Screen print squeegee hand bench.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=uOCTCp8h8tQ |500|center}}

{{BR}}
== Typische Fehler und Lösungen ==

{| class="wikitable"
! Beobachtung
! Mögliche Ursache
! Lösung
|-
| Farbe ist fleckig
| Rakeldruck ist ungleichmäßig
| Rakel ruhig und mit gleichbleibendem Winkel führen
|-
| Konturen sind unscharf
| Sieb oder Papier verrutscht
| Anschläge und Passermarken verwenden
|-
| Kleine Stellen fehlen
| Farbe trocknet im Gewebe
| Zügig arbeiten und Pausen vermeiden
|-
| Rückseite wird schmutzig
| Arbeitsplatz oder Siebunterseite ist verschmutzt
| Zwischen den Drucken kontrollieren und reinigen
|-
| Farbschichten passen nicht
| Registrierung ist ungenau
| Probedruck anfertigen und Marken korrigieren
|}

{{BR}}
== Sicherheit und Nachhaltigkeit ==

Verwende in der Schule bevorzugt wasserbasierte, für den Unterricht geeignete Farben. Trage Schutzkleidung, halte Essen und Getränke fern und beachte Etikett sowie Sicherheitsdatenblatt. Schneidewerkzeuge, Belichtung, Emulsionen und Reinigungsmittel werden nur nach Anweisung der Lehrkraft benutzt. Farbe gehört nicht unkontrolliert in den Abfluss. Plane kleine Farbmengen, nutze Restpapier für Probedrucke und reinige Werkzeuge materialgerecht.

[[Datei:Wash out booth for screen printing.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Mini-Projekt: Plakat in zwei Farben =

Entwirf ein schulisches Plakat zu einem Thema wie Zusammenhalt, Klimaschutz, Vielfalt oder Mediennutzung. Reduziere die Aussage auf ein Symbol, eine kurze eigene Textzeile und zwei Farben. Erstelle je Farbe eine Schablone, fertige Probedrucke an und drucke anschließend eine kleine nummerierte Serie. Dokumentiere eine bewusste Entscheidung zu Form, Farbe und Platzierung.

[[Datei:Screen Printing machine 2.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Welches Prinzip kennzeichnet den Siebdruck?'''
(Farbe wird durch offene Stellen eines Gewebes gedrückt)
(!Farbe wird ausschließlich mit einer Walze aufgetragen)
(!Papier wird mit einer Nadel eingeritzt)
(!Farbe wird nur durch Wasser übertragen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Werkzeug bewegt die Farbe über das Sieb?'''
(Rakel)
(!Spachtelmasse)
(!Falzbein)
(!Radiernadel)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat die Schablone?'''
(Sie sperrt nicht druckende Bereiche)
(!Sie trocknet den fertigen Druck)
(!Sie spannt das Papier)
(!Sie mischt automatisch alle Farben)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist für einen klaren ersten Entwurf besonders hilfreich?'''
(Deutliche Flächen und starke Kontraste)
(!Möglichst viele winzige Details)
(!Nur sehr blasse Tonwerte)
(!Ein Motiv ohne erkennbare Formen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dienen Passermarken?'''
(Sie richten mehrere Farbschichten aus)
(!Sie verdünnen die Druckfarbe)
(!Sie ersetzen das Siebgewebe)
(!Sie trocknen bedruckte Textilien)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Serigrafie?'''
(Künstlerischer Siebdruck)
(!Zeichnen mit Kreide)
(!Drucken von einer Metallplatte)
(!Modellieren mit Ton)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum wird für jede Farbe häufig eine eigene Schablone benötigt?'''
(Weil jede Farbschicht getrennt gedruckt wird)
(!Weil Papier nur eine Farbe aufnehmen kann)
(!Weil Rakeln nur einmal benutzt werden dürfen)
(!Weil Farben im Siebdruck nicht sichtbar sind)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Maßnahme verbessert die Arbeitssicherheit?'''
(Materialhinweise beachten und Schutzkleidung tragen)
(!Reinigungsmittel beliebig mischen)
(!Während des Druckens essen)
(!Schneidewerkzeuge offen liegen lassen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung kann Wiederholung in einer Serie erzeugen?'''
(Sie macht Unterschiede und Varianten vergleichbar)
(!Sie verhindert jede Bildaussage)
(!Sie löscht alle Farbkontraste)
(!Sie verwandelt Papier in Gewebe)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was hilft gegen unscharfe Konturen?'''
(Sieb und Bedruckstoff sicher fixieren)
(!Mehrere nasse Drucke stapeln)
(!Das Sieb während des Rakelns verschieben)
(!Die Schablone vollständig öffnen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Rakel || drückt Farbe durch das Gewebe
|-
| Siebrahmen || hält die Druckform gespannt
|-
| Schablone || sperrt ausgewählte Flächen
|-
| Passermarke || richtet Farbschichten aus
|-
| Auflage || bezeichnet die Anzahl gleichartiger Drucke
|-
| Serigrafie || meint künstlerischen Siebdruck
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Entwurf'''
| plant Motiv und Farbflächen
|-
| '''Schablone'''
| legt offene Druckbereiche fest
|-
| '''Fluten'''
| verteilt Farbe vor dem Druck
|-
| '''Rakeln'''
| presst Farbe durch das Gewebe
|-
| '''Registrieren'''
| richtet mehrere Farbschichten aus
|-
| '''Trocknen'''
| stabilisiert die Farbschicht
|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Rakel || Welches Werkzeug drückt die Farbe durch das Sieb?
|-
| Gewebe || Welches feinmaschige Material wird in einen Rahmen gespannt?
|-
| Schablone || Was sperrt die nicht druckenden Bereiche?
|-
| Passer || Welcher Fachbegriff bezeichnet die genaue Ausrichtung mehrerer Druckfarben?
|-
| Serigrafie || Wie heißt der künstlerische Siebdruck?
|-
| Emulsion || Welche lichtempfindliche Schicht kann zur Herstellung feiner Druckformen dienen?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Siebdruck+-+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Beim Siebdruck wird Farbe durch offene Stellen eines feinmaschigen { Gewebes } übertragen. Das Werkzeug zum Verteilen und Durchdrücken der Farbe heißt { Rakel }. Eine { Schablone } sperrt alle Bereiche, die frei bleiben sollen. Für mehrere Farben wird meist jede { Farbschicht } einzeln gedruckt. Zur genauen Ausrichtung dienen { Passermarken }. Der künstlerische Siebdruck wird auch { Serigrafie } genannt. Klare Flächen und starke { Kontraste } erleichtern einen deutlichen Druck. Vor der Auflage hilft ein { Probedruck } beim Erkennen von Fehlern. Wasserbasierte Farben und sparsamer Materialeinsatz unterstützen ein { nachhaltiges } Arbeiten.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Werkzeugkarte]]: Zeichne Sieb, Rakel und Schablone und beschrifte ihre Aufgaben.
# [[Positiv und Negativ]]: Gestalte aus einem einfachen Tiermotiv je eine Positiv- und eine Negativform.
# [[Farbwirkung]]: Drucke oder male dasselbe Symbol in drei Farbkombinationen und beschreibe die unterschiedliche Wirkung.
# [[Fehlersuche]]: Untersuche einen misslungenen Probedruck und notiere Ursache sowie Verbesserung.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Papierschablone]]: Entwickle ein einfarbiges Motiv, schneide eine sichere Schablone und drucke eine kleine Serie.
# [[Zweifarbendruck]]: Plane zwei Farbebenen und richte sie mit selbst entwickelten Passermarken aus.
# [[Plakatgestaltung]]: Entwirf ein Plakat für eine schulische Veranstaltung mit Bildzeichen und eigener kurzer Textzeile.
# [[Kunstvergleich]]: Vergleiche einen Siebdruck der Pop Art mit einem aktuellen Plakat hinsichtlich Farbe, Wiederholung und Aussage.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Serielle Variation]]: Erstelle mindestens sechs Varianten eines Motivs und verändere systematisch Farbe, Drehung oder Ausschnitt.
# [[Visuelle Botschaft]]: Entwickle eine Siebdruckserie zu einem gesellschaftlichen Thema und begründe Deine Symbolwahl.
# [[Experimenteller Fehldruck]]: Nutze Versatz, Überlagerung oder ungleichmäßigen Farbauftrag bewusst als Ausdrucksmittel.
# [[Ausstellungskonzept]]: Kuratiere eine Klassenausstellung mit Titel, Reihenfolge, Werktexten und nachhaltigem Präsentationsplan.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Verfahrensvergleich]]: Vergleiche Siebdruck und [[Linolschnitt]] in Bezug auf Druckform, Linienwirkung, Auflage und Sicherheit. Begründe, welches Verfahren Du für ein zweifarbiges Schulplakat wählen würdest.
# [[Gestaltungsanalyse]]: Analysiere, wie Wiederholung und Farbwechsel die Aussage einer Bildserie verändern. Belege Deine Deutung an sichtbaren Merkmalen.
# [[Produktionsplanung]]: Entwickle einen Arbeitsplan für zehn zweifarbige Karten. Ordne Arbeitsschritte, Material und Trockenzeiten sinnvoll.
# [[Fehlerdiagnose]]: Ein Druck zeigt verschobene Farben, unscharfe Kanten und fehlende Stellen. Leite für jedes Problem eine plausible Ursache und eine Lösung ab.
# [[Nachhaltigkeitsentscheidung]]: Beurteile zwei Arbeitsweisen: große Farbmengen mit Einwegmaterial oder genau geplante Mengen mit wiederverwendbaren Werkzeugen. Berücksichtige Qualität, Zeit und Umwelt.
# [[Urheberrecht und Gestaltung]]: Erkläre, warum ein fremdes Internetbild nicht einfach übernommen werden sollte, und entwickle zwei rechtmäßige Alternativen für ein eigenes Motiv.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis reichst Du ein Portfolio mit Entwurf, Farbtrennung, Probedruck, fertiger Serie und kurzer Reflexion ein. Bewertet werden:

# [[Fachwissen]]: Du erklärst Sieb, Schablone, Rakel und Registrierung korrekt.
# [[Gestaltung]]: Motiv, Kontrast, Farbe und Bildaufbau unterstützen die Aussage.
# [[Druckqualität]]: Die Auflage zeigt einen kontrollierten Farbauftrag und bewusste Abweichungen.
# [[Arbeitsprozess]]: Du planst, dokumentierst und verbesserst selbstständig.
# [[Sicherheit]]: Du gehst regelgerecht mit Werkzeugen und Materialien um.
# [[Reflexion]]: Du begründest Entscheidungen und benennst nächste Lernschritte.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Siebdruck </iframe>

[[Commons:Category:Screen printing|Wikimedia Commons: Medien zum Siebdruck]]

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Siebdruck - Kunst]]'''
# [[Druckgrafik]]
# [[Durchdruck]]
# [[Serigrafie]]
# [[Pop Art]]
# [[Plakatgestaltung]]
# [[Farblehre]]
# [[Komposition]]
# [[Urheberrecht]]
# [[Nachhaltigkeit]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Drucktechnik]]
[[Kategorie:Druckgrafik]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Kaltnadelradierung - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:53 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Kaltnadelradierung - Kunst =

[[Datei:Francis Seymour Haden - Hands Drypointing - 1921.1240 - Cleveland Museum of Art.jpg|500px|rahmenlos|center|Eine Kaltnadelradierung zeigt Hände beim Ritzen einer Druckplatte.]]

{{BR}}
= Einleitung =

Die [[Kaltnadelradierung]] ist ein [[Tiefdruckverfahren]] der [[Druckgrafik]]. Du ritzt eine Zeichnung direkt in eine [[Druckplatte]]. Dabei entstehen Vertiefungen und ein feiner [[Grat]]. In beiden bleibt später [[Druckfarbe]]. Unter hohem Druck überträgt sich die Farbe auf feuchtes Papier.

'''Wichtig:''' Es wird keine Säure verwendet. In der Schule eignen sich besonders glatte Kunststoffplatten oder gereinigte Getränkekartons. Spitze Werkzeuge und Druckpressen benutzt Du nur nach Einweisung und unter Aufsicht.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=lwAgOs2K5Y8 |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach diesem aiMOOC kannst Du die [[Kaltnadelradierung]] erklären, den Arbeitsablauf ordnen, typische Gestaltungsmittel erkennen, einen eigenen Druck planen und ein Druckergebnis begründet beurteilen.

{{BR}}
== Das Prinzip des Tiefdrucks ==

Beim [[Tiefdruck]] liegt die Farbe in den vertieften Linien. Die glatte Oberfläche wird weitgehend sauber gewischt. Feuchtes Papier wird durch starken Druck in die Rillen gepresst und nimmt die Farbe auf. Der Abdruck erscheint spiegelverkehrt.

[[Datei:Intaglio printing demonstration.webm|500px|rahmenlos|center|Kurze Vorführung eines Tiefdrucks mit einer Druckpresse.]]

{{BR}}
== Material und Sicherheit ==

{| class="wikitable"
! Material
! Aufgabe
! Schulregel
|-
| [[Druckplatte]]
| Trägt die eingeritzte Zeichnung
| Kanten müssen glatt sein
|-
| [[Radiernadel]]
| Ritzt Linien und Strukturen
| Nur auf fester Unterlage und vom Körper weg arbeiten
|-
| [[Druckfarbe]]
| Füllt Rillen und Grat
| Möglichst wasserlösliche Farbe verwenden
|-
| [[Gaze]] oder weiches Papier
| Wischt die Plattenoberfläche
| Langsam und sparsam wischen
|-
| Feuchtes [[Druckpapier]]
| Nimmt die Farbe auf
| Gleichmäßig anfeuchten und abtupfen
|-
| [[Druckpresse]]
| Erzeugt den notwendigen Druck
| Nur nach Einweisung bedienen
|}

{{BR}}
== Schulgeeignete Druckplatten ==

Für erste Versuche eignen sich saubere Getränkekartons mit glatter Innenseite oder dünne Kunststoffplatten. Metallplatten gehören wegen scharfer Kanten und aufwendiger Vorbereitung in die Hand einer fachkundigen Lehrkraft.

[[Datei:Tetrapak Drypoint Challenge Printopia 2024 by TatianaHarper.jpg|500px|rahmenlos|center|Kaltnadel-Druck mit einer Platte aus Getränkekarton.]]

[[Datei:Lorraine Sabini Printopia 2024 (cropped).jpg|500px|rahmenlos|center|Vorführung eines schulnahen Kaltnadel-Drucks auf einer kleinen Presse.]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=X-21I44_UJU |500|center}}

{{BR}}
== Arbeitsablauf ==

{| class="wikitable"
! Schritt
! Tätigkeit
! Merksatz
|-
| Entwerfen
| Motiv auf Papier planen
| Schrift und Richtung später spiegeln
|-
| Übertragen
| Motiv seitenverkehrt auf die Platte zeichnen
| Ein einfacher Umriss hilft
|-
| Ritzen
| Linien mit unterschiedlichem Druck einarbeiten
| Mehr Druck erzeugt meist kräftigere Spuren
|-
| Einfärben
| Farbe über die ganze Platte verteilen
| Die Farbe muss in die Vertiefungen
|-
| Wischen
| Oberfläche vorsichtig reinigen
| Farbe in Rillen und Grat stehen lassen
|-
| Papier vorbereiten
| Papier anfeuchten und abtupfen
| Es soll feucht, nicht tropfnass sein
|-
| Drucken
| Platte und Papier durch die Presse führen
| Gleichmäßiger Druck ist entscheidend
|-
| Prüfen
| Abzug trocknen und vergleichen
| Veränderungen auf der Platte sind möglich
|}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=jPH40RL-vPU |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=3H_TXISTr8Y |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=VX6r7e-s2_I |500|center}}

{{BR}}
== Gestaltungsmittel ==

{| class="wikitable"
! Gestaltungsmittel
! Wirkung
|-
| [[Linie]]
| Zeigt Kontur, Bewegung und Richtung
|-
| [[Schraffur]]
| Erzeugt Schatten und Grauwerte
|-
| [[Kreuzschraffur]]
| Verdichtet dunkle Flächen
|-
| Unterschiedlicher Druck
| Verändert Stärke und Ausdruck der Linie
|-
| Enge Linien
| Wirken dunkler
|-
| Lockere Linien
| Wirken heller und ruhiger
|-
| [[Plattenton]]
| Erzeugt einen flächigen Schleier durch bewusstes Restwischen
|-
| Weißraum
| Lenkt den Blick und schafft Kontrast
|}

{{BR}}
== Der Grat als Besonderheit ==

Beim Ritzen wird Material seitlich hochgedrückt. Dieser aufgeworfene Rand heißt [[Grat]]. Er hält zusätzliche Farbe fest und erzeugt die typische weiche, samtige Linie. Durch wiederholtes Drucken wird der Grat flacher. Deshalb verändern sich spätere Abzüge.

[[Datei:Richard Spare scrim-wiping the copper plate of his drypoint 'Poppy Spray'.jpg|500px|rahmenlos|center|Eine eingefärbte Kupferplatte wird vor dem Druck ausgewischt.]]

{{BR}}
== Kunstwerke betrachten ==

Historische Künstlerinnen und Künstler kombinierten die Kaltnadel häufig mit anderen Tiefdruckverfahren. Achte deshalb genau auf Linien, Flächen und Tonwerte.

[[Datei:Die landschaft mit den drei baeumen.jpg|500px|rahmenlos|center|Rembrandt: Die drei Bäume, Ätzung mit Kaltnadel und Kupferstich.]]

Bei [[Rembrandt van Rijn]] verstärken Kaltnadelspuren dunkle, samtige Bereiche. Das Werk verbindet mehrere Techniken.

[[Datei:Mary Cassatt - The Letter.jpg|500px|rahmenlos|center|Mary Cassatt: The Letter, Farbdruck aus Kaltnadel und Aquatinta.]]

[[Mary Cassatt]] nutzte Kaltnadel und [[Aquatinta]], um Linie, Farbe und Fläche zu verbinden.

[[Datei:Lovis Corinth Abduction of Helen 1919.jpg|500px|rahmenlos|center|Lovis Corinth: Die Entführung der Helena, Kaltnadelradierung von 1919.]]

Bei [[Lovis Corinth]] wirken die Linien schnell, bewegt und ausdrucksstark.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=25blHPws41M |500|center}}

{{BR}}
== Vergleich mit anderen Drucktechniken ==

{| class="wikitable"
! Technik
! Wo liegt die Farbe?
! Herstellung
! Typische Wirkung
|-
| [[Kaltnadelradierung]]
| In geritzten Vertiefungen und am Grat
| Direktes Ritzen ohne Säure
| Weich, samtig, spontan
|-
| [[Ätzradierung]]
| In geätzten Vertiefungen
| Säure vertieft freigelegte Linien
| Klar bis körnig
|-
| [[Linolschnitt]]
| Auf stehen gebliebenen Flächen
| Nichtdruckende Teile werden entfernt
| Flächig und kontrastreich
|-
| [[Monotypie]]
| Auf einer bemalten Platte
| Einmaliger Abdruck
| Malerisch und einzigartig
|}

{{BR}}
== Fehler erkennen und verbessern ==

{| class="wikitable"
! Beobachtung
! Mögliche Ursache
! Verbesserung
|-
| Der Druck ist sehr blass
| Zu wenig Farbe oder zu geringer Druck
| Rillen besser füllen und Pressendruck prüfen
|-
| Die Fläche ist fast ganz schwarz
| Zu wenig ausgewischt
| Oberfläche vorsichtiger reinigen
|-
| Linien fehlen
| Zu flach geritzt oder zu stark gewischt
| Linien vertiefen und weniger Druck beim Wischen
|-
| Das Papier ist fleckig
| Papier war zu nass
| Papier gleichmäßig abtupfen
|-
| Schrift ist falsch herum
| Vorlage wurde nicht gespiegelt
| Schrift seitenverkehrt auf die Platte übertragen
|-
| Platte verrutscht
| Druckpaket war nicht fixiert
| Ruhig auflegen und nicht mehr verschieben
|}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Zu welcher Druckart gehört die Kaltnadelradierung?'''
(Tiefdruck)
(!Hochdruck)
(!Flachdruck)
(!Durchdruck)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie entsteht die Zeichnung auf der Druckplatte?'''
(Sie wird direkt eingeritzt)
(!Sie wird nur aufgeklebt)
(!Sie wird mit Licht projiziert)
(!Sie wird aus Papier ausgeschnitten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum heißt das Verfahren Kaltnadelradierung?'''
(Es arbeitet ohne Ätzsäure)
(!Die Platte wird eingefroren)
(!Die Farbe muss kalt sein)
(!Das Papier wird gekühlt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist der Grat?'''
(Ein aufgeworfener Rand neben der Rille)
(!Eine glatte Papierkante)
(!Ein Teil der Druckpresse)
(!Eine Farbmischung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wo bleibt die Druckfarbe vor allem zurück?'''
(In den Vertiefungen und am Grat)
(!Nur auf der glatten Oberfläche)
(!Nur auf der Rückseite der Platte)
(!Nur am Rand des Papiers)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum wird die Plattenoberfläche ausgewischt?'''
(Damit vor allem die vertieften Linien drucken)
(!Damit die Platte vollständig farblos bleibt)
(!Damit das Papier trocken wird)
(!Damit die Linien verschwinden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum wird Druckpapier häufig angefeuchtet?'''
(Damit es sich besser in die Vertiefungen drückt)
(!Damit es durchsichtig wird)
(!Damit es nicht bedruckt werden kann)
(!Damit die Farbe sofort abblättert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie erscheint das Motiv auf dem Abdruck?'''
(Spiegelverkehrt)
(!Unverändert räumlich)
(!Immer vergrößert)
(!Immer farbig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was unterscheidet die Kaltnadelradierung von der Ätzradierung?'''
(Die Linien werden ohne Säure vertieft)
(!Die Kaltnadelradierung ist ein Hochdruck)
(!Die Kaltnadelradierung braucht keine Platte)
(!Die Ätzradierung verwendet nur Papier)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie lässt sich ein dunkler Ton erzeugen?'''
(Durch dichte Schraffuren)
(!Durch das Entfernen aller Linien)
(!Durch sehr große Weißräume)
(!Durch trockenes Papier ohne Farbe)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Grat || Aufgeworfener Rand
|-
| Tiefdruck || Farbe in Vertiefungen
|-
| Radiernadel || Werkzeug zum Ritzen
|-
| Druckplatte || Träger des Motivs
|-
| Druckfarbe || Füllt Rillen
|-
| Wischen || Reinigt die Oberfläche
|-
| Druckpresse || Erzeugt hohen Druck
|-
| Spiegelverkehrt || Richtung des Abdrucks
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Ergebnis
|-
| '''Ritzen'''
| Linien in die Platte einarbeiten
|-
| '''Einfärben'''
| Farbe in die Vertiefungen drücken
|-
| '''Wischen'''
| Farbe von der Oberfläche entfernen
|-
| '''Anfeuchten'''
| Papier aufnahmefähig machen
|-
| '''Drucken'''
| Motiv auf Papier übertragen

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Kaltnadel || Welches Werkzeug ritzt die Zeichnung direkt in die Platte?
|-
| Tiefdruck || Wie heißt die Druckart mit Farbe in Vertiefungen?
|-
| Schraffur || Wie heißt eine Gruppe paralleler Linien für Tonwerte?
|-
| Druckfarbe || Welches Material füllt die eingeritzten Linien?
|-
| Spiegelbild || Wie erscheint die Richtung des gedruckten Motivs?
|-
| Plattenton || Wie heißt ein bewusst stehen gelassener Farbschleier?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Kaltnadelradierung+-+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Die Kaltnadelradierung gehört zum { Tiefdruck }. Die Zeichnung wird mit einer { Radiernadel } direkt in die Druckplatte geritzt. Neben der Rille entsteht ein aufgeworfener { Grat }. Eine chemische { Ätzung } ist nicht notwendig. Beim Einfärben gelangt Druckfarbe in die { Vertiefungen }. Danach wird die glatte Oberfläche vorsichtig { ausgewischt }. Feuchtes Papier nimmt die Farbe unter hohem { Druck } auf. Der fertige Abdruck erscheint { spiegelverkehrt }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Linienprobe]]: Ritze auf einer Übungsplatte gerade, gebogene, dichte und lockere Linien. Drucke die Probe und beschrifte die Wirkungen.
# [[Spiegelbild]]: Entwirf ein einfaches Symbol mit einem kurzen Wort. Übertrage es seitenverkehrt und prüfe das Druckergebnis.
# [[Schraffur]]: Erstelle eine Tonwertleiter von hell bis dunkel nur mit parallelen und gekreuzten Linien.
# [[Materialforschung]]: Vergleiche zwei schulgeeignete Plattenmaterialien und notiere Unterschiede beim Ritzen und Drucken.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Tierporträt]]: Gestalte ein Tier aus Konturlinien, Schraffuren und mindestens drei unterschiedlichen Strukturen.
# [[Stadt bei Nacht]]: Entwickle eine kontrastreiche Szene mit Lichtquellen, Schatten und bewusstem Weißraum.
# [[Druckserie]]: Stelle drei Abzüge derselben Platte her und verändere bei jedem Abzug das Auswischen.
# [[Bildanalyse]]: Untersuche ein historisches Werk nach Linie, Tonwert, Blickführung und möglicher Kombination von Drucktechniken.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Zustandsdruck]]: Drucke die Platte, ergänze neue Linien und drucke erneut. Erkläre die Entwicklung zwischen den Zuständen.
# [[Experimenteller Plattenton]]: Plane einen Druck, in dem Restfarbe auf der Oberfläche gezielt Atmosphäre erzeugt.
# [[Kunst und Umwelt]]: Entwickle eine kleine Druckserie auf wiederverwendetem Material zum Thema Ressourcen und Konsum.
# [[Ausstellungskonzept]]: Kuratiere eine Klassenpräsentation mit Werkangaben, Prozessfotos, Sicherheitsregeln und einer kurzen Audiostation.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Verfahrensvergleich]]: Erkläre an einem selbst gewählten Motiv, warum Kaltnadelradierung, Linolschnitt und Monotypie zu unterschiedlichen Bildwirkungen führen.
# [[Fehlerdiagnose]]: Ein Druck ist flächig schwarz, einzelne Linien fehlen und das Papier ist fleckig. Entwickle eine begründete Reihenfolge von Verbesserungen.
# [[Gestaltungsentscheidung]]: Plane eine ruhige und eine dramatische Version desselben Motivs. Begründe Deine Linienführung, Schraffurdichte und Weißräume.
# [[Spiegelung und Komposition]]: Untersuche, wie die Spiegelung des Motivs Blickrichtung und Bildaussage verändern kann. Zeige dies mit zwei Skizzen.
# [[Auflagenvergleich]]: Vergleiche einen frühen und einen späten Abzug derselben Platte. Leite aus Veränderungen der Linie eine Erklärung zum Grat ab.
# [[Museumstransfer]]: Wähle eine Kaltnadelradierung aus einer digitalen Sammlung und entwickle daraus eine eigene schulgeeignete Bildidee, ohne das Werk zu kopieren.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# [[Fachwissen]]: Du erklärst Tiefdruck, Rille, Grat, Plattenton und Spiegelung richtig.
# [[Praxis]]: Du führst Entwurf, Ritzen, Einfärben, Wischen und Drucken sicher aus.
# [[Gestaltung]]: Du setzt Linie, Schraffur, Kontrast und Weißraum bewusst ein.
# [[Dokumentation]]: Du hältst Arbeitsphasen, Veränderungen und Ergebnisse nachvollziehbar fest.
# [[Reflexion]]: Du begründest Entscheidungen und entwickelst konkrete Verbesserungen.
# [[Präsentation]]: Du versiehst den Druck mit Titel, Technik, Jahr, Format und Name.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Kaltnadelradierung </iframe>

[[Datei:Mary Cassatt, Woman Bathing, 1890-1891, NGA 46728.jpg|500px|rahmenlos|center|Mary Cassatt: Woman Bathing, Farbdruck aus Kaltnadel und Aquatinta.]]

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Kaltnadelradierung]]'''
# [[Druckgrafik]]
# [[Tiefdruck]]
# [[Radierung]]
# [[Radiernadel]]
# [[Druckplatte]]
# [[Schraffur]]
# [[Komposition]]
# [[Kontrast]]
# [[Bildanalyse]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Druckgrafik]]
[[Kategorie:Tiefdruck]]
[[Kategorie:Radierung]]
[[Kategorie:Kaltnadelradierung]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Radierung - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:48 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Radierung - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Die '''[[Radierung]]''' ist ein Verfahren der [[Druckgrafik]]. Linien oder Flächen werden in eine Platte vertieft, mit Farbe gefüllt und unter Druck auf Papier übertragen. Deshalb gehört die Radierung zum [[Tiefdruckverfahren|Tiefdruck]]. Du lernst, wie eine Radierung entsteht, worin sich [[Kaltnadelradierung]] und [[Ätzradierung]] unterscheiden und wie Du Drucke untersuchst und selbst sicher gestaltest.

[[Datei:Rembrandt - self portrait etching.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=0jzVjjRudfo |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

# [[Tiefdruck]]: Du erklärst das Grundprinzip des Tiefdrucks.
# [[Kaltnadelradierung]]: Du beschreibst das direkte Ritzen einer Druckplatte.
# [[Ätzradierung]]: Du kennst die Funktion von Ätzgrund und Ätzvorgang.
# [[Aquatinta]]: Du erkennst, wie Tonflächen entstehen.
# [[Bildanalyse]]: Du untersuchst Linie, Hell-Dunkel, Raum und Ausdruck.
# [[Kunstpraxis]]: Du planst und druckst eine schulgeeignete Kaltnadelradierung.

{{BR}}
= Grundprinzip =

Bei einer Radierung liegt die Farbe in '''Vertiefungen''' der Druckplatte. Die Oberfläche wird vor dem Druck weitgehend sauber gewischt. Feuchtes Papier wird in einer [[Tiefdruckpresse]] mit hohem Druck in die Vertiefungen gepresst und nimmt die Farbe auf. Das Druckbild erscheint gegenüber der Platte '''seitenverkehrt'''.

[[Datei:Intaglio printing.png|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:The-intaglio-press.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Intaglio printing demonstration.webm|500px|center]]

{{BR}}
== Typischer Ablauf ==

# [[Entwurf]]: Motiv und Hell-Dunkel-Wirkung planen.
# [[Druckplatte]]: Linien direkt ritzen oder einen Ätzgrund zeichnerisch öffnen.
# [[Druckfarbe]]: Farbe in die Vertiefungen einreiben.
# [[Wischen]]: Überschüssige Farbe von der Oberfläche entfernen.
# [[Druck]]: Feuchtes Papier und Platte durch die Presse führen.
# [[Abzug]]: Ergebnis prüfen, Platte verändern und erneut drucken.

{{BR}}
= Verfahren der Radierung =

{{BR}}
== Kaltnadelradierung ==

Bei der '''[[Kaltnadelradierung]]''' ritzt Du Linien direkt in eine Metall- oder Kunststoffplatte. Dabei entsteht neben der Rille häufig ein kleiner '''Grat'''. Er hält zusätzliche Farbe und erzeugt weiche, samtige Linien. Es wird keine Ätzflüssigkeit verwendet.

Für die Schule eignen sich transparente Kunststoffplatten mit abgerundeten Kanten. Eine Vorlage kann darunterliegen. Radiernadel und Presse werden nur nach Einweisung und unter Aufsicht benutzt.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=sPUcKGVYnC4 |500|center}}

[[Datei:Rembrandt - self portrait etching.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Ätzradierung ==

Bei der '''[[Ätzradierung]]''' wird eine Metallplatte mit einem säurebeständigen '''Ätzgrund''' bedeckt. Die Zeichnung öffnet diese Schicht. Ein geeignetes Ätzmittel vertieft nur die freigelegten Stellen. Danach wird die Platte gereinigt, eingefärbt, gewischt und gedruckt.

'''Sicherheit:''' Chemisches Ätzen gehört nur in einen dafür ausgestatteten Fachraum. Es wird ausschließlich von geschulten Personen nach den geltenden Schul-, Gefahrstoff- und Entsorgungsregeln durchgeführt. Lernende mischen oder verwenden keine Ätzmittel eigenständig.

[[Datei:9 5 Aetzen 1.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=sua-17acX6g |500|center}}

{{BR}}
== Aquatinta ==

Die '''[[Aquatinta]]''' ergänzt Linien durch körnige Tonflächen. Eine fein strukturierte Schutzschicht sorgt dafür, dass viele kleine Vertiefungen entstehen. Je nach Bearbeitung wirken Flächen hellgrau bis tiefschwarz. Aquatinta wird häufig mit einer Strichätzung kombiniert.

[[Datei:Francisco de Goya, El sueño de la razon produce monstruos (The Sleep of Reason Produces Monsters), published 1799, NGA 7502.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Gestaltungsmittel =

# [[Linie]]: dicht, locker, fein, kräftig, ruhig oder bewegt.
# [[Schraffur]]: parallele oder gekreuzte Linien erzeugen Tonwerte.
# [[Hell-Dunkel-Kontrast]]: lenkt den Blick und steigert die Wirkung.
# [[Textur]]: unterschiedliche Spuren lassen Stoffe und Oberflächen erkennbar werden.
# [[Plattenton]]: bewusst stehen gelassene Farbe kann Flächen leicht tönen.
# [[Seitenverkehrung]]: Schrift und Richtung müssen auf der Platte gespiegelt geplant werden.

[[Datei:Tratti in acquaforte ingranditi otto volte.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Geschichte und Beispiele =

Die Ätzradierung entwickelte sich aus der Bearbeitung von Metall. [[Daniel Hopfer]] gilt als früher Wegbereiter des Druckens von geätzten Eisenplatten. [[Albrecht Dürer]] erprobte die Eisenradierung. [[Rembrandt van Rijn]] verband Ätzradierung und Kaltnadel zu besonders reichen Hell-Dunkel-Wirkungen. [[Francisco de Goya]] nutzte Ätzradierung und Aquatinta für eindringliche Bildfolgen.

[[Datei:Albrecht Dürer Druckplatte Christus am Ölberg.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:The desperate man LCCN90711911.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Crucifixion with the Virgin and St John - Lambrecht Hopfer - 101-1998-1.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Krause Intaglio Printing Press.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Bildbetrachtung: So gehst Du vor ==

# [[Beschreibung]]: Was ist ohne Deutung zu sehen?
# [[Analyse]]: Wie wirken Linie, Schraffur, Kontrast, Raum und Format?
# [[Technik]]: Welche Spuren sprechen für Kaltnadel, Ätzung oder Aquatinta?
# [[Deutung]]: Welche Stimmung oder Aussage entsteht?
# [[Urteil]]: Welche Gestaltungsmittel überzeugen Dich und warum?

{{BR}}
= Schulprojekt: Kaltnadelradierung =

{{BR}}
== Material ==

# Transparente Kunststoffplatte mit abgerundeten Kanten
# Radiernadel und rutschfeste Unterlage
# Wasserlösliche Tiefdruckfarbe und Wischmaterial
# Geeignetes, leicht angefeuchtetes Druckpapier
# Tiefdruckpresse unter Aufsicht
# Schürze, Tischschutz und Material für die Reinigung

{{BR}}
== Arbeitsauftrag ==

Entwirf ein Motiv zum Thema '''Spuren''', '''Traum''' oder '''Stadt bei Nacht'''. Übertrage es seitenverkehrt auf die Platte. Nutze verschiedene Linien, Schraffuren und Kontraste. Erstelle mindestens drei Abzüge, vergleiche sie und dokumentiere eine gezielte Veränderung der Platte oder des Wischens.

{{BR}}
== Sicherheitsregeln ==

# Arbeite erst nach der Einweisung durch die Lehrkraft.
# Richte die Radiernadel stets vom Körper und von anderen Personen weg.
# Lege die Platte auf eine rutschfeste Unterlage.
# Fasse nicht in bewegliche Teile der Presse.
# Reinige Arbeitsplatz und Werkzeuge nach Anweisung.
# Verwende im Schulprojekt keine Ätzchemikalien eigenständig.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Zu welcher Drucktechnik gehört die Radierung?'''
(Tiefdruck)
(!Hochdruck)
(!Flachdruck)
(!Durchdruck)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wo befindet sich die Druckfarbe beim Tiefdruck hauptsächlich?'''
(In den Vertiefungen der Platte)
(!Auf den höchsten Stellen der Platte)
(!Nur auf dem Papierrand)
(!Zwischen zwei Papierlagen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kennzeichnet die Kaltnadelradierung?'''
(Die Linien werden direkt in die Platte geritzt)
(!Die Platte wird ausschließlich mit Wasser bemalt)
(!Das Motiv wird aus Papier ausgeschnitten)
(!Die Farbe wird durch ein Sieb gedrückt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat der Ätzgrund?'''
(Er schützt bedeckte Metallflächen vor dem Ätzmittel)
(!Er macht das Papier wasserfest)
(!Er ersetzt die Druckfarbe)
(!Er glättet den fertigen Abzug)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Stellen werden bei der Ätzradierung vertieft?'''
(Die im Ätzgrund freigelegten Stellen)
(!Alle vollständig abgedeckten Stellen)
(!Nur die Rückseite des Papiers)
(!Ausschließlich der Plattenrand)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wofür wird Aquatinta besonders eingesetzt?'''
(Für körnige Tonflächen)
(!Für das Zuschneiden des Papiers)
(!Für das Trocknen der Druckfarbe)
(!Für das Binden eines Skizzenbuchs)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie erscheint ein direkt gedrucktes Motiv gegenüber der Platte?'''
(Seitenverkehrt)
(!Immer farbig)
(!Doppelt so groß)
(!Vollständig unsichtbar)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum wird Tiefdruckpapier häufig leicht angefeuchtet?'''
(Damit es sich besser in die Vertiefungen drücken lässt)
(!Damit die Platte rostet)
(!Damit die Farbe sofort verschwindet)
(!Damit keine Presse nötig ist)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bewirkt der Grat bei einer Kaltnadelradierung?'''
(Er kann zusätzliche Farbe halten und weich wirken)
(!Er verhindert jede Farbaufnahme)
(!Er schneidet das Papier automatisch)
(!Er macht die Platte durchsichtig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aussage gilt für chemisches Ätzen in der Schule?'''
(Es gehört nur unter fachkundige Aufsicht in geeignete Räume)
(!Es kann ohne Einweisung zu Hause durchgeführt werden)
(!Schutz- und Entsorgungsregeln sind unnötig)
(!Lernende sollen Ätzmittel selbst mischen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Radiernadel || ritzt oder öffnet Linien
|-
| Druckplatte || trägt die vertieften Bildspuren
|-
| Ätzgrund || schützt bedeckte Metallflächen
|-
| Aquatinta || erzeugt körnige Tonflächen
|-
| Grat || bewirkt einen weichen Kaltnadelstrich
|-
| Tiefdruckpresse || überträgt Farbe unter hohem Druck
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Funktion im Druckprozess
|-
| '''Entwurf'''
| Motiv und Bildwirkung planen
|-
| '''Platte bearbeiten'''
| Vertiefungen für die Farbe erzeugen
|-
| '''Einfärben'''
| Druckfarbe in die Vertiefungen reiben
|-
| '''Auswischen'''
| überschüssige Farbe von der Oberfläche entfernen
|-
| '''Abziehen'''
| Papier und Platte unter Druck zusammenführen

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Tiefdruck || Bei welchem Druckprinzip liegt die Farbe in Vertiefungen?
|-
| Radiernadel || Welches Werkzeug erzeugt die gezeichneten Linien auf der Platte?
|-
| Ätzgrund || Welche Schutzschicht bedeckt die Platte bei der Ätzradierung?
|-
| Aquatinta || Welche Technik erzeugt körnige Tonflächen?
|-
| Druckplatte || Welche Fläche trägt das spiegelverkehrte Motiv?
|-
| Schraffur || Wie heißt eine Tonwirkung aus vielen Linien?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Radierung+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Die Radierung gehört zum { Tiefdruck }. Bei der Kaltnadelradierung wird die Linie direkt in die { Druckplatte } geritzt. Der aufgeworfene Rand einer geritzten Linie heißt { Grat }. Bei der Ätzradierung schützt der { Ätzgrund } die bedeckten Metallflächen. Aquatinta erzeugt vor allem körnige { Tonflächen }. Vor dem Drucken wird überschüssige Farbe von der Oberfläche { abgewischt }. Leicht feuchtes Papier nimmt die Farbe aus den Vertiefungen besser { auf }. Der fertige Abzug erscheint gegenüber der Platte { seitenverkehrt }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Linienforschung]]: Erstelle ein Blatt mit mindestens acht verschiedenen Linien und beschreibe ihre Wirkung.
# [[Spiegelbild]]: Zeichne ein einfaches Motiv und übertrage es seitenverkehrt auf Transparentpapier.
# [[Bildvergleich]]: Vergleiche zwei Radierungen nach Linie, Hell-Dunkel und Stimmung.
# [[Werkzeugskizze]]: Zeichne Radiernadel, Druckplatte und Presse und beschrifte ihre Funktionen.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Kaltnadelradierung]]: Gestalte unter Aufsicht eine Kunststoffplatte und fertige mindestens drei Abzüge an.
# [[Druckvergleich]]: Erkläre an Beispielen den Unterschied zwischen Hochdruck und Tiefdruck.
# [[Druckserie]]: Verändere zwischen drei Abzügen gezielt Plattenton, Wischrichtung oder Farbmenge.
# [[Prozessdokumentation]]: Erstelle eine bebilderte Schrittfolge vom Entwurf bis zum trockenen Abzug.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Kuratorisches Konzept]]: Plane eine kleine Schulausstellung mit historischen und eigenen Radierungen.
# [[Bildbotschaft]]: Entwickle eine dreiteilige Druckserie zu einem gesellschaftlichen oder ökologischen Thema.
# [[Technikexperiment]]: Untersuche, wie Liniendichte, Kreuzschraffur und Wischton unterschiedliche Räume erzeugen.
# [[Künstlerinterview]]: Befrage eine druckgrafisch arbeitende Person und werte Arbeitsweise, Entscheidungen und Sicherheitsaspekte aus.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Verfahrenswahl]]: Für ein Bild mit feinen Linien und weichen, dunklen Rändern stehen Kaltnadel und Ätzradierung zur Wahl. Begründe Deine Entscheidung anhand der beabsichtigten Wirkung.
# [[Fehleranalyse]]: Ein Abzug ist flau und ungleichmäßig. Entwickle drei begründete Ursachen aus den Bereichen Einfärben, Wischen, Papier und Pressendruck.
# [[Bildtransfer]]: Übertrage die Gestaltungsidee eines nächtlichen Stadtraums in ein Konzept aus Linie, Schraffur, Plattenton und Kontrast.
# [[Vergleichende Analyse]]: Vergleiche eine Radierung mit einem Linolschnitt. Erkläre, wie das jeweilige Druckprinzip die Bildwirkung beeinflusst.
# [[Sicherheitsentscheidung]]: Eine Lerngruppe möchte chemisch ätzen. Entwickle eine verantwortliche schulische Alternative und begründe sie.
# [[Serienkonzept]]: Plane drei zusammengehörige Abzüge, bei denen sich eine einzige technische Variable verändert. Formuliere eine überprüfbare Erwartung.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# Eine eigene, unter Aufsicht hergestellte Kaltnadelradierung mit mehreren Abzügen
# Ein Prozessprotokoll mit Entwurf, Arbeitsschritten und Sicherheitsregeln
# Eine Analyse der Wirkung von Linie, Schraffur, Kontrast und Plattenton
# Ein begründeter Vergleich von Kaltnadelradierung, Ätzradierung und Aquatinta
# Eine Reflexion über technische Probleme, Lösungen und die Qualität der Abzüge
# Eine kurze Präsentation des Werks und der gestalterischen Absicht

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Radierung </iframe>

# [[wikipedia:Radierung|Wikipedia: Radierung]]
# [[commons:Category:Etching|Wikimedia Commons: Etching]]
# [[commons:Category:Etchings|Wikimedia Commons: Etchings]]
# [[commons:Category:Intaglio (printmaking)|Wikimedia Commons: Intaglio]]
# [[commons:Category:Drypoint prints|Wikimedia Commons: Drypoint]]
# [[commons:Category:Aquatint|Wikimedia Commons: Aquatint]]

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Radierung]]'''
# [[Druckgrafik]]
# [[Tiefdruck]]
# [[Kaltnadelradierung]]
# [[Ätzradierung]]
# [[Aquatinta]]
# [[Schraffur]]
# [[Bildanalyse]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Druckgrafik]]
[[Kategorie:Radierung]]
[[Kategorie:Tiefdruck]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =

[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Holzschnitt - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:44 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Holzschnitt - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Der [[Holzschnitt]] ist ein künstlerisches [[Hochdruckverfahren]]. Du schneidest ein Motiv in eine Holzplatte. Die stehen gebliebenen Flächen werden eingefärbt und auf Papier gedruckt. Herausgeschnittene Stellen bleiben hell. So entstehen klare Kontraste, sichtbare Spuren und ausdrucksstarke Formen.

[[Datei:Preparing a Woodcut Design.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=4ymN7Uw9R0o |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

Du kannst den [[Holzschnitt]] als [[Hochdruck]] erklären, Werkzeuge sicher verwenden, einen einfachen Druck planen, die Spiegelung beachten und ausgewählte Werke beschreiben. Außerdem vergleichst Du europäische und japanische Holzschnitte.

{{BR}}
= Grundprinzip =

Beim [[Hochdruck]] drucken nur die erhöhten Teile des [[Druckstock|Druckstocks]]. Vertiefte Stellen nehmen keine Farbe auf. Der fertige Abdruck erscheint seitenverkehrt. Schrift muss deshalb spiegelverkehrt in die Platte übertragen werden.

[[Datei:Endi Poskovic inking a color wood-relief block.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Positiv- und Negativschnitt ==

Beim [[Positivschnitt]] bleiben Linien und Formen stehen und drucken dunkel. Beim [[Negativschnitt]] werden Linien herausgeschnitten und erscheinen im Druck hell. Viele Bilder verbinden beide Möglichkeiten.

{{BR}}
= Material und Werkzeuge =

Typisch sind eine glatte Holzplatte, [[Schnitzmesser]], [[Hohleisen]], Druckfarbe, [[Farbwalze]], Papier und ein Reibewerkzeug oder eine Presse. Für die Schule eignen sich weiche Platten und wasserlösliche Farben.

'''Sicherheitsregel:''' Schneide immer vom Körper und von der haltenden Hand weg. Lege die Platte rutschfest auf und arbeite nur mit scharfen, unbeschädigten Werkzeugen unter Anleitung.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=RclUYW_FnZE |500|center}}

{{BR}}
= Arbeitsprozess =

# [[Entwurf]]: Vereinfache Dein Motiv auf deutliche Flächen und Linien.
# [[Übertragung]]: Zeichne das Motiv spiegelverkehrt auf die Holzplatte.
# [[Schneiden]]: Entferne alle Bereiche, die im Druck hell bleiben sollen.
# [[Einfärben]]: Rolle eine dünne, gleichmäßige Farbschicht auf die erhabenen Flächen.
# [[Drucken]]: Lege Papier auf und reibe oder presse es gleichmäßig an.
# [[Abziehen]]: Hebe das Papier vorsichtig ab und lasse den Druck trocknen.
# [[Auflage]]: Wiederhole den Druck und kennzeichne gelungene Abzüge.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=D3yjr3zMtxA |500|center}}

{{BR}}
= Gestaltung =

Starke [[Hell-Dunkel-Kontrast|Hell-Dunkel-Kontraste]], vereinfachte Formen und sichtbare Schnittspuren prägen viele Holzschnitte. Die Maserung kann bewusst einbezogen werden. Für mehrfarbige Drucke werden mehrere Platten oder der [[Verlorene Platte|verlorene Druckstock]] verwendet.

{{BR}}
= Kunstgeschichte in Beispielen =

{{BR}}
== Albrecht Dürer ==

[[Albrecht Dürer]] machte den europäischen Holzschnitt um 1500 zu einer besonders differenzierten Kunstform. In den '''Vier Reitern der Apokalypse''' erzeugen dichte Linien Bewegung, Raum und starke Spannung.

[[Datei:Albrecht Dürer, The Four Horsemen, 1498, NGA 142352.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Dürers '''Rhinocerus''' zeigt, wie ein Holzschnitt Informationen verbreiten konnte. Das Tier wurde auf Grundlage von Berichten dargestellt, nicht nach direkter Anschauung.

[[Datei:Dürer's Rhinoceros, 1515.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Japanischer Farbholzschnitt ==

Beim japanischen [[Ukiyo-e]] arbeiteten häufig Zeichnende, Holzschneidende, Druckende und Verlegende zusammen. Für verschiedene Farben wurden mehrere Druckplatten passgenau nacheinander gedruckt.

[[Datei:Great Wave off Kanagawa2.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Katsushika Hokusai|Hokusais]] '''Große Welle vor Kanagawa''' verbindet eine mächtige Wellenform mit kleinen Booten und dem ruhigen Berg Fuji.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=o9GgHK5Lyjg |500|center}}

{{BR}}
== Ausdruck im 20. Jahrhundert ==

Künstlerinnen und Künstler des [[Expressionismus]] nutzten grobe Schnitte und harte Kontraste für emotionale und gesellschaftliche Aussagen.

[[Datei:"Die Mütter" - Käthe Kollwitz ; Felsing (printer). LCCN2009630850.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Käthe Kollwitz]] verdichtete Figuren zu eindringlichen Gruppen. [[Ernst Ludwig Kirchner]] betonte kantige Formen und bewegte Flächen.

[[Datei:Ernst Ludwig Kirchner, Port Scene (Hafenbild), 1908, NGA 8103.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Bildanalyse =

Untersuche zuerst Motiv, Format und Blickführung. Beschreibe danach Linien, Flächen, Kontraste und Schnittspuren. Deute zuletzt, wie die Gestaltung eine Stimmung oder Aussage erzeugt. Trenne dabei Beschreibung und Deutung.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Zu welcher Drucktechnik gehört der Holzschnitt?'''
(Hochdruck)
(!Tiefdruck)
(!Flachdruck)
(!Durchdruck)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Bereiche übertragen beim Holzschnitt die Farbe?'''
(Die stehen gebliebenen erhöhten Bereiche)
(!Die tiefsten eingeschnittenen Bereiche)
(!Nur die Rückseite der Platte)
(!Alle nassen Papierflächen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie erscheint der Abdruck im Vergleich zum Druckstock?'''
(Seitenverkehrt)
(!Unverändert)
(!Um neunzig Grad gedreht)
(!Immer verkleinert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was entsteht beim Negativschnitt?'''
(Herausgeschnittene Linien bleiben hell)
(!Herausgeschnittene Linien drucken dunkel)
(!Die Platte wird vollständig eingefärbt)
(!Das Papier wird vor dem Schnitt gefaltet)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Womit wird Druckfarbe gleichmäßig aufgetragen?'''
(Mit einer Farbwalze)
(!Mit einem Zirkel)
(!Mit einer Schere)
(!Mit einem Lineal)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Arbeitsweise ist beim Schneiden sicher?'''
(Vom Körper und von der Hand weg schneiden)
(!Zum Körper hin schneiden)
(!Die Platte frei in der Hand halten)
(!Mit stumpfen Werkzeugen stark drücken)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum muss Schrift spiegelverkehrt angelegt werden?'''
(Weil der Abdruck gespiegelt erscheint)
(!Weil die Farbe sonst trocknet)
(!Weil das Papier durchsichtig ist)
(!Weil die Holzmaserung verschwindet)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welcher Künstler schuf die Vier Reiter der Apokalypse als Holzschnitt?'''
(Albrecht Dürer)
(!Claude Monet)
(!Pablo Picasso)
(!Wassily Kandinsky)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aussage passt zum japanischen Farbholzschnitt?'''
(Mehrere Platten können verschiedene Farben drucken)
(!Jeder Druck verwendet nur eine schwarze Linie)
(!Die Motive werden ausschließlich fotografiert)
(!Die Druckplatte besteht immer aus Metall)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung ist für viele expressionistische Holzschnitte typisch?'''
(Harte Kontraste und vereinfachte Formen)
(!Unsichtbare Schnittspuren und weiche Übergänge)
(!Fotografische Genauigkeit ohne Abweichung)
(!Ausschließlich mathematische Diagramme)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Hochdruck || Erhöhte Flächen drucken
|-
| Druckstock || Bearbeitete Holzplatte
|-
| Hohleisen || Werkzeug für Vertiefungen
|-
| Farbwalze || Verteilt Druckfarbe
|-
| Negativschnitt || Geschnittene Linie bleibt hell
|-
| Auflage || Mehrere Abzüge eines Motivs
|-
| Ukiyo-e || Japanischer Farbholzschnitt
|-
| Spiegelung || Abdruck erscheint seitenverkehrt
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Motiv vereinfachen'''
| Entwurf
|-
| '''Zeichnung spiegeln'''
| Übertragung
|-
| '''Helle Stellen entfernen'''
| Schneiden
|-
| '''Erhabene Flächen walzen'''
| Einfärben
|-
| '''Papier gleichmäßig anreiben'''
| Drucken
|-
| '''Papier vorsichtig anheben'''
| Abziehen

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Hochdruck || Wie heißt das Druckverfahren mit erhöhten druckenden Flächen?
|-
| Druckstock || Wie heißt die bearbeitete Holzplatte?
|-
| Hohleisen || Welches Werkzeug schneidet gebogene Vertiefungen?
|-
| Spiegelbild || Wie erscheint der Abdruck im Vergleich zur Platte?
|-
| Farbwalze || Womit wird Farbe gleichmäßig verteilt?
|-
| Maserung || Welche natürliche Holzstruktur kann sichtbar bleiben?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Holzschnitt+-+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Der Holzschnitt gehört zum { Hochdruck }. Nur die { erhabenen } Flächen übertragen Farbe. Herausgeschnittene Stellen bleiben im Abdruck { hell }. Der Abdruck erscheint { seitenverkehrt }. Eine { Farbwalze } verteilt die Druckfarbe. Beim Schneiden arbeitest Du vom { Körper } weg. Für mehrere Farben können verschiedene { Druckplatten } verwendet werden. Dürer und Hokusai sind wichtige Künstler der { Druckgrafik }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Frottage]]: Reibe verschiedene Holzmaserungen mit Bleistift ab und vergleiche ihre Linien.
# [[Kontraststudie]]: Entwirf ein kleines Schwarz-Weiß-Motiv nur aus fünf Flächen.
# [[Spiegelbild]]: Schreibe Deinen Namen spiegelverkehrt und prüfe ihn mit einem Spiegel.
# [[Werkzeugkunde]]: Zeichne vier Werkzeuge und beschrifte ihre Funktionen.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Einfarbiger Holzschnitt]]: Plane, schneide und drucke ein einfaches Naturmotiv in kleiner Auflage.
# [[Bildanalyse]]: Untersuche Dürers Vier Reiter nach Linien, Kontrasten und Bewegung.
# [[Ukiyo-e]]: Gestalte eine Landschaft mit klaren Farbflächen nach dem Prinzip mehrerer Druckstufen.
# [[Druckprotokoll]]: Dokumentiere Entwurf, Probedruck, Korrektur und Enddruck mit Fotos und kurzen Notizen.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Verlorener Druckstock]]: Entwickle einen mehrfarbigen Druck in mindestens drei aufeinanderfolgenden Schnitten.
# [[Kunstvergleich]]: Vergleiche einen Holzschnitt von Dürer mit einem Werk von Hokusai und begründe Unterschiede.
# [[Ausstellung]]: Kuratiere eine kleine Klassenausstellung mit Bildtexten, Reihenfolge und gemeinsamer Leitfrage.
# [[Erklärvideo]]: Produziere ein kurzes Video über Technik, Sicherheit und Gestaltung des Holzschnitts.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Druckfehler analysieren]]: Ein Abdruck ist fleckig und an den Rändern unscharf. Nenne mögliche Ursachen und schlage passende Verbesserungen vor.
# [[Gestaltungsentscheidung]]: Entscheide, welche Bereiche eines vorgegebenen Motivs als Positiv- oder Negativschnitt umgesetzt werden sollen, und begründe Deine Wahl.
# [[Sicherheitskonzept]]: Entwickle für eine Schülergruppe fünf Regeln und erkläre, welches Risiko jede Regel vermindert.
# [[Werkvergleich]]: Vergleiche die Wirkung eines feinen Dürer-Holzschnitts mit einem groben expressionistischen Druck.
# [[Farbplanung]]: Plane einen dreifarbigen Druck und beschreibe Reihenfolge, Passung und mögliche Probleme.
# [[Transfer]]: Übertrage das Prinzip des Hochdrucks auf ein anderes Material und bewerte Chancen und Grenzen.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für den Lernnachweis sind wichtig:
# eine korrekte Erklärung des [[Hochdruck|Hochdruckprinzips]]
# ein sicherer und sorgfältiger Umgang mit Werkzeugen
# ein nachvollziehbarer Entwurf mit bewussten Hell-Dunkel-Kontrasten
# mindestens ein sauberer Probe- und Enddruck
# eine kurze Reflexion über Wirkung, Fehler und Verbesserungen
# eine Bildanalyse mit Beschreibung, Deutung und Fachbegriffen

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Holzschnitt </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Holzschnitt - Kunst]]'''
# [[Druckgrafik]]
# [[Hochdruck]]
# [[Linolschnitt]]
# [[Holzstich]]
# [[Albrecht Dürer]]
# [[Ukiyo-e]]
# [[Expressionismus]]
# [[Bildanalyse]]
# [[Arbeitssicherheit]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Druckgrafik]]
[[Kategorie:Holzschnitt]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Linolschnitt - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:37 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Linolschnitt - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Der '''[[Linolschnitt]]''' ist eine Form der [[Druckgrafik]]. Du schneidest ein Motiv in eine Linolplatte, walzt die stehen gebliebenen Flächen mit Farbe ein und druckst sie auf Papier. In diesem aiMOOC lernst Du den sicheren Arbeitsablauf, wichtige Gestaltungsmittel und einfache Möglichkeiten für eigene Drucke kennen.

[[Datei:Making a linocut.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=98b4rozM-TQ |500|center}}

{{BR}}
= Grundlagen =

{{BR}}
== Hochdruck und Spiegelung ==

Beim [[Hochdruck]] nehmen nur die erhabenen Stellen der Platte Farbe an. Vertiefte Stellen bleiben im Druck papierfarben. Der Abdruck erscheint '''spiegelverkehrt'''. Schrift und asymmetrische Motive musst Du deshalb vorher spiegeln.

[[Datei:Zero Found Linocut Printing Block.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Bildwirkung ==

Linolschnitte wirken oft klar und kräftig. Besonders wichtig sind:

# [[Hell-Dunkel-Kontrast]]: Helle und dunkle Flächen machen das Motiv lesbar.
# [[Linie]]: Breite, schmale, gerade oder bewegte Linien erzeugen Ausdruck.
# [[Fläche]]: Große Formen wirken ruhig und deutlich.
# [[Struktur]]: Punkte, Kerben und kurze Schnitte können Fell, Holz, Wasser oder Blätter darstellen.
# [[Positiv-Negativ-Kontrast]]: Geschnittene und stehen gelassene Bereiche ergänzen sich.

[[Datei:Handmade linocut stamps of Wikipedia and Firefox logos.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Material und Werkzeug =

Für einen einfachen Linoldruck brauchst Du eine [[Linoleum|Linolplatte]], Papier, Bleistift, Linolschneidewerkzeuge, wasserlösliche Druckfarbe, eine Farbwalze, eine glatte Farbplatte und einen Reiber oder eine Druckpresse. Eine rutschfeste Unterlage verbessert die Sicherheit.

{{BR}}
== Schneidewerkzeuge ==

# [[Geißfuß]]: Schneidet schmale, V-förmige Linien.
# [[Hohleisen]]: Hebt breitere Rinnen und Flächen aus.
# [[Konturmesser]]: Trennt Kanten und begrenzt Flächen.
# [[Farbwalze]]: Verteilt die Druckfarbe dünn und gleichmäßig.

[[Datei:Preparing a Linocut Design.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=sUcuGFW_nU8 |500|center}}

{{BR}}
= Sicher arbeiten =

Linolwerkzeuge sind scharf. Arbeite im Unterricht nur nach Einweisung und unter Aufsicht.

# [[Schneidrichtung]]: Schneide immer vom Körper und von der Haltehand weg.
# [[Handhaltung]]: Lege die freie Hand niemals vor die Klinge.
# [[Unterlage]]: Fixiere die Platte auf einem rutschfesten Schneidebrett.
# [[Werkzeugkontrolle]]: Nutze nur feste, unbeschädigte und scharfe Klingen.
# [[Arbeitsplatz]]: Lege unbenutzte Werkzeuge geordnet ab und halte den Tisch sauber.

{{BR}}
= Vom Entwurf zum Druck =

{{BR}}
== 1. Motiv planen ==

Wähle ein einfaches Motiv mit klaren Umrissen. Reduziere kleine Einzelheiten und plane helle sowie dunkle Flächen. Übertrage den Entwurf spiegelverkehrt auf die Platte.

{{BR}}
== 2. Probeschnitte ausführen ==

Teste Linien, Punkte und Flächen an einem Reststück. Schneide flach und kontrolliert. Tiefe Schnitte sind meist nicht nötig.

[[Datei:Making a linocut.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== 3. Druckstock schneiden ==

Entferne die Stellen, die im Abdruck hell bleiben sollen. Die stehen gebliebenen Flächen werden später farbig. Prüfe den Druckstock zwischendurch aus sicherer Entfernung.

{{BR}}
== 4. Farbe auswalzen ==

Rolle wenig Farbe auf einer glatten Platte aus, bis ein feines, gleichmäßiges Geräusch entsteht. Walze nur die erhabenen Flächen ein.

{{BR}}
== 5. Drucken und abziehen ==

Lege das Papier auf den eingefärbten Druckstock. Reibe gleichmäßig oder nutze eine Presse. Ziehe das Papier vorsichtig von einer Ecke ab und lasse den Druck trocknen.

[[Datei:Printing Using a Linocut Design.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=IqPmOOxdSLo |500|center}}

{{BR}}
== 6. Probedruck verbessern ==

Ein [[Probedruck]] zeigt, wo Linien fehlen, Flächen verschmutzt sind oder der Farbauftrag ungleichmäßig ist. Überarbeite die Platte sparsam: Weggeschnittenes Material kann nicht zurückgesetzt werden.

{{BR}}
= Einfarbig und mehrfarbig drucken =

Beim [[Einfarbendruck]] wird eine Platte mit einer Farbe gedruckt. Für mehrere Farben kannst Du mehrere Platten nutzen oder den [[Verlorener Schnitt|verlorenen Schnitt]] anwenden. Dabei wird dieselbe Platte nach jeder Farbe weitergeschnitten. Eine genaue [[Passer|Passmarkierung]] sorgt dafür, dass die Drucke übereinanderliegen.

[[Datei:2color linoleum cut IVO.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Lino-hensbrua-all3plates.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=YFUMZmiplNA |500|center}}

{{BR}}
= Kunst betrachten =

Untersuche bei einem Linolschnitt zuerst Motiv, Format und Kontraste. Beschreibe danach Linien, Flächen, Strukturen und Blickführung. Deute zum Schluss, welche Stimmung oder Aussage durch die starke Reduktion entsteht. Künstlerinnen und Künstler des [[Expressionismus]] nutzten den Hochdruck häufig wegen seiner kraftvollen Formen. Auch [[Pablo Picasso]] schuf zahlreiche Farblinolschnitte.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=o83XU1Z1NDM |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Welche Flächen nehmen beim Linolschnitt die Druckfarbe an?'''
(Die erhabenen Flächen)
(!Die tief geschnittenen Flächen)
(!Nur die Plattenränder)
(!Nur die Bleistiftlinien)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie erscheint der Abdruck im Vergleich zum Druckstock?'''
(Spiegelverkehrt)
(!Vergrößert)
(!Dreidimensional)
(!Durchsichtig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bleibt im Druck meist papierfarben?'''
(Die weggeschnittenen Stellen)
(!Die erhabenen Stellen)
(!Die eingewalzten Flächen)
(!Die Passmarken)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient die Farbwalze?'''
(Zum gleichmäßigen Auftragen der Druckfarbe)
(!Zum Schneiden feiner Linien)
(!Zum Trocknen des Papiers)
(!Zum Spiegeln des Entwurfs)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Schneidrichtung ist sicher?'''
(Vom Körper und von der Haltehand weg)
(!Zur Haltehand hin)
(!Zum Körper hin)
(!Beliebig bei hohem Druck)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was zeigt ein Probedruck?'''
(Verbesserungsmöglichkeiten am Druckstock)
(!Den Preis des Werkzeugs)
(!Die Härte des Papiers)
(!Die Trocknungszeit der Platte)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Werkzeug schneidet schmale V-förmige Linien?'''
(Der Geißfuß)
(!Die Farbwalze)
(!Der Reiber)
(!Die Druckpresse)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist beim Entwurf von Schrift besonders wichtig?'''
(Sie muss spiegelverkehrt übertragen werden)
(!Sie muss sehr klein geschrieben werden)
(!Sie darf nicht geschnitten werden)
(!Sie muss immer farbig sein)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was geschieht beim verlorenen Schnitt?'''
(Die Platte wird nach jeder Farbe weitergeschnitten)
(!Für jede Linie wird neues Papier verwendet)
(!Die Platte wird nach jedem Druck vergrößert)
(!Alle Farben werden gleichzeitig aufgetragen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Gestaltungsmittel macht Formen besonders deutlich?'''
(Ein starker Hell-Dunkel-Kontrast)
(!Eine unsichtbare Kontur)
(!Ein vollständig leerer Druckstock)
(!Ein zufälliger Papierknick)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Hochdruck || Erhabene Flächen drucken
|-
| Geißfuß || V-förmige Linie
|-
| Hohleisen || Breite Rinne
|-
| Farbwalze || Dünner Farbauftrag
|-
| Probedruck || Kontrolle und Verbesserung
|-
| Passmarke || Genaues Übereinanderdrucken
|-
| Negativfläche || Papierfarbener Bereich
|-
| Druckstock || Bearbeitete Linolplatte
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Entwurf'''
| Motiv vereinfachen und spiegeln
|-
| '''Übertragung'''
| Zeichnung auf die Linolplatte bringen
|-
| '''Schnitt'''
| Helle Stellen ausheben
|-
| '''Einwalzen'''
| Erhabene Flächen mit Farbe bedecken
|-
| '''Abdruck'''
| Papier gleichmäßig anreiben
|-
| '''Korrektur'''
| Probedruck prüfen und Platte überarbeiten
|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Linoleum || Aus welchem Material besteht der klassische Druckstock?
|-
| Hochdruck || Wie heißt das Verfahren, bei dem erhabene Flächen drucken?
|-
| Walze || Welches Werkzeug verteilt die Druckfarbe?
|-
| Druckstock || Wie heißt die bearbeitete Platte?
|-
| Kontrast || Welcher Gegensatz macht helle und dunkle Flächen deutlich?
|-
| Register || Wie heißt die genaue Ausrichtung mehrerer Farbdrucke?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Linolschnitt+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Der Linolschnitt gehört zum { Hochdruck }. Beim Schneiden werden die später { hellen } Stellen vertieft. Die stehen gebliebenen Flächen nehmen die { Druckfarbe } an. Der Abdruck erscheint gegenüber der Platte { spiegelverkehrt }. Eine { Farbwalze } verteilt die Farbe gleichmäßig. Mit einem { Probedruck } prüfst Du das Zwischenergebnis. Beim Schneiden zeigt die Klinge immer von der { Haltehand } weg. Für mehrere Farben helfen genaue { Passmarken }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Linienprobe]]: Erstelle auf einem Reststück mindestens sechs unterschiedliche Linien und drucke sie ab.
# [[Positiv und Negativ]]: Zeichne ein einfaches Symbol einmal schwarz auf weiß und einmal weiß auf schwarz.
# [[Motivsuche]]: Fotografiere drei Gegenstände, die sich wegen ihrer klaren Silhouette für einen Linolschnitt eignen.
# [[Sicherheitsplakat]]: Gestalte ein kleines Plakat mit vier Regeln für den sicheren Umgang mit Schneidewerkzeugen.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Einfarbendruck]]: Plane, schneide und drucke ein Tier, eine Pflanze oder ein Zeichen in einer Farbe.
# [[Strukturstudie]]: Entwickle Schnittmuster für Fell, Wasser, Stein und Blätter und vergleiche ihre Wirkung.
# [[Druckserie]]: Stelle mindestens vier Abzüge her und dokumentiere, wie sich Farbmenge und Druck verändern.
# [[Bildanalyse]]: Untersuche einen Linolschnitt nach Motiv, Kontrast, Linie, Fläche, Struktur und Wirkung.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Verlorener Schnitt]]: Entwirf einen zweifarbigen Druck aus einer Platte und dokumentiere jeden Bearbeitungsschritt.
# [[Mehrplattendruck]]: Plane zwei getrennte Druckplatten und entwickle eine einfache Passvorrichtung.
# [[Künstlerische Botschaft]]: Gestalte einen Linolschnitt zu einem schulischen oder gesellschaftlichen Thema und begründe Deine Bildentscheidungen.
# [[Ausstellungskonzept]]: Kuratiere eine kleine Klassenausstellung mit Titel, Reihenfolge, Wandtext und Rückmeldemöglichkeit.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Fehleranalyse]]: Ein Druck ist fleckig, blass und an einer Seite verschoben. Erkläre mögliche Ursachen und schlage passende Verbesserungen vor.
# [[Gestaltungsentscheidung]]: Begründe, wie Du Ruhe, Bewegung oder Spannung nur mit Linien, Flächen und Kontrasten darstellen kannst.
# [[Sicherheitsfall]]: Eine Person hält die Platte vor der Klinge fest. Beschreibe das Risiko und entwickle eine sichere Arbeitsweise.
# [[Verfahrensvergleich]]: Vergleiche Einfarbendruck, Mehrplattendruck und verlorenen Schnitt hinsichtlich Planung, Korrekturmöglichkeiten und Wirkung.
# [[Motivübertragung]]: Erkläre an einem Beispiel, warum Schrift und asymmetrische Motive gespiegelt werden müssen.
# [[Nachhaltiger Kunstunterricht]]: Entwickle Regeln, mit denen Papier, Farbe und Plattenmaterial sparsam genutzt und Abfälle reduziert werden.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# Ein eigener, sauber ausgeführter [[Linoldruck]]
# Ein Entwurf mit geplanter [[Hell-Dunkel-Verteilung]]
# Die sichere Handhabung der [[Linolwerkzeug|Linolwerkzeuge]]
# Mindestens ein dokumentierter [[Probedruck]]
# Eine kurze Beschreibung von Arbeitsweg, Problemen und Verbesserungen
# Eine begründete Reflexion über die Wirkung von Linie, Fläche, Struktur und Kontrast

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Linolschnitt </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Linolschnitt]]'''
# [[Druckgrafik]]
# [[Hochdruck]]
# [[Holzschnitt]]
# [[Hell-Dunkel-Kontrast]]
# [[Positiv-Negativ-Kontrast]]
# [[Linie]]
# [[Fläche]]
# [[Struktur]]
# [[Expressionismus]]
# [[Arbeitssicherheit]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Druckgrafik]]
[[Kategorie:Linolschnitt]]
[[Kategorie:Hochdruck]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Monotypie - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:33 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Monotypie - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Die '''[[Monotypie]]''' ist ein experimentelles [[Druckgrafik|Druckverfahren]]. Du gestaltest Farbe auf einer glatten Platte und überträgst sie auf [[Papier]]. Der Abdruck ist ein '''[[Unikat]]''': Selbst ein zweiter, schwächerer Druck sieht anders aus. Die Technik verbindet [[Malerei]], [[Zeichnung]] und [[Grafik]] und eignet sich besonders für den [[Kunstunterricht]].

[[Datei:Monoprint with leaves.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=RzZS4FV5Xrg |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

Nach diesem aiMOOC kannst Du die [[Monotypie]] erklären, Materialien sicher verwenden, einen eigenen Abdruck planen und herstellen sowie Wirkung, Zufall und Gestaltung eines Drucks beschreiben.

{{BR}}
= Was ist eine Monotypie? =

Das Wortteil '''mono''' bedeutet „einzig“. Anders als beim [[Holzschnitt]] oder [[Linolschnitt]] entsteht normalerweise keine Auflage gleicher Drucke. Farbe wird auf [[Acrylglas]], Plexiglas, Metall oder eine andere glatte Platte aufgetragen und noch feucht auf Papier übertragen. Ein möglicher zweiter Abdruck heißt oft '''Geisterdruck''' und fällt deutlich heller aus.

[[Datei:Drachenmonotyp.jpg|420px|rahmenlos|center]]

{{Hinweis|Eine [[Monotypie]] ist ein einmaliges Druckbild. Ein [[Monoprint]] kann zusätzlich eine wiederverwendbare Druckform enthalten, wird im Schulalltag aber häufig ähnlich verwendet.}}

{{BR}}
= Material und Sicherheit =

{| class="wikitable"
! Material
! Verwendung
|-
| [[Druckplatte]]
| Stabile Acryl- oder Kunststoffplatte mit glatten Kanten
|-
| [[Druckfarbe]]
| Wasserbasierte Linol- oder Blockdruckfarbe
|-
| [[Farbwalze]]
| Dünnes, gleichmäßiges Ausrollen
|-
| [[Papier]]
| Glattes oder leicht saugendes Zeichenpapier
|-
| Hilfsmittel
| Pinsel, Wattestäbchen, Karton, Blätter, Schablonen und Lappen
|}

[[Datei:Intaglio-rollers.JPG|500px|rahmenlos|center]]

Arbeite mit Schutzkleidung und abgedecktem Tisch. Verwende nur schulgeeignete Farben nach Herstellerangaben. Glasplatten, scharfe Werkzeuge und Lösungsmittel gehören nicht in eine selbstständige Schülerarbeit.

{{BR}}
= Grundtechnik: direktes Verfahren =

# [[Druckplatte|Platte vorbereiten]]: Reinige und trockne die Fläche.
# [[Farbe|Farbe ausrollen]]: Verteile eine dünne Farbschicht.
# [[Motiv|Motiv gestalten]]: Male hinein oder nimm Farbe mit Wattestäbchen, Karton und Schablonen weg.
# [[Drucken|Papier auflegen]]: Lege das Papier ruhig auf und reibe gleichmäßig mit der Hand oder einem sauberen Löffelrücken.
# [[Abzug|Abzug abheben]]: Ziehe das Papier vorsichtig an einer Ecke hoch.
# [[Signatur|Werk kennzeichnen]]: Notiere nach dem Trocknen Titel, Name, Technik und Datum.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=yOTebtC3zwY |500|center}}

[[Datei:Cylinder press at SCAD-Lacoste in Vaucluse, France.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Durchdruck und Zeichnungsmonotypie =

Bei der '''[[Zeichnungsmonotypie]]''' liegt dünnes Papier auf einer eingefärbten Platte. Du zeichnest auf der Rückseite. Der Druck entsteht dort, wo der Stift das Papier gegen die Farbe drückt. Unterschiedlicher Druck erzeugt kräftige oder zarte Linien. Beachte: Der Abdruck kann [[Spiegelung|seitenverkehrt]] erscheinen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=m1EXdKDBFZU |500|center}}

{{BR}}
= Gestaltungsvarianten =

{| class="wikitable"
! Verfahren
! Wirkung
|-
| [[Additives Verfahren]]
| Farbe wird gezielt auf die Platte gesetzt.
|-
| [[Subtraktives Verfahren]]
| Farbe wird aus einer eingefärbten Fläche entfernt.
|-
| [[Schablone]]
| Klare Positiv- und Negativformen entstehen.
|-
| [[Naturmaterial]]
| Blätter, Gräser oder Fäden erzeugen Strukturen.
|-
| [[Mehrfarbendruck]]
| Mehrere Farbschichten werden nacheinander gedruckt.
|-
| [[Gelplatte]]
| Weiche Druckfläche ermöglicht schnelle Schichtungen.
|}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=q_gdb97uWpw |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=nc5zRwwP-x0 |500|center}}

{{BR}}
= Gestaltungsmittel =

Achte auf [[Farbe]], [[Kontrast]], [[Form]], [[Linie]], [[Struktur]], [[Hell-Dunkel-Kontrast|Hell-Dunkel]], [[Bildkomposition|Komposition]] und [[Positiv-Negativ-Form]]. Zufällige Spuren dürfen sichtbar bleiben. Entscheidend ist, wie Du sie bewusst auswählst, überdruckst oder weiterzeichnest.

{{BR}}
= Kunstgeschichte in Bildern =

Als früher wichtiger Vertreter der Monotypie gilt [[Giovanni Benedetto Castiglione]] im 17. Jahrhundert. Im 19. Jahrhundert experimentierte [[Edgar Degas]] intensiv mit dem Verfahren und kombinierte Drucke häufig mit [[Pastell]]. Auch [[Paul Gauguin]] und viele Kunstschaffende des 20. und 21. Jahrhunderts nutzten die Technik.

[[Datei:Giovanni Benedetto Castiglione - The Creation of Adam - Google Art Project.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Degas monotype Sleep.jpg|460px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Edgar Degas - Ballet at the Paris Opéra - Google Art Project.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Factory Smoke MET MM70517.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Paul Gauguin - Oviri - Watercolor monotype F 30.jpg|430px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Matej Sternen - avtoportret (monotipija).jpg|430px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Mini-Projekt für die Schule =

Gestalte eine Serie mit dem Thema '''„Spuren der Natur“'''. Drucke ein Blatt oder Gras als Negativform, ergänze eine zweite Farbe und entwickle aus einem Geisterdruck ein neues Bild. Lege beide Arbeiten nebeneinander und beschreibe, welche Wirkung durch [[Zufall]] und welche durch Deine Entscheidung entstand.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Pm0VmgwvO1o |500|center}}

{{BR}}
= Werkbetrachtung =

Nutze für ein kurzes Bildgespräch diese Reihenfolge: '''beschreiben – untersuchen – deuten – beurteilen'''.

# [[Beschreibung]]: Was siehst Du, ohne zu bewerten?
# [[Analyse]]: Wie wirken Farbe, Linie, Fläche, Kontrast und Struktur?
# [[Deutung]]: Welche Stimmung oder Idee entsteht?
# [[Urteil]]: Welche Gestaltung ist besonders überzeugend und warum?

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet eine Monotypie besonders?'''
(Sie erzeugt ein einmaliges Druckbild)
(!Sie erzeugt immer hundert gleiche Drucke)
(!Sie wird ausschließlich digital hergestellt)
(!Sie benötigt immer einen Holzstock)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Worauf wird die Farbe bei der direkten Monotypie zuerst aufgetragen?'''
(Auf eine glatte Druckplatte)
(!Auf einen Webrahmen)
(!Auf eine Leinwandrückseite)
(!Auf einen Keramikofen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wann wird das Papier beim direkten Verfahren aufgelegt?'''
(Solange die Farbe noch feucht ist)
(!Erst wenn die Farbe vollständig ausgehärtet ist)
(!Vor dem Auftragen der Farbe)
(!Erst nach dem Einrahmen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Farbe ist für den Schulgebrauch besonders geeignet?'''
(Wasserbasierte Druckfarbe)
(!Lösemittelhaltiger Industrielack)
(!Straßenmarkierungsfarbe)
(!Druckertoner als Pulver)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet subtraktives Arbeiten?'''
(Farbe wird von der Platte entfernt)
(!Farbe wird nur digital verändert)
(!Papier wird vollständig zerschnitten)
(!Die Platte wird in Stücke gebrochen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Geisterdruck?'''
(Ein schwächerer weiterer Abdruck)
(!Ein Druck ohne Papier)
(!Eine Fotografie eines Drucks)
(!Ein unsichtbares Wasserzeichen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung erzeugt eine Schablone häufig?'''
(Klare Positiv- und Negativformen)
(!Nur unsichtbare Linien)
(!Eine vollständig dreidimensionale Figur)
(!Eine Tonaufnahme)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kann bei Schrift auf der Druckplatte wichtig sein?'''
(Sie kann im Abdruck spiegelverkehrt erscheinen)
(!Sie wird automatisch größer)
(!Sie verschwindet immer vollständig)
(!Sie wird zu einer Tonspur)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Verbindung ist für die Monotypie typisch?'''
(Malerei Zeichnung und Druckgrafik)
(!Architektur Tanz und Chemie)
(!Fotografie Musik und Sport)
(!Keramik Film und Theater)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was gehört zu einer begründeten Werkbetrachtung?'''
(Beschreiben analysieren deuten und beurteilen)
(!Nur den Preis des Bildes nennen)
(!Nur die Lieblingsfarbe aufzählen)
(!Nur den Namen der Schule notieren)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Monotypie || einmaliger Druck
|-
| Farbwalze || gleichmäßiger Farbauftrag
|-
| Schablone || klare Negativform
|-
| Geisterdruck || schwacher zweiter Abdruck
|-
| Druckplatte || glatter Bildträger
|-
| Abreibung || Übertragung durch Druck
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Platte reinigen'''
| Vorbereitung
|-
| '''Farbe ausrollen'''
| Farbauftrag
|-
| '''Motiv gestalten'''
| Bildentwicklung
|-
| '''Papier anreiben'''
| Übertragung
|-
| '''Abzug abheben'''
| Ergebnis sichern

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Monotypie || Welches Druckverfahren erzeugt meist ein einmaliges Bild?
|-
| Unikat || Wie heißt ein einmaliges Kunstwerk?
|-
| Walze || Welches Werkzeug verteilt Druckfarbe gleichmäßig?
|-
| Abdruck || Wie heißt das auf Papier übertragene Bild?
|-
| Platte || Auf welchem glatten Träger wird die Farbe gestaltet?
|-
| Spiegelung || Wie nennt man die seitenverkehrte Umkehrung eines Motivs?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Monotypie+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Die Monotypie erzeugt meist ein { Unikat }. Die Farbe wird zunächst auf einer glatten { Druckplatte } gestaltet. Eine { Farbwalze } verteilt die Farbe gleichmäßig. Beim subtraktiven Verfahren wird Farbe gezielt { entfernt }. Das Papier übernimmt das Bild durch Druck oder { Abreibung }. Ein weiterer schwacher Abdruck heißt { Geisterdruck }. Schrift kann im Ergebnis { spiegelverkehrt } erscheinen. Mit Blättern und Schablonen entstehen interessante { Strukturen }. Für die Schule eignen sich besonders { wasserbasierte } Farben. Bei der Werkbetrachtung wird die Gestaltung begründet { beurteilt }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Materialkarte]]: Zeichne fünf Werkzeuge und schreibe ihre Funktion dazu.
# [[Farbspur]]: Erprobe drei verschiedene Walzrichtungen und vergleiche die Strukturen.
# [[Blattdruck]]: Gestalte eine Monotypie mit einem Blatt als Negativform.
# [[Bildtitel]]: Finde für Deinen Druck drei mögliche Titel und begründe Deine beste Wahl.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Positiv-Negativ-Komposition]]: Entwirf ein Bild, in dem helle und dunkle Formen gleich wichtig sind.
# [[Geisterdruck]]: Entwickle den zweiten Abdruck mit Zeichnung oder Collage zu einem neuen Werk weiter.
# [[Zweifarbendruck]]: Plane zwei Druckgänge und dokumentiere die Reihenfolge mit Fotos.
# [[Bildgespräch]]: Vergleiche Deine Arbeit mit der einer Mitschülerin oder eines Mitschülers anhand von Farbe, Linie, Fläche und Struktur.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Druckserie]]: Erstelle drei verwandte Unikate mit demselben Thema, aber unterschiedlichen Verfahren.
# [[Kunstgeschichte]]: Untersuche eine Monotypie von Edgar Degas und übertrage ein Gestaltungsmittel in eine eigene Arbeit.
# [[Experimentierprotokoll]]: Verändere Papier, Farbmenge und Anreibedruck systematisch und werte die Ergebnisse aus.
# [[Ausstellung]]: Kuratiere mit Deiner Lerngruppe eine kleine Ausstellung mit Werktexten, Reihenfolge und gemeinsamem Titel.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Verfahrenswahl]]: Entscheide für ein Motiv mit feinen Linien zwischen direkter und zeichnerischer Monotypie und begründe Deine Wahl.
# [[Fehleranalyse]]: Ein Abdruck ist fleckig und an mehreren Stellen leer. Nenne mögliche Ursachen und entwickle einen verbesserten Arbeitsplan.
# [[Gestaltungstransfer]]: Übertrage die Wirkung eines starken Hell-Dunkel-Kontrasts auf ein neues Thema.
# [[Vergleich]]: Erkläre an einem Beispiel, wie sich Monotypie und Linolschnitt in Planung, Zufall und Wiederholbarkeit unterscheiden.
# [[Materialentscheidung]]: Wähle für eine Schulstunde geeignete Platte, Farbe und Papier aus und begründe Sicherheit und Funktion.
# [[Kuratorisches Urteil]]: Wähle aus drei eigenen Drucken einen für eine Ausstellung aus und belege Deine Entscheidung mit Gestaltungskriterien.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind wichtig:

# eine selbstständig hergestellte [[Monotypie]]
# ein dokumentierter Arbeitsprozess mit Material und Schritten
# eine sichtbare Nutzung von mindestens zwei [[Gestaltungsmittel|Gestaltungsmitteln]]
# eine kurze [[Werkbetrachtung]] mit Beschreibung, Analyse, Deutung und Urteil
# eine Reflexion über geplante und zufällige Bildspuren

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Monotypie </iframe>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Monotypie - Kunst]]'''
# [[Druckgrafik]]
# [[Linolschnitt]]
# [[Holzschnitt]]
# [[Farbe]]
# [[Kontrast]]
# [[Bildkomposition]]
# [[Experimentelle Kunst]]
# [[Werkbetrachtung]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Druckgrafik]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Grundlagen der Druckgrafik - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:30 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Grundlagen der Druckgrafik - Kunst =

[[Datei:Preparing a Linocut Design.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Einleitung =

Bei der [[Druckgrafik]] gestaltest Du zuerst eine [[Druckform]]. Von ihr überträgst Du Farbe auf [[Papier]] oder ein anderes Material. So können mehrere [[Abzug|Abzüge]] entstehen. Entscheidend ist, '''welche Stellen Farbe annehmen und drucken'''.

Dieser aiMOOC richtet sich an die [[Schule]]. Du lernst die vier Grundprinzipien [[Hochdruck]], [[Tiefdruck]], [[Flachdruck]] und [[Durchdruck]] kennen, untersuchst Kunstwerke und planst eigene sichere Druckexperimente.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=o83XU1Z1NDM |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach dem Kurs kannst Du Druckverfahren an ihrer Druckform erkennen, Fachbegriffe richtig verwenden, Bildwirkungen beschreiben und einen eigenen einfachen Druck planen, herstellen und auswerten.

{{BR}}
= Was ist Druckgrafik? =

Eine druckgrafische Arbeit entsteht meist in vier Phasen: [[Entwurf]], Bearbeitung der Druckform, Einfärben und Drucken. Das gedruckte Blatt heißt [[Abzug]]. Mehrere gleichartige Abzüge bilden eine [[Auflage (Kunst)|Auflage]]. Da das Motiv von der Druckform auf das Papier übertragen wird, erscheint es häufig '''seitenverkehrt'''.

[[Datei:Amsterdam - Rembrandt House Museum, printing studio 01.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Die vier Grundprinzipien ==

{| class="wikitable"
! Verfahren
! Wo liegt die Farbe?
! Typische Beispiele
! Einfache Merkhilfe
|-
| [[Hochdruck]]
| auf erhabenen Stellen
| [[Holzschnitt]], [[Linolschnitt]]
| Was oben liegt, druckt.
|-
| [[Tiefdruck]]
| in Vertiefungen
| [[Radierung]], [[Kupferstich]], [[Kaltnadelradierung]]
| Was vertieft ist, druckt.
|-
| [[Flachdruck]]
| auf einer nahezu ebenen Fläche
| [[Lithografie]], [[Monotypie]]
| Fett und Wasser trennen Bild und Nichtbild.
|-
| [[Durchdruck]]
| durch offene Stellen einer Schablone oder eines Siebs
| [[Siebdruck]]
| Farbe wird hindurchgedrückt.
|}

[[Datei:Silketrykk.svg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Hochdruck =

Beim [[Hochdruck]] werden die erhabenen Flächen der Druckform eingefärbt. Vertiefte Stellen bleiben meist papierweiß. Dadurch entstehen klare Kontraste, kräftige Flächen und sichtbare Schnittspuren.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=aFUzFhqMO7o |500|center}}

{{BR}}
== Linolschnitt ==

Beim [[Linolschnitt]] schneidest Du mit einem [[Hohleisen]] oder Geißfuß Linien und Flächen aus einer Linolplatte. '''Weggeschnittene Stellen drucken nicht.''' Danach rollst Du Farbe dünn auf und reibst oder presst Papier auf die Platte.

[[Datei:Making a linocut.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Ueuhs5Xd-E4 |500|center}}

[[Datei:Bretagne, linocut.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Holzschnitt ==

Der [[Holzschnitt]] folgt demselben Hochdruckprinzip, nutzt aber eine Holzplatte. Maserung, Werkzeugspuren und harte Hell-Dunkel-Kontraste können Teil der Bildwirkung werden.

[[Datei:Dürer's Rhinoceros, 1515.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Das Nashorn von [[Albrecht Dürer]] zeigt, wie stark Linien, Schraffuren und Flächen im Holzschnitt wirken können.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=RclUYW_FnZE |500|center}}

{{BR}}
= Tiefdruck =

Beim [[Tiefdruck]] sitzt die Farbe in eingeritzten, gestochenen oder geätzten Vertiefungen. Die Oberfläche wird abgewischt. Feuchtes Papier nimmt die Farbe unter hohem Druck aus den Vertiefungen auf. Typisch sind feine Linien und oft ein sichtbarer [[Plattenrand]].

[[Datei:American French Tool 24x48 etching press.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Intaglio printing demonstration.webm|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=CHR-Dw3hcyk |500|center}}

{{BR}}
== Radierung und Kaltnadel ==

Bei der [[Radierung]] werden Linien chemisch in eine Metallplatte geätzt. Bei der [[Kaltnadelradierung]] ritzt eine Nadel direkt in die Platte. Für die Schule eignen sich ungefährlichere Varianten auf beschichteten Kartons, Recyclingmaterial oder Kunststoffplatten. Säuren gehören nur in fachkundige Hände.

[[Datei:Self portrait leaning on si 373x470.jpg|400px|rahmenlos|center]]

Die Radierung von [[Rembrandt van Rijn|Rembrandt]] zeigt, wie differenziert Linien, Schraffuren und Tonwerte im Tiefdruck erscheinen können.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=uG8dBYxfqPI |500|center}}

{{BR}}
= Flachdruck =

Beim [[Flachdruck]] liegen druckende und nichtdruckende Bereiche nahezu auf einer Ebene. Die Trennung entsteht durch unterschiedliche Materialeigenschaften.

{{BR}}
== Lithografie ==

Die [[Lithografie]] nutzt den Gegensatz von Fett und Wasser. Das Motiv wird mit fetthaltigem Material auf einen Kalkstein oder eine geeignete Platte gezeichnet. Angefeuchtete Bereiche stoßen die fetthaltige Druckfarbe ab, während das Motiv Farbe annimmt.

[[Datei:Lithographic stone.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Music sheet on lithographic stone.png|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Lithographic stones, Museum für Druckkunst Leipzig.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Monotypie ==

Die [[Monotypie]] ist ein einmaliger Abdruck von einer bemalten oder eingefärbten glatten Fläche. Sie verbindet Malen, Zeichnen und Drucken. Jeder Abzug ist ein [[Unikat]].

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=m1EXdKDBFZU |500|center}}

{{BR}}
= Durchdruck =

Beim [[Durchdruck]] gelangt Farbe durch offene Bereiche einer Schablone oder eines Siebs auf den Bildträger. Geschlossene Bereiche sperren die Farbe.

{{BR}}
== Siebdruck ==

Beim [[Siebdruck]] wird Farbe mit einer [[Rakel]] über ein feinmaschiges Sieb gezogen. Für jede Farbe wird gewöhnlich eine eigene Schablone und ein passgenauer Druckvorgang benötigt.

[[Datei:Screen print squeegee hand bench.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Squeegee and ink for screen printing.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Screen printing demonstration at TEDxUTM.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Bildwirkung verstehen =

Druckgrafik lebt von bewussten Entscheidungen. Achte besonders auf [[Positivform und Negativform]], [[Hell-Dunkel-Kontrast]], Linie, Fläche, Struktur, Wiederholung und Überlagerung. Eine raue Druckform erzeugt andere Spuren als eine glatte. Wenig Farbe kann transparent wirken, viel Farbe kann Details zusetzen.

[[Datei:The Great Wave off Kanagawa.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Im japanischen [[Farbholzschnitt]] werden mehrere Druckstöcke passgenau übereinandergedruckt. So entstehen farbige Flächen und feine Konturen.

{{BR}}
== Drucke untersuchen ==

{| class="wikitable"
! Beobachtung
! Leitfrage
|-
| Linie
| Ist sie geschnitten, geritzt, gezeichnet oder durch eine Schablone entstanden?
|-
| Fläche
| Wirkt sie deckend, transparent, körnig oder unregelmäßig?
|-
| Kontrast
| Welche Hell-Dunkel-Gegensätze lenken Deinen Blick?
|-
| Wiederholung
| Welche Formen oder Farben kehren wieder?
|-
| Druckspur
| Erkennst Du Plattenrand, Maserung, Rakelspur oder Passverschiebung?
|}

{{BR}}
= Vom Entwurf zum Abzug =

{| class="wikitable"
! Phase
! Deine Aufgabe
|-
| Idee
| Wähle ein klares Motiv und eine gewünschte Wirkung.
|-
| Entwurf
| Vereinfache Formen und plane Schwarz-Weiß-Flächen.
|-
| Spiegelprobe
| Prüfe Schrift und Richtung, weil der Druck oft seitenverkehrt wird.
|-
| Druckform
| Schneide, ritze, zeichne oder schabloniere sorgfältig.
|-
| Einfärben
| Verteile wenig Farbe gleichmäßig.
|-
| Probedruck
| Prüfe Kontrast, Farbmenge und Druck.
|-
| Auflage
| Drucke mehrere saubere Abzüge.
|-
| Reflexion
| Vergleiche Ergebnis, Absicht und Verbesserungsmöglichkeiten.
|}

{{BR}}
== Originalgrafik, Auflage und Signatur ==

Bei einer [[Originalgrafik]] ist die Drucktechnik Teil der künstlerischen Idee. Eine Angabe wie '''3/20''' bedeutet: dritter Abzug einer Auflage von zwanzig. Häufig stehen Titel, Auflagenangabe und [[Signatur (Kunst)|Signatur]] mit Bleistift unter dem Bild.

{{BR}}
= Sicher und nachhaltig arbeiten =

# [[Arbeitsschutz]]: Schneide immer vom Körper und von der haltenden Hand weg.
# [[Schneidunterlage]]: Fixiere die Druckplatte rutschfest und halte Abstand zur Schneidbahn.
# [[Werkzeug]]: Verwende scharfe, intakte Werkzeuge nur nach Einweisung.
# [[Druckfarbe]]: Nutze im Unterricht möglichst wasserbasierte Farben und beachte Herstellerhinweise.
# [[Nachhaltigkeit]]: Plane kleine Farbportionen, nutze Recyclingkarton für Probedrucke und reinige materialgerecht.
# [[Aufsicht]]: Ätzmittel, Lösungsmittel und Druckpressen dürfen nur unter fachkundiger Anleitung eingesetzt werden.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}
'''Was kennzeichnet den Hochdruck?'''
(Erhabene Stellen der Druckform übertragen Farbe)
(!Vertiefte Stellen der Druckform übertragen Farbe)
(!Farbe wird durch ein Sieb gedrückt)
(!Druckende und nichtdruckende Stellen liegen immer unter Wasser)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Technik gehört zum Hochdruck?'''
(Linolschnitt)
(!Radierung)
(!Lithografie)
(!Siebdruck)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Wo befindet sich die Farbe beim Tiefdruck?'''
(In Vertiefungen der Druckform)
(!Nur auf erhabenen Flächen)
(!Ausschließlich im Papier)
(!Nur auf einer Schablone)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welches Werkzeug zieht beim Siebdruck die Farbe über das Sieb?'''
(Rakel)
(!Hohleisen)
(!Kaltnadel)
(!Lithografiekreide)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welches Prinzip nutzt die Lithografie?'''
(Die Abstoßung von Fett und Wasser)
(!Das Ausschneiden erhabener Holzflächen)
(!Das Einritzen jeder Drucklinie)
(!Das Durchpressen durch offene Maschen)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Warum muss Schrift auf vielen Druckformen gespiegelt angelegt werden?'''
(Der Abdruck erscheint seitenverkehrt)
(!Die Farbe trocknet sonst nicht)
(!Das Papier wird dadurch dicker)
(!Die Druckplatte wird dadurch weicher)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was ist ein Abzug?'''
(Ein einzelnes gedrucktes Blatt)
(!Ein Schneidwerkzeug)
(!Eine flüssige Druckfarbe)
(!Eine beschädigte Druckplatte)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was bedeutet die Angabe 3 von 20 unter einer Druckgrafik?'''
(Dritter Abzug einer Auflage von zwanzig)
(!Drei verwendete Farben auf zwanzig Papieren)
(!Drei Druckplatten mit zwanzig Werkzeugen)
(!Drei Künstlerinnen in zwanzig Werkstätten)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Was ist eine Monotypie?'''
(Ein einmaliger Abdruck)
(!Eine unbegrenzt gleiche Auflage)
(!Ein ausschließlich digitaler Druck)
(!Ein Holzschnitt mit nur einer Linie)
{{E}}
<br>

{{MC}}
'''Welche Regel schützt beim Linolschnitt vor Verletzungen?'''
(Vom Körper und von der haltenden Hand wegschneiden)
(!Mit der Hand vor der Klinge schneiden)
(!Die Platte beim Schneiden frei in der Luft halten)
(!Stumpfe Werkzeuge mit besonders viel Kraft benutzen)
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Hochdruck || erhabene Druckstellen
|-
| Tiefdruck || vertiefte Druckstellen
|-
| Flachdruck || Fett-Wasser-Prinzip
|-
| Durchdruck || offene Siebstellen
|-
| Rakel || Siebdruckwerkzeug
|-
| Abzug || gedrucktes Einzelblatt
|-
| Auflage || Anzahl gleichartiger Drucke
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Linolschnitt'''
| Hochdruck
|-
| '''Radierung'''
| Tiefdruck
|-
| '''Lithografie'''
| Flachdruck
|-
| '''Siebdruck'''
| Durchdruck
|-
| '''Monotypie'''
| Einmaldruck

|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Linoleum || Welches weiche Plattenmaterial wird häufig im schulischen Hochdruck verwendet?
|-
| Radierung || Welche Tiefdrucktechnik arbeitet klassisch mit geätzten Linien?
|-
| Lithografie || Wie heißt der Flachdruck vom Stein?
|-
| Siebdruck || Bei welchem Verfahren wird Farbe durch offene Maschen gedrückt?
|-
| Rakel || Welches Werkzeug verteilt Farbe über das Sieb?
|-
| Auflage || Wie nennt man die Gesamtzahl gleichartiger Abzüge?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Grundlagen+der+Druckgrafik+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Beim Hochdruck übertragen { erhabene } Stellen die Farbe. Beim Tiefdruck bleibt Farbe in { Vertiefungen } liegen. Die Lithografie nutzt den Gegensatz von Fett und { Wasser }. Beim Siebdruck wird Farbe mit einer { Rakel } durch offene Stellen gedrückt. Ein einzelnes gedrucktes Blatt heißt { Abzug }. Mehrere gleichartige Drucke bilden eine { Auflage }. Ein Druck von einer einmalig bemalten Platte heißt { Monotypie }. Motive erscheinen nach dem Übertragen häufig { seitenverkehrt }. Weggeschnittene Bereiche bleiben beim Linolschnitt meist { papierweiß }. Beim Schneiden arbeitest Du immer vom { Körper } weg.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Frottage]]: Sammle drei Oberflächenstrukturen und reibe sie mit einem weichen Stift auf Papier durch. Vergleiche die Muster mit Druckspuren.
# [[Stempeldruck]]: Gestalte aus Korken, Moosgummi oder Karton ein einfaches Zeichen und erzeuge damit ein rhythmisches Muster.
# [[Spiegelbild]]: Zeichne ein Wort, spiegele es und prüfe es mit einem kleinen Probedruck.
# [[Bildanalyse]]: Wähle einen Druck aus dem Kurs und markiere Linie, Fläche, Kontrast und Wiederholung.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Linolschnitt]]: Entwirf ein Schwarz-Weiß-Motiv mit klarer Positiv- und Negativform und fertige unter Anleitung einen kleinen Druck.
# [[Monotypie]]: Erzeuge drei Einmaldrucke zum Thema Bewegung und verändere jeweils Farbmenge, Werkzeug oder Druck.
# [[Materialdruck]]: Kombiniere Wellpappe, Schnur und Netz zu einer Druckplatte und untersuche die entstehenden Texturen.
# [[Ausstellung]]: Kuratiere mit Deiner Lerngruppe eine kleine Druckgrafik-Ausstellung mit Titelkarten und Technikangaben.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Mehrfarbendruck]]: Plane einen Druck mit zwei Farben und entwickle ein Passsystem für die genaue Überlagerung.
# [[Verlorene Platte]]: Erkläre das Prinzip des Reduktionsdrucks und entwickle eine dreistufige Entwurfsfolge.
# [[Kunstvergleich]]: Vergleiche einen europäischen Holzschnitt mit einem japanischen Farbholzschnitt hinsichtlich Linie, Raum, Farbe und Wirkung.
# [[Druckwerkstatt]]: Produziere ein kurzes Erklärvideo, das Arbeitsablauf, Sicherheit und eine typische Fehlerquelle eines Druckverfahrens zeigt.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Verfahrenswahl]]: Eine Schülerzeitung benötigt ein stark vereinfachtes Titelmotiv in kleiner Auflage. Begründe, welches schulgeeignete Druckverfahren Du wählst und welche Bildwirkung Du erwartest.
# [[Fehlerdiagnose]]: Ein Linoldruck wirkt fleckig und Details laufen zu. Erkläre mindestens drei mögliche Ursachen und passende Verbesserungen.
# [[Vergleich]]: Stelle Hochdruck und Tiefdruck anhand von Druckform, Farbaufnahme, Druckvorgang und typischer Linienwirkung gegenüber.
# [[Transfer]]: Entwickle aus einem Foto ein druckfähiges Schwarz-Weiß-Motiv. Beschreibe, welche Details Du weglässt und warum.
# [[Nachhaltigkeit]]: Plane eine Unterrichtsstunde zur Druckgrafik mit möglichst wenig Abfall, Wasserverbrauch und problematischen Stoffen.
# [[Bilddeutung]]: Analysiere, wie Wiederholung, Kontrast und Druckspuren die Aussage eines ausgewählten Drucks unterstützen.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind wichtig:
# Du erklärst die vier Grundprinzipien mit eigenen Worten.
# Du ordnest mindestens vier Techniken richtig zu.
# Du analysierst Linie, Fläche, Kontrast, Struktur und Druckspur.
# Du dokumentierst Entwurf, Druckform, Probedruck und Überarbeitung.
# Du arbeitest sicher, sauber und materialbewusst.
# Du reflektierst, ob Dein fertiger Abzug die beabsichtigte Wirkung erreicht.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Grafik </iframe>

# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Printmaking Wikimedia Commons: Printmaking]
# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Famous_prints,_engravings_and_etchings Wikimedia Commons: Druckgrafische Werke und Techniken]

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Druckgrafik]]'''
# [[Hochdruck]]
# [[Tiefdruck]]
# [[Flachdruck]]
# [[Durchdruck]]
# [[Linolschnitt]]
# [[Holzschnitt]]
# [[Radierung]]
# [[Lithografie]]
# [[Siebdruck]]
# [[Monotypie]]
# [[Komposition (Bildende Kunst)|Komposition]]
# [[Kontrast]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Druckgrafik]]
[[Kategorie:Grafik]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Recyclingkunst - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:24 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Recyclingkunst - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

'''Recyclingkunst''' entsteht aus Dingen, die sonst weggeworfen oder nicht mehr genutzt würden. Du verwandelst Verpackungen, Papier, Textilien, Holzreste oder Fundstücke in [[Collage|Collagen]], [[Assemblage|Assemblagen]], [[Skulptur|Skulpturen]] und [[Installation (Kunst)|Installationen]]. Dabei zählen nicht nur Material und Technik, sondern auch Idee, Form, Farbe und Botschaft.

[[Datei:Recycled art (33411361710).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=G2ex-xrEPFs |500|center}}

{{BR}}
= Was ist Recyclingkunst? =

Recyclingkunst verbindet [[Kunst]] mit [[Wiederverwendung]]. Beim [[Upcycling]] werden gebrauchte oder ungenutzte Materialien zu neuen, oft höherwertigen Produkten verarbeitet.<ref>[https://de.wikipedia.org/wiki/Upcycling Wikipedia: Upcycling]</ref> In der Kunst können sichtbare Gebrauchsspuren Teil der Aussage werden. Eine zerknitterte Verpackung kann zum Beispiel Konsum, Müll oder Vergänglichkeit thematisieren.

Recyclingkunst überschneidet sich mit [[Objektkunst]], [[Collage]], [[Assemblage]] und [[Mixed Media]]. Objektkunst nutzt vorgefundene Gegenstände als künstlerisches Material.<ref>[https://de.wikipedia.org/wiki/Objektkunst Wikipedia: Objektkunst]</ref>

[[Datei:Kunstwerk van afval door Omar Sling.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Recycling, Upcycling und Wiederverwendung ==

# [[Wiederverwendung]]: Ein Gegenstand wird erneut oder anders genutzt.
# [[Recycling]]: Abfallstoffe werden aufbereitet und als Material weiterverwendet.
# [[Upcycling]]: Aus Resten entsteht etwas mit neuer Funktion oder besonderem gestalterischem Wert.
# [[Recyclingkunst]]: Das Material wird Träger einer künstlerischen Idee.

Ein Kunstwerk allein löst kein Abfallproblem. Es kann aber Wahrnehmung verändern, Fragen stellen und zum bewussteren Umgang mit Dingen anregen.

[[Datei:This is litter collected from the beach in Waikiki as a part of an ongoing art project.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Gestalten mit Restmaterialien =

Vor dem Arbeiten untersuchst Du das Material: Welche Farbe, Form, Oberfläche, Stabilität und Geschichte hat es? Danach entwickelst Du eine Idee und erprobst Verbindungen durch Falten, Stecken, Knoten, Kleben, Nähen oder Binden.

# [[Komposition]]: Ordne Formen so an, dass Blickrichtung, Schwerpunkt und Rhythmus entstehen.
# [[Kontrast]]: Verbinde Gegensätze wie glatt und rau, groß und klein oder bunt und einfarbig.
# [[Struktur]]: Wiederhole Teile, schichte sie oder bilde Muster.
# [[Botschaft]]: Entscheide, ob Dein Werk erzählen, überraschen, kritisieren oder zum Handeln anregen soll.

[[Datei:Recycled flowers.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Bu2zC-FvFGg |500|center}}

{{BR}}
== Künstlerische Bezüge ==

[[Kurt Schwitters]] fertigte unter dem Begriff [[Merz (Kunstbegriff)|Merz]] Collagen aus Zeitungsausschnitten, Reklame und Abfall.<ref>[https://de.wikipedia.org/wiki/Kurt_Schwitters Wikipedia: Kurt Schwitters]</ref> Seine Arbeiten zeigen, dass unscheinbare Reste durch Auswahl und Anordnung eine neue Wirkung erhalten können.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=OF3Uq3-M0j8 |500|center}}

Der Künstler [[El Anatsui]] ist für großformatige, beweglich wirkende Arbeiten aus vielen verbundenen Metallteilen bekannt.<ref>[https://art21.org/artist/el-anatsui/ Art21: El Anatsui]</ref> Solche Werke zeigen, wie Wiederholung, Licht und Materialgeschichte zusammenwirken können.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=4tK2e_mSSps |500|center}}

[[Datei:Recycled wolf sculpture by French artist Adrien Vinet (Vortex Recupart).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Schulprojekt: Vom Rest zum Kunstwerk =

# [[Sammeln]]: Wähle saubere, trockene und ungefährliche Materialien.
# [[Entwerfen]]: Fertige zwei kleine Ideenskizzen an.
# [[Erproben]]: Teste Anordnung und Verbindung zunächst ohne feste Verklebung.
# [[Gestalten]]: Baue Dein Werk stabil und bewusst auf.
# [[Präsentieren]]: Gib dem Werk einen Titel und erkläre Material, Idee und Wirkung.
# [[Reflexion]]: Prüfe, was gelungen ist und was Du verändern würdest.

'''Sicherheit:''' Verwende keine scharfkantigen, rostigen, giftigen oder unbekannten Stoffe. Batterien, Elektroreste, Spraydosen und verschmutzte Verpackungen gehören nicht in ein Schulkunstwerk. Nutze Schneide- und Heißwerkzeuge nur nach Anweisung der Lehrkraft.

[[Datei:Tyre Arm Chair.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Wire Bike in Zambia.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet Recyclingkunst?'''
(Gebrauchte Materialien werden Teil einer künstlerischen Idee)
(!Alle Materialien müssen fabrikneu sein)
(!Das Werk darf keine Botschaft haben)
(!Nur Papier darf verwendet werden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Upcycling?'''
(Aus gebrauchten Materialien entsteht etwas mit neuem oder höherem Wert)
(!Abfälle werden ohne Veränderung weggeworfen)
(!Ein Kunstwerk wird vollständig kopiert)
(!Materialien werden nur nach Farben sortiert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Technik verbindet meist geklebte Bildteile auf einer Fläche?'''
(Collage)
(!Installation)
(!Performance)
(!Aquarell)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine Assemblage?'''
(Ein dreidimensionales Werk aus verbundenen Gegenständen und Materialien)
(!Ein Gedicht ohne Bilder)
(!Eine Zeichnung nur mit Bleistift)
(!Eine digitale Tonaufnahme)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Materialwahl ist für die Schule geeignet?'''
(Saubere trockene und ungefährliche Restmaterialien)
(!Rostige Bleche mit scharfen Kanten)
(!Unbekannte Chemikalienbehälter)
(!Beschädigte Batterien)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welcher Künstler verband Abfall und Drucksachen mit dem Begriff Merz?'''
(Kurt Schwitters)
(!Claude Monet)
(!Leonardo da Vinci)
(!Caspar David Friedrich)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was beschreibt die Komposition eines Kunstwerks?'''
(Die bewusste Anordnung seiner Bildelemente)
(!Den Preis des Materials)
(!Den Namen des Ausstellungsraums)
(!Die Dauer der Pause)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung kann ein Materialkontrast erzeugen?'''
(Spannung zwischen unterschiedlichen Oberflächen oder Formen)
(!Automatisch eine naturgetreue Darstellung)
(!Immer völlige Unsichtbarkeit)
(!Nur eine technische Reparatur)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum erhält ein Recyclingkunstwerk einen Titel und eine kurze Erklärung?'''
(Damit Idee Material und Wirkung nachvollziehbar werden)
(!Damit keine Betrachtung mehr nötig ist)
(!Damit alle Werke gleich aussehen)
(!Damit nur die Materialkosten genannt werden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aussage zur Umweltwirkung ist angemessen?'''
(Recyclingkunst kann zum Nachdenken anregen und ersetzt keine Abfallvermeidung)
(!Jedes Kunstwerk beseitigt automatisch allen Müll)
(!Mehr Materialverbrauch ist immer nachhaltiger)
(!Die Herkunft des Materials spielt nie eine Rolle)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Upcycling || Aufwertung gebrauchter Materialien
|-
| Collage || Geklebte Bildfläche
|-
| Assemblage || Dreidimensional verbundene Fundstücke
|-
| Objektkunst || Alltagsgegenstand wird Kunstobjekt
|-
| Komposition || Anordnung der Gestaltungselemente
|-
| Kontrast || Deutlicher gestalterischer Gegensatz
|-
| Installation || Gestaltung bezieht den Raum ein
|-
| Dokumentation || Fotos Skizzen und Notizen
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Gestaltungsmöglichkeit
|-
| '''Karton'''
| Tragender Grundkörper
|-
| '''Flaschendeckel'''
| Rhythmisches Muster
|-
| '''Zeitschriftenpapier'''
| Farbige Collagefläche
|-
| '''Textilrest'''
| Weiche Oberfläche
|-
| '''Wollfaden'''
| Sichtbare Verbindung

|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Upcycling || Wie heißt die Aufwertung gebrauchter Materialien?
|-
| Collage || Wie heißt eine Bildtechnik aus geklebten Teilen?
|-
| Assemblage || Wie heißt ein räumliches Werk aus verbundenen Fundstücken?
|-
| Komposition || Wie heißt die bewusste Anordnung der Gestaltungselemente?
|-
| Kontrast || Wie heißt ein deutlicher gestalterischer Gegensatz?
|-
| Fundstück || Wie heißt ein vorgefundener Gegenstand im Kunstwerk?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Recyclingkunst+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Recyclingkunst nutzt gebrauchte Dinge als künstlerisches { Material }. Beim { Upcycling } entsteht aus Resten etwas mit neuem Wert. Eine flächige Arbeit aus geklebten Teilen heißt { Collage }. Ein räumliches Werk aus verbundenen Fundstücken nennt man { Assemblage }. Die bewusste Anordnung der Teile ist die { Komposition }. Ein deutlicher Gegensatz erzeugt { Kontrast }. Vor dem Bauen wird eine { Skizze } angefertigt. In der Schule werden nur saubere und { ungefährliche } Materialien verwendet.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Materialsammlung]]: Sammle zehn saubere Restmaterialien und ordne sie nach Farbe, Form oder Oberfläche.
# [[Collage|Mini-Collage]]: Gestalte aus Verpackungspapier eine kleine Collage mit einem klaren Schwerpunkt.
# [[Farbkreis|Farborder]]: Lege Flaschendeckel oder Papierreste zu einem Farbverlauf und fotografiere ihn.
# [[Werkbeschreibung]]: Erfinde für ein Recyclingkunstwerk einen Titel und schreibe drei Sätze zu Idee und Wirkung.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Relief]]: Baue aus Karton und Papier ein Relief, das glatte und raue Flächen verbindet.
# [[Skulptur|Tierplastik]]: Entwickle aus ungefährlichen Verpackungsteilen ein Fantasietier mit stabiler Grundform.
# [[Klangkunst|Klangobjekt]]: Erprobe ungefährliche Materialien auf Klang und gestalte ein kleines Instrument oder Klangobjekt.
# [[Ausstellung]]: Plant in einer Gruppe eine Präsentation mit Werkzetteln, Beleuchtung und einem gemeinsamen Ausstellungstitel.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Installation (Kunst)|Rauminstallation]]: Entwickle eine Installation, die den Müll eines Schultags sichtbar macht, ohne echte Abfälle dauerhaft zu verbrauchen.
# [[Plakat|Kunstkampagne]]: Verbinde ein eigenes Recyclingkunstwerk mit einem Plakat gegen Wegwerfverhalten.
# [[Kunstvergleich]]: Vergleiche ein Merz-Werk von Kurt Schwitters mit einer zeitgenössischen Arbeit aus Restmaterialien.
# [[Dokumentarfilm|Prozessvideo]]: Produziere ein kurzes Video von der Skizze bis zur Ausstellung und begründe wichtige Gestaltungsentscheidungen.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Materialwirkung]]: Wähle zwei unterschiedliche Restmaterialien und erkläre, wie ihre Spuren, Farben und Oberflächen die Aussage eines Kunstwerks verändern.
# [[Entwurfsentscheidung]]: Vergleiche zwei Skizzen für dasselbe Werk und begründe, welche Komposition die Idee klarer vermittelt.
# [[Nachhaltigkeit]]: Beurteile ein Kunstprojekt, das sehr viel Klebstoff und neue Dekoration verbraucht. Entwickle eine materialärmere Alternative.
# [[Sicherheit im Kunstunterricht]]: Überarbeite einen riskanten Materialplan so, dass er im Unterricht sicher umgesetzt werden kann.
# [[Ausstellungsanalyse]]: Entscheide, wie Licht, Abstand und Werktexte die Wirkung einer Recyclingkunst-Ausstellung beeinflussen.
# [[Transfer]]: Entwickle aus einem Alltagsrest zwei völlig verschiedene Kunstideen und erläutere, wie sich Botschaft und Technik unterscheiden.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# Eine eigene Idee mit nachvollziehbarer [[Botschaft]]
# Mindestens zwei sinnvoll ausgewählte Restmaterialien
# Skizzen oder Materialproben als Teil der [[Dokumentation]]
# Eine sichere und stabile Ausführung
# Eine bewusste [[Komposition]] mit erkennbarer Materialwirkung
# Ein Titel und eine kurze Werkbeschreibung
# Eine Reflexion über Gestaltung, Wiederverwendung und mögliche Verbesserungen

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Upcycling </iframe>

# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Recycled_art Wikimedia Commons: Recycled art]
# [https://de.wikipedia.org/wiki/Objektkunst Wikipedia: Objektkunst]
# [https://de.wikipedia.org/wiki/Kurt_Schwitters Wikipedia: Kurt Schwitters]

<references />

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Recyclingkunst - Kunst]]'''
# [[Upcycling]]
# [[Collage]]
# [[Assemblage]]
# [[Objektkunst]]
# [[Komposition]]
# [[Nachhaltigkeit]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Recycling]]
[[Kategorie:Upcycling]]
[[Kategorie:Nachhaltigkeit]]
[[Kategorie:Umwelterziehung]]
[[Kategorie:Grundschule]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Filzen - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:20 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Filzen - Kunst =

'''Filzen''' verbindet [[Kunst]], [[Handwerk]] und [[Textiles Gestalten]]. Aus lockerer [[Wolle]] entsteht durch Bewegung, Druck oder eine besondere Nadel ein festes Material. Du kannst damit Bilder, Figuren, Schmuck, Gebrauchsgegenstände und kleine Kunstwerke gestalten.

[[Datei:Wool samples 2.JPG|500px|rahmenlos|center]]

Die unterschiedlichen Wollfarben zeigen, wie vielfältig Filzarbeiten gestaltet werden können.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=R6A1aDZp9TM |500|center}}

{{BR}}
= Einleitung =

Beim Filzen werden Fasern miteinander verbunden, ohne sie zu [[Weben]], zu [[Stricken]] oder zu [[Häkeln]]. Besonders gut eignet sich [[Schafwolle]]. Ihre Oberfläche besitzt kleine Schuppen. Durch Feuchtigkeit, Seife, Druck und Bewegung können sich diese Schuppen ineinander verhaken.

Beim [[Nassfilzen]] arbeitest Du mit Wasser und Seife. Beim [[Nadelfilzen]] oder [[Trockenfilzen]] verdichtest Du trockene Wolle mit einer speziellen [[Filznadel]]. Beide Techniken eignen sich für den [[Kunstunterricht]], erfordern aber unterschiedliche Werkzeuge und Sicherheitsregeln.

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach diesem aiMOOC kannst Du:

# [[Filz]] als textiles Material erklären.
# [[Nassfilzen]] und [[Nadelfilzen]] unterscheiden.
# Werkzeuge und Materialien sachgerecht einsetzen.
# einfache Filzarbeiten planen und gestalten.
# [[Farbe]], [[Form]], [[Textur]] und [[Komposition]] bewusst verwenden.
# Arbeitsprozesse untersuchen und verbessern.
# Sicherheits- und Umweltaspekte berücksichtigen.

{{BR}}
= Material verstehen =

{{BR}}
== Wolle und Wollfaser ==

[[Wolle]] besteht aus vielen feinen Fasern. Eine Wollfaser ist biegsam, gekräuselt und besitzt eine schuppenartige Oberfläche. Beim Filzen verschieben sich die Fasern und verhaken sich. Aus einem lockeren [[Vlies]] entsteht so ein dichteres Flächen- oder Körpergebilde.

[[Datei:ESEM color wool.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Die Mikroskopaufnahme macht die Oberflächenstruktur von Wollfasern sichtbar.

{{BR}}
== Filz als textiles Material ==

[[Filz]] ist kein gewebter Stoff. Seine Fasern liegen ungeordnet und sind miteinander verfestigt. Filz kann weich, fest, dünn, dick, glatt oder stark strukturiert sein.

Typische Eigenschaften sind:

# [[Wärmedämmung]]: Filz hält Wärme zurück.
# [[Schalldämmung]]: Filz kann Geräusche abschwächen.
# [[Formbarkeit]]: Feuchter Filz lässt sich formen.
# [[Oberflächenstruktur]]: Fasern und Farbschichten bleiben sichtbar.
# [[Saugfähigkeit]]: Wollfilz kann Feuchtigkeit aufnehmen.

{{BR}}
= Techniken =

{{BR}}
== Nassfilzen ==

Für das [[Nassfilzen]] brauchst Du Filzwolle, warmes Wasser, milde Seife, eine wasserfeste Unterlage und ein Handtuch.

{| class="wikitable"
! Arbeitsschritt
! Tätigkeit
|-
| '''Entwerfen'''
| Wähle Form, Farben und Muster.
|-
| '''Auslegen'''
| Lege dünne Wollschichten über Kreuz.
|-
| '''Befeuchten'''
| Gib vorsichtig warmes Seifenwasser auf die Wolle.
|-
| '''Reiben'''
| Reibe zunächst sanft, später kräftiger.
|-
| '''Walken'''
| Rolle, drücke und knete das Werkstück.
|-
| '''Spülen'''
| Entferne Seifenreste mit klarem Wasser.
|-
| '''Formen'''
| Ziehe das Werkstück vorsichtig in die gewünschte Form.
|-
| '''Trocknen'''
| Lass den Filz vollständig trocknen.
|}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=mku1qTuol-Q |500|center}}

[[Datei:Making a felt robe for Bakhtiari shepherds.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Das Bild zeigt, dass Filzen auch als traditionelles Handwerk in größeren Werkstätten ausgeführt wird.

{{BR}}
== Filzkugeln und Hohlformen ==

Eine einfache [[Filzkugel]] entsteht aus einem kleinen Wollknäuel. Beim Nassfilzen rollst Du es mit Seifenwasser zwischen den Händen. Für eine gleichmäßige Kugel müssen alle Seiten ähnlich stark bearbeitet werden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=He3fZVbX8fs |500|center}}

Mit einer wasserfesten [[Schablone]] kannst Du auch eine Hohlform filzen. Die Wolle wird um die Schablone gelegt. Nach dem Anfilzen wird die Schablone entfernt und die Form weiter gewalkt.

{{BR}}
== Nadelfilzen ==

Beim [[Nadelfilzen]] wird trockene Wolle mit einer speziellen [[Filznadel]] bearbeitet. Kleine Widerhaken an der Nadel bewegen Fasern in das Werkstück hinein. Durch viele senkrechte Stiche wird die Wolle dichter und fester.

[[Datei:Needle-felt-making-1080204-close-up.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Beim Nadelfilzen muss das Werkstück auf einer geeigneten Filzunterlage liegen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=wr2-Vh52uMg |500|center}}

Nadelfilzen eignet sich für [[Relief]], kleine Figuren, Verzierungen und Reparaturen. Die Technik verlangt Geduld und eine sorgfältige Handhaltung.

{{BR}}
== Vergleich der Techniken ==

{| class="wikitable"
! Merkmal
! Nassfilzen
! Nadelfilzen
|-
| '''Material'''
| Wolle, Wasser und Seife
| Wolle und Filznadel
|-
| '''Bewegung'''
| Reiben, Rollen und Walken
| Wiederholtes senkrechtes Einstechen
|-
| '''Geeignet für'''
| Flächen, Kugeln und Hohlformen
| Figuren, Reliefs und Details
|-
| '''Besondere Gefahr'''
| Rutschiges Wasser am Arbeitsplatz
| Sehr spitze und zerbrechliche Nadel
|-
| '''Oberfläche'''
| Häufig geschlossen und kompakt
| Häufig modelliert und punktweise verdichtet
|}

{{BR}}
= Sicher arbeiten =

{{BR}}
== Regeln für den Kunstunterricht ==

# [[Arbeitsplatz]]: Halte Tisch und Boden trocken und ordentlich.
# [[Filznadel]]: Stich immer senkrecht in eine geeignete Unterlage.
# [[Handschutz]]: Halte Deine Finger seitlich vom Einstichbereich.
# [[Werkzeugkontrolle]]: Verwende keine verbogene oder beschädigte Nadel.
# [[Wasser]]: Nutze warmes, aber nicht heißes Wasser.
# [[Seife]]: Vermeide Kontakt mit Augen und Mund.
# [[Allergie]]: Informiere die Lehrkraft über bekannte Haut- oder Wollallergien.
# [[Aufräumen]]: Sammle Nadeln, Wollreste und feuchte Tücher vollständig ein.

'''Wichtig:''' Jüngere Lernende arbeiten mit Filznadeln nur nach Einführung und unter Aufsicht.

{{BR}}
= Gestaltung in der Kunst =

{{BR}}
== Farbe ==

Mit Filzwolle kannst Du Farben mischen, schichten oder nebeneinander anordnen. Besonders deutlich wirken [[Farbkontrast|Farbkontraste]]:

# [[Hell-Dunkel-Kontrast]]: Helle und dunkle Flächen treffen aufeinander.
# [[Komplementärkontrast]]: Gegenfarben verstärken ihre Wirkung.
# [[Warm-Kalt-Kontrast]]: Warme und kalte Farbtöne erzeugen Spannung.
# [[Bunt-Unbunt-Kontrast]]: Kräftige Farben treffen auf Weiß, Grau oder Schwarz.

{{BR}}
== Form und Komposition ==

Eine Filzarbeit kann [[Geometrische Form|geometrische Formen]], [[Organische Form|organische Formen]] oder freie Formen enthalten. Bei der [[Komposition]] entscheidest Du, wie die Teile im Bildraum verteilt werden.

Frage Dich beim Entwerfen:

# Wo liegt der Blickfang?
# Welche Form wiederholt sich?
# Welche Bereiche bleiben ruhig?
# Welche Farben verbinden die Teile?
# Soll das Werk symmetrisch oder asymmetrisch wirken?

{{BR}}
== Oberfläche und Textur ==

Die sichtbare und fühlbare Oberfläche eines Kunstwerks heißt [[Textur]]. Dünne Fasern wirken weich und leicht. Stark gewalkte Bereiche wirken dichter. Eingefilzte Fäden, Stoffstücke oder Wolllocken können zusätzliche Strukturen erzeugen.

Ein [[Relief]] entsteht, wenn Teile der Oberfläche deutlich hervortreten. Beim Nadelfilzen kannst Du solche Erhöhungen gezielt aufbauen.

{{BR}}
== Vom Entwurf zum Kunstwerk ==

Ein einfacher Gestaltungsprozess besteht aus fünf Phasen:

# [[Ideenfindung]]: Sammle Motive, Farben und Formen.
# [[Skizze]]: Zeichne einen kleinen Entwurf.
# [[Materialprobe]]: Teste Wolle, Technik und Farbmischung.
# [[Gestaltung]]: Setze Deinen Entwurf um.
# [[Reflexion]]: Vergleiche Ergebnis und Planung.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=6nW7mhkzxGk |500|center}}

Das Video zeigt ein schulisches Filzprojekt und kann als Ausgangspunkt für eine eigene Tierfigur dienen.

{{BR}}
= Filz in Kultur und Alltag =

{{BR}}
== Tradition und Geschichte ==

Filz gehört zu den ältesten textilen Materialien. In verschiedenen Regionen wurde er für Kleidung, Decken, Schuhe, Behälter und Behausungen verwendet. In Zentralasien schützt Filz traditionelle [[Jurte|Jurten]] gegen Wind und Kälte.

[[Datei:Yurt-construction-4.JPG|500px|rahmenlos|center]]

Hier wird das Holzgerüst einer Jurte mit einer Filzschicht bedeckt.

[[Datei:Mongol ger.JPG|500px|rahmenlos|center]]

Eine mongolische Jurte zeigt Filz als großflächiges und schützendes Material.

{{BR}}
== Kunst und Design ==

In der [[Textilkunst]] ist Filz zugleich Material, Oberfläche und Ausdrucksmittel. Künstlerinnen und Künstler nutzen seine Wärme, Weichheit, Dichte und Formbarkeit. Auch [[Joseph Beuys]] verwendete Filz in zahlreichen Werken.

Im [[Design]] wird Filz für Taschen, Hüte, Schuhe, Sitzauflagen, Akustikelemente und Dekoration eingesetzt.

[[Datei:Felt Dolls in Thamel, Kathmandu Nepal-8312.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Gefilzte Figuren verbinden Handwerk, Farbe und dreidimensionale Gestaltung.

[[Datei:Felt hat.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Ein Filzhut zeigt, wie sich das Material zu einer stabilen Gebrauchsform gestalten lässt.

[[Datei:Handmade-feltboots.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Filzstiefel verbinden Wärmeschutz, Funktion und handwerkliche Gestaltung.

{{BR}}
= Nachhaltigkeit =

[[Schafwolle]] ist ein nachwachsender Rohstoff. Trotzdem ist nicht jede Filzarbeit automatisch nachhaltig. Herkunft, Tierhaltung, Färbung, Transport, Verarbeitung und Lebensdauer beeinflussen die Umweltwirkung.

Für ein bewusstes Schulprojekt kannst Du:

# vorhandene Wollreste verwenden.
# sparsam mit Wasser und Seife umgehen.
# langlebige statt kurzlebige Produkte gestalten.
# Naturwolle und gefärbte Wolle vergleichen.
# Materialreste für Details, Füllungen oder neue Projekte sammeln.
# Herkunft und Kennzeichnung der Wolle prüfen.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was geschieht beim Filzen mit den Wollfasern?'''
(Sie verhaken und verdichten sich)
(!Sie werden zu langen Fäden gesponnen)
(!Sie werden miteinander verklebt)
(!Sie werden zu Maschen geknotet)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was wird beim Nassfilzen benötigt?'''
(Wolle, warmes Wasser und Seife)
(!Papier, Klebstoff und Schere)
(!Garn, Stricknadeln und Knöpfe)
(!Ton, Wasser und Modellierholz)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum eignet sich Schafwolle gut zum Filzen?'''
(Ihre Fasern besitzen eine schuppenartige Oberfläche)
(!Ihre Fasern bestehen aus Metall)
(!Ihre Fasern lösen sich vollständig in Wasser)
(!Ihre Fasern sind vollkommen glatt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Werkzeug wird beim Nadelfilzen verwendet?'''
(Eine Filznadel mit Widerhaken)
(!Eine Häkelnadel ohne Spitze)
(!Ein Webschiffchen)
(!Ein Tonmesser)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie wird eine Filznadel im Unterricht sicher geführt?'''
(Senkrecht in eine geeignete Unterlage)
(!Waagerecht in Richtung der anderen Hand)
(!Ohne Unterlage direkt auf dem Tisch)
(!Mit schnellen seitlichen Bewegungen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was beschreibt der Begriff Textur in der Kunst?'''
(Die sichtbare und fühlbare Oberfläche)
(!Nur den Preis eines Werkstücks)
(!Nur die Größe des Klassenraums)
(!Die Reihenfolge der Schulstunden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Walken beim Nassfilzen?'''
(Das Werkstück durch Druck und Bewegung verdichten)
(!Die Wolle mit einer Schere zerschneiden)
(!Das Werkstück mit Klebstoff überziehen)
(!Die Wolle zu einem Garn verspinnen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wofür wurde Filz traditionell verwendet?'''
(Für Kleidung, Schuhe, Decken und Jurten)
(!Nur für Glasfenster)
(!Nur für Metallwerkzeuge)
(!Nur für Schreibpapier)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was gehört zu einer bewussten Komposition?'''
(Die geplante Anordnung von Formen und Farben)
(!Das zufällige Verteilen aller Materialien)
(!Das Vermeiden jeder sichtbaren Form)
(!Das vollständige Entfernen aller Kontraste)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Entscheidung unterstützt ein nachhaltigeres Filzprojekt?'''
(Vorhandene Wollreste weiterverwenden)
(!Alle Materialreste sofort entsorgen)
(!Mehr Wasser als nötig verbrauchen)
(!Nur kurzlebige Dekoration herstellen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Wollfaser || Schuppige Naturfaser
|-
| Nassfilzen || Wasser, Seife und Reibung
|-
| Nadelfilzen || Arbeiten mit einer Widerhakennadel
|-
| Walken || Verdichten durch Druck und Bewegung
|-
| Textur || Fühlbare und sichtbare Oberfläche
|-
| Komposition || Anordnung der Bildteile
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Funktion
|-
| '''Filzwolle'''
| Wird zum eigentlichen Werkstück verdichtet
|-
| '''Seife'''
| Unterstützt das Nassfilzen
|-
| '''Filznadel'''
| Verfestigt trockene Fasern
|-
| '''Unterlage'''
| Schützt Tisch und Hände beim Nadelfilzen
|-
| '''Handtuch'''
| Nimmt Wasser am Arbeitsplatz auf
|-
| '''Schablone'''
| Hilft beim Gestalten einer Hohlform
|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Wollfaser || Welche Naturfaser wird beim Filzen häufig verwendet?
|-
| Seife || Welches Hilfsmittel wird beim Nassfilzen dem Wasser zugesetzt?
|-
| Walken || Wie heißt das Verdichten durch Rollen, Drücken und Kneten?
|-
| Textur || Wie heißt die sichtbare und fühlbare Beschaffenheit einer Oberfläche?
|-
| Nadel || Welches spitze Werkzeug wird beim Trockenfilzen eingesetzt?
|-
| Kontrast || Wie heißt ein deutlicher Unterschied zwischen Farben oder Formen?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Filzen+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Filz entsteht, wenn sich einzelne { Wollfasern } miteinander verhaken. Beim Nassfilzen werden Wasser und { Seife } verwendet. Durch Reiben und Drücken beginnt sich die Wolle zu { verdichten }. Das kräftige Rollen und Kneten nennt man { Walken }. Beim Trockenfilzen arbeitet man mit einer besonderen { Filznadel }. Diese Nadel besitzt kleine { Widerhaken }. Eine geeignete Unterlage schützt beim Nadelfilzen den { Arbeitsplatz }. Die geplante Anordnung von Formen und Farben heißt { Komposition }. Die sichtbare und fühlbare Oberfläche eines Werkes wird als { Textur } bezeichnet. Vorhandene Wollreste können für ein nachhaltigeres Projekt { weiterverwendet } werden.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Materialfächer]]: Erstelle aus kleinen Wollproben einen Fächer. Ordne die Proben nach Farbe, Weichheit oder Faserlänge.
# [[Filzkugel]]: Filze eine gleichmäßige Kugel und dokumentiere mit drei Bildern, wie sich die Form verändert.
# [[Farbkontrast]]: Gestalte eine kleine Filzfläche mit einem deutlich erkennbaren Farbkontrast.
# [[Sicherheitsplakat]]: Entwirf ein Plakat mit den wichtigsten Regeln für das Nadelfilzen.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Flächenbild]]: Plane ein Filzbild zu einem Tier, einer Pflanze oder einer Landschaft. Nutze mindestens drei Farbschichten.
# [[Relief]]: Entwickle ein kleines Nadelfilzrelief mit einem erhöhten Vordergrund und einer flacheren Hintergrundfläche.
# [[Naturform]]: Untersuche Blätter, Steine oder Blüten und übertrage eine gefundene Form in Filz.
# [[Produktdesign]]: Gestalte einen Entwurf für einen Untersetzer, eine Hülle oder ein kleines Gefäß. Begründe Form und Farbauswahl.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Kulturvergleich]]: Vergleiche zwei traditionelle Filzobjekte aus unterschiedlichen Regionen. Untersuche Funktion, Form, Farbe und Herstellung.
# [[Materialexperiment]]: Teste, wie Schichtzahl, Faserrichtung oder Dauer des Walkens die Festigkeit verändern. Halte die Bedingungen in einer Tabelle fest.
# [[Textilkunst|Filzinstallation]]: Entwickle in einer Gruppe eine kleine Rauminstallation aus mehreren Filzteilen. Bezieht Licht, Schatten und Bewegung ein.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plant eine Schulausstellung zum Thema Filz. Erstellt Titel, Raumplan, Objekttexte und ein gemeinsames Bewertungssystem.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Methodenwahl]]: Eine Figur soll feine Details besitzen, eine Tasche dagegen eine stabile Fläche. Entscheide für jedes Werkstück zwischen Nass- und Nadelfilzen und begründe Deine Wahl.
# [[Fehleranalyse]]: Eine nassgefilzte Fläche löst sich an mehreren Stellen. Nenne mögliche Ursachen und entwickle einen verbesserten Arbeitsplan.
# [[Gestaltungstransfer]]: Übertrage ein gezeichnetes Motiv in Filz. Erkläre, welche Linien, Farbflächen oder Details Du verändern musstest.
# [[Nachhaltigkeitsbewertung]]: Vergleiche ein kurzlebiges Dekorationsobjekt mit einem langlebigen Gebrauchsgegenstand aus Filz. Beurteile Materialeinsatz und Nutzungsdauer.
# [[Sicherheitskonzept]]: Entwickle für eine Lerngruppe einen sicheren Arbeitsplatz zum Nadelfilzen. Begründe die Position jedes Werkzeugs.
# [[Kunstbetrachtung]]: Untersuche eine Filzarbeit nach Farbe, Form, Textur, Komposition und Wirkung. Belege jede Aussage mit einem sichtbaren Merkmal.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# ein selbstständig geplantes und ausgeführtes Filzwerk.
# eine Skizze oder ein nachvollziehbarer Entwurf.
# die sichere und sachgerechte Verwendung der Werkzeuge.
# die passende Anwendung von Nass- oder Nadelfilzen.
# der bewusste Einsatz von Farbe, Form, Textur und Komposition.
# eine kurze Dokumentation des Arbeitsprozesses.
# eine begründete Bewertung des eigenen Ergebnisses.
# ein verantwortungsvoller Umgang mit Material, Wasser und Resten.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Filz </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Filzen - Kunst]]'''
# [[Filz]]
# [[Wolle]]
# [[Wollfaser]]
# [[Nassfilzen]]
# [[Nadelfilzen]]
# [[Filznadel]]
# [[Textiles Gestalten]]
# [[Textilkunst]]
# [[Farbkontrast]]
# [[Form]]
# [[Textur]]
# [[Komposition]]
# [[Relief]]
# [[Produktdesign]]
# [[Nachhaltigkeit]]
# [[Arbeitssicherheit]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Textiles Gestalten]]
[[Kategorie:Werken]]
[[Kategorie:Handarbeit]]
[[Kategorie:Grundschule]]
[[Kategorie:Klasse 3-4]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Sekundarstufe 1]]
[[Kategorie:Nachhaltigkeit]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Assemblage - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:20 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Assemblage - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Eine '''[[Assemblage]]''' entsteht, wenn gefundene, gebrauchte oder selbst hergestellte Dinge zu einem neuen [[Kunstwerk]] verbunden werden. Anders als eine meist flächige [[Collage]] ragt sie in den Raum. Ein Knopf kann zum Auge, eine Bürste zur Nase und ein Stück Holz zur Figur werden.

[[Datei:Albert Einstein caricature by Lou Hirshman.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Dein Ziel:''' Du erkennst Assemblagen, untersuchst ihre Gestaltung und entwickelst ein eigenes Werk aus sicheren Fundstücken.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=9-nznZ1ZB80 |500|center}}

{{BR}}
== Was ist eine Assemblage? ==

Der französische Begriff bedeutet '''Zusammenfügung'''. In der [[Bildende Kunst|Bildenden Kunst]] werden verschiedene Gegenstände und Materialien bewusst angeordnet, befestigt und umgedeutet. Häufig entstehen ein [[Relief]], ein Objektkasten oder eine frei stehende [[Skulptur]].

{| class="wikitable"
! Merkmal
! Assemblage
! Collage
|-
| Raum
| plastisch oder räumlich
| überwiegend flächig
|-
| Material
| Dinge, Fundstücke, Holz, Draht
| Papier, Fotos, Stoff, Schrift
|-
| Wirkung
| Schatten, Tiefe, echte Oberflächen
| Bildfläche, Überlagerung, Ausschnitt
|}

[[Datei:Encaustic assemblage Gift from the Shoreline by Mitzi Humphrey.png|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=1y2kC-Txw0M |500|center}}

{{BR}}
== Fundstück und Bedeutungswechsel ==

Ein [[Objet trouvé|Fundstück]] besitzt zuerst eine Alltagsfunktion. Im Kunstwerk erhält es durch den neuen Zusammenhang eine andere Bedeutung. Entscheidend ist nicht der Wert des Materials, sondern die künstlerische Idee.

# [[Umdeutung]]: Ein Löffel wird zum Flügel.
# [[Kontrast]]: Glatt trifft auf rau, neu auf gebraucht.
# [[Assoziation]]: Gegenstände wecken Erinnerungen und Gefühle.
# [[Erzählung]]: Die Anordnung kann eine kleine Geschichte andeuten.

{{BR}}
== Kurzer Blick in die Kunstgeschichte ==

Künstlerinnen und Künstler des 20. Jahrhunderts lösten die Grenze zwischen Bild und Gegenstand. [[Kurt Schwitters]] arbeitete mit Restmaterialien, [[Joseph Cornell]] schuf poetische Kästen, [[Louise Nevelson]] ordnete gefundene Holzteile zu großen, oft einfarbigen Werken und [[Robert Rauschenberg]] verband Malerei und Objekt in seinen '''Combines'''. Auch [[Daniel Spoerri]] fixierte Alltagssituationen in seinen [[Fallenbild|Fallenbildern]].

[[Datei:Merz 1925, 1. Relief in Blue Square 1925.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Louise Nevelson, Black Moon (1959).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=2w-HT43aTqE |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=DKoC7RPtHAI |500|center}}

{{BR}}
== Künstlerische Beispiele untersuchen ==

[[Datei:Dawn's Landscape XL.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Betrachte ein Werk zuerst ohne Titel. Gehe dann in vier Schritten vor:

# [[Bestandsaufnahme]]: Welche Gegenstände, Formen und Materialien erkennst Du?
# [[Analyse]]: Wie sind sie angeordnet, verbunden, gefärbt und beleuchtet?
# [[Wirkung]]: Welche Stimmung, Bewegung oder Spannung entsteht?
# [[Deutung]]: Welche Idee oder Geschichte lässt sich begründet vermuten?

'''Merke:''' Eine Deutung ist überzeugend, wenn Du sie mit sichtbaren Merkmalen des Werks belegst.

{{BR}}
== Gestaltungsmittel ==

{| class="wikitable"
! Gestaltungsmittel
! Mögliche Wirkung
|-
| [[Form]]
| organisch, geometrisch, offen, geschlossen
|-
| [[Farbe]]
| verbindet Verschiedenes oder setzt Akzente
|-
| [[Material]]
| erzeugt Bedeutungen und Gegensätze
|-
| [[Oberfläche]]
| wirkt glatt, rau, glänzend oder matt
|-
| [[Komposition]]
| schafft Ordnung, Rhythmus und Schwerpunkt
|-
| [[Raum]]
| erzeugt Tiefe, Schatten und Ansichten
|}

[[Datei:Pulling Apart - HEYDT.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Eine Assemblage planen und bauen ==

# [[Idee]]: Wähle ein Thema wie Erinnerung, Schule, Natur, Zukunft oder Identität.
# [[Sammeln]]: Nutze saubere, ungefährliche Fundstücke.
# [[Sortieren]]: Ordne nach Form, Farbe, Material oder Bedeutung.
# [[Komposition]]: Probiere mehrere Anordnungen aus und fotografiere sie.
# [[Verbindungstechnik]]: Klebe, binde, stecke oder verschraube passend zum Material.
# [[Überarbeitung]]: Reduziere, ergänze oder vereinheitliche mit Farbe.
# [[Präsentation]]: Vergib einen Titel und erkläre eine Gestaltungsentscheidung.

[[Datei:Woodcutter's Table 741.01.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=oeGE9bh_zso |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=AMjqcfmRxDU |500|center}}

{{BR}}
== Sicher und nachhaltig arbeiten ==

Verwende nur saubere, trockene und ungiftige Materialien. Glasscherben, rostige Teile, unbekannte Stoffe und scharfe Kanten sind ungeeignet. Heißkleber, Messer, Draht und Bohrer nutzt Du nur nach Anweisung und unter Aufsicht. Prüfe vor dem Kleben, ob sich Teile lösen können.

Eine Assemblage kann [[Upcycling]] anregen. Trotzdem ist nicht jedes Abfallstück automatisch nachhaltig: Verwende wenig Zusatzmaterial, trenne lösbare Teile später wieder und dokumentiere die Herkunft Deiner Fundstücke.

{{BR}}
== Mini-Projekt für den Unterricht ==

'''Auftrag:''' Gestalte in einer kleinen Schachtel eine Assemblage zum Thema '''„Spuren meines Alltags“'''. Nutze höchstens sieben Fundstücke, eine Grundfarbe und einen deutlichen Schwerpunkt. Fotografiere eine Zwischenstufe und das fertige Werk. Schreibe anschließend drei Sätze zu Material, Wirkung und Bedeutung.

[[Datei:Voted Remorse, HEYDT, Analog Assemblage, 30 x 40 in.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet eine Assemblage besonders?'''
(Sie verbindet Gegenstände zu einem räumlichen Kunstwerk)
(!Sie besteht ausschließlich aus Wasserfarben)
(!Sie ist immer ein gedrucktes Foto)
(!Sie darf nur aus Marmor bestehen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Worin unterscheidet sich eine Assemblage meist von einer Collage?'''
(Sie besitzt deutlich plastische oder räumliche Elemente)
(!Sie verwendet grundsätzlich keine Farben)
(!Sie entsteht nur am Computer)
(!Sie muss im Freien stehen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was geschieht mit einem Fundstück im Kunstwerk?'''
(Es erhält durch den neuen Zusammenhang eine andere Bedeutung)
(!Es behält zwingend nur seine Alltagsfunktion)
(!Es wird automatisch zu einem Musikinstrument)
(!Es muss vollständig unsichtbar bleiben)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Material ist für den Kunstunterricht ungeeignet?'''
(Eine Glasscherbe mit scharfer Kante)
(!Ein sauberer Flaschendeckel)
(!Ein Stück Wellpappe)
(!Ein trockener Holzrest)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bewirkt eine einheitliche Farbe bei vielen unterschiedlichen Teilen?'''
(Sie kann die Einzelteile optisch verbinden)
(!Sie macht das Werk automatisch zweidimensional)
(!Sie entfernt alle Oberflächen)
(!Sie ersetzt jede Befestigung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Frage gehört zur Bestandsaufnahme eines Kunstwerks?'''
(Welche Gegenstände und Materialien sind zu sehen)
(!Wie hoch war der Verkaufspreis)
(!Welche Schulnote verdient das Werk)
(!Welche Antwort ist am beliebtesten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Schwerpunkt in einer Komposition?'''
(Ein Bereich, der besondere Aufmerksamkeit auf sich zieht)
(!Ein Werkzeug zum Bohren)
(!Eine Liste aller Klebstoffe)
(!Eine unsichtbare Rückseite)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wofür steht der Begriff Combine bei Robert Rauschenberg?'''
(Für die Verbindung von Malerei und Objekt)
(!Für eine reine Bleistiftzeichnung)
(!Für eine antike Gussform)
(!Für eine digitale Schriftart)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wann ist eine Deutung überzeugend?'''
(Wenn sie mit sichtbaren Merkmalen begründet wird)
(!Wenn sie ohne Betrachtung entsteht)
(!Wenn sie nur aus einem Wort besteht)
(!Wenn sie jede andere Sicht verbietet)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Reihenfolge unterstützt den Gestaltungsprozess?'''
(Idee sammeln ordnen verbinden überarbeiten)
(!Benoten wegwerfen sammeln kopieren)
(!Verpacken bezahlen messen verstecken)
(!Drucken löschen falten versenden)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Assemblage || räumliche Zusammenfügung
|-
| Fundstück || Gegenstand aus dem Alltag
|-
| Komposition || Ordnung der Bildelemente
|-
| Relief || plastische Form auf einer Fläche
|-
| Kontrast || deutlich wahrnehmbarer Gegensatz
|-
| Schwerpunkt || besonders betonter Bereich
|-
| Oberfläche || sichtbare Materialbeschaffenheit
|-
| Upcycling || gestalterische Aufwertung
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Wirkung oder Funktion
|-
| '''Einheitsfarbe'''
| verbindet unterschiedliche Fundstücke
|-
| '''Größenkontrast'''
| erzeugt Spannung zwischen klein und groß
|-
| '''Wiederholung'''
| schafft Rhythmus in der Anordnung
|-
| '''Überlagerung'''
| erzeugt Tiefe und verdeckt Teilbereiche
|-
| '''Freiraum'''
| lässt Formen deutlicher hervortreten

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Assemblage || Wie heißt die Kunstform aus zusammengefügten Gegenständen?
|-
| Fundstück || Wie nennt man einen gefundenen Alltagsgegenstand im Kunstwerk?
|-
| Relief || Welche plastische Form bleibt mit einer Grundfläche verbunden?
|-
| Kontrast || Wie heißt ein deutlich wahrnehmbarer Gegensatz?
|-
| Nevelson || Welche Künstlerin ist für große Zusammenfügungen aus Holzteilen bekannt?
|-
| Komposition || Wie heißt die Ordnung aller Elemente in einem Kunstwerk?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Assemblage+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Eine Assemblage verbindet verschiedene Gegenstände zu einem { räumlichen } Kunstwerk. Ein gefundener Alltagsgegenstand wird als { Fundstück } bezeichnet. Durch einen neuen Zusammenhang kann sich seine { Bedeutung } verändern. Die bewusste Ordnung der Teile heißt { Komposition }. Eine deutlich hervorgehobene Stelle bildet den { Schwerpunkt }. Wiederholte Formen können einen { Rhythmus } erzeugen. Glatte und raue Materialien bilden einen { Kontrast }. Eine überzeugende Deutung stützt sich auf sichtbare { Merkmale }. Scharfe oder unbekannte Materialien sind im Unterricht aus Gründen der { Sicherheit } ungeeignet.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Materialsammlung]]: Sammle zehn saubere, ungefährliche Fundstücke und ordne sie nach zwei selbst gewählten Merkmalen.
# [[Blindes Ertasten]]: Beschreibe drei Fundstücke nur über ihre Oberfläche, Form, Temperatur und ihr Gewicht.
# [[Umdeutung]]: Zeichne drei Ideen, wie ein Alltagsgegenstand in einer Assemblage eine neue Funktion erhalten könnte.
# [[Bildtitel]]: Erfinde zu einem gezeigten Werk drei unterschiedliche Titel und begründe Deinen Favoriten.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Schachtel-Assemblage]]: Gestalte einen Objektkasten zu einer Erinnerung und setze einen klaren Schwerpunkt.
# [[Materialkontrast]]: Entwickle ein Werk, in dem mindestens zwei deutliche Materialgegensätze sichtbar werden.
# [[Monochromie]]: Baue eine kleine Assemblage und vereinheitliche sie nach dem Vorbild Louise Nevelsons mit einer Farbe.
# [[Werkgespräch]]: Präsentiere Dein Werk in zwei Minuten und erläutere Materialwahl, Komposition und Wirkung.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Gesellschaftskritik]]: Entwickle eine Assemblage zu Konsum, Umwelt oder digitalem Alltag, ohne eine fertige Lösung vorzuschreiben.
# [[Variantenvergleich]]: Erprobe drei Kompositionen mit denselben Gegenständen, fotografiere sie und begründe Deine endgültige Auswahl.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane mit einer Gruppe eine kleine Ausstellung einschließlich Titel, Reihenfolge, Beschriftung und Beleuchtung.
# [[Kunstkritik]]: Vergleiche zwei Assemblagen verschiedener Kunstschaffender und formuliere eine belegte Bewertung ihrer Wirkung.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Material und Bedeutung]]: Erkläre an einem selbst gewählten Gegenstand, wie sich seine Aussage durch Farbe, Position und Nachbarschaft verändern kann.
# [[Kompositionsentscheidung]]: Vergleiche eine geordnete und eine chaotisch wirkende Anordnung derselben Teile. Beurteile, welche besser zu einem vorgegebenen Thema passt.
# [[Nachhaltigkeitsprüfung]]: Untersuche ein geplantes Werk auf Materialverbrauch, Haltbarkeit und spätere Trennbarkeit. Entwickle zwei Verbesserungen.
# [[Sicherheitskonzept]]: Erstelle für eine Gruppenarbeit verbindliche Regeln zu Werkzeugen, Materialien und Arbeitsplatz.
# [[Ausstellungswirkung]]: Begründe, wie Sockel, Wand, Licht und Betrachtungsabstand die Wahrnehmung einer Assemblage verändern.
# [[Transfer]]: Entwirf eine Assemblage als Denkmal für einen unsichtbaren Alltagshelden und leite aus der Idee drei passende Gestaltungsmittel ab.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind folgende Leistungen wichtig:
# [[Fachbegriffe]]: Du verwendest Assemblage, Fundstück, Relief, Komposition, Kontrast und Schwerpunkt korrekt.
# [[Werkanalyse]]: Du beschreibst, analysierst, deutest und belegst Deine Aussagen am sichtbaren Werk.
# [[Gestaltung]]: Du entwickelst eine eigene Idee und setzt Material, Raum, Farbe und Verbindung bewusst ein.
# [[Dokumentation]]: Du zeigst Skizzen oder Varianten, eine Zwischenstufe und das fertige Ergebnis.
# [[Reflexion]]: Du beurteilst Wirkung, Sicherheit, Nachhaltigkeit und mögliche Verbesserungen.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Assemblage </iframe>

Weitere freie Medien findest Du in der [[commons:Category:Assemblage (art)|Wikimedia-Commons-Kategorie Assemblage]].

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Assemblage - Kunst]]'''
# [[Bildende Kunst]]
# [[Collage]]
# [[Objektkunst]]
# [[Skulptur]]
# [[Relief]]
# [[Komposition]]
# [[Materialästhetik]]
# [[Upcycling]]
# [[Kunstbetrachtung]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Kunsterziehung]]
[[Kategorie:Objektkunst]]
[[Kategorie:Skulptur]]
[[Kategorie:Assemblage]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Zufallstechniken - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:15 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Zufallstechniken - Kunst =

[[Datei:Rorschach like Inkblot.svg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Einleitung =

Bei '''Zufallstechniken''' entstehen Formen, Linien oder Strukturen, die Du nicht vollständig planen kannst. Farbe wird zum Beispiel gekleckst, abgezogen, verrieben, gekratzt oder auf Wasser bewegt. Danach entscheidest Du, wie Du das Ergebnis deutest und weitergestaltest.

Der Fachbegriff [[Aleatorik]] bezeichnet das bewusste Arbeiten mit dem [[Zufall]]. Zufallskunst ist deshalb nicht planlos: Du bestimmst Material, Farben, Regeln und den richtigen Moment zum Eingreifen.

Dieser aiMOOC richtet sich an die '''Schule'''. Du kannst die Techniken einzeln erproben oder zu einem [[Kunstprojekt]] verbinden.

{{BR}}
== Lernziele ==

# [[Zufall|Zufall erkennen]]: Du unterscheidest zufällige Spuren von geplanten Ergänzungen.
# [[Kunsttechnik|Techniken anwenden]]: Du erprobst [[Frottage]], [[Décalcomanie]], [[Monotypie]], [[Grattage]] und [[Marmorieren]].
# [[Bildanalyse|Bilder untersuchen]]: Du beschreibst Farben, Formen, Strukturen und Wirkungen.
# [[Kreativität|Ideen entwickeln]]: Du verwandelst Zufallsspuren in ein eigenes Bild.

{{BR}}
= Zufall und Gestaltung =

Ein Zufallsverfahren erzeugt einen '''unerwarteten Ausgangspunkt'''. Anschließend wird gestaltet:

# [[Experiment]]: Du probierst Material und Bewegung aus.
# [[Wahrnehmung]]: Du suchst Figuren, Räume oder Stimmungen in den Spuren.
# [[Entscheidung]]: Du wählst interessante Bereiche aus.
# [[Weitergestaltung]]: Du ergänzt, übermalst, schneidest oder kombinierst.

'''Merksatz:''' Der Zufall liefert Spuren. Die künstlerische Entscheidung macht daraus ein Werk.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=LRzF-rirFUI |500|center}}

{{BR}}
== Material und Sicherheit ==

Für die Schule eignen sich Papier, Zeichenkarton, Wachsmalstifte, Buntstifte, weiche Bleistifte, Wasserfarben, Deckfarben, Pinsel, Schwämme, Farbrollen, abwaschbare Platten und alte Zeitungen.

# [[Arbeitsschutz|Sicher arbeiten]]: Verwende ungiftige, wasserlösliche Schulfarben.
# [[Grattage|Kratztechnik]]: Nutze stumpfe Holzstäbchen statt Messer oder Klingen.
# [[Pustetechnik|Pusten]]: Verwende Deinen eigenen Strohhalm, puste nur und sauge niemals Farbe an.
# [[Sauberkeit|Arbeitsplatz]]: Decke den Tisch ab und beseitige verschüttete Farbe sofort.
# [[Umweltschutz|Umwelt]]: Nutze wenig Farbe und reinige Werkzeuge in einem Wassergefäß.

{{BR}}
= Techniken im Überblick =

{| class="wikitable"
! Technik
! Zufall entsteht durch
! Schulgeeignetes Material
|-
| [[Frottage]]
| Oberfläche und Reibedruck
| Papier und weicher Stift
|-
| [[Klecksografie]]
| Falten und Zusammenpressen
| Papier und flüssige Farbe
|-
| [[Décalcomanie]]
| Abziehen zweier Flächen
| Farbe, Papier oder Folie
|-
| [[Monotypie]]
| einmalige Übertragung
| Platte, Farbe und Papier
|-
| [[Grattage]]
| Freikratzen von Schichten
| Wachsmalstifte und Holzstab
|-
| [[Marmorieren]]
| Bewegung von Farbe auf Flüssigkeit
| flache Schale, Farbe und Papier
|-
| [[Oszillation]]
| Schwingung und Schwerkraft
| dünnflüssige Farbe und Pendel
|}

{{BR}}
= Frottage – Strukturen abreiben =

Bei der [[Frottage]] liegt Papier auf einer rauen Oberfläche. Mit der flachen Seite eines Stiftes reibst Du darüber. So werden Holz, Stein, Blätter, Münzen oder Gitter sichtbar.

Max Ernst entdeckte das künstlerische Potenzial der Frottage ab 1925 neu und nutzte die Strukturen als Ausgangspunkt für fantastische Bilder.

[[Datei:Frottage 01.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Frottage 02.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Frottage 03.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== So geht Frottage ==

# Lege dünnes Papier auf eine strukturierte Fläche.
# Halte das Papier fest.
# Reibe mit einem flach gehaltenen Bleistift oder Wachsmalstift darüber.
# Drehe das Blatt und überlagere mehrere Strukturen.
# Ergänze gefundene Formen mit Linien oder Farbe.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=t7Ie0IzShsc |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=T1-TdvtIeAs |500|center}}

{{BR}}
== Kunst betrachten ==

Victor Hugo verband Flecken und Frottagespuren zu offenen, rätselhaften Bildräumen. Betrachte das Werk und suche Bereiche, die wie Landschaften, Tiere oder Wolken wirken.

[[Datei:Victor Hugo - Spots and Frottage - NMH 32-1981 - Nationalmuseum.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Klecksografie und Décalcomanie =

Bei der [[Klecksografie]] gibst Du Farbe auf eine Blatthälfte, faltest das Papier und drückst es zusammen. Nach dem Öffnen erscheint häufig eine annähernd symmetrische Form.

Bei der [[Décalcomanie]] wird Farbe zwischen zwei Flächen gepresst. Beim langsamen Auseinanderziehen entstehen verzweigte Strukturen. Sie können an Korallen, Pflanzen, Felsen oder Fantasiewesen erinnern.

{{BR}}
== So geht der Farbabklatsch ==

# Gib wenige Tropfen Farbe auf Papier.
# Falte das Blatt oder lege ein zweites Blatt darauf.
# Drücke mit der Handfläche vorsichtig über die Fläche.
# Ziehe die Flächen langsam auseinander.
# Drehe das Bild und suche verschiedene Deutungen.
# Ergänze nur wenige Linien, damit die Zufallsstruktur sichtbar bleibt.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=23apVnitFh4 |500|center}}

{{BR}}
== Sehen und Deuten ==

Eine Zufallsform besitzt zunächst keine festgelegte Bedeutung. Zwei Menschen können in derselben Form etwas völlig Verschiedenes erkennen. Diese Fähigkeit nennt man [[Assoziation]].

'''Bildimpuls:''' Notiere drei verschiedene Dinge, die Du in der Klecksform am Anfang des MOOCs erkennen kannst.

{{BR}}
= Monotypie – ein einmaliger Druck =

Bei der [[Monotypie]] malst Du auf eine glatte Platte. Solange die Farbe feucht ist, legst Du Papier darauf und reibst es an. Der Abzug ist ein [[Unikat]], weil sich die Farbverteilung beim Drucken verändert.

Das Verfahren ist seit dem 17. Jahrhundert bekannt. Als früher wichtiger Künstler der Monotypie gilt Giovanni Benedetto Castiglione.

[[Datei:Giovanni Benedetto Castiglione - The Creation of Adam - Google Art Project.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== So geht eine Schul-Monotypie ==

# Trage wenig Farbe auf eine abwaschbare Kunststoffplatte auf.
# Zeichne mit Pinsel, Wattestäbchen oder Kartonkante in die Farbe.
# Lege Papier auf die Platte.
# Reibe gleichmäßig über die Rückseite.
# Ziehe das Papier an einer Ecke ab.
# Nutze den schwächeren Restabdruck für ein zweites Experiment.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=yOTebtC3zwY |500|center}}

{{BR}}
== Beispiel eines Monotypie-Werks ==

Achte auf dunkle Flächen, verwischte Übergänge und nachträglich gesetzte Linien.

[[Datei:Paul Gauguin, Eve (The Nightmare), 1899–1900 monotype.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Grattage – Farbschichten freikratzen =

[[Grattage]] bedeutet Kratzen oder Abschaben. In der Schule kannst Du eine sichere Variante verwenden: Eine helle Wachsmalschicht wird mit einer dunklen Schicht bedeckt. Mit einem stumpfen Holzstab legst Du die unteren Farben wieder frei.

[[Datei:Contemplo cieli aperti (Ecce video cælos apertos), grattage e frottage, Giovanni Guida 2023.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== So geht das Kratzbild ==

# Fülle das Papier dicht mit hellen Wachsmalfarben.
# Bedecke die Fläche mit dunkler Wachsmalfarbe oder geeigneter Schulfarbe.
# Lasse die Fläche bei Bedarf trocknen.
# Kratze Linien, Punkte und Flächen mit einem stumpfen Holzstab frei.
# Verändere Druck, Richtung und Dichte.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=tO26DqqIDfs |500|center}}

{{BR}}
= Marmorieren – Farbe in Bewegung =

Beim [[Marmorieren]] schwimmt oder verteilt sich Farbe auf einer Flüssigkeit. Durch Tropfen, Pusten oder Ziehen entstehen Strömungen. Papier nimmt das Muster als einmaligen Abdruck auf.

[[Datei:Paper Marbling Tank.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Combed marbled paper.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Einfache Schulvariante ==

# Fülle eine flache Schale mit dem passenden Marmoriergrund.
# Gib wenige Tropfen geeigneter Farbe auf die Oberfläche.
# Bewege die Farbe vorsichtig mit einem Holzstäbchen.
# Lege Papier kurz auf die Oberfläche.
# Hebe es an einer Ecke ab und lasse es flach trocknen.

'''Hinweis:''' Prüfe vorher, ob Farbe, Papier und Flüssigkeit zusammenpassen. Verwende keine lösemittelhaltigen Farben.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=EhyBTvOLtLI |500|center}}

{{BR}}
= Oszillation, Tropfen und Spritzen =

Bei der [[Oszillation]] schwingt ein Behälter mit dünnflüssiger Farbe über dem Papier. Die [[Schwerkraft]] zieht die Farbe nach unten. Geschwindigkeit, Pendelweg und Farbdicke verändern die Spur.

Auch [[Drip Painting]], Spritztechnik und Pustetechnik nutzen Bewegungen, die nur teilweise kontrollierbar sind.

{{BR}}
== Versuchsreihe ==

{| class="wikitable"
! Verändere nur
! Beobachte
|-
| die Fallhöhe
| Größe der Tropfen
|-
| die Farbdicke
| Fließgeschwindigkeit
|-
| die Bewegung
| Richtung der Spur
|-
| den Untergrund
| Form des Farbverlaufs
|}

Führe mehrere kleine Versuche durch. Beschrifte jedes Blatt mit Deiner Veränderung. So wird aus freiem Ausprobieren ein [[Experiment]].

{{BR}}
= Vom Zufall zum Kunstwerk =

Ein gelungenes Zufallsbild zeigt sowohl unerwartete Spuren als auch bewusste Entscheidungen.

# [[Auswahl]]: Welcher Ausschnitt ist besonders spannend?
# [[Kontrast]]: Welche hellen, dunklen, ruhigen oder bewegten Bereiche treffen aufeinander?
# [[Komposition]]: Wo liegt der Blickfang?
# [[Reduktion]]: Welche Ergänzungen sind wirklich nötig?
# [[Titel]]: Welche neue Bedeutung erhält das Bild durch einen Namen?

{{BR}}
== Kurzprojekt: Fantastische Zufallslandschaft ==

# Erzeuge einen Hintergrund mit Décalcomanie.
# Ergänze Frottagen als Boden, Pflanzen oder Gebäude.
# Drucke einzelne Formen als Monotypie darüber.
# Kratze feine Linien in eine vorbereitete Farbfläche.
# Schneide den stärksten Bildausschnitt aus.
# Gib dem Werk einen Titel und erläutere eine bewusste Entscheidung.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet eine Zufallstechnik in der Kunst?'''
(Ein Verfahren erzeugt nicht vollständig planbare Spuren)
(!Ein Bild wird vollständig vorgezeichnet)
(!Ein Werk muss ohne Material entstehen)
(!Eine Vorlage wird genau kopiert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was geschieht bei einer Frottage?'''
(Eine Oberflächenstruktur wird auf Papier abgerieben)
(!Farbe wird auf Wasser gekocht)
(!Papier wird zu einer Figur gefaltet)
(!Eine Leinwand wird zerschnitten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum ist eine Monotypie meist ein Unikat?'''
(Die Farbverteilung verändert sich beim einmaligen Abdruck)
(!Die Druckplatte besteht immer aus Holz)
(!Das Papier darf nur weiß sein)
(!Die Farbe trocknet niemals)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie entsteht eine Décalcomanie?'''
(Farbe wird zwischen Flächen gepresst und wieder auseinandergezogen)
(!Ein Motiv wird mit Lineal konstruiert)
(!Papier wird ohne Farbe geprägt)
(!Eine Zeichnung wird digital gespiegelt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was wird bei einer Grattage sichtbar?'''
(Tiefer liegende Farbschichten)
(!Nur die Rückseite des Papiers)
(!Eine fotografische Aufnahme)
(!Ein gedruckter Text)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wodurch entstehen beim Marmorieren Muster?'''
(Farbe bewegt sich auf einer Flüssigkeit)
(!Kohle wird in Stein gemeißelt)
(!Papier wird mit Fäden vernäht)
(!Ein Foto wird stark vergrößert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat die Künstlerin oder der Künstler nach dem Zufallsprozess?'''
(Spuren auswählen deuten und weitergestalten)
(!Jede Spur vollständig entfernen)
(!Das Ergebnis immer unverändert kopieren)
(!Nur das Material aufräumen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Regel ist für die schulische Grattage sinnvoll?'''
(Ein stumpfer Holzstab ersetzt scharfe Klingen)
(!Lösemittel werden ohne Aufsicht verwendet)
(!Farbe wird mit dem Mund angesaugt)
(!Nasse Böden bleiben unbeachtet)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Technik erzeugt durch Falten oft eine spiegelähnliche Form?'''
(Klecksografie)
(!Frottage)
(!Grattage)
(!Mosaik)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist bei der Beurteilung eines Zufallsbildes besonders wichtig?'''
(Das Zusammenspiel von Zufall und bewusster Gestaltung)
(!Die möglichst genaue Kopie eines Musters)
(!Die Zahl der verwendeten Stifte)
(!Der Preis des Materials)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Frottage || Abreiben einer Oberfläche
|-
| Décalcomanie || Farbabklatsch zwischen Flächen
|-
| Monotypie || einmaliger Druck
|-
| Grattage || Freikratzen tieferer Schichten
|-
| Marmorieren || Gestalten von Farbe auf Flüssigkeit
|-
| Oszillation || Spur einer schwingenden Bewegung
|-
| Klecksografie || Deuten gefalteter Kleckse
|-
| Aleatorik || Gestaltung mit geregeltem Zufall
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Tätigkeit
|-
| '''Frottage'''
| Oberfläche abreiben
|-
| '''Décalcomanie'''
| Farbflächen auseinanderziehen
|-
| '''Monotypie'''
| einmaligen Abdruck herstellen
|-
| '''Grattage'''
| Farbschicht freikratzen
|-
| '''Marmorieren'''
| Farbe auf Flüssigkeit bewegen
|-
| '''Oszillation'''
| Farbe pendeln lassen

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Frottage || Wie heißt die Technik zum Abreiben einer Oberflächenstruktur?
|-
| Monotypie || Wie heißt ein Druckverfahren mit einem einmaligen Hauptabzug?
|-
| Grattage || Wie heißt das Freikratzen übereinanderliegender Farbschichten?
|-
| Marmorieren || Wie heißt das Gestalten von Mustern auf einer Flüssigkeit?
|-
| Klecksografie || Wie heißt das Deuten gefalteter Farbkleckse?
|-
| Oszillation || Wie heißt eine schwingende Bewegung beim Farbauftrag?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Zufallstechniken+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bei der { Frottage } wird eine Oberflächenstruktur durch Reiben sichtbar.<br>
Eine { Monotypie } ist meist ein einmaliger Druck.<br>
Beim Farbabklatsch werden zwei Flächen nach dem Pressen wieder { auseinandergezogen }.<br>
Die { Grattage } legt tiefer liegende Farbschichten frei.<br>
Beim { Marmorieren } bewegt sich Farbe auf einer Flüssigkeit.<br>
Eine schwingende Bewegung wird als { Oszillation } bezeichnet.<br>
Der Zufall liefert unerwartete { Spuren }.<br>
Durch bewusste Auswahl entsteht eine künstlerische { Komposition }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Struktursuche]]: Finde im Schulraum fünf ungefährliche Oberflächen und fertige von jeder eine Frottage an.
# [[Klecksografie]]: Erzeuge einen Farbabklatsch und ergänze ihn mit höchstens zehn Linien zu einem Fantasiewesen.
# [[Farbwirkung]]: Ziehe blind zwei Farbkarten und gestalte mit genau diesen Farben ein Zufallsbild.
# [[Prozessdokumentation]]: Fotografiere drei Arbeitsschritte und schreibe zu jedem Bild einen kurzen Satz.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Stationenlernen]]: Erprobe Frottage, Décalcomanie und Monotypie an drei Stationen und vergleiche die Ergebnisse.
# [[Druckserie]]: Stelle drei Monotypien mit derselben Ausgangsform her und untersuche ihre Unterschiede.
# [[Buchgestaltung]]: Marmoriere Papier und verwende es als Umschlag für ein kleines Skizzenheft.
# [[Bildanalyse]]: Vergleiche ein eigenes Zufallsbild mit einem Werk von Max Ernst hinsichtlich Struktur, Fantasie und Weitergestaltung.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Experimentelle Kunst]]: Plane eine Versuchsreihe, in der Du bei einer Technik immer nur einen Faktor veränderst.
# [[Komposition]]: Verbinde mindestens drei Zufallstechniken zu einem Werk, ohne dass die Einzelschritte ihre Wirkung verlieren.
# [[Ausstellung]]: Kuratiere mit Deiner Lerngruppe eine Ausstellung und ordne die Werke nach selbst entwickelten Kriterien.
# [[Erklärvideo]]: Produziere ein kurzes Lernvideo, das eine Technik, eine Sicherheitsregel und eine Gestaltungsidee verständlich zeigt.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Transfer]]: Du sollst eine stürmische Stimmung darstellen, aber keine Gegenstände zeichnen. Wähle zwei Zufallstechniken und begründe ihre Kombination.
# [[Problemlösen]]: Eine Monotypie wirkt zu gleichmäßig. Entwickle drei Veränderungen, die beim nächsten Druck mehr Spannung erzeugen.
# [[Vergleich]]: Erkläre an Frottage und Décalcomanie, wie unterschiedlich Materialkontakt Zufallsspuren erzeugt.
# [[Gestaltungsentscheidung]]: Markiere in einem eigenen Werk einen zufälligen und einen bewusst gestalteten Bereich und erläutere ihr Zusammenspiel.
# [[Experimentplanung]]: Formuliere eine Frage, eine Vermutung und einen Versuchsablauf zur Wirkung unterschiedlicher Farbdicken.
# [[Reflexion]]: Beurteile, wann eine Ergänzung ein Zufallsbild stärkt und wann sie die ursprüngliche Struktur verdeckt.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind folgende Bestandteile wichtig:

# Eine eigene Arbeit mit mindestens zwei [[Zufallstechnik|Zufallstechniken]]
# Eine kurze Dokumentation des Arbeitsprozesses
# Die Benennung der verwendeten Materialien
# Eine Erklärung zu Zufall und bewusster Entscheidung
# Eine Beschreibung von Farbe, Form, Struktur und Wirkung
# Eine begründete Auswahl des endgültigen Bildausschnitts
# Eine Reflexion über einen gelungenen Versuch und eine mögliche Verbesserung

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Aleatorik </iframe>

# [[Aleatorik]]
# [[Frottage]]
# [[Grattage]]
# [[Décalcomanie]]
# [[Monotypie]]
# [[Max Ernst]]
# [[Surrealismus]]
# [[Druckgrafik]]

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Zufallstechniken - Kunst]]'''
# [[Aleatorik]]
# [[Frottage]]
# [[Klecksografie]]
# [[Décalcomanie]]
# [[Monotypie]]
# [[Grattage]]
# [[Marmorieren]]
# [[Oszillation]]
# [[Bildanalyse]]
# [[Komposition]]
# [[Farblehre]]
# [[Surrealismus]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Kreativität]]
[[Kategorie:Zufall]]
[[Kategorie:Klasse 3-4]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =

[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Mixed Media - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:15 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Mixed Media - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =
'''Mixed Media''' bedeutet: Du verbindest in einem Kunstwerk verschiedene [[Material|Materialien]], [[Werkzeug|Werkzeuge]] oder [[Kunsttechnik|Techniken]]. So können zum Beispiel [[Zeichnung]], [[Malerei]], [[Collage]], [[Drucktechnik]] und Fundstücke zusammenwirken.

In diesem aiMOOC lernst Du, Materialien bewusst auszuwählen, in Schichten zu arbeiten, Bildwirkungen zu untersuchen und ein eigenes schulgeeignetes Mixed-Media-Werk zu gestalten.

[[Datei:Collage supplies and materials.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Lx9IPmaBEpE |500|center}}

{{BR}}
== Was ist Mixed Media? ==
Ein Werk gilt als '''Mixed Media''', wenn mehr als ein künstlerisches Medium oder Material eingesetzt wird. Entscheidend ist nicht die Menge, sondern das bewusste Zusammenspiel.

{| class="wikitable"
! Begriff
! Kurz erklärt
|-
| [[Mixed Media]]
| Mehrere Medien oder Materialien in einem Werk
|-
| [[Collage]]
| Flache Elemente werden aufgeklebt und zu einem neuen Ganzen verbunden
|-
| [[Assemblage]]
| Dreidimensionale Dinge werden zu einem räumlichen Werk zusammengefügt
|-
| [[Multimedia]]
| Bildende Kunst wird mit anderen Ausdrucksformen wie Klang, Film oder Interaktion verbunden
|}

[[Datei:1914 Gris Le Petit Déjeuner.jpg|500px|rahmenlos|center]]

''Beobachtungsauftrag: Suche im Werk nach gemalten, gezeichneten und geklebten Bereichen.''

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=gUOMhVwnQ98 |500|center}}

{{BR}}
== Materialien und Werkzeuge ==
{| class="wikitable"
! Bereich
! Beispiele
! Mögliche Wirkung
|-
| [[Papier]]
| Zeitung, Verpackung, Transparentpapier, Karton
| Schichtung, Muster, Kontrast
|-
| [[Farbe]]
| Deckfarbe, [[Acrylfarbe]], Wasserfarbe, Tinte
| Fläche, Stimmung, Übermalung
|-
| [[Zeichnung]]
| Bleistift, Buntstift, Kreide, Kohle
| Linie, Spur, Detail
|-
| [[Textil]]
| Stoffreste, Garn, Spitze
| Struktur, Weichheit, Relief
|-
| [[Fundstück]]
| Etikett, Naturmaterial, sauberes Verpackungsteil
| Bedeutung aus dem Alltag
|-
| [[Werkzeug]]
| Schere, Pinsel, Schwamm, Klebestift, Stempel
| Schneiden, Auftragen, Drucken, Verbinden
|}

{{BR}}
== Techniken ==
# [[Schichtung]]: Lege transparente und deckende Flächen übereinander.
# [[Collage]]: Schneide oder reiße Teile aus und klebe sie neu zusammen.
# [[Übermalung]]: Verändere vorhandene Bilder durch Farbe oder Zeichnung.
# [[Frottage]]: Reibe die Struktur einer Oberfläche mit einem Stift auf Papier ab.
# [[Stempeldruck]]: Erzeuge wiederholte Formen mit selbst gewählten Druckkörpern.
# [[Assemblage]]: Befestige leichte Gegenstände auf einem stabilen Bildträger.

[[Datei:Frottage 02.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Texture painting by Ladan Nouhani.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Schichten und Bildaufbau ==
Ein gutes Mixed-Media-Werk wirkt nicht zufällig. Achte besonders auf:

# [[Blickfang]]: Wo schaut man zuerst hin?
# [[Kontrast]]: Treffen Hell und Dunkel, Glatt und Rau oder Groß und Klein aufeinander?
# [[Rhythmus]]: Wiederholen sich Linien, Farben oder Formen?
# [[Einheit]]: Was hält die unterschiedlichen Teile zusammen?
# [[Freiraum]]: Wo darf der Bildträger sichtbar bleiben?

[[Datei:Kurt Schwitters - "Merz 50" Composition - Google Art Project.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Von der Fläche in den Raum ==
Eine [[Assemblage]] ist mit der Collage verwandt, besitzt aber räumliche Elemente. Dafür brauchst Du einen festen Untergrund und sichere, leichte Materialien.

[[Datei:Radoslav Kratina, Reliéfní asambláž (1964).jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Arteriae Pelvis, Abdomimis, et Pectoris, 1883 F.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=59_lnLfscGM |500|center}}

{{BR}}
== Kunst betrachten ==
Untersuche ein Werk in vier Schritten:

{| class="wikitable"
! Schritt
! Leitfrage
|-
| [[Beschreibung]]
| Was sehe ich, ohne es sofort zu deuten?
|-
| [[Analyse]]
| Welche Materialien, Techniken, Farben und Formen erkenne ich?
|-
| [[Wirkung]]
| Welche Stimmung entsteht durch Schichtung, Kontrast und Oberfläche?
|-
| [[Deutung]]
| Welche Aussage könnte das Werk haben, und woran erkenne ich das?
|}

[[Datei:Gianni Sarcone, 2001, Master of Number, mixed media - collage, 76 x 76 cm, Museum of Illusions, Kuala Lumpur.jpg|500px|rahmenlos|center]]

''Betrachte das Bild aus der Nähe und aus größerer Entfernung. Notiere, was sich verändert.''

{{BR}}
== Nachhaltigkeit, Bildrechte und Sicherheit ==
# [[Upcycling]]: Nutze saubere Restmaterialien, statt neue Dinge nur für ein Werk zu kaufen.
# [[Urheberrecht]]: Verwende eigene Bilder oder Material, das Du bearbeiten darfst.
# [[Persönlichkeitsrecht]]: Frage um Erlaubnis, bevor Du Fotos anderer Personen veröffentlichst.
# [[Arbeitsschutz]]: Nutze im Unterricht nur freigegebene Kleber und Farben. Schneide auf einer Unterlage und verwende keine unbekannten Stoffe.
# [[Dokumentation]]: Fotografiere Arbeitsschritte und notiere Materialentscheidungen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=hED0Zv1Y7Yo |500|center}}

{{BR}}
== Mini-Projekt: Meine Welt in Schichten ==
# Wähle ein Thema wie [[Identität]], [[Schulalltag]], [[Natur]] oder [[Zukunft]].
# Sammle eigenes Bildmaterial, Wörter, Farben und saubere Fundstücke.
# Lege einen Bildträger und einen klaren Blickfang fest.
# Arbeite von großen Flächen zu kleinen Details.
# Verbinde mindestens drei Medien, zum Beispiel Collage, Zeichnung und Farbe.
# Prüfe Dein Werk aus der Nähe und aus zwei Metern Abstand.
# Gib Deinem Werk einen Titel und erkläre eine wichtige Materialentscheidung.

[[Datei:Kolaz mixed media.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=5G2kokdphQ4 |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==
{{MC}}

'''Was kennzeichnet ein Mixed-Media-Werk?'''
(Es verbindet mehrere Medien oder Materialien in einem Werk)
(!Es besteht immer nur aus Ölfarbe)
(!Es darf keine Zeichnung enthalten)
(!Es muss vollständig digital sein)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Technik überträgt die Struktur einer Oberfläche auf Papier?'''
(Frottage)
(!Assemblage)
(!Aquarell)
(!Modellieren)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine Collage?'''
(Ein Werk aus aufgeklebten flachen Elementen)
(!Eine Skulptur aus Stein)
(!Ein ausschließlich gemaltes Bild)
(!Eine Tonaufnahme)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was unterscheidet eine Assemblage meist von einer Collage?'''
(Sie besitzt dreidimensionale Elemente)
(!Sie enthält grundsätzlich nur Schrift)
(!Sie wird ohne Bildträger hergestellt)
(!Sie darf keine Fundstücke enthalten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Entscheidung stärkt den Bildaufbau?'''
(Einen klaren Blickfang setzen)
(!Alle Flächen gleich stark füllen)
(!Jedes Material zufällig platzieren)
(!Kontraste vollständig vermeiden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was beschreibt Schichtung?'''
(Mehrere Lagen werden übereinander angeordnet)
(!Ein Bild wird nur radiert)
(!Ein Werk wird ausschließlich gefaltet)
(!Eine Farbe wird aus der Tube gedrückt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Materialwahl ist für die Schule besonders sinnvoll?'''
(Saubere und ungefährliche Restmaterialien)
(!Unbekannte Chemikalien)
(!Scharfkantige Metallreste)
(!Nicht gekennzeichnete Lösungsmittel)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist bei Fotos anderer Personen wichtig?'''
(Vor einer Veröffentlichung um Erlaubnis fragen)
(!Die Namen immer entfernen und sofort veröffentlichen)
(!Jedes Bild aus dem Internet frei verwenden)
(!Fotos ohne Rücksicht verändern)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Leitfrage gehört zur Analyse eines Kunstwerks?'''
(Welche Materialien und Techniken erkenne ich)
(!Wie teuer ist der Bilderrahmen)
(!Wie schnell wurde das Werk verkauft)
(!Wie groß ist das Schulgebäude)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient Freiraum in einer Komposition?'''
(Er kann wichtige Bereiche betonen und das Bild ordnen)
(!Er zeigt immer einen Fehler)
(!Er muss vollständig überklebt werden)
(!Er verhindert jede Bildwirkung)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==
<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Collage || Flächiges Kleben
|-
| Assemblage || Räumliches Zusammenfügen
|-
| Frottage || Abreiben einer Oberfläche
|-
| Schichtung || Lagen übereinander
|-
| Fundstück || Alltagsobjekt im Kunstwerk
|-
| Bildträger || Untergrund des Werks
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==
<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Frottage'''
| Oberflächenstruktur durch Reiben übertragen
|-
| '''Collage'''
| Papier und Bilder flächig aufkleben
|-
| '''Übermalung'''
| Vorhandene Bildteile mit Farbe verändern
|-
| '''Stempeldruck'''
| Formen durch wiederholtes Abdrucken erzeugen
|-
| '''Assemblage'''
| Gegenstände zu einem räumlichen Werk verbinden

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==
<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Collage || Wie heißt die Technik des flächigen Aufklebens?
|-
| Frottage || Wie heißt das Abreiben einer Oberflächenstruktur?
|-
| Assemblage || Wie heißt eine räumliche Verbindung von Fundstücken?
|-
| Schichtung || Wie nennt man das Übereinanderlegen mehrerer Bildlagen?
|-
| Bildträger || Wie heißt der Untergrund eines Kunstwerks?
|-
| Kontrast || Wie heißt ein deutlicher Gegensatz im Bild?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==
<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Mixed+Media+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==
<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bei Mixed Media werden mehrere { Medien } in einem Werk verbunden. Eine flächige Klebetechnik heißt { Collage }. Die räumliche Variante wird häufig { Assemblage } genannt. Beim Abreiben einer Oberflächenstruktur entsteht eine { Frottage }. Mehrere übereinanderliegende Bildlagen bilden eine { Schichtung }. Ein klarer { Blickfang } lenkt die Aufmerksamkeit. Saubere Restmaterialien unterstützen das Prinzip des { Upcycling }. Vor der Veröffentlichung fremder Fotos ist eine { Erlaubnis } wichtig.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Materialsammlung]]: Stelle eine geordnete Auswahl aus Papier, Farbe, Garn und sicheren Restmaterialien zusammen. Begründe zwei Entscheidungen.
# [[Texturforscher]]: Erzeuge vier Frottagen aus Deiner Umgebung und kombiniere sie zu einer kleinen Komposition.
# [[Farbklang]]: Gestalte eine Collage nur mit einer Farbfamilie und einem bewussten Kontrast.
# [[Bildtitel]]: Wähle ein Mixed-Media-Beispiel aus diesem Kurs und erfinde drei mögliche Titel mit kurzer Begründung.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Identitätscollage]]: Verbinde eigene Wörter, Farben, Zeichnungen und Bildausschnitte zu einem Selbstporträt ohne realistisches Gesicht.
# [[Schulweg]]: Gestalte Deinen Schulweg als Mixed-Media-Karte mit mindestens drei Materialien und einem klaren Blickfang.
# [[Materialexperiment]]: Erstelle drei Probestücke mit unterschiedlichen Klebe-, Druck- und Übermalungstechniken und vergleiche ihre Wirkung.
# [[Werkgespräch]]: Führe mit einer Mitschülerin oder einem Mitschüler ein kurzes Interview über Materialwahl, Wirkung und Aussage eines Werks.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Assemblage]]: Entwickle aus sicheren Fundstücken ein räumliches Werk zum Thema Konsum oder Nachhaltigkeit.
# [[Kunstkritik]]: Analysiere ein Mixed-Media-Werk nach Beschreibung, Analyse, Wirkung und Deutung. Belege jede Deutung am Bild.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane eine kleine Klassenausstellung mit Titel, Anordnung, Beschriftungen, Licht und Besucherweg.
# [[Stop-Motion-Dokumentation]]: Dokumentiere die Entstehung Deines Werks als kurzes Video und erkläre darin drei wichtige Entscheidungen.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =
# [[Material und Aussage]]: Du möchtest das Thema Erinnerung darstellen. Vergleiche zwei mögliche Materialkombinationen und entscheide, welche die Aussage besser unterstützt.
# [[Kompositionsproblem]]: Ein Werk wirkt unruhig und ohne Blickfang. Entwickle drei konkrete Veränderungen und begründe ihre Wirkung.
# [[Nachhaltige Gestaltung]]: Plane ein Mixed-Media-Projekt mit möglichst wenig neu gekauftem Material. Erkläre, wo Grenzen des Upcyclings aus Sicherheitsgründen liegen.
# [[Bildrechte im Projekt]]: Eine Collage enthält fremde Fotos aus sozialen Netzwerken. Formuliere eine rechtlich und ethisch verantwortliche Lösung.
# [[Transfer in den Raum]]: Übertrage eine flächige Collage gedanklich in eine Assemblage. Beschreibe, welche Elemente räumlich werden und wie die Stabilität gesichert wird.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =
Für Deinen Lernnachweis sind wichtig:

# ein eigenes Mixed-Media-Werk mit mindestens drei bewusst kombinierten Medien
# eine kurze Dokumentation der Arbeitsschritte
# eine Erklärung zu Thema, Blickfang, Schichtung und Materialwirkung
# ein sicherer und nachhaltiger Umgang mit Werkzeugen und Materialien
# eine Bildanalyse mit Beschreibung, Analyse, Wirkung und Deutung
# eine kurze Reflexion: Was würdest Du beim nächsten Werk verändern?

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =
<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Mixed_Media </iframe>

# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Mixed_media_art Mixed Media Art auf Wikimedia Commons]
# [https://www.moma.org/collection/terms/assemblage Assemblage im MoMA-Glossar]
# [https://www.tate.org.uk/art/art-terms/a/assemblage Assemblage bei Tate]

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =
{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Mixed Media - Kunst]]'''
# [[Collage]]
# [[Assemblage]]
# [[Frottage]]
# [[Drucktechnik]]
# [[Komposition]]
# [[Farblehre]]
# [[Upcycling]]
# [[Urheberrecht]]
# [[Kunstbetrachtung]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Collage]]
[[Kategorie:Mixed Media]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Nachhaltigkeit]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Klecksografie - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:06 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Klecksografie - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Bei der [[Klecksografie]] entstehen Bilder aus Farbe, Papierfaltung und [[Zufall]]. Du kleckst Farbe auf ein Blatt, faltest es und entdeckst nach dem Öffnen neue Formen. So verbindest Du [[Kunst]], [[Symmetrie]], [[Fantasie]] und genaues Sehen.

[[Datei:KernerKlecksographie.png|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=uh7QKcAfvZU |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Du kannst eine Klecksografie herstellen, ihre [[Spiegelachse]] erkennen, Zufallsformen beschreiben und daraus eine eigene Bildidee entwickeln.

{{BR}}
== Was ist Klecksografie? ==

Die Klecksografie ist ein [[aleatorisches Verfahren]]. Das bedeutet: Der Zufall gestaltet mit. Durch das Falten wird die nasse Farbe auf die andere Papierhälfte übertragen. Meist entsteht ein annähernd [[achsensymmetrisches]] Bild.

[[Datei:Rorschach like inkblot 3.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Material ==

# [[Papier]]: Zeichenpapier, möglichst etwas stärker
# [[Farbe]]: Wasserfarbe, Gouache oder dünn aufgetragene Temperafarbe
# [[Werkzeug]]: Pinsel, Pipette oder Holzstäbchen
# [[Schutz]]: Unterlage und Malkittel
# [[Weitergestaltung]]: Bleistift, Buntstifte oder Fineliner

{{BR}}
== So entsteht ein Faltbild ==

# [[Falten]]: Falte das Blatt in der Mitte und öffne es wieder.
# [[Klecksen]]: Setze wenige Farbkleckse auf eine Hälfte.
# [[Schließen]]: Falte das Blatt entlang der Falzlinie.
# [[Drücken]]: Streiche vorsichtig mit der Hand über das Papier.
# [[Öffnen]]: Klappe das Blatt langsam auf.
# [[Trocknen]]: Lass die Farbe vollständig trocknen.
# [[Entdecken]]: Drehe das Bild und suche Figuren, Tiere oder Landschaften.
# [[Ergänzen]]: Hebe ausgewählte Formen mit Linien hervor.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=ZYOhPW8wlOI |500|center}}

{{BR}}
== Gestalten mit Zufall ==

Du kannst Farbmenge, Farbton, Papierart und Druck verändern. Wenig Farbe erzeugt feine Spuren. Mehr Farbe bildet größere Flächen. Zu viel Flüssigkeit kann aus dem Blatt laufen. Probiere deshalb zuerst auf einem Übungsblatt.

[[Datei:Rorschach blot 02.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Symmetrie und Abweichung ==

Die Falzlinie wirkt als [[Symmetrieachse]]. Beide Seiten ähneln sich, sind aber wegen Papierstruktur, Farbfluss und Druck selten vollkommen gleich. Gerade diese kleinen Unterschiede machen jedes Bild einzigartig.

[[Datei:Rorschach blot 01.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Sehen und Erfinden ==

Wenn Du in einer zufälligen Form ein Tier, Gesicht oder Wesen erkennst, nutzt Du Deine Vorstellungskraft. Dieses Wahrnehmungsphänomen heißt [[Pareidolie]]. In der Kunst kann daraus eine Figur, ein Comic, ein Muster oder eine Geschichte entstehen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=bDvdjbirmOA |500|center}}

{{BR}}
== Klecksografie in der Kunstgeschichte ==

Der Dichter und Arzt [[Justinus Kerner]] entwickelte im 19. Jahrhundert aus gefalteten Tintenklecksen Figuren. Er ergänzte sie mit Federlinien und kurzen Texten. Seine Klecksografien zeigen, wie aus einem Zufall ein Kunstwerk werden kann.

[[Datei:Justinus Kerner 1844.jpg|400px|rahmenlos|center]]

[[Datei:KernerKlecksographie.png|500px|rahmenlos|center]]

Die historische Schreibweise lautet häufig [[Klecksographie]]. Später wurden Klecksbilder auch mit dem [[Rorschachtest]] verbunden. Im Kunstunterricht geht es jedoch nicht um eine psychologische Diagnose, sondern um Gestaltung, Wahrnehmung und Fantasie.

[[Datei:Rorschach Inkblot Test (PSF).png|400px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Bildbetrachtung ==

Betrachte ein Klecksbild aus verschiedenen Richtungen. Beschreibe zuerst nur Linien, Flächen, Farben und Symmetrie. Deute das Motiv erst danach. Andere Lernende dürfen zu einer anderen Bildidee kommen.

[[Datei:Rorschach blot 03.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Projektidee: Kleckswesen ==

Wähle eine Form im getrockneten Bild. Ergänze Augen, Gliedmaßen, Muster oder eine Umgebung. Gib Deinem Wesen einen Namen und schreibe einen kurzen Steckbrief. Der Klecks bleibt dabei sichtbar und bildet den Ausgangspunkt Deiner Gestaltung.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Wie entsteht bei der Klecksografie meist die zweite Bildhälfte?'''
(Durch das Falten und Übertragen nasser Farbe)
(!Durch Kopieren mit einem Drucker)
(!Durch Ausschneiden einer Schablone)
(!Durch Abpausen mit Transparentpapier)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Linie wirkt beim Faltbild als Symmetrieachse?'''
(Die Falzlinie)
(!Der Blattrand)
(!Die Pinselspitze)
(!Die Tischkante)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet aleatorisch in der Kunst?'''
(Der Zufall wirkt an der Gestaltung mit)
(!Das Bild muss vollkommen geplant sein)
(!Es dürfen nur schwarze Farben verwendet werden)
(!Das Papier wird zerschnitten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Farbe eignet sich für eine schulische Klecksografie?'''
(Wasserfarbe)
(!Trockene Straßenkreide ohne Wasser)
(!Holzleim ohne Farbstoff)
(!Bleistiftstaub allein)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was solltest Du nach dem Aufklappen zuerst tun?'''
(Die Farbe trocknen lassen)
(!Das Blatt sofort zerknüllen)
(!Das Bild unter Wasser halten)
(!Die Farbe vollständig abwischen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was beschreibt Pareidolie?'''
(Das Erkennen vertrauter Gestalten in Zufallsformen)
(!Das genaue Messen einer Papierkante)
(!Das Mischen nur gleicher Farben)
(!Das Ausschneiden geometrischer Körper)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wer ist historisch mit Klecksografien verbunden?'''
(Justinus Kerner)
(!Albrecht Dürer)
(!Vincent van Gogh)
(!Pablo Picasso)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum sind die beiden Bildhälften selten vollkommen gleich?'''
(Farbfluss und Druck verändern die Übertragung)
(!Das Papier besitzt keine Mitte)
(!Farbe kann grundsätzlich nicht gespiegelt werden)
(!Die Falzlinie verschwindet vor dem Falten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Womit lassen sich getrocknete Klecksformen weitergestalten?'''
(Mit einem Fineliner)
(!Mit einem nassen Schwamm zum Entfernen)
(!Mit Speiseöl zum Auflösen)
(!Mit Sandpapier zum Zerstören)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Worum geht es bei Klecksografie im Kunstunterricht vor allem?'''
(Um Gestaltung, Wahrnehmung und Fantasie)
(!Um eine medizinische Diagnose)
(!Um das Auswendiglernen von Farbnamen)
(!Um das möglichst genaue Kopieren eines Fotos)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Klecksen || Farbe punktuell auftragen
|-
| Falten || Papierhälften aufeinanderlegen
|-
| Drücken || Farbe übertragen
|-
| Spiegelachse || Mittellinie des Bildes
|-
| Pareidolie || Gestalten in Zufallsformen erkennen
|-
| Fineliner || Details ergänzen
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Klecksografie'''
| Zufallsverfahren
|-
| '''Symmetrie'''
| gespiegelte Bildhälften
|-
| '''Falz'''
| Mittelachse
|-
| '''Deckfarbe'''
| kräftige Farbspur
|-
| '''Kontur'''
| Umrisslinie

|}
{{E}}

<br>

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Klecks || Wie heißt ein kleiner, ungeplant gesetzter Farbfleck?
|-
| Symmetrie || Wie heißt die Ähnlichkeit zweier gespiegelter Bildhälften?
|-
| Falzlinie || Wie heißt die Linie, an der das Papier geknickt wird?
|-
| Pareidolie || Wie heißt das Erkennen vertrauter Formen in Zufallsbildern?
|-
| Kerner || Wie lautet der Nachname des bekannten Klecksografen Justinus?
|-
| Kontur || Wie heißt die sichtbare Umrisslinie einer Form?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Klecksografie+-+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Die Klecksografie ist ein { Zufallsverfahren }. Vor dem Farbauftrag wird das Papier in der Mitte { gefaltet }. Die entstehende Knicklinie heißt { Falzlinie }. Nasse Farbe wird beim Schließen des Blattes auf die zweite Hälfte { übertragen }. Dadurch entsteht meist eine annähernde { Symmetrie }. Das Erkennen von Figuren in Zufallsformen heißt { Pareidolie }. Nach dem Öffnen muss das Bild zuerst { trocknen }. Mit einem Fineliner können später { Konturen } ergänzt werden. Historisch ist die Technik mit Justinus { Kerner } verbunden.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Farbprobe]]: Erstelle drei kleine Klecksproben mit unterschiedlich viel Farbe und vergleiche die Spuren.
# [[Symmetriesuche]]: Markiere auf einem Faltbild die Falzlinie und zwei ähnliche Formen auf beiden Seiten.
# [[Bildtitel]]: Finde drei mögliche Titel für dasselbe Klecksbild.
# [[Kleckstier]]: Ergänze einen Klecks mit wenigen Linien zu einem Tier.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Kleckswesen]]: Entwickle aus einer Zufallsform eine Figur mit Name, Eigenschaften und kurzer Geschichte.
# [[Farbwirkung]]: Gestalte zwei Faltbilder mit verschiedenen Farbstimmungen und beschreibe ihre Wirkung.
# [[Perspektivwechsel]]: Drehe ein Bild in vier Richtungen und skizziere vier unterschiedliche Motive.
# [[Galeriegespräch]]: Präsentiere Dein Werk und erkläre, welche Teile Zufall und welche Teile Entscheidung sind.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Kleckscomic]]: Entwickle eine kurze Bildergeschichte mit mindestens drei Klecksfiguren.
# [[Technikvergleich]]: Vergleiche Klecksografie mit Monotypie, Décalcomanie oder Frottage.
# [[Digitale Weiterarbeit]]: Fotografiere Dein Faltbild und gestalte daraus digital ein Plakat.
# [[Kunstexperiment]]: Plane eine Versuchsreihe zu Papier, Farbe und Druck und dokumentiere die Ergebnisse.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Gestaltungsentscheidung]]: Erkläre an Deinem Bild, wie Du einen Zufall gezielt weiterentwickelt hast.
# [[Symmetrieanalyse]]: Untersuche, an welchen Stellen Dein Faltbild symmetrisch ist und wo Abweichungen entstehen.
# [[Materialtransfer]]: Begründe, wie sich ein anderes Papier oder eine dickere Farbe auf das Ergebnis auswirken würde.
# [[Bilddeutung]]: Vergleiche zwei verschiedene Deutungen desselben Klecksbildes und zeige, warum beide möglich sind.
# [[Unterrichtsplanung]]: Entwirf eine kurze Anleitung, mit der jüngere Lernende sicher und selbstständig eine Klecksografie gestalten können.

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind wichtig:

# eine selbstständig gestaltete [[Klecksografie]]
# eine erkennbare Weiterentwicklung der Zufallsform
# eine kurze Erklärung zu [[Symmetrie]] und [[Zufall]]
# eine begründete Material- oder Farbwahl
# eine Reflexion über Entstehung, Wirkung und Verbesserung
# ein sorgfältiger und sicherer Umgang mit Material

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Klecksographie </iframe>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Klecksografie]]'''
# [[Aleatorik]]
# [[Symmetrie]]
# [[Farbenlehre]]
# [[Pareidolie]]
# [[Zeichnung]]
# [[Comic]]
# [[Monotypie]]
# [[Kunstgeschichte]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Grundschule]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 3-4]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Symmetrie]]
[[Kategorie:Kreativität]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Grattage - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:28:00 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Grattage - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

'''[[Grattage]]''' ist eine künstlerische Technik des Kratzens und Schabens. Du entfernst Teile einer oberen Farbschicht. Dadurch werden darunterliegende Farben oder eingeprägte [[Textur|Texturen]] sichtbar.

Die Technik eignet sich gut für den [[Kunstunterricht]], weil [[Zufall]], Materialerfahrung und bewusste [[Bildkomposition]] zusammenwirken. Du kannst aus Linien, Flächen und überraschenden Strukturen eigene Bildideen entwickeln.

[[Datei:Pressed pine wood grain and texture close up.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=CuPG56xWdJw |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach diesem aiMOOC kannst Du:

# [[Grattage]] erklären und von [[Frottage]] unterscheiden.
# geeignete Farben, Untergründe und Werkzeuge auswählen.
# eine schulgeeignete Grattage sicher herstellen.
# [[Textur]], [[Kontrast]], [[Linie]] und [[Fläche]] gezielt einsetzen.
# Zufallsergebnisse wahrnehmen, deuten und weitergestalten.
# eigene Werke beschreiben und begründet beurteilen.

{{BR}}
= Was ist Grattage? =

Der Begriff kommt vom französischen Wort ''gratter'' und bedeutet '''kratzen''' oder '''schaben'''. Bei der Grattage wird Farbe teilweise entfernt. So entstehen Spuren, Muster, Vertiefungen und Farbkontraste.<ref>[https://www.tate.org.uk/art/art-terms/g/grattage Tate: Grattage]</ref>

Bei der klassischen Form liegt eine bemalte Leinwand auf einer strukturierten Fläche. Beim Schaben übertragen sich Holzmaserungen, Gitter oder andere Reliefs auf das Bild. Im Unterricht wird häufig eine vereinfachte [[Kratztechnik]] verwendet: Eine farbige Wachsschicht wird dunkel übermalt und anschließend teilweise freigelegt.

[[Datei:Palette and painting knives.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Grattage und Frottage ==

'''[[Frottage]]''' bedeutet Abreiben. Papier liegt auf einer rauen Oberfläche und wird mit einem Stift überrieben.

'''[[Grattage]]''' bedeutet Abkratzen. Farbe wird aufgetragen und anschließend mit einem Werkzeug verändert oder entfernt.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=cIMITp0l7lw |500|center}}

{{BR}}
= Kunstgeschichte =

Der Künstler [[Max Ernst]] entwickelte die Grattage in den 1920er Jahren aus seinen Versuchen mit der Frottage weiter. Die Technik wurde Teil des [[Surrealismus]]. Dabei sollten unerwartete Formen die Fantasie anregen.<ref>[https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/glossary-terms/grattage National Galleries of Scotland: Grattage]</ref>

[[Datei:Max Ernst 1968.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=T1-TdvtIeAs |500|center}}

{{BR}}
== Zufall als Gestaltungsmittel ==

In einer Grattage ist nicht jede Spur vollständig planbar. Genau das ist wichtig. Du beobachtest die entstandenen Formen und entscheidest:

# Welche Strukturen bleiben sichtbar?
# Welche Linien werden verstärkt?
# Welche Flächen werden verbunden?
# Welche Figur oder Landschaft könnte entstehen?

So wechseln sich '''Zufall''' und '''bewusste Entscheidung''' ab.

{{BR}}
= Materialien für die Schule =

Für eine einfache Grattage benötigst Du:

# [[Malgrund]]: festes Papier oder dünnen Karton.
# [[Wachsmalstift|Wachsmalstifte]]: für eine farbige, geschlossene Grundschicht.
# [[Deckfarbe]]: dunkle Gouache- oder Plakatfarbe.
# [[Pinsel]]: für einen gleichmäßigen Farbauftrag.
# [[Kratzwerkzeug]]: Holzspieß, Zahnstocher, stumpfer Modellierstab oder leerer Kugelschreiber.
# [[Unterlage]]: zum Schutz des Arbeitsplatzes.

[[Datei:Crayons with colors.JPG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Preparing pigment 1 Tools Granite slab Muller Palette knife Linseed oil Dry pigment.png|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Sicherheit ==

Verwende im Unterricht keine Rasierklingen, Skalpelle oder scharfen Messer. Nutze stumpfe oder hölzerne Werkzeuge. Kratze vom Körper weg und halte Abstand zu anderen Personen. Farbe gehört nicht in Mund oder Augen. Räume Farbreste und Kratzspäne nach der Arbeit auf.

{{BR}}
= Anleitung: Schulische Grattage =

{{BR}}
== Schritt 1: Farbgrund anlegen ==

Bemale das Papier dicht mit Wachsmalstiften. Helle und kräftige Farben erzeugen später deutliche Kontraste. Weiße Stellen sollten möglichst vermieden werden.

{{BR}}
== Schritt 2: Deckschicht auftragen ==

Übermale die Wachsschicht mit dunkler Gouache- oder Plakatfarbe. Trage die Farbe deckend auf und lasse sie vollständig trocknen.

{{BR}}
== Schritt 3: Erproben ==

Teste auf einem Randstück verschiedene Spuren: dünne Linie, breite Linie, Punkt, Schraffur, Kreis und Fläche.

{{BR}}
== Schritt 4: Gestalten ==

Kratze Dein Motiv in die dunkle Schicht. Arbeite zuerst mit großen Formen und ergänze danach Details.

{{BR}}
== Schritt 5: Überarbeiten ==

Betrachte das Bild aus größerer Entfernung. Verstärke wichtige Linien und Kontraste. Lasse auch ruhige dunkle Flächen stehen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=hlLmO-wxLgg |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=_p_YwWQmfKc |500|center}}

{{BR}}
= Gestaltungsmöglichkeiten =

{{BR}}
== Linien und Flächen ==

Dünne Linien wirken fein und leicht. Breite Kratzspuren wirken kräftig. Viele dicht gesetzte Linien bilden helle Flächen. Unbearbeitete Bereiche bleiben dunkel.

{{BR}}
== Texturen ==

Mit Punkten, Wellen, Gittern, Spiralen und Schraffuren kannst Du unterschiedliche Oberflächen darstellen. Beispiele sind Fell, Rinde, Wasser, Stein, Wolken oder Federn.

[[Datei:Artificial wood grain texture.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Farbkontrast ==

Eine dunkle Deckschicht vor einem hellen Farbgrund erzeugt einen starken [[Hell-Dunkel-Kontrast]]. Verschiedene Farben im Untergrund können zusätzlich einen [[Farbkontrast]] bilden.

{{BR}}
== Bildideen ==

Geeignete Motive sind:

# [[Fantasielandschaft]]: Wald, Unterwasserwelt oder fremder Planet.
# [[Tierdarstellung]]: Eule, Fisch, Insekt oder Fantasietier.
# [[Muster]]: ornamentale Flächen und wiederholte Zeichen.
# [[Nachtbild]]: Stadt, Sternenhimmel oder beleuchtete Fenster.
# [[Abstrakte Kunst]]: freie Linien, Rhythmen und Strukturen.

{{BR}}
= Ein Werk untersuchen =

Nutze für eine [[Bildanalyse]] diese Fragen:

# Was erkennst Du zuerst?
# Wo liegen helle und dunkle Bereiche?
# Welche Linien und Texturen fallen auf?
# Welche Spuren wirken zufällig?
# Welche Teile wurden wahrscheinlich bewusst ergänzt?
# Welche Stimmung entsteht?
# Was würdest Du verändern?

[[Datei:Max-Ernst-Museum 02.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was bedeutet Grattage?'''
(Farbschichten werden teilweise abgekratzt)
(!Papier wird ausschließlich gefaltet)
(!Farbe wird nur mit Wasser verdünnt)
(!Ein Bild wird aus Stoff genäht)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welcher Künstler ist besonders mit der Grattage verbunden?'''
(Max Ernst)
(!Albrecht Dürer)
(!Claude Monet)
(!Paul Klee)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wodurch unterscheidet sich Grattage von Frottage?'''
(Bei der Grattage wird Farbe abgekratzt)
(!Bei der Grattage wird Papier gefaltet)
(!Bei der Grattage wird nur fotografiert)
(!Bei der Grattage wird Ton gebrannt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung kann eine strukturierte Unterlage erzeugen?'''
(Sie überträgt unregelmäßige Muster)
(!Sie löscht alle Farben)
(!Sie macht das Papier durchsichtig)
(!Sie verhindert jede sichtbare Spur)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Werkzeug ist für eine schulische Kratztechnik geeignet?'''
(Ein Holzspieß)
(!Eine Rasierklinge)
(!Ein scharfes Küchenmesser)
(!Eine Glasscherbe)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Rolle spielt der Zufall bei der Grattage?'''
(Er liefert unerwartete Formen als Bildideen)
(!Er muss vollständig verhindert werden)
(!Er ersetzt jedes Material)
(!Er macht eine Betrachtung überflüssig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was entsteht durch eine helle Unterschicht und eine dunkle Deckschicht?'''
(Ein deutlicher Hell-Dunkel-Kontrast)
(!Eine unsichtbare Oberfläche)
(!Ein farbloser Abdruck)
(!Eine vollständig glatte Fläche)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was folgt nach dem deckenden Auftrag der oberen Farbschicht?'''
(Die Farbe muss trocknen)
(!Das Papier wird sofort zerrissen)
(!Die Wachsschicht wird abgewaschen)
(!Das Bild wird zusammengefaltet)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Gestaltungsmittel sind für eine Grattage besonders wichtig?'''
(Linie Fläche Textur und Kontrast)
(!Nur Perspektive und Maßstab)
(!Nur Schrift und Ton)
(!Nur Licht und Fotografie)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum passte die Grattage zum Surrealismus?'''
(Unerwartete Spuren regten die Fantasie an)
(!Sie erlaubte nur naturgetreue Kopien)
(!Sie vermied jede Form von Experiment)
(!Sie bestand ausschließlich aus Architekturzeichnungen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Grattage || Abkratzen von Farbschichten
|-
| Frottage || Abreiben einer Oberflächenstruktur
|-
| Max Ernst || Künstlerischer Wegbereiter
|-
| Textur || Sichtbare und fühlbare Oberfläche
|-
| Kontrast || Deutlicher Unterschied
|-
| Zufall || Ungeplantes Gestaltungsergebnis
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Grattage
|-
| '''Wachsmalstifte'''
| Farbige Grundschicht
|-
| '''Dunkle Farbe'''
| Obere Deckschicht
|-
| '''Holzspieß'''
| Sicheres Kratzwerkzeug
|-
| '''Holzmaserung'''
| Strukturgeber
|-
| '''Zufallsform'''
| Ausgangspunkt für eine Bildidee

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Grattage || Wie heißt die künstlerische Technik des Abkratzens von Farbe?
|-
| Frottage || Wie heißt die Technik des Abreibens einer Oberfläche?
|-
| Textur || Wie nennt man die sichtbare Beschaffenheit einer Oberfläche?
|-
| Kontrast || Wie heißt ein deutlicher Unterschied zwischen hell und dunkel?
|-
| Zufall || Welches Prinzip erzeugt ungeplante Formen?
|-
| Spachtel || Welches stumpfe Werkzeug kann Farbe schieben oder abtragen?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Grattage+-+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Die Technik des Abkratzens von Farbschichten heißt { Grattage }. Das französische Wort gratter bedeutet { abkratzen }. Ein wichtiger Künstler dieser Technik war { Max Ernst }. Die verwandte Technik des Abreibens heißt { Frottage }. Raue Unterlagen können sichtbare { Texturen } erzeugen. Ungeplante Spuren machen den { Zufall } zum Gestaltungsmittel. Helle und dunkle Flächen bilden einen starken { Kontrast }. Für die Schule eignet sich ein { Holzspieß } als Kratzwerkzeug. Große Formen und Details werden zu einer bewussten { Komposition } verbunden.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Struktur-Suche]]: Finde fünf raue oder gemusterte Oberflächen in Deiner Umgebung und zeichne ihre Strukturen ab.
# [[Spurenkarte]]: Erstelle ein Blatt mit mindestens acht unterschiedlichen Kratzspuren und beschrifte ihre Wirkung.
# [[Farbkontrast]]: Lege zwei kleine Grattagen mit unterschiedlichen Farbkombinationen an und vergleiche ihre Leuchtkraft.
# [[Fantasietier]]: Gestalte ein Tier, dessen Fell, Federn oder Schuppen aus verschiedenen Kratzmustern bestehen.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Nachtlandschaft]]: Entwickle eine Grattage mit Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund.
# [[Materialexperiment]]: Vergleiche zwei Untergründe oder zwei Kratzwerkzeuge und dokumentiere die Unterschiede.
# [[Prozessdokumentation]]: Fotografiere drei Arbeitsschritte und schreibe kurze Bildunterschriften.
# [[Bildgespräch]]: Stelle Dein Werk vor und erkläre eine zufällige sowie eine bewusst geplante Stelle.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Zufall und Kontrolle]]: Erstelle eine Serie aus drei Grattagen, in denen der Anteil des Zufalls jeweils unterschiedlich groß ist.
# [[Technikvergleich]]: Gestalte dasselbe Motiv einmal als Frottage und einmal als Grattage und werte beide Ergebnisse aus.
# [[Unterrichtsplanung]]: Entwirf eine sichere Grattage-Werkstatt für eine jüngere Klasse mit Materialliste und Zeitplan.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane eine Klassenausstellung mit Titel, Reihenfolge, Wandtexten und Kriterien für Rückmeldungen.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Material und Wirkung]]: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie Untergrund, Werkzeug und Farbe gemeinsam die Bildwirkung verändern.
# [[Fehleranalyse]]: Eine Deckschicht haftet nicht oder reißt großflächig ab. Entwickle mögliche Ursachen und begründete Verbesserungen.
# [[Techniktransfer]]: Übertrage das Prinzip der Grattage auf ein Motiv aus Natur, Architektur oder Musik und erläutere Deine Entscheidungen.
# [[Vergleich]]: Vergleiche Grattage und Frottage hinsichtlich Arbeitsweise, Zufall, Oberfläche und Gestaltungsmöglichkeiten.
# [[Sicherheitskonzept]]: Formuliere Regeln für eine Grattage-Stunde und begründe jede Regel.
# [[Bildbeurteilung]]: Bewerte eine Grattage anhand von Komposition, Kontrast, Textur und Eigenständigkeit. Belege jedes Urteil mit einer sichtbaren Stelle.

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# eine selbstständig gestaltete Grattage.
# ein sicherer und sachgerechter Umgang mit Material und Werkzeug.
# erkennbare Versuche mit Linien, Flächen, Texturen und Kontrasten.
# eine kurze Dokumentation des Arbeitsprozesses.
# eine begründete Beschreibung von Zufall und bewusster Entscheidung.
# eine Reflexion über Stärken und mögliche Verbesserungen des eigenen Werks.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Grattage </iframe>

<references />

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Grattage - Kunst]]'''
# [[Grattage]]
# [[Frottage]]
# [[Max Ernst]]
# [[Surrealismus]]
# [[Kratztechnik]]
# [[Textur]]
# [[Kontrast]]
# [[Bildkomposition]]
# [[Experimentelle Kunst]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Malerei]]
[[Kategorie:Künstlerische Techniken]]
[[Kategorie:Surrealismus]]
[[Kategorie:Grundschule]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 3-4]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Frottage - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:56 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Frottage - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Bei der [[Frottage]] überträgst Du die [[Oberflächenstruktur]] eines Gegenstands auf Papier. Dazu legst Du das Papier auf eine fühlbare Struktur und reibst mit einem flach gehaltenen [[Bleistift]], einer [[Wachsmalkreide]] oder [[Zeichenkohle]] darüber. Erhabene Stellen werden sichtbar, Vertiefungen bleiben heller.

[[Datei:Frottage 01.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Die Technik ist einfach, schnell und überraschend. Aus Münzen, Holz, Blättern, Gittern oder Stoffen entstehen Spuren, die Du sammeln, vergleichen und zu eigenen Bildern weiterentwickeln kannst.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=6vMghZFv7Yo |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

Nach diesem aiMOOC kannst Du:
# [[Frottage|Frottage]] erklären und sicher ausführen.
# geeignete [[Material|Materialien]] und Oberflächen auswählen.
# [[Struktur]], [[Kontrast]] und [[Komposition]] bewusst gestalten.
# Zufallsformen deuten und zu Bildern weiterentwickeln.
# eigene Ergebnisse beschreiben und begründet beurteilen.

{{BR}}
= Was ist eine Frottage? =

Das französische Wort ''frotter'' bedeutet „reiben“. Bei einer Frottage wird ein [[Relief]] nicht abgezeichnet, sondern durch Reibung sichtbar gemacht. Das Ergebnis hängt von vier Dingen ab: Oberfläche, Papier, Zeichenmittel und Druck.

[[Datei:Frottage 02.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Eine Steinoberfläche erzeugt andere Spuren als eine Münze oder Baumrinde. Deshalb ist jede Frottage auch eine Untersuchung von [[Textur]].

[[Datei:Frottage 03.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Frottage und Abdruck ==

Bei einem [[Druckverfahren|Abdruck]] berührt Farbe meist direkt den Druckstock. Bei der Frottage liegt Papier zwischen Oberfläche und Zeichenmittel. Die Struktur wird durch Reibung übertragen. Das Verfahren kann dokumentieren, aber auch frei künstlerisch eingesetzt werden.

{{BR}}
= Geschichte und Kunst =

Das Abreiben von reliefartigen Oberflächen ist ein altes Verfahren. Der Künstler [[Max Ernst]] entdeckte 1925 sein künstlerisches Potenzial neu und entwickelte es für den [[Surrealismus]] weiter. Vorgefundene Maserungen regten seine Fantasie an. Er deutete die Spuren als Wälder, Tiere, Landschaften oder geheimnisvolle Wesen.

[[Datei:Max Ernst 1968.jpg|400px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=tduWRWru5V4 |500|center}}

In der Mappe ''Histoire naturelle'' verband Max Ernst Frottagespuren mit zeichnerischen Ergänzungen. Wichtig war nicht nur die genaue Abbildung einer Oberfläche, sondern das Entdecken unerwarteter Bilder.

[[Datei:Julius Schramm, Frottage 1960.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Material und Arbeitsplatz =

Du brauchst dünnes Papier und ein Zeichenmittel, das seitlich reibt. Besonders geeignet sind weiche Bleistifte, Wachsmalkreiden ohne Papierhülle, Grafitblöcke und Zeichenkohle.

[[Datei:Closeup of pencil graphite.JPG|450px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Crayones cera.jpg|450px|rahmenlos|center]]

Geeignete Oberflächen besitzen ein deutliches, flaches Relief: Münzen, Holz, Blätter, Wellpappe, Netze, Spitzenstoff oder raue Fliesen. Nutze nur saubere, stabile und ungefährliche Gegenstände. Reibe nicht auf fremden Kunstwerken, Denkmälern, Fahrzeugen oder empfindlichen Oberflächen.

[[Datei:Blattadern-wein-P7089798-PS.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Tree Bark Texture DTXR-WD-BK-3.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= So gelingt die Frottage =

# [[Oberfläche]]: Wähle eine feste, deutlich strukturierte Unterlage.
# [[Papier]]: Lege ein dünnes Blatt glatt darüber und halte es fest.
# [[Zeichenmittel]]: Entferne bei Wachsmalkreiden die Papierhülle und nutze die breite Seite.
# [[Reibung]]: Reibe gleichmäßig mit wenig Druck über die Fläche.
# [[Gestaltung]]: Verstärke ausgewählte Stellen oder ergänze Linien, Formen und Farbe.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=56l1ghGQd48 |500|center}}

Zu starker Druck kann das Papier zerreißen oder die Struktur verdecken. Beginne leicht und erhöhe den Druck nur langsam.

{{BR}}
= Gestaltungsmöglichkeiten =

{{BR}}
== Strukturen sammeln ==

Lege mehrere Frottagen als [[Struktursammlung]] an. Beschrifte die Rückseite mit Fundort, Material und Zeichenmittel. So entsteht ein persönliches Oberflächenarchiv.

[[Datei:Huellas del espacio en la Universidad de las Artes 4.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Formen entdecken ==

Drehe Deine Frottage. Suche nach Figuren, Tieren, Pflanzen, Gebäuden oder Landschaften. Ergänze nur so viel, dass die ursprüngliche Struktur sichtbar bleibt.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=_4qeO3UwX6g |500|center}}

{{BR}}
== Komposition gestalten ==

Du kannst Frottagen überlagern, ausschneiden, verschieben oder als [[Collage]] anordnen. Helle und dunkle Flächen erzeugen [[Kontrast]]. Wiederholungen schaffen [[Rhythmus]]. Große und kleine Formen bestimmen die [[Bildwirkung]].

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=WbWMC-d7ROM |500|center}}

{{BR}}
= Frottage-Werkstatt für die Schule =

Gestalte ein „Strukturwesen“:
# Sammle mindestens fünf unterschiedliche Frottagen.
# Wähle drei besonders interessante Ausschnitte.
# Ordne sie zu Körper, Kopf und Umgebung.
# Ergänze wenige Linien mit Fineliner oder Bleistift.
# Gib Deinem Wesen einen Namen und beschreibe seine Eigenschaften.

{{BR}}
== Häufige Probleme und Lösungen ==

{| class="wikitable"
! Problem
! Mögliche Ursache
! Lösung
|-
| Die Struktur bleibt blass.
| Das Zeichenmittel ist zu hart oder der Druck zu gering.
| Nutze einen weicheren Stift und reibe etwas kräftiger.
|-
| Das Papier verrutscht.
| Es wird nicht festgehalten.
| Fixiere es mit einer Hand oder mit ablösbarem Klebeband.
|-
| Das Papier reißt.
| Der Druck ist zu stark oder die Oberfläche zu spitz.
| Reibe leichter und wähle eine flachere Struktur.
|-
| Alles wirkt gleich.
| Es fehlen Unterschiede.
| Wechsle Oberfläche, Farbe, Richtung und Druck.
|-
| Die Frottage wird verdeckt.
| Zu viele Linien wurden ergänzt.
| Lass größere Strukturflächen unverändert.
|}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was wird bei einer Frottage sichtbar gemacht?'''
(Die Oberflächenstruktur)
(!Der Geruch eines Gegenstands)
(!Das Gewicht des Papiers)
(!Die Temperatur des Raumes)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Handlung gehört zur Frottage?'''
(Papier auf eine Struktur legen und darüberreiben)
(!Papier in Wasser auflösen)
(!Farbe durch ein Sieb sprühen)
(!Ton in einer Form brennen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Zeichenmittel eignet sich besonders gut?'''
(Ein weich geführter Bleistift)
(!Ein geschlossener Füller)
(!Ein leerer Klebestift)
(!Eine stumpfe Schere)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum wird eine Wachsmalkreide seitlich gehalten?'''
(Damit eine breite Fläche über das Papier reibt)
(!Damit das Papier gefaltet wird)
(!Damit die Oberfläche nass wird)
(!Damit die Kreide nicht färbt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welcher Künstler entwickelte die Frottage ab 1925 künstlerisch weiter?'''
(Max Ernst)
(!Albrecht Dürer)
(!Claude Monet)
(!Piet Mondrian)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Mit welcher Kunstrichtung wird Max Ernst besonders verbunden?'''
(Surrealismus)
(!Klassizismus)
(!Romanik)
(!Pointillismus)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine geeignete Frottage-Oberfläche?'''
(Eine deutlich gemaserte Holzfläche)
(!Eine bewegte Wasseroberfläche)
(!Eine brennende Kerze)
(!Eine frisch gestrichene Wand)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was hilft gegen verrutschendes Papier?'''
(Das Blatt vorsichtig festhalten)
(!Das Papier vollständig zerknüllen)
(!Die Oberfläche mit Wasser bedecken)
(!Nur in die Luft zeichnen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie entsteht in einer Frottage ein stärkerer Kontrast?'''
(Durch bewusst helle und dunkle Bereiche)
(!Durch unsichtbare Linien)
(!Durch gleichmäßiges Radieren aller Flächen)
(!Durch das Entfernen des Papiers)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie kann eine Frottage weitergestaltet werden?'''
(Durch Zeichnung oder Collage)
(!Nur durch Wegwerfen)
(!Nur durch Fotografieren ohne Veränderung)
(!Nur durch Falten in der Mitte)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Frottage || Abreibung einer Oberfläche
|-
| Relief || Erhabene und vertiefte Form
|-
| Graphit || Zeichenmaterial im Bleistift
|-
| Textur || Sichtbare und fühlbare Beschaffenheit
|-
| Max Ernst || Künstler des Surrealismus
|-
| Kontrast || Unterschied zwischen hell und dunkel
|-
| Collage || Zusammensetzen verschiedener Bildelemente
|-
| Komposition || Anordnung im Bild
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Arbeitsschritt
|-
| '''Oberfläche auswählen'''
| Eine deutliche Struktur suchen
|-
| '''Papier auflegen'''
| Das Blatt glatt positionieren
|-
| '''Zeichenmittel neigen'''
| Mit der breiten Seite arbeiten
|-
| '''Struktur abreiben'''
| Gleichmäßig über die Fläche führen
|-
| '''Bild weiterentwickeln'''
| Spuren deuten und ergänzen

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Abreiben || Welche Bewegung überträgt die Oberfläche auf das Papier?
|-
| Struktur || Wie nennt man den Aufbau einer Oberfläche?
|-
| Graphit || Welches Material befindet sich in vielen Bleistiftminen?
|-
| Relief || Wie heißt eine Oberfläche mit Erhöhungen und Vertiefungen?
|-
| Ernst || Wie lautet der Nachname des bekannten Frottage-Künstlers?
|-
| Surrealismus || Zu welcher Kunstrichtung wird Max Ernst gezählt?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Frottage+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bei einer Frottage wird die { Oberflächenstruktur } eines Gegenstands sichtbar gemacht. Das Papier liegt direkt auf einem { Relief }. Mit einem weichen Zeichenmittel wird über das Blatt { gerieben }. Ein geeigneter Bleistift enthält { Graphit }. Wachsmalkreide wird am besten mit der { Breitseite } geführt. Der Künstler Max Ernst entwickelte die Technik für den { Surrealismus } weiter. Helle und dunkle Flächen erzeugen einen { Kontrast }. Mehrere Ausschnitte können zu einer { Collage } verbunden werden.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Struktur-Fundstücke]]: Finde vier ungefährliche Oberflächen im Klassenraum und fertige je eine Frottage an.
# [[Materialvergleich]]: Reibe dieselbe Oberfläche mit Bleistift und Wachsmalkreide ab. Beschreibe zwei Unterschiede.
# [[Frottage-Farbkarte]]: Gestalte eine Seite mit drei Farben und drei verschiedenen Strukturen.
# [[Struktur-Tier]]: Entdecke in einer Frottage ein Tier und ergänze Augen, Beine oder Flügel.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Oberflächenarchiv]]: Sammle acht Frottagen und ordne sie nach Natur, Alltag und Architektur.
# [[Frottage-Collage]]: Schneide Strukturflächen aus und gestalte daraus eine Landschaft.
# [[Bildanalyse]]: Untersuche eine Frottage nach Kontrast, Rhythmus, Fläche und Bildwirkung.
# [[Partnerarbeit]]: Tauscht Frottagen, entwickelt das fremde Blatt weiter und erklärt Eure Entscheidungen.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Surreales Wesen]]: Verbinde mindestens sechs Strukturen zu einer erfundenen Figur mit Umgebung.
# [[Schulweg-Projekt]]: Dokumentiere erlaubte Oberflächen entlang des Schulwegs mit Frottage, Notiz und Skizze.
# [[Technik-Experiment]]: Verändere Papierstärke, Druck und Zeichenmittel systematisch und werte die Ergebnisse aus.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane eine Klassenausstellung mit Titel, Auswahlkriterien, Beschriftungen und Besucherauftrag.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Materialentscheidung]]: Begründe, welches Papier und welches Zeichenmittel Du für eine feine Blattader wählen würdest.
# [[Fehleranalyse]]: Eine Frottage ist dunkel, flach und kaum lesbar. Erkläre mögliche Ursachen und entwickle zwei Verbesserungen.
# [[Bildvergleich]]: Vergleiche eine Münz- und eine Rindenfrottage hinsichtlich Linie, Fläche, Rhythmus und Wirkung.
# [[Transfer]]: Entwickle aus drei Alltagsstrukturen eine Bildidee zum Thema „Geheimnisvolle Stadt“.
# [[Kompositionsentscheidung]]: Begründe, wo Du helle, dunkle, große und kleine Frottageflächen in einem Bild platzierst.
# [[Kunstgeschichtlicher Zusammenhang]]: Erkläre, warum zufällig entstehende Strukturen gut zu Ideen des Surrealismus passen.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind wichtig:
# eine technisch saubere Sammlung verschiedener Frottagen.
# ein eigenständig gestaltetes Abschlussbild.
# erkennbare Entscheidungen zu Struktur, Kontrast und Komposition.
# eine kurze Dokumentation des Arbeitsprozesses.
# eine begründete Reflexion über Wirkung, Probleme und Lösungen.
# ein sorgfältiger und respektvoller Umgang mit Materialien und Oberflächen.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Frottage </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Frottage - Kunst]]'''
# [[Frottage]]
# [[Oberflächenstruktur]]
# [[Zeichnung]]
# [[Druckgrafik]]
# [[Collage]]
# [[Komposition]]
# [[Kontrast]]
# [[Surrealismus]]
# [[Max Ernst]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Kunsterziehung]]
[[Kategorie:Kunsttechnik]]
[[Kategorie:Grundschule]]
[[Kategorie:Klasse 3-4]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:OER]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Fotomontage - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:52 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Fotomontage - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Eine '''[[Fotomontage]]''' verbindet Teile verschiedener [[Fotografie|Fotografien]] zu einem neuen Bild. Durch Ausschneiden, Überlagern, Vergrößern, Verkleinern oder digitale [[Bildbearbeitung]] entstehen überraschende Szenen, neue Bedeutungen und kritische Aussagen. In diesem aiMOOC lernst Du die wichtigsten Gestaltungsmittel kennen und entwickelst eine eigene schulgeeignete Fotomontage.

[[Datei:Beispiel einer Fotomontage.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=2g5Ft0cppho |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Du kannst am Ende:
# [[Fotomontage|Fotomontage erklären]]: Du unterscheidest Fotomontage, [[Collage]] und einfache Fotoretusche.
# [[Bildanalyse|Bilder untersuchen]]: Du erkennst [[Komposition]], [[Kontrast]], Größenverhältnisse, Perspektive und Bildaussage.
# [[Gestaltung|Eigene Ideen umsetzen]]: Du planst und gestaltest eine analoge oder digitale Montage.
# [[Medienkompetenz|Verantwortlich arbeiten]]: Du beachtest [[Urheberrecht]], Bildrechte, Quellen und faire Darstellung.

{{BR}}
= Grundlagen =

{{BR}}
== Was ist eine Fotomontage? ==

Bei einer Fotomontage werden fotografische Bildelemente sichtbar oder nahezu unsichtbar zu einem neuen Gesamtbild zusammengesetzt. Die Teile können aus Zeitschriften, eigenen Fotos oder frei lizenzierten Bildsammlungen stammen. Anders als bei einer reinen Retusche wird nicht nur ein vorhandenes Foto verbessert: Es entsteht eine neue Bildidee.

[[Datei:Fotomontaggio.jpg|600px|rahmenlos|center]]

'''Vergleiche:''' Wo erkennst Du die Verbindung der Ausgangsbilder? Welche Übergänge wirken glaubwürdig?

{{BR}}
== Analoge und digitale Technik ==

# [[Analoge Fotomontage|Analog]]: Fotos auswählen, ausschneiden, verschieben, überlappen und auf einen Bildträger kleben.
# [[Digitale Fotomontage|Digital]]: Bilder in Ebenen anordnen, freistellen, skalieren, spiegeln, maskieren und farblich angleichen.
# [[Mischtechnik|Hybrid]]: Eine Papiermontage fotografieren und anschließend digital weiterbearbeiten.

[[Datei:Frisbee-09 Before & After Resynthesizer plug-in for GIMP.jpg|450px|rahmenlos|center]]

Digitale Programme wie [[GIMP]] oder [[Krita]] arbeiten mit [[Ebene (Bildbearbeitung)|Ebenen]]. So bleiben einzelne Bildelemente veränderbar.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=ubGHlOKQNLY |500|center}}

{{BR}}
== Gestaltungsmittel ==

Eine überzeugende Montage braucht eine klare Bildidee. Besonders wichtig sind:

# [[Komposition]]: Wo liegt der Blickfang? Wie verteilen sich Formen und Flächen?
# [[Kontrast]]: Treffen groß und klein, alt und neu, Natur und Technik oder Ruhe und Bewegung aufeinander?
# [[Proportion]]: Ungewöhnliche Größenverhältnisse erzeugen Spannung, Humor oder Irritation.
# [[Perspektive]]: Blickrichtung, Horizont und Raumtiefe sollten bewusst gewählt werden.
# [[Farbe]]: Ähnliche Farben verbinden Elemente; starke Farbgegensätze trennen sie.
# [[Überblendung]]: Harte Schnittkanten wirken collageartig, weiche Übergänge oft realistischer.

[[Datei:Photomontage (Forggensee Panorama) -2.jpg|700px|rahmenlos|center]]

'''Bildimpuls:''' Die Landschaft besteht aus vielen verschiedenen Fotos. Suche Hinweise, die den künstlichen Aufbau verraten könnten.

{{BR}}
= Geschichte und Kunst =

{{BR}}
== Dada und politische Bildkritik ==

Im frühen 20. Jahrhundert wurde die Fotomontage zu einem wichtigen Mittel der [[Avantgarde]]. Besonders Künstlerinnen und Künstler des Berliner [[Dadaismus]] kombinierten Pressefotos, Schrift und Alltagsmaterial. Sie nutzten Brüche und absurde Verbindungen, um Gesellschaft, Rollenbilder, Krieg und Macht zu kritisieren.

[[Datei:Johannes Theodor Baargeld – Typische Vertikalklitterung als Darstellung des Dada Baargeld - 1920.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Hannah Höch]] gehört zu den prägenden Personen der frühen Fotomontage. Auch [[John Heartfield]], [[Raoul Hausmann]] und [[George Grosz]] verwendeten montierte Bilder für [[Satire]], politische Kritik und neue Kunstformen.

[[Datei:Hannah Höch 1974.jpg|450px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Hoch Dada-Messe 1920.jpg|450px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Montage verändert Bedeutung ==

Ein Bildteil erhält durch seine neue Umgebung eine andere Wirkung. Ein freundliches Gesicht kann neben einer Maschine bedrohlich erscheinen; ein Alltagsgegenstand kann in riesiger Größe komisch oder mächtig wirken. Diese Bedeutungsverschiebung nennt man [[Kontext]]änderung.

[[Datei:File-Bundesarchiv Bild 102-11307, Albert Einstein als Indianer (Fotomontage).jpg|420px|rahmenlos|center]]

'''Achtung bei der Analyse:''' Historische Bildtitel und Darstellungen können veraltete oder stereotype Begriffe enthalten. Untersuche deshalb auch, wer ein Bild hergestellt hat, wann es entstand und welche Haltung darin sichtbar wird.

{{BR}}
= Von der Idee zum Bild =

{{BR}}
== Arbeitsprozess ==

# [[Ideenfindung]]: Formuliere eine Botschaft oder eine Leitfrage, etwa „Wie sieht die Schule der Zukunft aus?“
# [[Skizze]]: Lege Blickfang, Hintergrund und wichtige Bildelemente fest.
# [[Bildauswahl]]: Nutze eigene Fotos oder Bilder mit passender Lizenz.
# [[Montage]]: Schneide oder stelle Motive frei und ordne sie in mehreren Varianten an.
# [[Feinarbeit]]: Prüfe Kanten, Schatten, Farben, Größen und Blickrichtungen.
# [[Reflexion]]: Gib dem Werk einen Titel und erkläre Deine Gestaltungsidee.

[[Datei:Montage Ptz 0 color rose Nata.jpg|350px|rahmenlos|center]]
[[Datei:Montage Ptz 2 color street Chapayev rainbow.jpg|500px|rahmenlos|center]]
[[Datei:Montage Ptz 4 Nata and rainbow Chapayev.jpg|500px|rahmenlos|center]]
[[Datei:Montage Ptz 6 final Nata and double rainbow at Chapayev street Ptz 2012.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Die Bildfolge zeigt, wie einzelne Fotos schrittweise verändert und zu einer neuen Szene verbunden werden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=gUOMhVwnQ98 |500|center}}

{{BR}}
== Qualitätscheck für Dein Werk ==

# [[Bildaussage]]: Ist die Idee ohne lange Erklärung erkennbar?
# [[Blickführung]]: Gibt es einen klaren Schwerpunkt?
# [[Bildraum]]: Passen Größe, Perspektive und Überschneidungen zur gewünschten Wirkung?
# [[Handwerk]]: Sind Schnittkanten und Übergänge bewusst gestaltet?
# [[Originalität]]: Verändert die Kombination die Bedeutung der Ausgangsbilder?
# [[Verantwortung]]: Sind Quellen, Lizenzen und Persönlichkeitsrechte beachtet?

{{BR}}
= Medienethik und Bildrechte =

Fotomontagen können informieren, unterhalten, kritisieren oder täuschen. Kennzeichne manipulierte Bilder, wenn sie mit echten Ereignissen verwechselt werden könnten. Verändere Bilder von Personen nicht beleidigend oder entwürdigend. Nutze möglichst eigene Aufnahmen, gemeinfreie Bilder oder Medien unter [[Creative Commons|Creative-Commons-Lizenzen]] und dokumentiere die Quellen.

[[Datei:Carte postale photomontage réunissant les douaniers des trois pays.jpg|600px|rahmenlos|center]]

[[Datei:BP726 Rainbow Modified - Flickr - listentoreason.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet eine Fotomontage?'''
(Mehrere fotografische Bildelemente werden zu einem neuen Bild verbunden)
(!Ein Foto wird nur ausgedruckt)
(!Ein Bild wird ausschließlich mit Wasserfarben gemalt)
(!Eine Kamera wird ohne Motiv ausgelöst)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein typisches digitales Arbeitsmittel?'''
(Ebenen)
(!Radiergummi aus Kautschuk)
(!Leinwandkeil)
(!Töpferdraht)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung kann ein ungewöhnlicher Größenunterschied erzeugen?'''
(Spannung oder Irritation)
(!Automatisch völlige Unsichtbarkeit)
(!Immer eine naturgetreue Wirkung)
(!Nur eine technische Fehlermeldung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Kunstrichtung machte die Fotomontage besonders bekannt?'''
(Dadaismus)
(!Romanik)
(!Impressionismus)
(!Gotik)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Freistellen in der digitalen Bildbearbeitung?'''
(Ein Motiv vom Hintergrund trennen)
(!Ein Bild aus dem Drucker nehmen)
(!Eine Leinwand grundieren)
(!Ein Foto alphabetisch sortieren)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient eine Skizze vor der Montage?'''
(Sie plant Bildaufbau und Blickfang)
(!Sie ersetzt jede Bildquelle)
(!Sie löscht automatisch den Hintergrund)
(!Sie bestimmt die Dateigröße)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aussage zu Bildrechten ist richtig?'''
(Quellen und Lizenzen müssen beachtet werden)
(!Jedes Bild im Internet darf frei genutzt werden)
(!Personen dürfen immer ohne Zustimmung montiert werden)
(!Urheberrecht gilt nur für Gemälde)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was verbindet ähnliche Farben häufig?'''
(Die Bildelemente)
(!Den Klebstoff mit der Schere)
(!Die Kamera mit dem Stativ)
(!Das Papier mit dem Drucker)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wann wirkt eine Montage besonders glaubwürdig?'''
(Wenn Licht Perspektive und Größenverhältnisse zusammenpassen)
(!Wenn alle Motive gleich groß sind)
(!Wenn jedes Element eine andere Blickrichtung hat)
(!Wenn Schatten vollständig fehlen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was solltest Du bei einer politischen Fotomontage untersuchen?'''
(Botschaft Bildquelle und historischen Kontext)
(!Nur den Preis des Papiers)
(!Nur das Alter der Schere)
(!Nur die Zahl der Bilddateien)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Fotomontage || Verbindung fotografischer Bildelemente
|-
| Freistellen || Motiv vom Hintergrund trennen
|-
| Komposition || Anordnung im Bild
|-
| Kontrast || Deutlicher Gegensatz
|-
| Ebene || Getrennt bearbeitbare Bildschicht
|-
| Dadaismus || Kunst der provokanten Brüche
|-
| Kontext || Bedeutungsgebende Umgebung
|-
| Creative Commons || Standardisierte freie Lizenzmodelle
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Ideenfindung'''
| Botschaft festlegen
|-
| '''Skizze'''
| Bildaufbau planen
|-
| '''Bildauswahl'''
| Geeignete Quellen sammeln
|-
| '''Montage'''
| Bildelemente zusammensetzen
|-
| '''Feinarbeit'''
| Kanten Farben und Schatten prüfen
|-
| '''Reflexion'''
| Wirkung erklären

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Montage || Wie heißt das Zusammenfügen mehrerer Bildelemente?
|-
| Ebenen || Wie heißen getrennt bearbeitbare Bildschichten?
|-
| Dadaismus || Welche Kunstrichtung nutzte provokante Fotomontagen?
|-
| Kontrast || Wie heißt ein deutlicher bildnerischer Gegensatz?
|-
| Freistellen || Wie heißt das Trennen eines Motivs vom Hintergrund?
|-
| Komposition || Wie heißt die geplante Anordnung im Bild?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Fotomontage+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Eine Fotomontage verbindet mehrere fotografische { Bildelemente } zu einem neuen Gesamtbild. Beim digitalen Arbeiten werden Motive häufig auf getrennten { Ebenen } angeordnet. Das Trennen eines Motivs vom Hintergrund heißt { Freistellen }. Eine klare { Komposition } lenkt den Blick durch das Bild. Ungewöhnliche Größenverhältnisse können Spannung oder { Irritation } erzeugen. Der Berliner { Dadaismus } machte die Fotomontage zu einem wichtigen künstlerischen Mittel. Durch einen neuen Kontext verändert sich oft die { Bedeutung } eines Bildteils. Vor der Ausführung hilft eine { Skizze } bei der Planung. Für fremde Bilder müssen Quellen und { Lizenzen } beachtet werden. Eine fertige Montage sollte durch Titel und kurze { Reflexion } erklärt werden.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Motivsammlung]]: Sammle fünf eigene Fotos zu einem Thema und ordne sie als digitales oder analoges Moodboard.
# [[Größenspiel]]: Setze einen kleinen Alltagsgegenstand in eine Landschaft und mache ihn riesig.
# [[Schnittkanten]]: Gestalte dieselbe Mini-Montage einmal mit harten und einmal mit weichen Übergängen.
# [[Bildtitel]]: Erfinde zu drei vorhandenen Fotomontagen jeweils einen passenden Titel und begründe Deine Wahl.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Traumszene]]: Verbinde mindestens vier eigene oder frei lizenzierte Fotos zu einer surrealen Szene.
# [[Schule der Zukunft]]: Entwickle eine Montage mit klarer Botschaft und präsentiere Skizze, Zwischenstand und Endbild.
# [[Werbung untersuchen]]: Analysiere eine montierte Werbeanzeige nach Blickfang, Zielgruppe, Farbwirkung und Aussage.
# [[Analog trifft digital]]: Erstelle zuerst eine Papiermontage, fotografiere sie und bearbeite sie anschließend digital weiter.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Gesellschaftskritik]]: Gestalte eine respektvolle politische oder soziale Fotomontage und erkläre ihre Symbole.
# [[Täuschung erkennen]]: Vergleiche eine glaubwürdige und eine absichtlich erkennbare Montage. Beschreibe die entscheidenden Merkmale.
# [[Ausstellung kuratieren]]: Plane in einer Gruppe eine kleine Schulausstellung mit Werktiteln, Bildtexten und Quellenangaben.
# [[Tutorial produzieren]]: Erstelle ein kurzes Erklärvideo, das einen vollständigen Montageprozess zeigt und reflektiert.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Bildanalyse]]: Untersuche eine Fotomontage und erkläre, wie Komposition, Größenverhältnis und Kontext gemeinsam die Aussage erzeugen.
# [[Gestaltungsentscheidung]]: Wähle für dieselbe Bildidee eine analoge und eine digitale Technik. Vergleiche Chancen und Grenzen.
# [[Bildmanipulation]]: Beurteile ein montiertes Nachrichtenbild. Entwickle Kriterien, mit denen eine verantwortliche Veröffentlichung möglich wäre.
# [[Transfer]]: Verwandle ein alltägliches Schulfoto in eine Montage zum Thema Nachhaltigkeit. Begründe jedes hinzugefügte Element.
# [[Vergleich]]: Stelle eine Dada-Fotomontage einer aktuellen digitalen Montage gegenüber. Zeige Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Form und Absicht.
# [[Überarbeitung]]: Erhalte eine Montage mit schwacher Blickführung und beschreibe drei konkrete Verbesserungen.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis sind wichtig:
# Eine eigene analoge oder digitale [[Fotomontage]] mit erkennbarem Thema.
# Eine Skizze oder ein dokumentierter Zwischenstand.
# Ein kurzer Werktext zu Idee, Bildaufbau, Gestaltungsmitteln und Wirkung.
# Vollständige Quellen- und Lizenzangaben zu fremden Bildern.
# Eine Reflexion über Bildmanipulation, Verantwortung und mögliche Missverständnisse.
# Eine kurze Präsentation oder ein Feedbackgespräch.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Fotomontage </iframe>

{{BR}}
== Weitere freie Medien ==

# [[commons:Category:Photomontages|Wikimedia Commons: Fotomontagen]]
# [[commons:Category:Photomontage step by step|Wikimedia Commons: Arbeitsschritte]]
# [[commons:Category:Hannah Höch|Wikimedia Commons: Hannah Höch]]
# [[Creative Commons|Creative-Commons-Lizenzen]]

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Fotomontage - Kunst]]'''
# [[Fotomontage]]
# [[Collage]]
# [[Fotografie]]
# [[Bildbearbeitung]]
# [[Komposition]]
# [[Dadaismus]]
# [[Hannah Höch]]
# [[Medienkompetenz]]
# [[Urheberrecht]]
# [[Creative Commons]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Fotografie]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Bildbearbeitung]]
[[Kategorie:Dadaismus]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Décollage - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:48 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Décollage - Kunst =

[[Datei:Original 1950s french ripped posters found in Paris subway 1.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Einleitung =

'''Décollage''' bezeichnet ein künstlerisches Verfahren des [[Entfernen|Entfernens]]. Anders als bei der [[Collage]] werden Bildteile nicht hinzugefügt, sondern abgerissen, abgekratzt oder abgelöst. Dadurch werden darunterliegende Schichten, Spuren und Zufallsformen sichtbar.

Im Unterricht lernst Du, wie aus alten Papierlagen ein neues Bild entsteht. Du untersuchst außerdem, wie [[Werbung]], [[Stadtraum]] und [[Alltagskultur]] in Kunst verwandelt werden können. Verwende nur eigenes, aussortiertes oder ausdrücklich freigegebenes Material.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=K19LUo2bxlI |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

# [[Décollage]]: Du kannst das Verfahren erklären und von der [[Collage]] unterscheiden.
# [[Bildanalyse]]: Du kannst Schichten, Risskanten, Farben, Schriftreste und Wirkungen beschreiben.
# [[Künstlerische Praxis]]: Du kannst eine eigene schulgeeignete Décollage planen, herstellen und reflektieren.

{{BR}}
= Grundlagen =

{{BR}}
== Collage und Décollage ==

Bei einer [[Collage]] wächst das Bild durch Hinzufügen. Bei einer '''Décollage''' verändert sich das Bild durch Wegnehmen. Beides kann kombiniert werden: Zuerst werden Papierlagen aufgeklebt, danach werden Teile wieder entfernt.

[[Datei:Layered (Unsplash).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=1y2kC-Txw0M |500|center}}

{{BR}}
== Typische Gestaltungsmittel ==

# [[Schichtung]]: Mehrere Papierlagen erzeugen Tiefe.
# [[Risskante]]: Unregelmäßige Kanten zeigen den Arbeitsprozess.
# [[Fragment]]: Unvollständige Bilder und Wörter regen zum Deuten an.
# [[Kontrast]]: Farben, Schriften und Oberflächen treffen überraschend aufeinander.
# [[Zufall in der Kunst|Zufall]]: Beim Reißen ist das Ergebnis nur teilweise planbar.

[[Datei:Nazaré Wall Art (Unsplash).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== So entsteht eine Décollage ==

# [[Materialwahl]]: Nutze Karton, eigenes Altpapier, ausgediente Plakate oder Kopien.
# [[Schichten]]: Klebe mehrere Papierlagen mit geeignetem Klebstoff übereinander.
# [[Trocknung]]: Lass die Fläche vollständig trocknen.
# [[Abtragen]]: Reiße, kratze oder löse ausgewählte Stellen vorsichtig ab.
# [[Komposition (Bildende Kunst)|Komposition]]: Prüfe Blickführung, Farbverteilung und lesbare Fragmente.
# [[Reflexion]]: Erkläre, welche Wirkung durch das Entfernen entstanden ist.

'''Sicherheit:''' Arbeite mit Schneidewerkzeugen nur nach Anweisung der Lehrkraft. Reiße keine Plakate im öffentlichen Raum ab.

{{BR}}
= Geschichte und Kunstschaffende =

{{BR}}
== Affichisten und Nouveau Réalisme ==

Seit dem Ende der 1940er-Jahre nutzten die [[Affichisten]] zerrissene Plakate aus dem Stadtraum. [[Raymond Hains]] und [[Jacques de la Villeglé|Jacques Villeglé]] arbeiteten ab 1949 mit solchen Fundstücken. Später wurden auch [[François Dufrêne]], [[Mimmo Rotella]] und [[Wolf Vostell]] wichtige Vertreter. Hains, Villeglé, Dufrêne und Rotella gehörten 1960 zum Umfeld des [[Nouveau Réalisme]].

Die Plakatabrisse zeigen nicht nur Formen und Farben. Sie bewahren Spuren von Zeit, Wetter, Werbung, politischen Botschaften und anonymen Eingriffen.

[[Datei:Raymond HAINS 1999.jpg|400px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Djm_YW4T-gs |500|center}}

[[Datei:Jacques Villeglé (1995).png|400px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Jacques Villeglé par François Poivret.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Wolf Vostell und Dé-coll/age ==

[[Wolf Vostell]] übertrug den Begriff in den 1950er-Jahren auf Plakatabrisse und schrieb ihn als '''Dé-coll/age'''. Für ihn wurde das Trennen und Verändern zu einem umfassenden Kunstprinzip. Er bezog auch [[Happening]], [[Fluxus]], Fernsehen, Geräusche und Alltagsobjekte ein.

[[Datei:Wolf Vostell, 1980 in Spain.jpg|400px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=qVyhxYhIxZI |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Q8OzTeopM3I |500|center}}

Die Idee des Veränderns und Unterbrechens zeigt sich auch in Vostells Arbeiten mit Fahrzeugen und Beton.

[[Datei:Skulptur Ruhender Verkehr Koeln2007.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:WolfVostellCarInConcrete.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Bilder untersuchen =

{{BR}}
== Leitfragen zur Analyse ==

# [[Beschreibung]]: Welche Farben, Schriftreste, Figuren und Materialien erkennst Du?
# [[Formanalyse]]: Wie verlaufen Risskanten, Flächen und Blickrichtungen?
# [[Deutung]]: Welche neue Bedeutung entsteht aus den beschädigten Werbebildern?
# [[Kontext]]: Welche Spuren von Ort, Zeit, Konsum oder Öffentlichkeit bleiben sichtbar?
# [[Urteil]]: Wirkt das Werk auf Dich geordnet, zufällig, aggressiv, poetisch oder kritisch? Begründe.

{{BR}}
== Mini-Projekt für die Schule ==

Gestalte eine Décollage auf Karton. Wähle ein Thema wie [[Identität]], [[Konsum]], [[Umwelt]], [[Schule]] oder [[Stadt]]. Klebe mindestens vier Papierlagen, lass sie trocknen und entferne anschließend gezielt Teile. Dokumentiere einen Zwischenstand mit einem Foto und schreibe eine kurze Werkreflexion.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was geschieht bei einer Décollage hauptsächlich?'''
(Bildschichten werden entfernt)
(!Bildteile werden nur hinzugefügt)
(!Eine Skulptur wird aus Ton modelliert)
(!Ein Foto wird unverändert kopiert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Worin liegt der zentrale Unterschied zur Collage?'''
(Die Décollage arbeitet vor allem durch Wegnehmen)
(!Die Décollage verwendet ausschließlich Farbe)
(!Die Collage darf kein Papier enthalten)
(!Die Collage entsteht nur im Freien)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Material prägte die Arbeiten der Affichisten besonders?'''
(Übereinandergeklebte Plakate)
(!Frisch gegossene Bronze)
(!Unbearbeitete Marmorblöcke)
(!Ausschließlich digitale Fotografien)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung haben Risskanten häufig?'''
(Sie machen den Arbeitsprozess sichtbar)
(!Sie verbergen jede Materialspur)
(!Sie erzeugen immer perfekte Symmetrie)
(!Sie entfernen alle Kontraste)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Künstler gehörten zu den bekannten Plakatabreißern?'''
(Raymond Hains und Jacques Villeglé)
(!Claude Monet und Édouard Manet)
(!Albrecht Dürer und Hans Holbein)
(!Paul Klee und Wassily Kandinsky)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Mit welcher Bewegung waren mehrere Affichisten verbunden?'''
(Nouveau Réalisme)
(!Impressionismus)
(!Romantik)
(!Renaissance)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Schichtung in einer Décollage?'''
(Mehrere Papierlagen liegen übereinander)
(!Das Bild besitzt nur eine leere Fläche)
(!Alle Farben werden vollständig entfernt)
(!Nur der Rahmen wird gestaltet)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Rolle kann der Zufall beim Reißen spielen?'''
(Er erzeugt nicht vollständig planbare Formen)
(!Er verhindert jede Bildwirkung)
(!Er ersetzt das gesamte Material)
(!Er macht jede Reflexion unnötig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie schrieb Wolf Vostell seinen erweiterten Kunstbegriff?'''
(Dé-coll/age)
(!Neo-Cubismus)
(!Photo-Realismus)
(!Action-Painting)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Regel ist für ein Schulprojekt wichtig?'''
(Nur eigenes oder freigegebenes Material verwenden)
(!Beliebige Plakate im Stadtraum abreißen)
(!Schneidewerkzeuge ohne Anleitung benutzen)
(!Nasse Klebstoffschichten sofort zerkratzen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Décollage || Entfernen von Bildschichten
|-
| Collage || Hinzufügen von Bildteilen
|-
| Affichisten || Kunstschaffende mit Plakatabrissen
|-
| Risskante || Sichtbare Spur des Reißens
|-
| Schichtung || Übereinanderliegende Papierlagen
|-
| Fragment || Unvollständiger Bild- oder Textteil
|-
| Nouveau Réalisme || Kunstbewegung um 1960
|-
| Komposition || Anordnung der Bildelemente
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Materialwahl'''
| Eigenes oder freigegebenes Papier auswählen
|-
| '''Schichten'''
| Mehrere Papierlagen übereinanderkleben
|-
| '''Trocknung'''
| Die geklebte Fläche fest werden lassen
|-
| '''Abtragen'''
| Ausgewählte Stellen reißen oder lösen
|-
| '''Reflexion'''
| Wirkung und Aussage des Werks erklären

|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Decollage || Wie heißt das künstlerische Entfernen von Bildschichten?
|-
| Affichisten || Wie nennt man die Gruppe der künstlerischen Plakatabreißer?
|-
| Abrisskante || Welche sichtbare Spur entsteht beim Reißen des Papiers?
|-
| Schichtung || Wie heißt das Übereinanderlegen mehrerer Papierlagen?
|-
| Rotella || Welcher italienische Künstler wurde durch Plakatabrisse bekannt?
|-
| Vostell || Wer schrieb den Begriff als Dé-coll/age?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Décollage+-+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bei einer Décollage werden Teile einer vorhandenen Bildfläche { entfernt }. Im Unterschied dazu entsteht eine Collage vor allem durch das { Hinzufügen } von Material. Mehrere übereinandergeklebte Papierlagen bilden eine { Schichtung }. Unregelmäßige Kanten machen den Vorgang des { Reißens } sichtbar. Die Affichisten arbeiteten häufig mit alten { Plakaten }. Mehrere von ihnen standen dem Nouveau { Réalisme } nahe. Wolf Vostell schrieb seinen erweiterten Kunstbegriff als { Dé-coll/age }. Im Unterricht darfst Du nur eigenes oder ausdrücklich { freigegebenes } Material verwenden.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Materialsammlung]]: Sammle eigenes Altpapier mit unterschiedlichen Farben, Schriften und Oberflächen und sortiere es nach drei sichtbaren Merkmalen.
# [[Rissprobe]]: Erstelle ein Blatt mit mindestens sechs verschiedenen Risskanten und beschrifte ihre Wirkung mit passenden Adjektiven.
# [[Bildbeschreibung]]: Beschreibe eine abgebildete Plakatwand in fünf vollständigen Sätzen, ohne sie bereits zu deuten.
# [[Collage und Décollage]]: Gestalte zwei kleine Vergleichsbilder, eines durch Hinzufügen und eines durch Entfernen.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Eigene Décollage]]: Gestalte auf Karton eine mehrschichtige Décollage zu einem selbst gewählten Schulthema.
# [[Prozessdokumentation]]: Fotografiere drei Arbeitsschritte und erkläre, welche Entscheidungen Du jeweils getroffen hast.
# [[Werbeanalyse]]: Untersuche, wie sich die Aussage einer Werbung verändert, wenn Bild- und Textteile fehlen.
# [[Künstlervergleich]]: Vergleiche eine Arbeit von Raymond Hains mit einem Werk von Wolf Vostell anhand von Material, Verfahren und Wirkung.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Konsumkritik]]: Entwickle eine Décollage, die eine begründete Haltung zu Konsum oder Ressourcenverschwendung ausdrückt.
# [[Stadtraum-Exkursion]]: Dokumentiere verwitterte, überklebte oder beschädigte Oberflächen im öffentlichen Raum fotografisch, ohne Material zu entfernen.
# [[Kuratorischer Text]]: Schreibe einen kurzen Ausstellungstext für eine Schulschau mit dem Titel „Unter der Oberfläche“.
# [[Videoessay]]: Produziere ein zwei- bis dreiminütiges Video, das Deinen Gestaltungsprozess mit kunstgeschichtlichen Bezügen erklärt.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Vergleich]]: Erkläre an einem selbst gewählten Beispiel, wie Hinzufügen und Entfernen zu unterschiedlichen Bildaussagen führen.
# [[Gestaltungsentscheidung]]: Begründe, welche Schicht Du in einer eigenen Arbeit sichtbar lassen und welche Du entfernen würdest.
# [[Bildwirkung]]: Analysiere, wie Risskanten, Schriftfragmente und Farbkontraste gemeinsam die Blickführung beeinflussen.
# [[Kontextwechsel]]: Zeige, wie ein Werbefragment durch die Einbindung in Kunst eine neue Bedeutung erhalten kann.
# [[Transfer]]: Entwickle eine Idee, wie das Prinzip der Décollage auf Fotografie, Video oder Klang übertragen werden könnte.
# [[Urteil]]: Beurteile die Aussage „Zerstörung kann ein schöpferischer Vorgang sein“ und beziehe Dich auf mindestens zwei Beispiele.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind folgende Bestandteile wichtig:

# [[Fachbegriffe]]: sichere Verwendung von Décollage, Collage, Schichtung, Fragment, Risskante und Affichisten.
# [[Kunstgeschichte]]: Einordnung wichtiger Kunstschaffender und des Nouveau Réalisme.
# [[Praxisarbeit]]: eine eigenständig gestaltete, technisch sorgfältige Décollage.
# [[Dokumentation]]: nachvollziehbare Fotos oder Skizzen des Arbeitsprozesses.
# [[Reflexion]]: begründete Aussagen zu Gestaltung, Wirkung, Aussage und eigenen Entscheidungen.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Décollage </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Décollage - Kunst]]'''
# [[Collage]]
# [[Décollage]]
# [[Affichisten]]
# [[Nouveau Réalisme]]
# [[Wolf Vostell]]
# [[Mimmo Rotella]]
# [[Bildanalyse]]
# [[Komposition (Bildende Kunst)]]
# [[Werbung]]
# [[Konsumkritik]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Moderne Kunst]]
[[Kategorie:Collage]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 7-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Collage - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:43 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Collage - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Eine '''[[Collage]]''' entsteht, wenn Du unterschiedliche Bilder, Papiere, Texte, Farben oder Fundstücke zu einem neuen Ganzen verbindest. Das Wort kommt vom französischen ''coller'' und bedeutet „kleben“.<ref name="collage">[https://de.wikipedia.org/wiki/Collage Wikipedia: Collage]</ref>

In diesem aiMOOC lernst Du, Materialien auszuwählen, Bildteile anzuordnen, eine Aussage zu entwickeln und eine eigene Collage zu gestalten. Der Kurs eignet sich für den [[Kunstunterricht]] in der Schule.

[[Datei:Collage supplies and materials.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=1y2kC-Txw0M |500|center}}

{{BR}}
== Was ist eine Collage? ==

Bei einer Collage werden einzelne Teile auf einem [[Bildträger]] zusammengefügt. Die Teile können sichtbar verschieden bleiben. Gerade ihre Unterschiede erzeugen Spannung.

Mögliche Bestandteile sind [[Papier]], Zeitungsausschnitte, Verpackungen, Fotos, Stoff, Zeichnungen, Schrift und Naturmaterialien. Eine Collage kann gegenständlich, abstrakt, lustig, kritisch oder erzählend sein.

[[Datei:Making a collage.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Materialien und Werkzeuge ==

{| class="wikitable"
! Bereich
! Beispiele
|-
| '''Untergrund'''
| Zeichenpapier, Karton, Pappe
|-
| '''Bildmaterial'''
| Zeitschriften, Fotos, farbiges Papier, Verpackungen
|-
| '''Werkzeuge'''
| Schere, Klebstift, Bleistift, Lineal
|-
| '''Ergänzungen'''
| Farbe, Stifte, Stoff, Schnur, Stempel
|}

Arbeite sicher: Schneide vom Körper weg, gehe sparsam mit Klebstoff um und verwende ein Cuttermesser nur mit Erlaubnis und Anleitung einer Lehrkraft.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=x2-6VHeEL4I |500|center}}

{{BR}}
== Vom Material zum Bild ==

Eine gute Collage entsteht nicht nur durch Kleben. Wichtig ist die '''[[Komposition (Kunst)|Komposition]]''', also die Anordnung aller Teile.

# '''Thema finden''': Entscheide, welche Idee oder Stimmung sichtbar werden soll.
# '''Material sammeln''': Suche Farben, Formen, Bilder und Wörter.
# '''Ausprobieren''': Lege alles zunächst ohne Klebstoff aus.
# '''Ordnen''': Verändere Größe, Richtung, Abstand und Überlagerung.
# '''Kleben''': Fixiere die Teile erst nach der Erprobung.
# '''Prüfen''': Betrachte das Werk aus der Entfernung.

{{BR}}
== Gestaltungsmittel ==

'''[[Farbe]]''' kann eine Stimmung erzeugen. Ähnliche Farben wirken ruhig, starke Unterschiede wirken lebendig.

'''[[Form (Kunst)|Form]]''' entsteht durch Schneiden oder Reißen. Geschnittene Kanten wirken genau, gerissene Kanten oft lebendig.

'''[[Kontrast]]''' macht Unterschiede sichtbar, etwa groß und klein, hell und dunkel oder glatt und rau.

'''[[Überlagerung]]''' lässt Bildteile räumlich wirken. Ein Teil scheint vor einem anderen zu liegen.

'''[[Blickführung]]''' entsteht durch auffällige Farben, Richtungen, Wiederholungen und Größenunterschiede.

[[Datei:Maraak, Variation I by Kurt Schwitters.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Collage in der Kunstgeschichte ==

Um 1910 verwendeten [[Georges Braque]] und [[Pablo Picasso]] Zeitung, Tapete und andere Materialien in Bildern. Die Technik wurde als ''papier collé'' bekannt. Später spielte die Collage unter anderem im [[Kubismus]], [[Dadaismus]], [[Surrealismus]] und in der [[Pop Art]] eine wichtige Rolle.<ref name="collage" />

Der Künstler [[Kurt Schwitters]] verband Papier, Drucksachen und Fundmaterialien zu seinen sogenannten Merz-Arbeiten.

[[Datei:Kurt schwitters mz 221 dramatik.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:MERZ 30, 42.PNG|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Kurt Schwitters. Collage.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Formen der Collage ==

'''[[Papiercollage]]''': Papierstücke werden geschnitten, gerissen, geordnet und geklebt.

'''[[Fotomontage]]''': Teile verschiedener Fotos werden zu einer neuen Bildaussage verbunden.

'''[[Text-Bild-Collage]]''': Wörter und Bilder wirken gemeinsam.

'''[[Digitale Collage]]''': Bildteile werden in einer Software auf Ebenen angeordnet.

'''[[Assemblage]]''': Dreidimensionale Gegenstände werden zu einem Werk verbunden.

'''[[Décollage]]''': Schichten werden abgerissen oder entfernt, sodass darunterliegende Teile sichtbar werden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=fO5AhjtV1kU |500|center}}

{{BR}}
== Ideen für die Schule ==

Eine Collage kann eine Traumlandschaft, ein Fantasietier, ein Selbstporträt, ein Plakat, eine Stadt der Zukunft oder eine Botschaft zum [[Umweltschutz]] zeigen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=x4FSx9LLagg |500|center}}

Eine weitere Möglichkeit ist ein farbiger Scherenschnitt, bei dem große Papierformen die Bildwirkung bestimmen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=fk7cEPuF6Ew |500|center}}

{{BR}}
== Bildrechte beachten ==

Nutze für veröffentlichte Arbeiten bevorzugt eigene Fotos, selbst gestaltete Elemente oder frei lizenzierte Medien. Kläre die Nutzungsrechte, bevor Du fremde Bilder veröffentlichst. Informationen zu freien Lizenzen findest Du bei [[Creative Commons]] und [[Wikimedia Commons]].

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was ist eine Collage?'''
(Ein Bild aus zusammengefügten Materialien)
(!Ein Bild aus nur einer Farbe)
(!Eine Skulptur aus einem Stein)
(!Eine Zeichnung ohne Formen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Von welchem französischen Verb leitet sich Collage ab?'''
(Coller)
(!Peindre)
(!Dessiner)
(!Écrire)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was solltest Du vor dem Kleben tun?'''
(Die Teile probeweise anordnen)
(!Alle Teile sofort festkleben)
(!Den Untergrund zerschneiden)
(!Nur eine Bildquelle verwenden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was erzeugt ein Hell-Dunkel-Unterschied?'''
(Einen Kontrast)
(!Eine Symmetrie)
(!Eine Signatur)
(!Eine Perspektivlinie)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Woraus besteht eine Fotomontage hauptsächlich?'''
(Aus fotografischen Bildelementen)
(!Aus Ton und Gips)
(!Aus Wasser und Sand)
(!Aus Holz und Metall)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie heißt eine dreidimensionale Weiterentwicklung der Collage?'''
(Assemblage)
(!Aquarell)
(!Radierung)
(!Fresko)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Arbeitsweise ist beim Schneiden sicher?'''
(Vom Körper weg schneiden)
(!Mit geschlossener Schere schneiden)
(!Die Schere werfen)
(!Ohne Unterlage schneiden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet Komposition in der Kunst?'''
(Die Anordnung der Bildelemente)
(!Die Reinigung der Werkzeuge)
(!Der Preis eines Kunstwerks)
(!Die Trocknungszeit des Klebers)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung kann Überlagerung erzeugen?'''
(Einen räumlichen Eindruck)
(!Einen unsichtbaren Untergrund)
(!Eine gleichmäßige Lautstärke)
(!Eine trockene Klebefläche)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist vor der Veröffentlichung fremder Bilder wichtig?'''
(Die Nutzungsrechte zu klären)
(!Alle Bilder zu spiegeln)
(!Die Farben zu entfernen)
(!Den Bildtitel zu kürzen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Collage || Zusammengefügtes Bild
|-
| Komposition || Anordnung der Elemente
|-
| Fotomontage || Verbindung von Fotografien
|-
| Assemblage || Dreidimensionales Kunstwerk
|-
| Kontrast || Deutlicher Unterschied
|-
| Überlagerung || Räumliche Wirkung
|-
| Papier collé || Geklebtes Papier
|-
| Fundstück || Vorgefundenes Material
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Verwendung
|-
| '''Schere'''
| Formen ausschneiden
|-
| '''Klebstift'''
| Bildteile befestigen
|-
| '''Untergrund'''
| Collage tragen
|-
| '''Kontrast'''
| Unterschiede betonen
|-
| '''Überlagerung'''
| Bildtiefe erzeugen
|-
| '''Komposition'''
| Elemente anordnen

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Collage || Wie heißt ein Kunstwerk aus zusammengefügten Materialien?
|-
| Kontrast || Wie heißt ein deutlicher Unterschied zwischen Bildelementen?
|-
| Schere || Welches Werkzeug trennt Papier durch Schneiden?
|-
| Klebstoff || Womit werden die Bildteile befestigt?
|-
| Fotomontage || Wie heißt eine Collage aus fotografischen Teilen?
|-
| Komposition || Wie heißt die Anordnung aller Teile eines Bildes?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Collage+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Eine Collage verbindet unterschiedliche { Materialien } zu einem neuen Bild. Das Wort Collage leitet sich vom französischen Verb { coller } ab. Vor dem Kleben werden die Teile zunächst auf dem { Untergrund } angeordnet. Die Anordnung aller Bildelemente heißt { Komposition }. Ein starker Unterschied zwischen hell und dunkel ist ein { Kontrast }. Durch { Überlagerung } kann ein räumlicher Eindruck entstehen. Eine Collage aus Fotografien heißt { Fotomontage }. Die dreidimensionale Weiterentwicklung der Collage wird { Assemblage } genannt.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Materialsammlung]]: Sammle fünf unterschiedliche Papiersorten und ordne sie nach Farbe oder Oberfläche.
# [[Farb-Collage]]: Gestalte ein kleines Bild nur mit warmen oder nur mit kalten Farben.
# [[Fantasietier]]: Setze aus mindestens sechs ausgeschnittenen Formen ein neues Tier zusammen.
# [[Reißcollage]]: Gestalte eine Landschaft ausschließlich mit gerissenen Papierstücken.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Selbstporträt]]: Gestalte ein Porträt aus Bildern, Farben und Wörtern, die zu Dir passen.
# [[Traumlandschaft]]: Verbinde reale Bildteile zu einem unwirklichen Ort.
# [[Text-Bild-Collage]]: Entwickle eine Collage zu einem kurzen Gedicht oder Satz.
# [[Upcycling]]: Nutze Verpackungen und Altpapier für eine Collage zum Thema Nachhaltigkeit.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Gesellschaftskritische Kunst]]: Entwickle eine Collage mit einer klaren Botschaft zu einem selbst gewählten Thema.
# [[Digitale Collage]]: Erstelle eine digitale Bildkomposition mit eigenen oder frei lizenzierten Bildern.
# [[Kunstvergleich]]: Vergleiche eine eigene Collage mit einem Werk von Kurt Schwitters und erläutere Gemeinsamkeiten und Unterschiede.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plant im Team eine kleine Ausstellung mit Titel, Hängung, Werkbeschriftungen und kurzer Führung.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Kompositionsanalyse]]: Erkläre, wie Größe, Position und Überlagerung die Wirkung einer vorgegebenen Collage verändern.
# [[Materialentscheidung]]: Wähle Materialien für eine Collage zum Thema „Ruhe“ und begründe Deine Auswahl.
# [[Bildwirkung]]: Beschreibe, wie dieselben Bildteile einmal harmonisch und einmal spannungsvoll angeordnet werden können.
# [[Perspektivwechsel]]: Verändere eine Werbecollage so, dass ihre ursprüngliche Aussage kritisch hinterfragt wird.
# [[Transfer]]: Übertrage das Prinzip der Collage auf Musik, Sprache oder Film und erkläre Gemeinsamkeiten.
# [[Reflexion]]: Beurteile Deine eigene Arbeit anhand von Idee, Komposition, Materialeinsatz und Sorgfalt.

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis solltest Du zeigen, dass Du:

# den Begriff [[Collage]] erklären kannst.
# Materialien und Werkzeuge sachgerecht einsetzt.
# eine Bildidee planst und gestalterisch umsetzt.
# [[Farbe]], [[Form]], [[Kontrast]] und [[Überlagerung]] bewusst verwendest.
# Deine Entscheidungen begründen und Dein Werk reflektieren kannst.
# Bildquellen und Nutzungsrechte beachtest.

<br>
<br>

{{BR}}
= Quellen und Nachweise =

<references />

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Collage </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Collage - Kunst]]'''
# [[Bildende Kunst]]
# [[Kunstunterricht]]
# [[Komposition (Kunst)|Komposition]]
# [[Farbe]]
# [[Form (Kunst)|Form]]
# [[Kontrast]]
# [[Fotomontage]]
# [[Assemblage]]
# [[Dadaismus]]
# [[Medienbildung]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Collage]]
[[Kategorie:Schule]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =

[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Rhythmus und Wiederholung - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:38 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Rhythmus und Wiederholung - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

[[Rhythmus (Kunst)|Rhythmus]] entsteht in einem Bild, wenn [[Form]], [[Farbe]], [[Linie]], [[Fläche]] oder [[Abstand]] wiederkehren. Die Wiederholung führt Deinen Blick durch das Bild. Kleine Veränderungen erzeugen Bewegung und Spannung.

In diesem aiMOOC lernst Du, Rhythmen zu erkennen, ihre Wirkung zu beschreiben und selbst ein rhythmisches Kunstwerk zu gestalten.

[[Datei:Mondrian Piet - Rhythmus aus geraden Linien, Kunstsammlung NRW 1024.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Wiederholung, Reihung und Muster ==

'''Wiederholung''' bedeutet: Ein Bildelement erscheint mehrfach.

'''Reihung''' bedeutet: Ähnliche Elemente stehen nacheinander, oft mit gleichen Abständen.

'''Muster''' bedeutet: Eine Ordnung wiederholt sich so, dass sie auf einer Fläche fortgesetzt werden könnte.

'''Rhythmus''' entsteht, wenn Wiederholung und Veränderung zusammenspielen.

[[Datei:Tassellatura alhambra.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Bildfrage:''' Welche Form wird wiederholt? Wo erkennst Du Drehung, Spiegelung oder Farbwechsel?

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=mrgNTCxTiO0 |500|center}}

{{BR}}
== Arten des Bildrhythmus ==

# [[Regelmäßiger Rhythmus]]: Form, Abstand und Richtung bleiben ähnlich. Die Wirkung ist ruhig und geordnet.
# [[Wechselrhythmus]]: Zwei oder mehr Elemente wechseln sich ab. Die Wirkung ist lebendig und übersichtlich.
# [[Steigerungsrhythmus]]: Größe, Abstand oder Farbe verändern sich schrittweise. Die Wirkung ist Bewegung oder Wachstum.
# [[Freier Rhythmus]]: Elemente kehren wieder, aber ohne starres Schema. Die Wirkung ist dynamisch und überraschend.

[[Datei:Theo van Doesburg-Rhythmus eines russischen Tanzes.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Bildfrage:''' Wie wird der Eindruck eines Tanzes ohne echte Bewegung erzeugt?

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=uLn5eLDL3co |500|center}}

{{BR}}
== Rhythmus durch Gestaltungsmittel ==

Rhythmus kann mit fast allen [[Gestaltungsmittel|Gestaltungsmitteln]] entstehen:

# [[Punkt]] und [[Linie]]: Wiederholte Striche können ruhig, schnell oder wellenartig wirken.
# [[Form]]: Kreise, Dreiecke oder freie Formen bilden Reihen und Gruppen.
# [[Farbe]]: Farbfolgen erzeugen Wechsel, Betonung und Zusammenhalt.
# [[Größe]]: Wachsende oder schrumpfende Formen wirken wie Bewegung im Raum.
# [[Abstand]]: Enge Abstände beschleunigen, große Abstände verlangsamen den Blick.
# [[Richtung]]: Gleich gerichtete Formen führen, wechselnde Richtungen beleben.

[[Datei:Vassily Kandinsky, 1913 - Color Study, Squares with Concentric Circles.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Bildfrage:''' Was bleibt gleich, was verändert sich in den einzelnen Feldern?

{{BR}}
== Wiederholung und Variation ==

Nur Gleiches zu wiederholen kann streng oder langweilig wirken. Eine [[Variation]] verändert einzelne Merkmale:

# eine andere Farbe
# eine größere Form
# ein gedrehter Baustein
# ein veränderter Abstand
# eine Unterbrechung

Eine bewusste Unterbrechung heißt [[Akzent]]. Sie zieht den Blick an.

[[Datei:Robert Delaunay - Rhythm III - c. 1932 - Private collection.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Delaunay - Rythme sans fin.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Vergleich:''' Welches Werk wirkt regelmäßiger? Begründe mit Form, Farbe und Abstand.

{{BR}}
== Rhythmus in Kunst und Alltag ==

Rhythmus findest Du in [[Ornament]], [[Textildesign]], [[Architektur]], [[Typografie]], [[Comic]], [[Fotografie]], [[Op-Art]] und [[Abstrakte Kunst|abstrakter Kunst]]. Auch Fensterreihen, Pflastersteine, Blätter, Wellen oder Schatten können visuelle Rhythmen bilden.

[[Datei:Arabesques alhambra.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:UCV 2015-062b Victor Vasarely 1954, Positivo-Negativo.JPG|500px|rahmenlos|center]]

'''Bildvergleich:''' Wie unterscheiden sich historisches Ornament und moderne [[Op-Art]]?

{{BR}}
== Rhythmus selbst gestalten ==

Eine einfache Vorgehensweise:

# Wähle ein Grundelement.
# Wiederhole es mindestens sechsmal.
# Entscheide Dich für einen Rhythmus.
# Verändere nur ein oder zwei Merkmale.
# Setze einen Akzent.
# Prüfe die Blickführung.

Für eine Druckarbeit kannst Du einen Stempel aus Karton, Moosgummi oder einem Alltagsgegenstand verwenden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=x9ylgIoxdCk |500|center}}

Für eine Zeichnung zur Musik kannst Du Linien passend zu Tempo und Lautstärke bewegen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=aiGQGBh3Vb0 |500|center}}

[[Datei:Paul Klee Kamel in rhythmischer Baumlandschaft klein.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Wann entsteht in einem Bild ein Rhythmus?'''
(Wenn Bildelemente wiederkehren und geordnet oder verändert werden)
(!Wenn nur ein einziges Element zu sehen ist)
(!Wenn jede Farbe vollständig vermischt wird)
(!Wenn das Blatt leer bleibt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kennzeichnet eine Reihung?'''
(Ähnliche Elemente folgen aufeinander)
(!Alle Elemente liegen übereinander)
(!Nur der Hintergrund wird gestaltet)
(!Die Formen verschwinden vollständig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie wirkt ein regelmäßiger Rhythmus häufig?'''
(Ruhig und geordnet)
(!Zufällig und unlesbar)
(!Räumlich und fotografisch)
(!Unsichtbar und farblos)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was geschieht bei einem Wechselrhythmus?'''
(Mehrere Elemente wechseln sich ab)
(!Ein Element wird nur einmal gezeigt)
(!Alle Formen werden übermalt)
(!Das Papier wird zerschnitten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wodurch kann ein Steigerungsrhythmus entstehen?'''
(Durch schrittweise größer werdende Formen)
(!Durch eine unveränderte leere Fläche)
(!Durch das Entfernen aller Linien)
(!Durch eine einzige gleichmäßige Farbe)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine Variation?'''
(Eine gezielte Veränderung eines wiederholten Elements)
(!Eine Kopie ohne jede Veränderung)
(!Ein zufälliger Fleck ohne Zusammenhang)
(!Eine Beschreibung ohne Bild)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung kann ein kleiner Abstand zwischen Formen haben?'''
(Der Bildrhythmus wirkt schneller)
(!Das Bild wirkt automatisch dreidimensional)
(!Alle Farben werden heller)
(!Die Formen werden unsichtbar)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist ein Akzent im Bild?'''
(Eine auffällige Unterbrechung oder Betonung)
(!Eine vollständig gleichmäßige Wiederholung)
(!Eine unbemalte Rückseite)
(!Eine technische Signatur)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welches Gestaltungsmittel kann einen Bildrhythmus erzeugen?'''
(Die wiederholte Richtung von Linien)
(!Nur der Preis des Materials)
(!Nur der Name des Kunstwerks)
(!Nur die Größe des Klassenraums)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum wird Wiederholung häufig mit Variation verbunden?'''
(Damit Ordnung und Abwechslung zusammenwirken)
(!Damit keine Form erkennbar bleibt)
(!Damit nur eine Farbe benutzt wird)
(!Damit das Werk möglichst klein wird)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Wiederholung || Ein Element erscheint mehrfach
|-
| Reihung || Ähnliche Elemente folgen nacheinander
|-
| Wechselrhythmus || Verschiedene Elemente wechseln sich ab
|-
| Steigerung || Eine Eigenschaft verändert sich schrittweise
|-
| Variation || Ein wiederholtes Element wird verändert
|-
| Akzent || Eine Stelle wird besonders betont
|-
| Abstand || Raum zwischen Bildelementen
|-
| Muster || Fortsetzbare Ordnung auf einer Fläche
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Beschreibung
|-
| '''Regelmäßiger Rhythmus'''
| Gleiche Formen mit ähnlichen Abständen
|-
| '''Wechselrhythmus'''
| Kreis und Dreieck erscheinen abwechselnd
|-
| '''Steigerungsrhythmus'''
| Formen werden Schritt für Schritt größer
|-
| '''Freier Rhythmus'''
| Wiederholung ohne starres Schema
|-
| '''Akzent'''
| Eine Form unterbricht die Ordnung

|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Rhythmus || Wie heißt die geordnete Wiederkehr von Bildelementen?
|-
| Muster || Wie heißt eine fortsetzbare Ordnung auf einer Fläche?
|-
| Reihung || Wie nennt man ähnliche Elemente, die nacheinander angeordnet sind?
|-
| Variation || Wie heißt die gezielte Veränderung eines wiederholten Elements?
|-
| Abstand || Wie heißt der Raum zwischen zwei Bildelementen?
|-
| Akzent || Wie nennt man eine auffällige Betonung im Bild?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Rhythmus+und+Wiederholung+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Ein visueller { Rhythmus } entsteht durch die Wiederkehr von Bildelementen. Eine geordnete Folge ähnlicher Elemente heißt { Reihung }. Bei einem { Wechselrhythmus } wechseln sich verschiedene Elemente ab. Eine gezielte Veränderung nennt man { Variation }. Werden Formen schrittweise größer, entsteht eine { Steigerung }. Eine auffällige Unterbrechung bildet einen { Akzent }. Auch Farbe, Richtung und { Abstand } beeinflussen die Wirkung.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Rhythmus-Suche]]: Fotografiere drei Wiederholungen in Schule oder Alltag.
# [[Linienrhythmus]]: Zeichne eine Seite nur mit wiederholten geraden, gebogenen und gezackten Linien.
# [[Formenfolge]]: Gestalte aus Kreis und Dreieck einen klaren Wechselrhythmus.
# [[Bildbetrachtung]]: Wähle ein Kursbild und markiere wiederholte Formen, Farben und Richtungen.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Stempelmuster]]: Entwickle einen eigenen Stempel und drucke einen regelmäßigen Rhythmus mit einer Variation.
# [[Musikzeichnung]]: Höre ein Musikstück und übersetze Tempo, Pausen und Lautstärke in Linien.
# [[Rhythmus-Collage]]: Schneide eine Grundform mehrfach aus und ordne sie mit wechselnden Abständen.
# [[Ornament-Entwurf]]: Erfinde ein fortsetzbares Muster aus mindestens zwei Formen und drei Farben.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Rhythmus und Akzent]]: Gestalte ein Bild mit klarer Wiederholung und genau einer auffälligen Unterbrechung.
# [[Werkvergleich]]: Vergleiche zwei Kunstwerke aus dem Kurs hinsichtlich Rhythmus, Variation und Wirkung.
# [[Rauminstallation]]: Plane in einer Gruppe eine Installation aus wiederholten Alltagsobjekten.
# [[Stop-Motion-Rhythmus]]: Produziere ein kurzes Video, in dem Formen erscheinen, wechseln, wachsen und verschwinden.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Wirkungsanalyse]]: Erkläre, warum gleiche Formen mit engen Abständen schneller wirken können als Formen mit großen Abständen.
# [[Gestaltungsentscheidung]]: Wähle für das Thema Ruhe oder Energie einen passenden Rhythmus und begründe Deine Entscheidung.
# [[Fehlerdiagnose]]: Ein Muster wirkt ungeordnet, obwohl eine Form wiederholt wird. Nenne zwei mögliche Ursachen und Verbesserungen.
# [[Transfer Architektur]]: Untersuche eine Gebäudefassade und beschreibe, wie Fenster, Säulen oder Farben einen Rhythmus bilden.
# [[Bildumgestaltung]]: Verwandle eine regelmäßige Reihung in einen lebendigen Rhythmus, ohne neue Formen hinzuzufügen.
# [[Kriteriengeleitete Bewertung]]: Beurteile ein eigenes Werk nach Wiederholung, Variation, Akzent, Blickführung und Gesamtwirkung.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für Deinen Lernnachweis solltest Du:

# die Begriffe [[Wiederholung]], [[Reihung]], [[Muster]], [[Rhythmus]], [[Variation]] und [[Akzent]] erklären
# verschiedene Rhythmen in Bildern erkennen
# die Wirkung von Form, Farbe, Abstand, Größe und Richtung beschreiben
# ein eigenes rhythmisches Werk planen und umsetzen
# Deine Gestaltungsentscheidungen mit Fachbegriffen begründen
# Deinen Arbeitsprozess und das Ergebnis reflektieren

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Rhythmus_(Kunst) </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Rhythmus und Wiederholung - Kunst]]'''
# [[Gestaltungsmittel]]
# [[Komposition (Bildende Kunst)|Komposition]]
# [[Muster]]
# [[Ornament]]
# [[Abstrakte Kunst]]
# [[Op-Art]]
# [[Drucktechnik]]
# [[Kunstbetrachtung]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Bildende Kunst]]
[[Kategorie:Gestaltung]]
[[Kategorie:Komposition]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Langzeitbelichtung - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:34 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Langzeitbelichtung - Kunst =

[[Datei:Long-exposure photography.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Einleitung =

Bei einer [[Langzeitbelichtung]] bleibt der [[Kameraverschluss]] länger geöffnet. Bewegungen werden dadurch als Spuren sichtbar: Wasser wirkt weich, Fahrzeuge zeichnen Lichtlinien und Sterne bilden Bögen. In der [[Fotokunst]] wird Zeit nicht nur festgehalten, sondern gestaltet.

Dieser aiMOOC richtet sich an die Schule. Du kannst viele Übungen mit einer Kamera oder einem [[Smartphone]] durchführen. Nutze nur sichere LED-Lichter und arbeite nicht auf Straßen, Gleisen oder an gefährlichen Gewässern.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=b0Tw5MAyzq0 |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Du lernst, wie [[Belichtungszeit]], [[Blende (Fotografie)|Blende]] und [[Filmempfindlichkeit|ISO]] zusammenwirken. Du planst eigene Bildideen, experimentierst mit Bewegung und beurteilst die Wirkung von Fotografien.

{{BR}}
== Zeit wird sichtbar ==

Eine kurze Belichtungszeit friert Bewegung eher ein. Eine lange Belichtungszeit sammelt Licht über einen längeren Zeitraum. Alles, was sich währenddessen bewegt, kann verwischen oder eine Spur hinterlassen. Unbewegte Bildteile bleiben scharf, wenn die Kamera fest steht.

[[Datei:Long Exposure Example.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Das Belichtungsdreieck ==

[[Datei:Exposure triangle - aperture, shutter speed and ISO.svg|500px|rahmenlos|center]]

# [[Belichtungszeit]]: Bestimmt, wie lange Licht auf den Sensor fällt.
# [[Blende (Fotografie)|Blende]]: Regelt die Größe der Lichtöffnung.
# [[Filmempfindlichkeit|ISO]]: Steuert die Lichtempfindlichkeit; hohe Werte können stärkeres [[Bildrauschen]] erzeugen.

Für den Einstieg eignet sich oft: niedriger ISO-Wert, mittlere Blende, feste Kamera und eine Belichtungszeit von mehreren Sekunden. Die passenden Werte hängen immer von Motiv und Licht ab.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=woFMCJgCUeQ |500|center}}

{{BR}}
== Hilfsmittel ==

Ein [[Stativ]] oder eine feste Unterlage verhindert unbeabsichtigtes Verwackeln. Ein Selbstauslöser hilft, die Kamera beim Start nicht zu bewegen. Bei Tageslicht kann ein [[Neutraldichtefilter|ND-Filter]] Licht reduzieren und längere Zeiten ermöglichen.

[[Datei:2017-04 Long-exposure photography English Channel.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Künstlerische Bildideen ==

{{BR}}
=== Lichtspuren ===

Bewegte Lampen, Fahrradleuchten oder Fahrzeuglichter erscheinen als Linien. Standort, Richtung und Farbe bestimmen die [[Bildkomposition]].

[[Datei:2012 08 25 004 Langzeitbelichtung.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=QaISKRUCvrk |500|center}}

{{BR}}
=== Light Painting ===

Beim [[Light Painting]] zeichnest Du während der Belichtung mit einer bewegten LED-Lichtquelle. Die Person mit dem Licht kann dunkel gekleidet sein und sich gleichmäßig bewegen. Verwende keine Laser, offene Flammen oder brennende Stahlwolle.

[[Datei:A Light Painting zoom in.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=r1SilLkCKkU |500|center}}

{{BR}}
=== Wasser und Wolken ===

Fließendes Wasser wird bei längerer Belichtung weich oder neblig. Wolken können als breite Bewegungsflächen erscheinen. Ein ruhiger Vordergrund schafft einen deutlichen Gegensatz.

[[Datei:Apple Canyon Lake Waterfall (49837068902).jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
=== Sternspuren ===

Bei sehr langen Aufnahmen oder einer Folge vieler Bilder entstehen [[Sternspur|Sternspuren]]. Sie zeigen die scheinbare Bewegung des Himmels, die durch die [[Erdrotation]] verursacht wird.

[[Datei:Bromo Star Trail.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
=== Bewegte Kamera ===

Bei [[Intentional Camera Movement|ICM]] bewegst Du die Kamera absichtlich während der Belichtung. Beim Zoomen während der Aufnahme entsteht ein strahlenförmiger [[Zoom-Effekt]]. Das Ergebnis kann gegenständlich oder abstrakt wirken.

[[Datei:Long exposure during zooming out 2.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Gestaltung statt Zufall ==

Achte auf einen klaren Bildschwerpunkt. Wiederholte Linien erzeugen Rhythmus, Gegensätze erzeugen Spannung und freie Flächen geben Lichtspuren Raum. Entscheide vor der Aufnahme, welche Bewegung sichtbar und welcher Teil scharf sein soll.

<gallery mode="packed" heights="220">
Caribbean Sea - Long Exposure.jpg|Ruhige Fläche und weiches Wasser
A Light Painting Blocks.jpg|Gezeichnete Lichtformen
Long Exposure Example.jpg|Lichtlinien im Straßenraum
Long-exposure photography.JPG|Bewegung und feste Umgebung
</gallery>

{{BR}}
== Einfacher Arbeitsablauf ==

# [[Bildidee]]: Lege Wirkung, Motiv und Blickrichtung fest.
# [[Kamerastativ|Kamera fixieren]]: Nutze Stativ oder eine stabile Unterlage.
# [[Fokussierung|Scharfstellen]]: Stelle vor der Aufnahme scharf.
# [[Belichtung]]: Wähle niedrigen ISO-Wert und teste die Zeit.
# [[Selbstauslöser]]: Starte ohne Berührung der Kamera.
# [[Bildanalyse|Auswerten]]: Prüfe Helligkeit, Schärfe, Linien und Aussage.
# [[Variation]]: Ändere jeweils nur einen Wert und vergleiche.

{{BR}}
== Smartphone und Schule ==

Einige Smartphones erzeugen Langzeitwirkungen über Nachtmodus, Live-Foto-Funktionen oder das Zusammenrechnen mehrerer Bilder. Lege das Gerät fest auf und vergleiche die Ergebnisse mit einer normalen Aufnahme. Beachte [[Recht am eigenen Bild]], [[Datenschutz]] und die Regeln Deiner Schule.

{{BR}}
== Sicherheit ==

Arbeite in Gruppen und an erlaubten Orten. Sichere Stative gegen Umfallen. Richte helle Lampen nicht in Augen, in den Straßenverkehr oder in den Himmel. Bei Dunkelheit sind reflektierende Kleidung und eine erwachsene Begleitperson sinnvoll.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet eine Langzeitbelichtung?'''
(Eine länger als üblich gewählte Belichtungszeit)
(!Eine besonders kurze Brennweite)
(!Ein ausschließlich digitales Bild)
(!Eine Aufnahme ohne Licht)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was entsteht häufig bei einer bewegten Lichtquelle?'''
(Eine Lichtspur)
(!Eine eingefrorene Bewegung)
(!Ein unsichtbares Motiv)
(!Eine verkürzte Brennweite)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum wird oft ein Stativ verwendet?'''
(Es hält die Kamera während der Aufnahme ruhig)
(!Es erhöht automatisch die ISO-Zahl)
(!Es färbt das Licht)
(!Es verkürzt jede Belichtungszeit)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Einstellung verringert meist das Bildrauschen?'''
(Ein niedriger ISO-Wert)
(!Ein hoher ISO-Wert)
(!Ein digitaler Zoom)
(!Eine bewegte Kamera)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat ein ND-Filter?'''
(Er reduziert die einfallende Lichtmenge)
(!Er vergrößert das Motiv)
(!Er erzeugt automatisch Sternspuren)
(!Er ersetzt den Kameraverschluss)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was geschieht beim Light Painting?'''
(Eine Lichtquelle wird während der Belichtung bewegt)
(!Das Foto wird nur nachträglich eingefärbt)
(!Die Kamera bleibt grundsätzlich ohne Licht)
(!Das Motiv wird mit Blitz eingefroren)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet ICM in der Fotokunst?'''
(Die Kamera wird während der Belichtung absichtlich bewegt)
(!Die Kamera wird automatisch ausgeschaltet)
(!Das Bild wird nur ausgedruckt)
(!Der Sensor wird abgedeckt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie kann fließendes Wasser bei langer Belichtung wirken?'''
(Weich und neblig)
(!Vollständig eingefroren)
(!Immer schwarz)
(!Wie eine Zeichnung ohne Foto)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient der Bulb-Modus?'''
(Er ermöglicht eine frei gesteuerte lange Belichtungszeit)
(!Er löscht verwackelte Bilder)
(!Er erhöht die Brennweite)
(!Er schaltet den Autofokus dauerhaft aus)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Arbeitsweise ist für ein schulisches Light Painting geeignet?'''
(LED-Licht an einem sicheren Ort verwenden)
(!Laser auf Fahrzeuge richten)
(!Auf Bahngleisen fotografieren)
(!Brennende Stahlwolle schwingen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Belichtungszeit || Dauer der Lichtaufnahme
|-
| Stativ || Fester Kamerastand
|-
| Graufilter || Weniger einfallendes Licht
|-
| Lichtmalerei || Zeichnen mit einer Leuchtquelle
|-
| Sternspuren || Sichtbare Himmelsbewegung
|-
| Selbstauslöser || Berührungsfreier Start
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Bildwirkung
|-
| '''Lichtspur'''
| Bewegte Leuchtquelle
|-
| '''Wassernebel'''
| Fließendes Wasser
|-
| '''Sternbogen'''
| Scheinbare Himmelsbewegung
|-
| '''Mitzieher'''
| Bewegtes Hauptmotiv
|-
| '''Zoomstrahl'''
| Veränderung der Brennweite

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Stativ || Welche Kamerahilfe sorgt für einen festen Stand?
|-
| Blende || Wie heißt die verstellbare Öffnung im Objektiv?
|-
| Sensor || Welches Bauteil zeichnet bei einer Digitalkamera das Licht auf?
|-
| Graufilter || Welcher Filter reduziert Licht möglichst gleichmäßig?
|-
| Lichtspur || Wie heißt eine leuchtende Linie durch eine bewegte Lampe?
|-
| Mitzieher || Wie heißt eine Aufnahme, bei der die Kamera einem bewegten Motiv folgt?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Langzeitbelichtung+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Bei einer Langzeitbelichtung bleibt der { Verschluss } länger geöffnet. Ein { Stativ } verhindert unbeabsichtigte Kamerabewegungen. Ein niedriger { ISO-Wert } kann das Bildrauschen verringern. Der { ND-Filter } reduziert bei hellem Licht die Lichtmenge. Bewegte Lampen erzeugen sichtbare { Lichtspuren }. Beim { Light Painting } wird mit einer Leuchtquelle gezeichnet. Fließendes Wasser kann weich und { neblig } wirken. Bei ICM wird die Kamera { absichtlich } bewegt.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Vergleichsaufnahme]]: Fotografiere dasselbe ruhige Motiv einmal normal und einmal mit längerer Belichtungszeit.
# [[Lichtlinie]]: Zeichne mit einer kleinen LED-Lampe eine einfache Linie, während die Kamera fest steht.
# [[Bewegungsstudie]]: Fotografiere eine gehende Person oder einen rollenden Ball mit drei verschiedenen Belichtungszeiten.
# [[Bildanalyse]]: Wähle ein Medienbeispiel aus dem Kurs und beschreibe Blickführung, Bewegung und Stimmung.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Lichtalphabet]]: Gestalte mit LED-Licht drei Buchstaben und setze sie als kleine Bildreihe zusammen.
# [[Wasserstudie]]: Fotografiere fließendes Wasser aus sicherer Entfernung mit mehreren Zeiten und vergleiche die Wirkung.
# [[Zoom-Effekt]]: Verändere während der Belichtung vorsichtig die Brennweite und untersuche die entstehenden Linien.
# [[Fotoprotokoll]]: Dokumentiere Motiv, Zeit, Blende, ISO-Wert, Aufbau und Ergebnis einer Testreihe.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Fotoserie|Zeitspuren]]: Entwickle eine Serie aus mindestens fünf Bildern zu einem schulischen Thema wie Pause, Weg oder Bewegung.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane Titel, Reihenfolge, Bildunterschriften und Präsentationsform für eine kleine Ausstellung.
# [[Intentional Camera Movement|ICM-Projekt]]: Erzeuge bewusst abstrakte Bilder und begründe Deine Bewegungsrichtung.
# [[Medienethik]]: Untersuche bei einem eigenen Projekt Sicherheit, Datenschutz, Urheberrecht und Recht am eigenen Bild.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Belichtungsplanung]]: Ein beleuchtetes Fahrrad fährt über einen dunklen Schulhof. Entwickle sichere Kameraeinstellungen und begründe jede Entscheidung.
# [[Fehlerdiagnose]]: Ein Bild ist hell, verrauscht und vollständig verwackelt. Erkläre mögliche Ursachen und schlage eine geordnete Verbesserung vor.
# [[Wirkungsvergleich]]: Vergleiche Light Painting, Sternspuren und ICM danach, wie Zeit und Bewegung sichtbar werden.
# [[Bildkonzept]]: Entwirf eine Langzeitbelichtung zum Thema „Hektik und Ruhe“. Beschreibe Motiv, Bildaufbau, Bewegung und technische Umsetzung.
# [[Bildkritik]]: Beurteile eine Aufnahme nach Idee, Komposition, technischer Ausführung, Sicherheit und Aussage. Formuliere zwei konkrete Verbesserungsvorschläge.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für den Lernnachweis sind wichtig:

# Eine nachvollziehbare [[Bildidee]]
# Ein sicherer und stabiler Aufbau
# Bewusst gewählte Kameraeinstellungen
# Mindestens eine erkennbare Zeit- oder Bewegungsspur
# Eine begründete Auswahl aus mehreren Versuchen
# Eine kurze [[Reflexion]] über Wirkung, Fehler und Verbesserung
# Die Beachtung von [[Urheberrecht]], [[Datenschutz]] und Sicherheit

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Langzeitbelichtung </iframe>

# [https://de.wikipedia.org/wiki/Langzeitbelichtung Wikipedia: Langzeitbelichtung]
# [https://de.wikipedia.org/wiki/Belichtungszeit Wikipedia: Belichtungszeit]
# [https://de.wikipedia.org/wiki/Light_Painting Wikipedia: Light Painting]
# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Long_exposure_photography Wikimedia Commons: Long exposure photography]
# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Light_painting Wikimedia Commons: Light Painting]

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Langzeitbelichtung - Kunst]]'''
# [[Fotografie]]
# [[Belichtungszeit]]
# [[Belichtung (Fotografie)|Belichtung]]
# [[Bildkomposition]]
# [[Light Painting]]
# [[Intentional Camera Movement]]
# [[Bewegungsunschärfe]]
# [[Medienkompetenz]]
# [[Urheberrecht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Fotografie]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Sekundarstufe 1]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Bewegungsfotografie - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:29 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Bewegungsfotografie - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

[[Bewegungsfotografie]] macht Zeit sichtbar. Du kannst Bewegung '''einfrieren''', als '''Spur''' zeigen oder durch eine bewusste Kamerabewegung in [[Abstraktion|abstrakte]] Formen verwandeln. In diesem aiMOOC entwickelst Du eigene Bildideen für den [[Kunstunterricht]] und lernst, Technik als Gestaltungsmittel einzusetzen.

[[Datei:Gull panning.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Leitfrage:''' Wie verändert sich die Wirkung eines Motivs, wenn Bewegung scharf, verwischt oder in einzelne Phasen zerlegt erscheint?

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=MW-JHnmlaeI |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

# [[Bildwirkung]]: Du beschreibst, wie [[Schärfe]], [[Bewegungsunschärfe]], Linien und Rhythmus wirken.
# [[Belichtungszeit]]: Du wählst passende Zeiten für Einfrieren, Mitziehen und Langzeitbelichtung.
# [[Fotografische Gestaltung]]: Du entwickelst eine Bildidee und setzt sie gezielt um.
# [[Bildanalyse]]: Du begründest technische und künstlerische Entscheidungen.
# [[Medienrecht]]: Du beachtest Sicherheit, Persönlichkeitsrechte und eine faire Bildauswahl.

{{BR}}
== Material und Sicherheit ==

{| class="wikitable"
! Du brauchst
! Schulgeeignete Lösung
|-
| Kamera
| Smartphone, Tablet oder Kamera mit Zeitautomatik, Blendenautomatik oder manuellem Modus
|-
| Bewegtes Motiv
| Ball, Tuch, Wasser, laufende Person, Fahrrad auf abgesperrter Fläche oder Spielzeug
|-
| Stabilisierung
| Stativ oder sichere feste Unterlage
|-
| Licht
| Tageslicht, Raumlicht oder Taschenlampe; Blitz nur nach Absprache
|}

'''Sicher arbeiten:''' Fotografiere nie von einer Fahrbahn aus. Blockiere keine Wege. Wirf keine Gegenstände in Richtung anderer Personen. Hole vor Porträts und Veröffentlichungen eine Einwilligung ein. Nutze Wasserexperimente nur auf rutschfestem Untergrund.

{{BR}}
= Bewegung als Bildsprache =

Eine Fotografie zeigt nicht nur '''was''' geschieht, sondern auch '''wie Zeit erlebt wird'''. Die Wahl der Technik verändert die Aussage:

{| class="wikitable"
! Darstellung
! Typische Wirkung
! Gestaltungsfrage
|-
| Eingefrorene Bewegung
| präzise, überraschend, kraftvoll
| Welcher entscheidende Augenblick soll sichtbar werden?
|-
| Bewegungsunschärfe
| schnell, lebendig, geheimnisvoll
| Welche Spur erzählt von der Bewegung?
|-
| Mitzieher
| Motiv relativ klar, Hintergrund dynamisch
| Wohin bewegt sich das Motiv?
|-
| Langzeitbelichtung
| Lichtspuren, Fluss, Verdichtung von Zeit
| Was bleibt still und was verändert sich?
|-
| Absichtliche Kamerabewegung
| malerisch, rhythmisch, abstrakt
| Welche Richtung und Geschwindigkeit hat die Geste?
|-
| Bildfolge
| Ablauf, Wiederholung, Analyse
| Welche Phasen ergeben zusammen eine Bewegung?
|}

{{BR}}
== Ein kurzer Blick in die Geschichte ==

[[Eadweard Muybridge]] zerlegte 1878 den Galopp eines Pferdes mit mehreren nacheinander ausgelösten Kameras in einzelne Phasen. Seine Reihen machten Bewegungsabläufe sichtbar, die das Auge allein kaum unterscheiden kann. Diese Form heißt [[Chronofotografie]].

[[Datei:The Horse in Motion high res.jpg|600px|rahmenlos|center]]

[[Datei:The Horse in Motion-anim.gif|500px|rahmenlos|center]]

'''Bildimpuls:''' Vergleiche die starre Bildtafel mit der Animation. Welche neue Information entsteht durch Reihenfolge und Wiederholung?

{{BR}}
= Die Belichtungszeit als Gestaltungsmittel =

Die [[Belichtungszeit]] bestimmt, wie lange Licht auf den Sensor fällt. Eine kurze Zeit reduziert Bewegungsspuren. Eine lange Zeit sammelt Bewegung über einen größeren Zeitraum. Die Werte sind Startpunkte; Motivtempo, Abstand, Bewegungsrichtung, Brennweite und Licht verändern das Ergebnis.

{| class="wikitable"
! Ziel
! Möglicher Startwert
! Sichtbare Wirkung
|-
| Schnelle Bewegung einfrieren
| etwa 1/500 s bis 1/2000 s
| klare Konturen und ein kurzer Moment
|-
| Ruhige Bewegung einfrieren
| etwa 1/125 s bis 1/500 s
| wenig Bewegungsunschärfe
|-
| Mitziehen
| etwa 1/15 s bis 1/125 s
| Hintergrund wird zur Bewegungsfläche
|-
| Bewegung verwischen
| etwa 1/4 s bis 2 s
| Körper, Wasser oder Licht werden zu Spuren
|-
| Lichtspuren
| mehrere Sekunden
| Wege von Lichtquellen werden sichtbar
|}

Wird die Zeit kürzer, gelangt weniger Licht in die Kamera. Das kann durch eine größere [[Blende]], einen höheren [[ISO-Wert]] oder mehr Licht ausgeglichen werden.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=pjyGVzchBqg |500|center}}

{{BR}}
== Technik 1: Bewegung einfrieren ==

Wähle eine kurze Belichtungszeit, stelle auf Serienaufnahme und fokussiere den Bereich, in dem die Aktion stattfindet. Suche nicht nur maximale Schärfe, sondern einen ausdrucksstarken Moment.

[[Datei:Water droplet high speed.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Kunstauftrag:''' Fotografiere zehn Varianten eines Sprungs, Wurfs oder fallenden Wassertropfens. Wähle das Bild aus, in dem Form und Spannung am stärksten sind.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=0ezJ7AWb5pA |500|center}}

{{BR}}
== Technik 2: Bewegungsunschärfe ==

Stelle die Kamera ruhig auf. Nutze eine längere Belichtungszeit, während sich das Motiv bewegt. Der unbewegte Hintergrund kann scharf bleiben, die Bewegung wird zur Spur.

[[Datei:6 musicians motion blur with sharpness experimental digital photography by Rick Doble.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Gestaltungstipp:''' Achte auf eine erkennbare ruhige Zone. Sie gibt der Unschärfe einen Gegenpol.

{{BR}}
== Technik 3: Mitziehen ==

Bewege die Kamera gleichmäßig in derselben Richtung wie das Motiv. Beginne vor dem Auslösen, löse während der Bewegung aus und schwinge danach weiter. Der Hintergrund verwischt stärker als das verfolgte Motiv.

[[Datei:Motion blur (1325070316).jpg|500px|rahmenlos|center]]

# [[Kamerahaltung]]: Drehe den Oberkörper ruhig aus der Hüfte.
# [[Autofokus]]: Nutze nach Möglichkeit kontinuierlichen Autofokus.
# [[Serienaufnahme]]: Erhöhe die Chance auf einen passenden Moment.
# [[Hintergrund]]: Linien, Farben und Lichtpunkte verstärken die Wirkung.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=ELwOgF1nzE8 |500|center}}

{{BR}}
== Technik 4: Langzeitbelichtung und Lichtspuren ==

Stabilisiere die Kamera. Wähle eine lange Belichtungszeit und lasse bewegte Lichtquellen durch das Bild wandern. In der Schule eignen sich Taschenlampen, leuchtende Fahrradlampen oder LEDs in einem abgedunkelten Raum.

[[Datei:Traffic light trails in LA (Unsplash).jpg|600px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Big Ben at sunset - 2014-10-27 17-30.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Sicherheitsregel:''' Erzeuge Lichtspuren selbst an einem sicheren Ort. Fotografiere Straßenverkehr nur von einem erlaubten, geschützten Standpunkt.

{{BR}}
== Technik 5: Absichtliche Kamerabewegung ==

Bei [[Intentional Camera Movement]] bewegst Du die Kamera während der Aufnahme bewusst. Richtung, Tempo und Pause werden zu einer malerischen Geste.

[[Datei:Intentional camera movement photography of pines in Tuntorp.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{| class="wikitable"
! Kamerabewegung
! Mögliche Wirkung
|-
| senkrecht
| Wachstum, Streckung, Waldstruktur
|-
| waagerecht
| Geschwindigkeit, Horizont, Ruhefluss
|-
| kreisförmig
| Wirbel, Zentrum, Sog
|-
| zickzackförmig
| Unruhe, Bruch, Energie
|}

'''Experiment:''' Fotografiere dasselbe Motiv mit vier verschiedenen Kameragesten. Benenne jedes Bild mit einem passenden Verb.

{{BR}}
== Technik 6: Zoom-Effekt ==

Verändere bei einer längeren Belichtung die Brennweite. Linien scheinen aus dem Bildzentrum herauszustrahlen oder hineinzuführen. Mit einem Smartphone kannst Du einen ähnlichen Effekt erproben, indem Du Dich während der Aufnahme gleichmäßig auf das Motiv zubewegst.

[[Datei:Camera zoom burst on a Microsoft computer keyboard in Tuntorp 8.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Agapanthus -- 2025 -- 8520.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Bildimpuls:''' Wo liegt das optische Zentrum? Wie lenken die Strahlen Deinen Blick?

{{BR}}
= Künstlerische Gestaltung =

Technik allein macht noch kein starkes Bild. Entscheidend ist eine erkennbare Absicht.

{| class="wikitable"
! Gestaltungsmittel
! Prüffrage
|-
| [[Linie]]
| Folgen die Bewegungsspuren einer klaren Richtung?
|-
| [[Rhythmus]]
| Wiederholen sich Formen, Körperhaltungen oder Lichtpunkte?
|-
| [[Kontrast]]
| Treffen scharf und unscharf, hell und dunkel oder ruhig und bewegt aufeinander?
|-
| [[Bildausschnitt]]
| Bleibt vor dem bewegten Motiv Raum in Bewegungsrichtung?
|-
| [[Farbe]]
| Unterstützen Farben Tempo, Stimmung oder Blickführung?
|-
| [[Perspektive]]
| Wirkt die Bewegung von oben, unten oder aus Bodennähe anders?
|-
| [[Zufall]]
| Welche überraschende Spur lohnt es sich zu behalten?
|}

{{BR}}
== Bildanalyse in fünf Schritten ==

# [[Beschreibung]]: Nenne Motiv, Ausschnitt, Schärfe und sichtbare Bewegungsspuren.
# [[Technik]]: Vermute Belichtungszeit, Kamerabewegung und Fokusstrategie.
# [[Gestaltung]]: Untersuche Linien, Rhythmus, Kontraste, Raum und Farbe.
# [[Wirkung]]: Beschreibe Tempo, Stimmung und Blickführung.
# [[Deutung]]: Formuliere eine Aussage über Zeit, Körper, Energie oder Erinnerung.

{{BR}}
== Unterrichtsprojekt: Zeit sichtbar machen ==

{| class="wikitable"
! Phase
! Arbeitsauftrag
! Ergebnis
|-
| Wahrnehmen
| Analysiere zwei unterschiedliche Beispielbilder
| kurze Bildnotizen
|-
| Planen
| Entscheide Dich für Einfrieren, Spur, Mitziehen, ICM oder Bildfolge
| Skizze und Einstellungsplan
|-
| Experimentieren
| Erstelle mindestens 20 Aufnahmen mit gezielten Varianten
| Kontaktbogen oder digitale Übersicht
|-
| Auswählen
| Wähle drei Bilder nach klaren Kriterien
| kleine Serie
|-
| Präsentieren
| Gib der Serie einen Titel und erläutere eine Entscheidung
| Ausstellung oder digitale Galerie
|}

{{BR}}
== Feedbackkriterien ==

{| class="wikitable"
! Kriterium
! Leitfrage
|-
| Idee
| Ist eine Absicht erkennbar?
|-
| Technik
| Unterstützt Schärfe oder Unschärfe die Idee?
|-
| Komposition
| Lenken Ausschnitt, Linien und Kontraste den Blick?
|-
| Experiment
| Wurden mehrere Varianten erprobt?
|-
| Auswahl
| Bilden die ausgewählten Fotos eine stimmige Serie?
|-
| Verantwortung
| Wurden Sicherheit und Persönlichkeitsrechte beachtet?
|}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Welche Einstellung bestimmt direkt, wie lange Licht auf den Sensor fällt?'''
(Belichtungszeit)
(!Weißabgleich)
(!Dateiformat)
(!Bildschirmhelligkeit)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung erzeugt eine sehr kurze Belichtungszeit bei schneller Bewegung?'''
(Sie kann den Bewegungsmoment einfrieren)
(!Sie erzeugt immer Lichtspuren)
(!Sie macht jedes Bild automatisch heller)
(!Sie verändert die Brennweite)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kennzeichnet einen Mitzieher?'''
(Die Kamera folgt dem bewegten Motiv)
(!Die Kamera bleibt immer auf einem Stativ stehen)
(!Das Motiv wird nachträglich ausgeschnitten)
(!Die Brennweite bleibt während einer Langzeitbelichtung ständig gleich)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient ein Stativ bei einer Langzeitbelichtung?'''
(Es hält unbewegte Bildteile möglichst scharf)
(!Es beschleunigt das Motiv)
(!Es erhöht automatisch die Farbsättigung)
(!Es ersetzt die Einwilligung der fotografierten Person)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist Intentional Camera Movement?'''
(Eine bewusst ausgeführte Kamerabewegung während der Aufnahme)
(!Ein versehentlich gelöschtes Foto)
(!Eine automatische Gesichtserkennung)
(!Eine Tonaufnahme zur Fotografie)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Bildwirkung passt besonders zu Lichtspuren?'''
(Bewegte Lichtquellen zeichnen sichtbare Wege)
(!Alle Farben verschwinden)
(!Der Hintergrund wird automatisch weiß)
(!Nur unbewegte Gegenstände werden transparent)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum ist eine Serie oft besser als nur eine einzige Aufnahme?'''
(Sie ermöglicht Varianten und eine begründete Auswahl)
(!Sie macht jede Aufnahme automatisch scharf)
(!Sie verhindert jede Überbelichtung)
(!Sie ersetzt die Bildgestaltung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Frage gehört zur Bildanalyse?'''
(Wie lenken Linien und Kontraste den Blick)
(!Wie teuer war die Kamera)
(!Wie viele Apps sind installiert)
(!Wie groß ist der Akku)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was zeigt eine Chronofotografie?'''
(Aufeinanderfolgende Phasen einer Bewegung)
(!Nur eine vollständig schwarze Fläche)
(!Eine Landkarte mit Kamerastandorten)
(!Eine Tonspur ohne Bilder)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Regel ist bei Bewegungsfotografie im Schulprojekt besonders wichtig?'''
(Sicherheit und Persönlichkeitsrechte beachten)
(!Für jedes Bild eine Fahrbahn betreten)
(!Personen ohne Nachfrage veröffentlichen)
(!Lichtquellen direkt auf Fahrzeuge richten)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Belichtungszeit || Dauer der Lichtaufnahme
|-
| Mitzieher || Kamera folgt dem Motiv
|-
| Langzeitbelichtung || Bewegung wird als Spur gesammelt
|-
| Chronofotografie || Bewegung erscheint in Phasen
|-
| Serienaufnahme || viele Bilder in kurzer Folge
|-
| Intentional Camera Movement || bewusste Kamerageste
|-
| Stativ || Stabilisierung der Kamera
|-
| Lichtspur || Weg einer bewegten Lichtquelle
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Einfrieren'''
| sehr kurze Belichtungszeit
|-
| '''Mitziehen'''
| Kamera bewegt sich mit dem Motiv
|-
| '''Langzeitbelichtung'''
| ruhige Kamera sammelt Bewegungsspuren
|-
| '''Kamerageste'''
| bewusste Bewegung des Aufnahmegeräts
|-
| '''Bildfolge'''
| mehrere Phasen ergeben einen Ablauf

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Verschlusszeit || Welche Kameraeinstellung steuert die Dauer der Belichtung?
|-
| Mitzieher || Wie heißt eine Aufnahme, bei der die Kamera dem Motiv folgt?
|-
| Langzeitbelichtung || Welche Technik sammelt Bewegung über einen längeren Zeitraum?
|-
| Serienbild || Wie heißt eine schnell aufgenommene Folge einzelner Fotos?
|-
| Chronofotografie || Welche Fotografie zerlegt Bewegung in aufeinanderfolgende Phasen?
|-
| Bewegungsunschärfe || Wie heißt die sichtbare Spur eines bewegten Motivs?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Bewegungsfotografie+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Die { Belichtungszeit } bestimmt, wie lange Licht aufgenommen wird. Eine kurze Zeit kann eine schnelle Bewegung { einfrieren }. Eine längere Zeit lässt häufig { Bewegungsspuren } entstehen. Beim { Mitziehen } folgt die Kamera dem Motiv. Ein { Stativ } stabilisiert unbewegte Bildteile bei langen Belichtungen. Bewegte Lampen können als { Lichtspuren } sichtbar werden. Eine bewusste Kamerabewegung heißt { Intentional Camera Movement }. Eine Folge einzelner Bewegungsphasen wird { Chronofotografie } genannt. Linien und Wiederholungen erzeugen im Bild einen visuellen { Rhythmus }. Vor einer Veröffentlichung musst Du die { Persönlichkeitsrechte } beachten.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Bewegungsalphabet]]: Fotografiere fünf unterschiedliche Bewegungen und ordne jedem Bild ein Verb zu.
# [[Standbild]]: Friere einen Sprung, Wurf oder fallenden Gegenstand ein und beschreibe den entscheidenden Moment.
# [[Spurensuche]]: Erzeuge mit einer Taschenlampe drei verschiedene Lichtlinien in einem sicheren, abgedunkelten Raum.
# [[Bildvergleich]]: Fotografiere dasselbe Motiv einmal kurz und einmal lang belichtet und notiere drei Wirkungsunterschiede.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Mitzieher-Serie]]: Erstelle mindestens 15 Mitzieher eines sicheren, gleichmäßig bewegten Motivs und wähle zwei überzeugende Bilder aus.
# [[Rhythmus in Bewegung]]: Inszeniere eine Bildserie mit wiederholten Körperhaltungen, Farben oder Formen.
# [[Kameragesten]]: Setze ein Motiv mit senkrechter, waagerechter, kreisförmiger und zickzackförmiger Kamerabewegung um.
# [[Mini-Ausstellung]]: Präsentiere drei Fotos unter einem gemeinsamen Titel und ergänze kurze Bildtexte zu Technik und Wirkung.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Chronofotografie-Projekt]]: Plane eine Bildfolge, die einen Bewegungsablauf in mindestens sechs unterscheidbare Phasen zerlegt.
# [[Zeit und Erinnerung]]: Entwickle eine fotografische Serie, in der Unschärfe eine Erinnerung, einen Verlust oder eine Veränderung ausdrückt.
# [[Experimentelles Porträt]]: Verbinde eine scharfe und eine bewegte Zone in einem Porträt und dokumentiere Deine Einwilligungs- und Sicherheitsplanung.
# [[Kuratorisches Konzept]]: Vergleiche eigene Arbeiten mit zwei Beispielen aus der Fotokunst und begründe Auswahl, Reihenfolge, Titel und Präsentationsform.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Technik und Aussage]]: Du erhältst ein scharfes Sportfoto und ein stark verwischtes Sportfoto. Entscheide, welches Bild besser zu den Begriffen Kontrolle, Tempo und Erinnerung passt, und begründe jede Zuordnung.
# [[Fehlerdiagnose]]: Ein Mitzieher zeigt weder ein erkennbares Motiv noch gerichtete Hintergrundspuren. Entwickle drei mögliche Ursachen und passende Verbesserungen.
# [[Planungsaufgabe]]: Entwirf für das Thema „Pause und Bewegung“ zwei gegensätzliche Aufnahmen. Lege Motiv, Belichtungsstrategie, Perspektive und Sicherheitsmaßnahmen fest.
# [[Transfer Smartphone]]: Übertrage eine Langzeitidee auf ein Smartphone ohne manuellen Modus. Beschreibe eine alternative App-Funktion oder eine gestalterische Ersatzlösung.
# [[Bildauswahl]]: Begründe aus einer gedachten Serie von 30 Bildern eine Auswahl von drei Fotos. Formuliere dafür vier nachvollziehbare Kriterien.
# [[Ethik und Veröffentlichung]]: Eine eindrucksvolle Aufnahme zeigt eine erkennbare Person ohne Einwilligung. Entwickle eine verantwortliche Lösung für Ausstellung, Bearbeitung oder Neuproduktion.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# [[Bildserie]]: drei bis fünf zusammenhängende eigene Fotografien
# [[Planung]]: Skizze oder kurzer Einstellungsplan
# [[Experiment]]: dokumentierte Varianten von Zeit, Kamerabewegung oder Motiv
# [[Bildanalyse]]: Beschreibung von Technik, Gestaltung, Wirkung und Aussage
# [[Reflexion]]: begründete Auswahl und Benennung einer Verbesserung
# [[Verantwortung]]: Nachweis zu Sicherheit, Einwilligung und Bildrechten

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Bewegungsunsch%C3%A4rfe </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Belichtungszeit </iframe>

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Chronofotografie </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Bewegungsfotografie - Kunst]]'''
# [[Fotografie]]
# [[Belichtungszeit]]
# [[Bewegungsunschärfe]]
# [[Langzeitbelichtung]]
# [[Chronofotografie]]
# [[Bildkomposition]]
# [[Kunstunterricht]]
# [[Medienkompetenz]]
# [[Persönlichkeitsrecht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Fotografie]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Makrofotografie - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:22 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Makrofotografie - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

[[Datei:Water drop 001.jpg|500px|rahmenlos|center]]

In der [[Makrofotografie]] werden kleine Dinge groß sichtbar. Ein Wassertropfen wirkt wie eine Skulptur, eine Feder wie eine Landschaft und eine Münze wie ein Relief. In diesem aiMOOC lernst Du, wie aus einer Nahaufnahme ein bewusst gestaltetes [[Kunstwerk]] wird.

Du brauchst keine teure Ausrüstung. Eine Kamera oder ein [[Smartphone]], ruhiges Licht, ein stabiler Stand und ein genauer Blick reichen für viele Schulprojekte aus.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=UN7GutIeBro |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Du kannst nach diesem Kurs:

# [[Makrofotografie|Makrofotografie]] als Bereich der [[Fotografie]] erklären.
# [[Bildgestaltung|Bildgestaltung]], [[Farbe]], [[Licht]], [[Kontrast]] und [[Schärfe]] gezielt einsetzen.
# Mit Kamera oder Smartphone eine kleine künstlerische Fotoserie planen.
# Makrofotos beschreiben, deuten und begründet beurteilen.
# Beim Fotografieren von Natur und Menschen verantwortungsvoll handeln.

{{BR}}
= Kleine Dinge als große Bilder =

{{BR}}
== Was ist Makrofotografie? ==

Bei einer Makroaufnahme wird ein kleines Motiv sehr groß und detailreich gezeigt. Im engeren Sinn erreicht eine echte Makroaufnahme häufig einen [[Abbildungsmaßstab]] von 1:1: Das Motiv erscheint auf dem Kamerasensor genauso groß wie in der Wirklichkeit.

Im Kunstunterricht ist die genaue technische Grenze weniger wichtig als die Bildidee: Du untersuchst Oberflächen, Formen, Farben und Strukturen aus ungewohnter Nähe.

[[Datei:Macro Shot of a 1-Euro Coin (16052110605).jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Bildimpuls:''' Wird die Münze noch als Gebrauchsgegenstand wahrgenommen oder schon als abstrakte Oberfläche?

{{BR}}
== Makro oder nur nah? ==

Eine [[Nahaufnahme]] zeigt einen kleinen Ausschnitt. Eine Makroaufnahme geht meist noch näher heran und macht feinste Einzelheiten sichtbar. Mit einem Smartphone kannst Du oft schon starke Nahaufnahmen gestalten. Ein echtes [[Makroobjektiv]], eine Vorsatzlinse oder Zwischenringe ermöglichen größere Abbildungen.

[[Datei:Macro Lens Vivitar 90mm.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:RevLensMac.png|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Makrofotografie als Kunst =

{{BR}}
== Verfremdung und Abstraktion ==

Nähe verändert die Bedeutung eines Motivs. Ein bekanntes Objekt kann rätselhaft wirken. Linien, Punkte, Flächen und Farben treten stärker hervor. So nähert sich Makrofotografie der [[Abstrakte Kunst|abstrakten Kunst]] und der [[Fotografik]].

[[Datei:Close up of a feather.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Gestaltungsfrage:''' Welche Linien, Rhythmen und Wiederholungen erkennst Du?

{{BR}}
== Bildausschnitt und Komposition ==

Der [[Bildausschnitt]] entscheidet, was sichtbar bleibt und was verschwindet. Setze das Hauptmotiv nicht automatisch in die Mitte. Probiere [[Drittel-Regel]], [[Symmetrie]], Diagonalen, Wiederholungen und bewusst leere Flächen aus.

# [[Punkt]]: Ein einzelner Tropfen wird zum Blickfang.
# [[Linie]]: Blattadern oder Federäste führen den Blick.
# [[Fläche]]: Farbige Bereiche ordnen das Bild.
# [[Rhythmus]]: Wiederholungen erzeugen Ruhe oder Bewegung.
# [[Kontrast]]: Hell und Dunkel, glatt und rau oder scharf und unscharf steigern die Wirkung.

[[Datei:Peacock Feather Close Up.JPG|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Schärfe und Unschärfe ==

Im Nahbereich ist die [[Schärfentiefe]] oft sehr klein. Schon eine leichte Bewegung kann den Fokus verschieben. Du entscheidest deshalb bewusst, welches Detail scharf sein soll.

Eine offene [[Blende]] mit kleiner Blendenzahl erzeugt meist einen kleinen Schärfebereich. Eine stärker geschlossene Blende mit größerer Blendenzahl erweitert ihn. Sehr kleine Öffnungen können jedoch [[Beugungsunschärfe]] verursachen.

Unscharfe Flächen sind kein Fehler, wenn sie die Bildidee unterstützen. Die ästhetische Wirkung unscharfer Bereiche wird oft [[Bokeh]] genannt.

[[Datei:The Longest Journey (119512697).jpeg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Licht und Schatten ==

Weiches Seitenlicht zeigt Strukturen deutlich. Hartes Licht erzeugt starke Schatten und dramatische Kontraste. Ein weißes Blatt Papier kann als [[Reflektor]] dienen. Transparentes Papier vor einer Lampe kann das Licht streuen; es darf dabei nicht heiß werden.

Verwende in der Schule nur sichere, kühle Lichtquellen. Leuchte Menschen und Tiere nicht direkt aus kurzer Entfernung an.

[[Datei:Drops of water on the glass.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Farbe und Stimmung ==

Farben wirken emotional. Ähnliche Farbtöne können ruhig erscheinen. [[Komplementärfarbe|Komplementärfarben]] steigern den Kontrast. Schwarz-Weiß lenkt den Blick stärker auf Form, Struktur und Licht.

Erstelle Varianten desselben Motivs: farbig, entsättigt, warm, kühl und schwarz-weiß. Vergleiche, wie sich die Aussage verändert.

{{BR}}
= Motive in Schule und Alltag =

Geeignete Motive findest Du fast überall:

# [[Naturstudium|Natur]]: Blätter, Rinde, Federn, Steine, Samen und Wassertropfen.
# [[Alltagsgegenstand|Alltag]]: Stoff, Papier, Münzen, Stifte, Schwämme, Verpackungen und Werkzeuge.
# [[Kunstmaterial|Kunstmaterialien]]: Pinselhaare, getrocknete Farbe, Kreide, Ton und Druckspuren.
# [[Experimentelle Fotografie|Experimente]]: Öl und Wasser, Seifenblasen, Spiegelungen und farbiges Glas.
# [[Porträtfotografie|Körperdetails]]: Hände oder Augen nur mit Einwilligung und mit großem Abstand zum Licht.

[[Datei:Dew drops on spider web macro photography Bangladesh.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Eye macro.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Natur achtsam fotografieren ==

Behandle Lebewesen nicht als Dekoration. Berühre oder versetze Insekten nicht für ein Foto. Knicke keine Pflanzen ab. Bleibe auf Wegen, beachte Schutzgebiete und hinterlasse den Ort unverändert.

[[Datei:Hoverfly April 2008-1.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Technik für die Schule =

{{BR}}
== Einfache Ausrüstung ==

# [[Smartphone]] oder Kamera mit Nah- beziehungsweise Makromodus.
# Stativ, Tischstativ, Bücherstapel oder fester Untergrund.
# Weißes Papier als Reflektor und farbiger Karton als Hintergrund.
# Kleine Taschenlampe oder dimmbare LED-Leuchte.
# Optional: Makro-Vorsatzlinse, Zwischenring oder Makroobjektiv.

Reinige die Linse vorsichtig. Vermeide digitalen Zoom; gehe lieber näher heran, solange die Kamera noch scharfstellen kann.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=OFTv-hfOH9s |500|center}}

{{BR}}
== Der sichere Arbeitsablauf ==

# [[Motivsuche]]: Entdecke eine interessante Struktur oder Form.
# [[Bildidee]]: Entscheide über Stimmung, Farbe und Aussage.
# [[Hintergrund]]: Entferne störende Elemente.
# [[Lichtführung]]: Prüfe Licht von vorn, von der Seite und von hinten.
# [[Fokussierung]]: Tippe beim Smartphone auf die wichtigste Stelle oder fokussiere manuell.
# [[Stabilisierung]]: Stütze Hände und Kamera ab.
# [[Bildserie]]: Fotografiere mehrere Abstände, Perspektiven und Schärfepunkte.
# [[Bildauswahl]]: Wähle das Bild, das Deine Idee am klarsten zeigt.
# [[Bildbearbeitung]]: Korrigiere Ausschnitt, Helligkeit und Farbe sparsam.
# [[Reflexion]]: Begründe Deine Entscheidungen.

{{BR}}
== Verwacklung vermeiden ==

Nutze einen festen Stand, den Selbstauslöser und gutes Licht. Bei bewegten Motiven hilft eine kurze [[Belichtungszeit]]. Halte den Atem kurz an, stütze die Arme ab und fertige mehrere Aufnahmen an.

{{BR}}
== Fokusreihe und Focus Stacking ==

Bei einer [[Fokusreihe]] fotografierst Du ein unbewegtes Motiv mehrfach. Jede Aufnahme besitzt einen anderen Schärfepunkt. Beim [[Focus stacking]] werden diese Bilder digital kombiniert, damit ein größerer Bereich scharf erscheint. Für erste Schulversuche genügt bereits der Vergleich der Einzelbilder.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=pCdwbMsB17o |500|center}}

{{BR}}
= Bildanalyse =

Ein Makrofoto lässt sich in fünf Schritten untersuchen:

# [[Beschreibung]]: Was ist sichtbar, ohne zu deuten?
# [[Bildaufbau]]: Wo liegen Schwerpunkt, Linien, Flächen und leere Bereiche?
# [[Fototechnik]]: Was ist scharf, wie wirkt das Licht, welche Perspektive wurde gewählt?
# [[Wirkung]]: Wirkt das Bild ruhig, geheimnisvoll, sachlich, lebendig oder bedrohlich?
# [[Deutung]]: Welche Idee könnte hinter der Aufnahme stehen?

Verwende Fachbegriffe, aber begründe jede Aussage am Bild.

{{BR}}
= Kunstprojekt: Kleine Welt – große Kunst =

Erstelle eine Serie aus drei bis fünf Makrofotos zu einem gemeinsamen Thema, zum Beispiel '''Spuren''', '''Rhythmus''', '''Verwandlung''', '''Farbe''' oder '''Miniaturlandschaft'''.

# Lege Thema und Stimmung fest.
# Sammle mindestens zehn mögliche Motive.
# Experimentiere mit Licht, Ausschnitt und Schärfe.
# Wähle drei bis fünf zusammenpassende Bilder aus.
# Bearbeite die Bilder zurückhaltend.
# Gib der Serie einen Titel und schreibe einen kurzen Ausstellungstext.
# Präsentiere die Serie als Ausdruck, digitale Galerie oder Plakat.

[[Datei:Water - Flickr - ming1967.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was kennzeichnet Makrofotografie besonders?'''
(Kleine Motive werden groß und detailreich dargestellt)
(!Landschaften werden nur aus großer Entfernung fotografiert)
(!Es werden ausschließlich Schwarz-Weiß-Bilder erstellt)
(!Die Kamera wird während der Aufnahme stark bewegt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bedeutet ein Abbildungsmaßstab von 1 zu 1?'''
(Das Motiv erscheint auf dem Sensor in seiner wirklichen Größe)
(!Das Bild ist immer quadratisch)
(!Die Belichtungszeit beträgt eine Sekunde)
(!Das Motiv wird aus einem Meter Entfernung fotografiert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum ist Stabilisierung bei Makroaufnahmen wichtig?'''
(Kleine Bewegungen können den Schärfepunkt deutlich verschieben)
(!Sie macht jedes Motiv automatisch heller)
(!Sie ersetzt die Wahl des Bildausschnitts)
(!Sie vergrößert die Datei ohne Qualitätsverlust)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung hat eine geringe Schärfentiefe?'''
(Nur ein kleiner Entfernungsbereich erscheint scharf)
(!Das gesamte Bild wird gleichmäßig scharf)
(!Alle Farben werden entfernt)
(!Das Motiv wird gespiegelt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient ein Reflektor?'''
(Er lenkt vorhandenes Licht auf das Motiv zurück)
(!Er speichert die Fotos)
(!Er vergrößert den Kamerasensor)
(!Er ersetzt den Fokus)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Entscheidung gehört zur Bildkomposition?'''
(Die Anordnung von Motiv, Linien und Flächen)
(!Die Marke der Speicherkarte)
(!Die Lautstärke der Kamera)
(!Die Länge des Dateinamens)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist beim Fotografieren von Insekten richtig?'''
(Abstand halten und das Tier nicht für das Bild versetzen)
(!Das Tier mit starkem Licht verfolgen)
(!Das Tier anfassen und ruhigstellen)
(!Die Pflanze für eine bessere Perspektive abknicken)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was beschreibt Bokeh?'''
(Die ästhetische Wirkung unscharfer Bildbereiche)
(!Die Größe des Kameradisplays)
(!Die Anzahl der Fotos auf der Speicherkarte)
(!Die automatische Drehung des Bildes)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum werden mehrere Varianten eines Motivs fotografiert?'''
(Um Perspektive, Licht und Schärfe vergleichen zu können)
(!Damit jede Datei denselben Inhalt besitzt)
(!Damit keine Bildauswahl mehr nötig ist)
(!Damit das Motiv seine Farbe verliert)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was geschieht bei einer Fokusreihe?'''
(Das gleiche Motiv wird mit verschiedenen Schärfepunkten aufgenommen)
(!Die Kamera wird zwischen weit entfernten Orten bewegt)
(!Alle Fotos werden absichtlich unterbelichtet)
(!Das Motiv wird in jedem Bild ausgetauscht)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Makroobjektiv || Große Abbildung kleiner Motive
|-
| Schärfentiefe || Ausdehnung des scharf wirkenden Bereichs
|-
| Bokeh || Wirkung unscharfer Bildzonen
|-
| Stativ || Stabilisierung der Kamera
|-
| Diffusor || Weicheres Licht
|-
| Bildkomposition || Anordnung der Bildelemente
|-
| Abbildungsmaßstab || Verhältnis von Motivgröße und Abbildung
|-
| Fokusreihe || Aufnahmen mit wechselnden Schärfepunkten
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Wirkung oder Funktion
|-
| '''Seitenlicht'''
| Betont Oberflächen und Strukturen
|-
| '''Reflektor'''
| Hellt Schatten mit vorhandenem Licht auf
|-
| '''Stativ'''
| Vermindert Verwacklungen
|-
| '''Offene Blende'''
| Erzeugt häufig einen kleinen Schärfebereich
|-
| '''Schwarz-Weiß'''
| Lenkt den Blick stärker auf Form und Kontrast

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Makroobjektiv || Welches spezielle Objektiv bildet kleine Motive besonders groß ab?
|-
| Schärfentiefe || Wie heißt die Ausdehnung des scharf wirkenden Bereichs?
|-
| Diffusor || Welches Hilfsmittel macht hartes Licht weicher?
|-
| Perspektive || Wie heißt der gewählte Blickwinkel auf ein Motiv?
|-
| Kontrast || Wie nennt man einen starken Unterschied zwischen Bildelementen?
|-
| Stativ || Welches Hilfsmittel stabilisiert die Kamera?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Makrofotografie+-+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
In der { Makrofotografie } werden kleine Motive groß und detailreich dargestellt. Der { Bildausschnitt } entscheidet darüber, was sichtbar bleibt. Im Nahbereich ist die { Schärfentiefe } häufig sehr klein. Ein { Stativ } kann Verwacklungen vermindern. Mit einem { Reflektor } lässt sich vorhandenes Licht auf das Motiv zurücklenken. Die ästhetische Wirkung unscharfer Bereiche heißt { Bokeh }. Eine Serie mit wechselnden Schärfepunkten nennt man { Fokusreihe }. Bei Naturaufnahmen steht ein { achtsamer } Umgang mit Lebewesen an erster Stelle.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Mustersafari]]: Fotografiere fünf unterschiedliche Muster im Klassenraum aus möglichst geringer Entfernung.
# [[Farbklang]]: Erstelle drei Makrofotos, die nur Farben einer selbst gewählten Farbfamilie zeigen.
# [[Smartphone-Makro]]: Teste den kürzesten Abstand, bei dem Dein Smartphone noch scharfstellt, und dokumentiere das Ergebnis.
# [[Bildvergleich]]: Fotografiere dasselbe Motiv einmal mittig und einmal nach der Drittel-Regel. Beschreibe die unterschiedliche Wirkung.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Lichtlabor]]: Fotografiere dieselbe Oberfläche mit Frontlicht, Seitenlicht und Gegenlicht. Wähle die stärkste Variante und begründe Deine Wahl.
# [[Miniaturlandschaft]]: Verwandle einen Alltagsgegenstand durch Ausschnitt und Perspektive in eine scheinbare Landschaft.
# [[Fotogedicht]]: Kombiniere ein Makrofoto mit einem selbst geschriebenen kurzen Gedicht, ohne das Motiv direkt zu nennen.
# [[Dreier-Serie]]: Entwickle drei zusammengehörige Bilder zum Thema Rhythmus, Spuren oder Verwandlung.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Künstlerische Position]]: Plane eine Makroserie mit klarer Aussage zu Konsum, Natur, Zeit oder Erinnerung und verfasse ein kurzes künstlerisches Statement.
# [[Focus Stacking|Fokusprojekt]]: Nimm ein unbewegtes Motiv mit mindestens fünf Schärfepunkten auf und vergleiche Einzelbilder mit einer gestapelten Version.
# [[Bildethik]]: Entwickle Regeln für verantwortungsvolle Makrofotografie von Tieren und Menschen und gestalte daraus ein Informationsplakat.
# [[Ausstellungskuration]]: Kuratiere aus den Arbeiten der Klasse eine Ausstellung. Begründe Reihenfolge, Gruppierung, Titel und Präsentationsform.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Gestaltungsentscheidung]]: Du sollst eine raue Baumrinde geheimnisvoll darstellen. Plane Perspektive, Licht, Schärfe, Farbe und Bildausschnitt und begründe jede Entscheidung.
# [[Fehleranalyse]]: Ein Makrofoto ist verwackelt, unruhig beleuchtet und besitzt einen störenden Hintergrund. Entwickle eine sinnvolle Reihenfolge von Verbesserungen.
# [[Bildwirkung]]: Vergleiche eine Aufnahme mit kleiner und eine mit großer Schärfentiefe. Erkläre, wie sich Blickführung und Aussage verändern.
# [[Transferaufgabe]]: Übertrage die Idee der Makrofotografie auf ein Thema wie Erinnerung, Vielfalt oder Vergänglichkeit. Skizziere eine Serie aus drei Bildern.
# [[Kuratorisches Urteil]]: Wähle aus mehreren technisch guten Fotos das überzeugendste Kunstwerk aus. Formuliere Kriterien und verteidige Deine Auswahl.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# Eine selbst geplante Serie aus drei bis fünf Makrofotos.
# Ein erkennbares Thema oder eine künstlerische Fragestellung.
# Bewusste Entscheidungen zu Ausschnitt, Perspektive, Licht, Farbe und Schärfe.
# Technisch ausreichend klare und sinnvoll ausgewählte Aufnahmen.
# Ein kurzer Ausstellungstext mit passenden Fachbegriffen.
# Eine Reflexion über Arbeitsprozess, Bildwirkung und Verbesserungsmöglichkeiten.
# Die Einhaltung von Bildrechten, Einwilligung und Naturschutz.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Makrofotografie </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Makrofotografie - Kunst]]'''
# [[Fotografie]]
# [[Künstlerische Fotografie]]
# [[Bildgestaltung]]
# [[Komposition (Bildende Kunst)|Komposition]]
# [[Farbe]]
# [[Licht]]
# [[Schärfentiefe]]
# [[Perspektive]]
# [[Medienkompetenz]]
# [[Bildanalyse]]
# [[Urheberrecht]]
# [[Naturschutz]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Fotografie]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Bildgestaltung]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Architekturfotografie - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:18 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Architekturfotografie - Kunst =

[[Datei:Bauhaus-Dessau main building.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Einleitung =

[[Architekturfotografie]] zeigt Gebäude und Räume nicht nur sachlich. Durch [[Perspektive]], [[Licht]], [[Farbe]], [[Ausschnitt]] und [[Bildkomposition]] entsteht eine künstlerische Aussage. Du kannst mit einem Smartphone oder einer Kamera arbeiten. Entscheidend ist, wie genau Du beobachtest und gestaltest.

[[Datei:Lotus temple delhi.jpg|500px|rahmenlos|center]]

In diesem aiMOOC untersuchst Du Linien, Flächen, Formen, Materialien und Raumwirkungen. Danach planst Du eine eigene kleine Fotoserie für den [[Kunstunterricht]].

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=vR9YCZOwtcw |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

Nach dem Kurs kannst Du:

# [[Bildanalyse|Architekturfotos analysieren]]: Motiv, Gestaltung, Wirkung und Aussage unterscheiden.
# [[Bildkomposition|Bilder gestalten]]: Linien, Symmetrie, Rhythmus, Kontrast und Leerraum bewusst einsetzen.
# [[Fototechnik|Technik nutzen]]: Schärfe, Belichtung, Brennweite und Kameraposition passend wählen.
# [[Fotoserie|Eine Fotoserie entwickeln]]: ein Gebäude aus mehreren Blickwinkeln künstlerisch untersuchen.
# [[Medienrecht|Verantwortlich veröffentlichen]]: Rechte, Hausregeln und erkennbare Personen beachten.

{{BR}}
= Architektur sehen =

{{BR}}
== Linien, Formen und Rhythmus ==

Gebäude bestehen aus sichtbaren Ordnungen. Kanten bilden [[Linie (Kunst)|Linien]], Fassaden werden zu Flächen, Fenster erzeugen [[Rhythmus (Bildende Kunst)|Rhythmus]]. Wiederholungen können ruhig wirken; Unterbrechungen erzeugen Spannung.

[[Datei:Sharp Centre for Design - fragment of facade.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Bildimpuls:''' Suche im Foto Rechtecke, Diagonalen, Wiederholungen und Brüche. Entscheide, welcher Teil zuerst auffällt.

{{BR}}
== Symmetrie und Gleichgewicht ==

Eine mittige Ansicht betont [[Symmetrie]]. Eine seitliche Ansicht kann ein ungleiches, aber spannendes [[Gleichgewicht (Kunst)|Gleichgewicht]] erzeugen. Beides ist eine bewusste Entscheidung.

[[Datei:Aachen, St.-Sebastian-Kirche -- 2016 -- 2839.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Merksatz:''' Symmetrie ordnet. Asymmetrie lenkt den Blick.

{{BR}}
== Perspektive und Standort ==

Dein Standort verändert das Motiv:

# [[Normalperspektive]]: wirkt vertraut und sachlich.
# [[Froschperspektive]]: lässt Gebäude hoch, mächtig oder dramatisch erscheinen.
# [[Vogelperspektive]]: zeigt Ordnung, Grundformen und Umgebung.
# [[Zentralperspektive]]: führt Linien zu einem [[Fluchtpunkt]].
# [[Schrägansicht]]: macht Tiefe und Gebäudekanten sichtbar.

[[Datei:White ceiling architecture (Unsplash).jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Praxisregel:''' Gehe zuerst um das Gebäude herum. Fotografiere erst, wenn Du einen begründeten Standort gefunden hast.

{{BR}}
== Licht, Wetter und Tageszeit ==

[[Licht]] formt Architektur. Seitenlicht zeigt Oberflächen, Gegenlicht macht Silhouetten, diffuses Licht reduziert harte Schatten. Am Abend können Fenster, Straßenlicht und Spiegelungen eine eigene Farbstimmung bilden.

[[Datei:Public Library Stuttgart Germany Architecture Photography (262683355).jpeg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Tower Bridge - Thames Night Long Exposure 01.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Vergleich:''' Beschreibe, wie Tageszeit und künstliches Licht die Wirkung eines Gebäudes verändern.

{{BR}}
== Farbe, Schwarzweiß und Material ==

Farbe kann Material und Stimmung betonen. [[Schwarzweißfotografie]] lenkt stärker auf Helligkeit, Struktur und Kontrast. Glas wirkt anders als Beton, Holz, Metall oder Backstein.

[[Datei:Münster, Gebäude Ecke Salzstraße-Heinrich-Brüning-Straße -- 2022 -- 4235 (bw).jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Entscheidung:''' Nutze Schwarzweiß nicht als Effekt, sondern wenn Form, Licht und Struktur wichtiger als die Farbe sind.

{{BR}}
== Totale, Ausschnitt und Detail ==

Eine [[Totale]] zeigt das ganze Gebäude und seine Umgebung. Ein Ausschnitt konzentriert sich auf einen Teil. Ein [[Detailaufnahme|Detail]] kann Architektur fast abstrakt erscheinen lassen.

[[Datei:Fischerkirche (window), Born a. Darß.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Kunstidee:''' Fotografiere dasselbe Gebäude als Übersicht, Ausschnitt und Detail. Ordne die drei Bilder als kleine Serie.

{{BR}}
= Technik einfach erklärt =

{{BR}}
== Smartphone oder Kamera ==

Beide sind geeignet. Reinige die Linse, aktiviere Gitternetzlinien und halte das Gerät ruhig. Prüfe den Bildrand, bevor Du auslöst. Ein [[Stativ]] hilft bei genauer Ausrichtung und wenig Licht.

{| class="wikitable"
! Einstellung
! Wirkung
! Schultipp
|-
| Kurze Belichtungszeit
| Bewegung bleibt scharf
| Für Menschen oder Fahrzeuge im Bild
|-
| Lange Belichtungszeit
| Lichtspuren und Bewegungsunschärfe
| Gerät stabil abstellen oder Stativ nutzen
|-
| Niedriger ISO-Wert
| Weniger Bildrauschen
| Bei gutem Licht bevorzugen
|-
| Kleine Blendenöffnung
| Größere Schärfentiefe
| Nur bei Kameras mit manueller Einstellung
|}

{{BR}}
== Brennweite und Abstand ==

Ein [[Weitwinkelobjektiv]] zeigt viel Raum, kann nahe Bildteile aber stark vergrößern. Eine längere [[Brennweite]] verdichtet die Ansicht und hebt Details hervor. Gehe nach Möglichkeit weiter zurück, statt das Smartphone stark digital zu zoomen.

{{BR}}
== Stürzende Linien ==

Neigst Du die Kamera nach oben, laufen senkrechte Gebäudekanten im Bild zusammen. Diese [[Stürzende Linien|stürzenden Linien]] können dramatisch wirken oder unbeabsichtigt aussehen.

[[Datei:Hauptwache Ffm April 2010 DSC 9367.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Du kannst sie vermeiden oder korrigieren:

# Kamera möglichst gerade und parallel zur Fassade halten.
# Mehr Abstand wählen und später vorsichtig zuschneiden.
# Perspektivkorrektur in einer [[Bildbearbeitung]] verwenden.
# Bei professioneller Technik ein [[Tilt-und-Shift-Objektiv]] einsetzen.

[[Datei:Nikon PC-E Nikkor 24 mm f3.5D ED 03 11.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=AWALzszLrCQ |500|center}}

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Ivi1MW5n2NA |500|center}}

{{BR}}
== Innenräume fotografieren ==

In Innenräumen sind Lichtunterschiede oft groß. Richte die Kamera sorgfältig aus, vermeide störende Gegenstände am Bildrand und achte auf Fluchtlinien. Fotografiere nur mit Erlaubnis.

[[Datei:Vennesla library interior.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Beobachtung:''' Die wiederholten Holzelemente führen den Blick durch den Raum und verbinden Konstruktion, Licht und Nutzung.

{{BR}}
= Architekturfotografie als Kunst =

{{BR}}
== Dokumentieren, interpretieren, abstrahieren ==

Ein Architekturfoto kann unterschiedliche Ziele haben:

{| class="wikitable"
! Ansatz
! Leitfrage
! Gestaltung
|-
| Dokumentation
| Wie ist das Gebäude aufgebaut?
| klare Ansicht, lesbare Formen, sachliches Licht
|-
| Interpretation
| Wie wirkt das Gebäude auf mich?
| persönlicher Standort, bewusstes Licht, deutlicher Kontrast
|-
| Abstraktion
| Welche Formen lösen sich vom Gebäude?
| enger Ausschnitt, Muster, Farbe, Fläche
|}

[[Datei:Außenansichten des Bauhaus-Gebäudes in Dessau 06.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Bildanalyse in vier Schritten ==

# '''Beschreiben:''' Was ist ohne Deutung sichtbar?
# '''Untersuchen:''' Wie sind Perspektive, Ausschnitt, Licht, Farbe und Schärfe gestaltet?
# '''Deuten:''' Welche Wirkung entsteht, und wodurch?
# '''Bewerten:''' Passt die Gestaltung zur Aussage? Begründe mit sichtbaren Merkmalen.

{{BR}}
== Fotoserien ==

Eine [[Fotoserie]] verbindet mehrere Bilder durch eine gemeinsame Idee. Einheitliche Formate, ähnliche Farben oder wiederkehrende Perspektiven schaffen Zusammenhang. Unterschiede sorgen für Entwicklung.

Mögliche Serienthemen sind '''Fenster''', '''Treppen''', '''Spuren der Zeit''', '''Licht und Schatten''', '''Alt und Neu''' oder '''Unsere Schule als geometrischer Raum'''.

{{BR}}
= Schulprojekt: Ein Gebäude, fünf Sichtweisen =

Wähle ein öffentlich zugängliches Gebäude oder das Schulgebäude. Erstelle fünf eigene Aufnahmen:

# eine sachliche Gesamtansicht
# eine starke Perspektive
# ein symmetrisches oder rhythmisches Bild
# ein Materialdetail
# ein freies, abstraktes Bild

Wähle anschließend drei Fotos aus. Bearbeite nur so stark, dass Deine Bildidee klarer wird. Gib der Serie einen Titel und schreibe zu jedem Bild einen Satz über Gestaltung und Wirkung.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=wjIuym9DbHU |500|center}}

{{BR}}
= Verantwortung und Rechte =

Für ein Schulprojekt gilt als sichere Praxis: Fotografiere von öffentlich zugänglichen Wegen, beachte Hausordnungen und hole für Innenräume oder private Grundstücke eine Erlaubnis ein. Veröffentliche erkennbare Personen nur mit passender Einwilligung. Die [[Panoramafreiheit]] betrifft in Deutschland unter bestimmten Bedingungen bleibende Werke an öffentlichen Wegen; bei Unsicherheit fragst Du Deine Lehrkraft. Nutze für fremde Bilder nur erlaubte Quellen, zum Beispiel Medien mit einer passenden [[Creative-Commons-Lizenz]].

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was macht Architekturfotografie zu einer künstlerischen Aufgabe?'''
(Die bewusste Gestaltung von Raumwirkung und Bildaussage)
(!Das möglichst schnelle Fotografieren vieler Gebäude)
(!Die vollständige Vermeidung jeder Perspektive)
(!Die automatische Nutzung eines Filters)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wann entstehen häufig stürzende Linien?'''
(Wenn die Kamera nach oben geneigt wird)
(!Wenn die Kamera genau waagerecht ausgerichtet ist)
(!Wenn ein Gebäude nur von innen fotografiert wird)
(!Wenn das Bild in Schwarzweiß umgewandelt wird)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung hat eine mittige, symmetrische Ansicht oft?'''
(Sie wirkt geordnet und ruhig)
(!Sie macht jedes Bild unscharf)
(!Sie verhindert Wiederholungen)
(!Sie löscht räumliche Tiefe vollständig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient ein enger Bildausschnitt bei Architektur?'''
(Er kann Formen und Details hervorheben)
(!Er zeigt immer das gesamte Umfeld)
(!Er ersetzt jede Lichtgestaltung)
(!Er macht eine Erlaubnis unnötig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Lichtart betont Oberflächen und Reliefs besonders?'''
(Seitliches Licht)
(!Völlig richtungsloses Schwarz)
(!Ausgeschaltetes Licht)
(!Digitales Zoomen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist bei einer langen Belichtungszeit besonders wichtig?'''
(Ein stabiler Kamerastand)
(!Eine verschmutzte Linse)
(!Ein zufälliger Bildausschnitt)
(!Ein möglichst hoher Standort ohne Halt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe hat der Fluchtpunkt in einer Perspektivdarstellung?'''
(Er bündelt scheinbar zusammenlaufende Linien)
(!Er bestimmt automatisch die Bildfarbe)
(!Er entfernt alle Schatten)
(!Er schaltet die Kamera aus)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wann ist Schwarzweiß für ein Architekturfoto besonders sinnvoll?'''
(Wenn Form, Licht und Struktur im Mittelpunkt stehen)
(!Wenn Farben unbedingt dokumentiert werden müssen)
(!Wenn das Motiv nicht scharfgestellt wurde)
(!Wenn keine Bildidee vorhanden ist)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was verbindet Bilder zu einer überzeugenden Fotoserie?'''
(Eine gemeinsame Idee mit gestalterischen Bezügen)
(!Nur ein identischer Dateiname)
(!Möglichst viele zufällige Filter)
(!Unterschiedliche Themen ohne Zusammenhang)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was solltest Du vor dem Fotografieren eines Innenraums tun?'''
(Eine Erlaubnis einholen)
(!Alle Personen heimlich aufnehmen)
(!Hausregeln ignorieren)
(!Fremde Bilder als eigene ausgeben)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Symmetrie || spiegelähnliche Ordnung
|-
| Fluchtpunkt || Ziel zusammenlaufender Linien
|-
| Detailaufnahme || kleiner Ausschnitt eines Bauwerks
|-
| Seitenlicht || betont Struktur und Relief
|-
| Stativ || stabilisiert die Kamera
|-
| Fotoserie || zusammenhängende Bildfolge
|-
| Schwarzweiß || Konzentration auf Helligkeit und Form
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Thema
|-
| '''Froschperspektive'''
| Blick von unten
|-
| '''Vogelperspektive'''
| Blick von oben
|-
| '''Totale'''
| gesamtes Gebäude mit Umfeld
|-
| '''Detail'''
| kleiner Ausschnitt
|-
| '''Seitenlicht'''
| sichtbare Oberflächenstruktur

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Perspektive || Wie heißt die räumliche Darstellung aus einem bestimmten Blickpunkt?
|-
| Symmetrie || Wie heißt eine spiegelähnliche Bildordnung?
|-
| Fassade || Wie heißt die sichtbare Außenseite eines Gebäudes?
|-
| Brennweite || Welche Objektiveigenschaft beeinflusst den Bildwinkel?
|-
| Stativ || Welches Hilfsmittel hält die Kamera stabil?
|-
| Kontrast || Wie heißt ein starker Unterschied zwischen hell und dunkel?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Architekturfotografie+-+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Die Architekturfotografie gestaltet die Wirkung von { Gebäuden } im Bild.
Eine mittige Ansicht kann eine starke { Symmetrie } erzeugen.
Scheinbar zusammenlaufende Gebäudekanten heißen stürzende { Linien }.
Seitliches Licht macht Oberflächen und { Strukturen } gut sichtbar.
Ein enger Ausschnitt kann ein Bauwerk nahezu { abstrakt } erscheinen lassen.
Bei wenig Licht sorgt ein { Stativ } für einen stabilen Kamerastand.
Mehrere Bilder mit einer gemeinsamen Idee bilden eine { Fotoserie }.
Vor Aufnahmen in Innenräumen solltest Du eine { Erlaubnis } einholen.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Linienjagd]]: Fotografiere fünf verschiedene Linienformen an Deinem Schulgebäude und ordne sie nach waagerecht, senkrecht, diagonal oder gebogen.
# [[Symmetrieprobe]]: Erstelle je ein symmetrisches und ein asymmetrisches Foto desselben Eingangs. Beschreibe die unterschiedliche Wirkung.
# [[Materialsammlung]]: Fotografiere drei Materialien in Nahaufnahme und gestalte daraus ein digitales Materialblatt.
# [[Lichtbeobachtung]]: Fotografiere dieselbe Fassade morgens und nachmittags. Markiere die wichtigsten Veränderungen von Schatten und Farbe.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Perspektivwechsel]]: Zeige ein Gebäude aus Normal-, Frosch- und Vogelperspektive. Begründe, welche Aufnahme am stärksten wirkt.
# [[Schwarzweißstudie]]: Wandle ein eigenes Farbfoto in Schwarzweiß um und erkläre, welche Strukturen dadurch wichtiger werden.
# [[Fotodialog]]: Arbeitet zu zweit. Eine Person fotografiert sachlich, die andere dramatisch. Vergleicht Standort, Licht und Ausschnitt.
# [[Mini-Fotoserie]]: Entwickle drei zusammenhängende Bilder zum Thema Fenster, Treppen, Spiegelungen oder Spuren der Zeit.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Architekturporträt]]: Erstelle eine Serie aus fünf Bildern, die den Charakter eines Gebäudes zeigt, ohne das Gebäude in jedem Bild vollständig abzubilden.
# [[Bildkritik]]: Analysiere ein professionelles Architekturfoto in den vier Schritten Beschreiben, Untersuchen, Deuten und Bewerten.
# [[Alt und Neu]]: Suche einen Ort mit unterschiedlichen Baustilen. Gestalte eine Bildfolge, die einen sichtbaren Gegensatz oder Übergang erzählt.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane eine kleine Schulausstellung mit Titel, Bildreihenfolge, kurzen Wandtexten und einer begründeten Auswahl Deiner stärksten Arbeiten.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Standortentscheidung]]: Du sollst ein hohes Gebäude fotografieren, kannst aber nicht weit zurückgehen. Entwickle zwei gestalterisch unterschiedliche Lösungen und erkläre ihre Vor- und Nachteile.
# [[Bildwirkung erklären]]: Vergleiche eine frontale, symmetrische Ansicht mit einer schrägen Untersicht. Leite aus sichtbaren Gestaltungsmitteln zwei unterschiedliche Aussagen ab.
# [[Serienplanung]]: Entwirf für das Thema '''Unsere Schule nach Unterrichtsschluss''' eine Fotoserie aus vier Bildern. Lege Reihenfolge, Lichtstimmung und verbindendes Gestaltungsmittel fest.
# [[Bearbeitungsentscheidung]]: Ein Foto zeigt starke stürzende Linien. Entscheide begründet, ob Du sie korrigierst oder als Ausdrucksmittel beibehältst.
# [[Rechtefall]]: In einem Innenraum sind Personen und Kunstwerke sichtbar. Entwickle einen sicheren Plan für Aufnahme, Auswahl und Veröffentlichung.
# [[Kuratorische Auswahl]]: Wähle aus zehn gedachten Aufnahmen nur drei für eine Ausstellung aus. Formuliere nachvollziehbare Kriterien zu Aussage, Gestaltung und Zusammenhang.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# eine eigene, klar betitelte Fotoserie mit mindestens drei zusammenhängenden Bildern
# eine erkennbare Bildidee und begründete Wahl von Perspektive, Licht und Ausschnitt
# technisch sorgfältige Aufnahmen mit kontrollierter Schärfe und Bildausrichtung
# eine kurze Analyse eines eigenen Bildes mit Beschreibung, Untersuchung, Deutung und Bewertung
# eine dokumentierte Auswahl- oder Bearbeitungsentscheidung
# ein verantwortlicher Umgang mit Aufnahmeorten, Personen und Bildrechten

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Architekturfotografie </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Architekturfotografie - Kunst]]'''
# [[Fotografie]]
# [[Architektur]]
# [[Bildkomposition]]
# [[Perspektive]]
# [[Licht]]
# [[Farblehre]]
# [[Bildanalyse]]
# [[Medienrecht]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Fotografie]]
[[Kategorie:Architektur]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 7-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Landschaftsfotografie - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:13 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Landschaftsfotografie - Kunst =

[[Datei:Jengish Chokusu (Victory Peak, Pik Pobeda), Southern Inylchek Glacier, Tien Shan — Golden Hour.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Landschaftsfotografie''' zeigt [[Landschaft]] nicht nur als Ort, sondern als bewusst gestaltete Bildidee. Durch [[Bildkomposition]], [[Licht]], [[Farbe]], [[Perspektive]] und den gewählten Augenblick entsteht eine persönliche Aussage. Du kannst mit einem [[Smartphone]] oder einer [[Kamera]] arbeiten.

{{BR}}
== Lernziele ==

# [[Bildkomposition]]: Du ordnest Bildelemente bewusst an.
# [[Lichtgestaltung]]: Du erkennst, wie Tageszeit und Wetter die Stimmung verändern.
# [[Fototechnik]]: Du nutzt Fokus, Belichtung und Kamerastandpunkt passend zur Bildidee.
# [[Bildanalyse]]: Du beschreibst Wirkung und Aussage von Landschaftsfotografien.
# [[Medienethik]]: Du gehst verantwortungsvoll mit Natur, Personen und Bildbearbeitung um.

{{BR}}
= Einleitung =

Landschaften können weit, ruhig, bedrohlich, geheimnisvoll oder vom Menschen verändert wirken. Eine künstlerische Fotografie hält deshalb nicht einfach fest, '''was''' vor der Kamera liegt. Sie gestaltet, '''wie''' wir einen Ort sehen.

Achte zuerst auf Deine Bildidee: Welche Stimmung soll entstehen? Was ist wichtig? Was darf fehlen? Erst danach entscheidest Du über Ausschnitt, Standort und Technik.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=p0PvDRENCyk |500|center}}

{{BR}}
= Landschaft als künstlerisches Motiv =

Die [[Landschaftsfotografie]] entwickelte sich früh in der Geschichte der [[Fotografie]]. ''Blick aus dem Fenster in Le Gras'' von [[Joseph Nicéphore Niépce]] gilt als älteste erhaltene Kamerafotografie. Spätere Fotografierende nutzten Landschaftsbilder sowohl für Dokumentation als auch für Kunst.

[[Datei:View from the Window at Le Gras, Joseph Nicéphore Niépce.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Ansel Adams]] wurde für klare, kontrastreiche Schwarzweißaufnahmen amerikanischer Landschaften bekannt. In seinem Bild mit dem Snake River führt der geschwungene Fluss den Blick zu den Bergen.

[[Datei:Adams The Tetons and the Snake River.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Heute zeigt Landschaftsfotografie auch Straßen, Felder, Windräder, Städte oder Spuren des [[Klimawandel|Klimawandels]]. Sie kann Schönheit zeigen, Fragen stellen oder Veränderungen sichtbar machen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=7kw8nar_Kh8 |500|center}}

{{BR}}
= Bildkomposition =

Eine gute [[Komposition]] ordnet Formen, Flächen und Abstände. Regeln helfen beim Einstieg, sind aber keine Pflicht.

{| class="wikitable"
! Gestaltungsmittel
! Wirkung und Anwendung
|-
| '''[[Drittelregel]]'''
| Lege Horizont und Hauptmotiv ungefähr auf Linien oder Schnittpunkte eines gedachten Drei-mal-drei-Rasters.
|-
| '''[[Führungslinie]]'''
| Wege, Flüsse oder Zäune lenken den Blick durch das Bild.
|-
| '''[[Vordergrund]]'''
| Ein nahes Element schafft räumliche Tiefe.
|-
| '''[[Horizont]]'''
| Ein tiefer Horizont betont den Himmel, ein hoher Horizont den Boden.
|-
| '''[[Symmetrie]]'''
| Spiegelungen und ähnliche Formen erzeugen Ruhe und Ordnung.
|-
| '''[[Negativraum]]'''
| Freie Flächen lassen ein Motiv klarer und stiller wirken.
|}

[[Datei:Rule of thirds photo.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:A Path In The Dolomites Alta Badia Italy Landscape Photography (187934539).jpeg|500px|rahmenlos|center]]

'''Praxisfrage:''' Wohin wandert Dein Blick zuerst? Welche Linie führt ihn weiter?

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=e1gO-zHNrFw |500|center}}

{{BR}}
= Perspektive und Ausschnitt =

Gehe nicht sofort an der ersten Stelle stehen. Prüfe mehrere [[Perspektive|Perspektiven]]:

# [[Normalperspektive]]: Sie wirkt vertraut und sachlich.
# [[Froschperspektive]]: Nahe Pflanzen oder Steine erscheinen groß und kraftvoll.
# [[Vogelperspektive]]: Wege, Flächen und Muster werden sichtbar.
# [[Nahaufnahme]]: Ein kleiner Ausschnitt kann stellvertretend für eine ganze Landschaft stehen.
# [[Panorama]]: Ein breiter Ausschnitt vermittelt Weite.

[[Datei:Photographing a mountain lake (Unsplash).jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Blue Mountains National Park (AU), Jamison Valley -- 2019 -- 1883-9.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Licht, Farbe und Stimmung =

[[Licht]] formt die Landschaft. Seitliches Licht macht Strukturen sichtbar. Gegenlicht erzeugt Silhouetten. Bewölktes Licht wirkt weich und zeigt feine Farbunterschiede.

{| class="wikitable"
! Lichtsituation
! Typische Wirkung
|-
| '''[[Goldene Stunde]]'''
| Warmes, tiefes Licht kurz nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang.
|-
| '''[[Blaue Stunde]]'''
| Kühles Licht in der Dämmerung.
|-
| '''Mittagslicht'''
| Harte Schatten und starke Kontraste.
|-
| '''Nebel'''
| Weniger Tiefe, gedämpfte Farben und geheimnisvolle Stimmung.
|-
| '''Gewitterstimmung'''
| Dramatische Wolken, starke Hell-Dunkel-Gegensätze.
|}

[[Datei:Flickr - don macauley - Misty Landscape.jpg|500px|rahmenlos|center]]

In der [[Schwarzweißfotografie]] treten Formen, Helligkeiten und Kontraste stärker hervor. Farbe kann dagegen Temperatur, Jahreszeit und Atmosphäre vermitteln.

{{BR}}
= Technik als Gestaltungsmittel =

Technik unterstützt Deine Idee. Sie ersetzt nicht das genaue Beobachten.

{| class="wikitable"
! Einstellung oder Hilfsmittel
! Gestaltung
|-
| '''[[Blende]]'''
| Eine kleinere Öffnung kann einen größeren Bereich scharf erscheinen lassen.
|-
| '''[[Belichtungszeit]]'''
| Eine kurze Zeit friert Bewegung ein, eine lange Zeit verwischt bewegtes Wasser oder Wolken.
|-
| '''[[ISO-Empfindlichkeit]]'''
| Ein niedriger Wert vermeidet meist starkes Bildrauschen.
|-
| '''[[Fokus]]'''
| Lege fest, welcher Bildbereich besonders klar sein soll.
|-
| '''[[Stativ]]'''
| Es stabilisiert die Kamera bei wenig Licht oder langer Belichtung.
|-
| '''[[RAW-Format]]'''
| Es bewahrt viele Bildinformationen für die spätere Bearbeitung.
|}

[[Datei:Long exposure on Sera Ella waterfalls.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Eine [[Langzeitbelichtung]] macht Bewegung als Spur sichtbar. Ein [[Panorama]] verbindet mehrere Aufnahmen zu einem breiten Bild.

[[Datei:Panoramic-landscape.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Bildbearbeitung und Verantwortung =

[[Bildbearbeitung]] darf Helligkeit, Farbe, Kontrast oder Ausschnitt verbessern. Große Veränderungen können jedoch die Aussage verfälschen. Kennzeichne Montagen oder einen ausgetauschten Himmel, wenn die Dokumentation wichtig ist.

Beachte außerdem:

# [[Naturschutz]]: Verlasse Wege nur dort, wo es erlaubt und ungefährlich ist.
# [[Persönlichkeitsrecht]]: Frage Personen, bevor Du sie erkennbar zum Hauptmotiv machst.
# [[Urheberrecht]]: Nutze fremde Bilder nur mit passender Erlaubnis und Quellenangabe.
# [[Creative Commons]]: Prüfe die konkrete Lizenz und ihre Bedingungen.
# [[Sicherheit]]: Riskiere kein Foto an Straßen, Abhängen, Gewässern oder bei Unwetter.

{{BR}}
= Schulprojekt: Ein Ort in drei Stimmungen =

Fotografiere denselben Ort dreimal. Verändere jeweils Tageszeit, Wetter, Perspektive oder Farbstimmung. Wähle anschließend drei Bilder aus und ergänze zu jedem eine kurze Bildaussage. Präsentiere die Serie als digitale Galerie oder Ausdruck.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was macht eine Landschaftsfotografie zu einer künstlerischen Gestaltung?'''
(Die bewusste Auswahl und Anordnung der Bildelemente)
(!Die größtmögliche Zahl an sichtbaren Gegenständen)
(!Der höchste verfügbare Zoom)
(!Eine vollständig automatische Aufnahme)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aufgabe kann eine Führungslinie im Bild übernehmen?'''
(Sie lenkt den Blick durch die Aufnahme)
(!Sie erhöht automatisch die Bildauflösung)
(!Sie verhindert jede Bewegungsunschärfe)
(!Sie ersetzt das Hauptmotiv)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung hat ein tiefer Horizont häufig?'''
(Der Himmel erhält mehr Bedeutung)
(!Der Vordergrund verschwindet vollständig)
(!Alle Farben werden entsättigt)
(!Die Belichtungszeit wird kürzer)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist typisch für die goldene Stunde?'''
(Warmes und tief stehendes Licht)
(!Kaltes Licht in tiefer Nacht)
(!Senkrechtes Licht zur Mittagszeit)
(!Völlige Dunkelheit vor Sonnenaufgang)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient ein Vordergrundelement häufig?'''
(Es erzeugt räumliche Tiefe)
(!Es entfernt den Horizont)
(!Es macht jede Fläche symmetrisch)
(!Es verhindert Gegenlicht)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was bewirkt eine lange Belichtungszeit bei fließendem Wasser?'''
(Die Bewegung kann weich und verwischt erscheinen)
(!Das Wasser wird immer schärfer als alle festen Objekte)
(!Die Brennweite wird automatisch länger)
(!Der Horizont wird begradigt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wann ist ein Stativ besonders hilfreich?'''
(Bei langer Belichtungszeit oder wenig Licht)
(!Nur bei hellem Mittagslicht)
(!Nur für quadratische Bilder)
(!Wenn das Motiv besonders bunt ist)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kann Schwarzweiß in einer Landschaft betonen?'''
(Formen, Helligkeiten und Kontraste)
(!Ausschließlich warme Farbtöne)
(!Die genaue Temperatur des Ortes)
(!Automatisch alle Details im Schatten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wie gehst Du verantwortungsvoll mit starker Bildmanipulation um?'''
(Du kennzeichnest sie, wenn sie die Aussage wesentlich verändert)
(!Du verschweigst jede Veränderung grundsätzlich)
(!Du entfernst immer alle Spuren von Menschen)
(!Du nutzt nur Bilder ohne eigene Aussage)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum lohnt es sich, vor dem Fotografieren den Standort zu wechseln?'''
(Unterschiedliche Perspektiven führen zu unterschiedlichen Bildwirkungen)
(!Jeder neue Standort erhöht automatisch die Auflösung)
(!Nur ein hoher Standort erzeugt Kunst)
(!Die Tageszeit verliert dadurch ihre Bedeutung)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Drittelregel || Raster für eine ausgewogene Anordnung
|-
| Goldene Stunde || Warmes Licht bei tief stehender Sonne
|-
| Blaue Stunde || Kühles Licht in der Dämmerung
|-
| Führungslinie || Lenkt den Blick durch das Bild
|-
| Langzeitbelichtung || Stellt Bewegung als weiche Spur dar
|-
| Stativ || Stabilisiert die Kamera
|-
| Negativraum || Freie Fläche um das Motiv
|-
| Panorama || Besonders breiter Bildausschnitt
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Wirkung
|-
| '''Froschperspektive'''
| Nahe Gegenstände wirken groß
|-
| '''Vogelperspektive'''
| Flächen und Muster werden sichtbar
|-
| '''Gegenlicht'''
| Silhouetten können entstehen
|-
| '''Nebel'''
| Die räumliche Tiefe wirkt geringer
|-
| '''Schwarzweiß'''
| Formen und Kontraste treten hervor

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Komposition || Wie heißt die bewusste Anordnung der Bildelemente?
|-
| Horizont || Welche Linie trennt im Bild häufig Himmel und Boden?
|-
| Stativ || Welches Hilfsmittel stabilisiert die Kamera?
|-
| Blende || Welche Einstellung steuert die Öffnung im Objektiv?
|-
| Kontrast || Wie heißt der Unterschied zwischen hellen und dunklen Bereichen?
|-
| Perspektive || Wie heißt der gewählte Blickwinkel auf ein Motiv?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Landschaftsfotografie+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Die Landschaftsfotografie gestaltet die belebte und unbelebte { Umwelt }. Eine Führungslinie lenkt den { Blick } durch das Bild. Ein nahes Element im Vordergrund kann räumliche { Tiefe } erzeugen. Warmes Licht bei tief stehender Sonne prägt die { goldene Stunde }. Eine lange Belichtungszeit kann fließendes Wasser weich und { verwischt } erscheinen lassen. Ein Stativ schützt bei wenig Licht vor unbeabsichtigtem { Verwackeln }. In einer Schwarzweißaufnahme treten Formen und { Kontraste } oft deutlicher hervor. Starke Bildveränderungen sollten bei dokumentarischem Anspruch transparent { gekennzeichnet } werden.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Motivsuche]]: Fotografiere fünf unterschiedliche Landschaftsausschnitte auf dem Schulgelände.
# [[Horizont]]: Erstelle drei Bilder mit tiefem, mittlerem und hohem Horizont und vergleiche ihre Wirkung.
# [[Lichttagebuch]]: Fotografiere denselben Ort morgens, mittags und am späten Nachmittag.
# [[Farbwirkung]]: Sammle vier Landschaftsbilder mit jeweils klarer warmer, kühler, ruhiger oder dramatischer Farbwirkung.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Perspektivwechsel]]: Fotografiere ein Motiv aus Normal-, Frosch- und Vogelperspektive.
# [[Bildkomposition]]: Gestalte ein Bild mit Drittelregel und ein zweites mit bewusster Symmetrie.
# [[Schwarzweißfotografie]]: Bearbeite eine Aufnahme in Schwarzweiß und begründe, welche Formen dadurch wichtiger werden.
# [[Bildkritik]]: Analysiere eine Landschaftsfotografie anhand von Ausschnitt, Licht, Linien, Farbe und Aussage.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Mensch und Landschaft]]: Entwickle eine Serie über Spuren menschlicher Eingriffe in Deiner Umgebung.
# [[Fotoessay]]: Erzähle mit fünf bis sieben Bildern eine Geschichte über einen Ort.
# [[Bildethik]]: Vergleiche eine zurückhaltend bearbeitete und eine stark veränderte Version desselben Fotos.
# [[Fotoausstellung]]: Kuratiere eine Ausstellung mit Titel, Reihenfolge, Bildtexten und begründeter Präsentationsform.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Bildvergleich]]: Vergleiche zwei Aufnahmen desselben Ortes bei unterschiedlichem Licht. Erkläre, wie sich Stimmung und Aussage verändern.
# [[Kompositionsentscheidung]]: Wähle für eine weite Ebene eine passende Anordnung von Horizont, Vordergrund und Hauptmotiv. Begründe Deine Wahl.
# [[Techniktransfer]]: Plane eine Aufnahme eines Wasserfalls in zwei Varianten: einmal eingefrorene Bewegung und einmal weiche Bewegungsspur.
# [[Kuratorische Auswahl]]: Wähle aus zehn eigenen Bildern drei für eine Serie aus. Begründe Zusammenhang, Reihenfolge und Ausschluss der übrigen Bilder.
# [[Verantwortung]]: Entwickle Regeln für ein Foto-Projekt in einem empfindlichen Naturraum und erkläre mögliche Konflikte zwischen Bildidee und Naturschutz.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:

# Eine erkennbare [[Bildidee]] und eine begründete Motivwahl.
# Der bewusste Einsatz von [[Bildkomposition]], Perspektive und Licht.
# Eine technisch brauchbare Umsetzung mit passendem Fokus und passender Belichtung.
# Eine nachvollziehbare Auswahl und Bearbeitung der Bilder.
# Eine schriftliche oder mündliche [[Bildanalyse]] mit Fachbegriffen.
# Ein verantwortungsvoller Umgang mit Natur, Rechten und Quellen.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Landschaftsfotografie </iframe>

# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Landscape_photography Wikimedia Commons: Landschaftsfotografie]
# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Landscape_photography_by_country Wikimedia Commons: Landschaftsfotografie nach Ländern]
# [https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Long-exposure_photography Wikimedia Commons: Langzeitbelichtung]

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Landschaftsfotografie - Kunst]]'''
# [[Fotografie]]
# [[Kunst]]
# [[Bildkomposition]]
# [[Perspektive]]
# [[Licht]]
# [[Farblehre]]
# [[Bildanalyse]]
# [[Medienkompetenz]]
# [[Urheberrecht]]
# [[Naturschutz]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Fotografie]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Kunstunterricht]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 7-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Porträtfotografie - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:08 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Einleitung =

[[Porträtfotografie]] zeigt einen Menschen nicht nur äußerlich. Durch [[Licht]], [[Bildausschnitt]], [[Perspektive]], [[Farbe]], [[Pose]] und [[Hintergrund]] entsteht eine Bildaussage. In diesem aiMOOC lernst Du, mit Smartphone oder Kamera ein respektvolles, bewusst gestaltetes Porträt zu planen, aufzunehmen und zu beurteilen.

[[Datei:Edward Weston. Portrait, Miss E.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=VQMxKAVGByU |500|center}}

{{BR}}
= Lernziele =

Nach dem Kurs kannst Du ein [[Porträt]] planen, Licht und Bildraum bewusst einsetzen, verschiedene Porträtarten unterscheiden, eine kleine Fotoserie gestalten und die Wirkung von Bildern begründet beschreiben. Du beachtest dabei [[Einwilligung]], [[Persönlichkeitsrecht]] und schulische Regeln.

{{BR}}
= Grundlagen der Porträtfotografie =

{{BR}}
== Was ist ein Porträt? ==

Ein Porträt stellt eine Person oder Gruppe in den Mittelpunkt. Es kann dokumentarisch, inszeniert, sachlich, emotional oder experimentell wirken. Ein gelungenes Porträt erzählt etwas über Stimmung, Rolle, Umgebung oder Beziehung.

[[Datei:Lisa P. Jackson official portrait.jpg|420px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Porträtarten ==

{| class="wikitable"
! Porträtart
! Kennzeichen
|-
| [[Kopfporträt]]
| Gesicht und Ausdruck stehen im Mittelpunkt.
|-
| [[Halbfigur]]
| Kopf und Oberkörper zeigen auch Haltung und Gestik.
|-
| [[Ganzkörperporträt]]
| Körperhaltung und Raum werden wichtig.
|-
| [[Umgebungsporträt]]
| Die Person wird an einem für sie bedeutsamen Ort gezeigt.
|-
| [[Selbstporträt]]
| Fotografierende und dargestellte Person sind identisch.
|-
| [[Gruppenporträt]]
| Beziehungen zwischen mehreren Personen werden sichtbar.
|}

[[Datei:Amy Lyford, Professor of Art and Art History at Occidental College.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Bildausschnitt und Perspektive ==

Ein enger [[Bildausschnitt]] lenkt den Blick auf Mimik und Details. Ein weiter Ausschnitt zeigt mehr Umgebung. Die [[Normalperspektive]] wirkt meist ruhig und direkt. [[Aufsicht]] kann eine Person kleiner erscheinen lassen, [[Untersicht]] größer oder mächtiger. Entscheidend ist, ob die Perspektive zur Bildidee passt.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=21cxZa0laOA |500|center}}

{{BR}}
== Bildaufbau ==

Nutze Linien, Flächen, Kontraste und freien Raum. Bei der [[Drittelregel]] liegt das Gesicht nicht zwingend in der Mitte. Achte auf störende Gegenstände hinter dem Kopf und auf bewusst gesetzte Blickrichtungen. Die Augen sind häufig der wichtigste Schärfepunkt.

[[Datei:Portrait of Carlos Gardel.jpg|430px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Licht als Gestaltungsmittel =

{{BR}}
== Weiches und hartes Licht ==

Große oder nahe Lichtquellen erzeugen meist weichere Schatten. Kleine oder weit entfernte Lichtquellen wirken härter. Für Schulprojekte reicht oft [[Fensterlicht]]. Ein weißes Blatt Papier oder heller Karton kann Schatten aufhellen.

[[Datei:Portrait with simple three-point lighting, by Robert Judge.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Lichtrichtung ==

[[Frontallicht]] zeigt viele Details, kann aber flach wirken. [[Seitenlicht]] betont Form und Oberflächen. [[Gegenlicht]] kann Konturen oder Silhouetten erzeugen. Verschiebe Person, Kamera oder Lichtquelle und vergleiche die Wirkung.

[[Datei:Half Lighting Photography.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Rembrandtlicht ==

Beim [[Rembrandtlicht]] entsteht auf der vom Licht abgewandten Gesichtshälfte ein kleines Lichtdreieck unter dem Auge. Die Lichtführung erinnert an Porträts von [[Rembrandt van Rijn]] und wirkt oft räumlich und dramatisch.

[[Datei:Rembrandt Lighting.JPG|430px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Rembrandt Harmensz. van Rijn 130.jpg|430px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=FQOKmUysckk |500|center}}

{{BR}}
== High Key und Low Key ==

[[High-Key-Fotografie]] arbeitet überwiegend mit hellen Tonwerten und geringen Schatten. [[Low-Key-Fotografie]] nutzt viele dunkle Flächen und gezielte Lichtakzente. Beide Stile sind Bildentscheidungen, keine Bewertung der dargestellten Person.

[[Datei:High Key portrait.jpg|400px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Low-key photography - portrait of a young man.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Ausdruck, Pose und Beziehung =

Ein Porträt entsteht in Zusammenarbeit. Sprich ruhig, erkläre Deine Idee und gib der porträtierten Person Zeit. Eine natürliche Haltung ist oft überzeugender als eine starre Pose. Hände, Blickrichtung, Abstand und Körperdrehung verändern die Aussage.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=sO5WHh9AMkI |500|center}}

{{BR}}
== Mimik und Blick ==

Direkter Blick in die Kamera kann Nähe oder Stärke erzeugen. Ein Blick aus dem Bild wirkt nachdenklich oder offen. Auch ein neutrales Gesicht kann ausdrucksstark sein. Deute Gefühle nicht vorschnell, sondern beschreibe zuerst sichtbare Merkmale.

{{BR}}
== Hintergrund, Farbe und Requisiten ==

Ein ruhiger [[Hintergrund]] lenkt wenig ab. Ein konkreter Ort kann dagegen Informationen über Interessen oder Alltag geben. Farben können harmonisch, kontrastreich, warm oder kühl wirken. Requisiten sollten zur Person und zur Bildidee passen.

[[Datei:Portrait of Rachel Funk, OSIRIS-REx astromaterials processor -- jsc2023e048754.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Künstlerische Porträtstrategien =

{{BR}}
== Inszenieren ==

Bei einer [[Inszenierung]] werden Ort, Kleidung, Licht, Pose und Gegenstände bewusst geplant. Ein inszeniertes Porträt darf erfunden wirken, sollte aber die porträtierte Person nicht täuschen oder herabsetzen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=fGCR1zKS6Ws |500|center}}

{{BR}}
== Selbstporträt und Identität ==

Ein [[Selbstporträt]] kann zeigen, wie Du Dich siehst, wie andere Dich sehen sollen oder welche Rolle Du untersuchen möchtest. Spiegel, Schatten, Ausschnitte oder Gegenstände können das Gesicht ergänzen oder ersetzen.

[[Datei:Grand Duchess Anastasia Nikolaevna self photographic portrait.jpg|420px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Self-portrait in rearview mirror.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Serie statt Einzelbild ==

Eine [[Fotoserie]] verbindet mehrere Bilder durch ein gemeinsames Konzept. Wiederhole zum Beispiel Licht, Ausschnitt oder Hintergrund und verändere nur Mimik, Perspektive oder Requisite. Die Reihenfolge der Bilder beeinflusst die Erzählung.

{{BR}}
= Technik einfach erklärt =

{| class="wikitable"
! Einstellung
! Wirkung
|-
| [[Fokus]]
| Stelle bei klassischen Porträts meist auf das nähere Auge scharf.
|-
| [[Belichtung]]
| Vermeide ausgefressene helle Flächen und völlig verlorene Schatten.
|-
| [[Brennweite]]
| Gehe bei Weitwinkel nicht zu nah an das Gesicht, da Formen stark verzerrt wirken können.
|-
| [[Schärfentiefe]]
| Ein unscharfer Hintergrund kann die Person freistellen.
|-
| [[Weißabgleich]]
| Prüfe, ob Hauttöne durch Kunstlicht ungewollt zu gelb oder blau erscheinen.
|}

{{BR}}
= Respekt, Einwilligung und Sicherheit =

Fotografiere Personen nur mit klarer Zustimmung. Kläre vorab, wofür die Bilder genutzt werden und ob sie gezeigt oder veröffentlicht werden dürfen. In der Schule gelten zusätzlich schulische Datenschutzregeln; bei Minderjährigen können weitere Einwilligungen nötig sein. Lösche Bilder, wenn eine porträtierte Person ihre Zustimmung im vereinbarten Rahmen zurückzieht. Vermeide heimliche, bloßstellende, diskriminierende oder gefährliche Aufnahmen.

[[Datei:Girl with a camera, Lviv Oblast, 2011.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Arbeitsprozess =

{| class="wikitable"
! Phase
! Leitfrage
|-
| [[Idee]]
| Welche Aussage oder Stimmung soll entstehen?
|-
| [[Einwilligung]]
| Wer darf fotografiert werden und wie dürfen die Bilder genutzt werden?
|-
| [[Planung]]
| Welcher Ort, Ausschnitt, Hintergrund und Lichtstil passen?
|-
| [[Aufnahme]]
| Sind Augen, Haltung, Licht und Bildränder bewusst gestaltet?
|-
| [[Auswahl]]
| Welches Bild unterstützt die Idee am stärksten?
|-
| [[Bildkritik]]
| Welche Wirkung ist sichtbar und wodurch entsteht sie?
|}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was steht bei einem Kopfporträt meist im Mittelpunkt?'''
(Gesicht und Ausdruck)
(!Der gesamte Raum)
(!Nur die Schuhe)
(!Die Kameramarke)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Perspektive zeigt eine Person von unten?'''
(Untersicht)
(!Aufsicht)
(!Normalperspektive)
(!Vogelkarte)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was kennzeichnet ein Umgebungsporträt?'''
(Die Person wird in einem bedeutsamen Umfeld gezeigt)
(!Die Person wird immer freigestellt)
(!Der Hintergrund ist vollständig schwarz)
(!Es dürfen keine Gegenstände zu sehen sein)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Worauf wird bei einem klassischen Porträt häufig fokussiert?'''
(Auf das nähere Auge)
(!Auf den entferntesten Hintergrund)
(!Auf die untere Bildecke)
(!Auf die Lichtquelle)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung hat Seitenlicht häufig?'''
(Es betont Form und Oberflächen)
(!Es entfernt alle Schatten)
(!Es macht jedes Bild symmetrisch)
(!Es ersetzt die Einwilligung)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Woran erkennt man Rembrandtlicht?'''
(An einem Lichtdreieck auf der Schattenseite des Gesichts)
(!An einem vollständig weißen Hintergrund)
(!An zwei gleich hellen Gesichtshälften)
(!An einer Aufnahme ohne Schatten)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was beschreibt High Key?'''
(Eine Gestaltung mit überwiegend hellen Tonwerten)
(!Eine Gestaltung nur mit rotem Licht)
(!Eine Aufnahme ohne Person)
(!Eine besonders tiefe Kameraposition)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist vor einer Veröffentlichung eines Schulporträts besonders wichtig?'''
(Eine passende Einwilligung)
(!Ein möglichst teures Objektiv)
(!Eine sehr hohe Dateigröße)
(!Ein unscharfes Gesicht)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was verbindet die Bilder einer Fotoserie?'''
(Ein gemeinsames Konzept)
(!Immer dieselbe porträtierte Person)
(!Immer dieselbe Kameramarke)
(!Immer genau ein Bildformat)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Aussage beschreibt eine faire Bildkritik?'''
(Sie begründet Wirkung mit sichtbaren Gestaltungsmitteln)
(!Sie bewertet nur das Aussehen der Person)
(!Sie verspottet misslungene Aufnahmen)
(!Sie nennt keine Beobachtungen)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Kopfporträt || Gesicht und Ausdruck
|-
| Umgebungsporträt || Person im bedeutsamen Raum
|-
| Aufsicht || Blick von oben
|-
| Untersicht || Blick von unten
|-
| High Key || Helle Tonwerte
|-
| Low Key || Dunkle Tonwerte
|-
| Rembrandtlicht || Lichtdreieck auf der Schattenseite
|-
| Fotoserie || Mehrere Bilder mit gemeinsamem Konzept
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Porträtgestaltung
|-
| '''Kopfporträt'''
| Gesicht und Ausdruck stehen im Mittelpunkt
|-
| '''Umgebungsporträt'''
| Ort und Person erzählen gemeinsam
|-
| '''Frontallicht'''
| Licht fällt ungefähr aus Richtung der Kamera
|-
| '''Seitenlicht'''
| Licht modelliert das Gesicht von einer Seite
|-
| '''Gegenlicht'''
| Lichtquelle liegt hinter der Person

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Bildausschnitt || Welcher Begriff bezeichnet die Auswahl dessen, was im Foto sichtbar ist?
|-
| Rembrandtlicht || Welche Lichtführung erzeugt ein kleines Lichtdreieck auf der Schattenseite?
|-
| Perspektive || Wie heißt der Blickwinkel der Kamera auf eine Person?
|-
| Einwilligung || Was sollte vor Aufnahme und Veröffentlichung geklärt werden?
|-
| Hintergrund || Welcher Bildbereich liegt hinter der porträtierten Person?
|-
| Schaerfentiefe || Welcher Begriff beschreibt den räumlichen Bereich, der scharf erscheint?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Porträtfotografie+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Ein { Porträt } stellt eine Person oder Gruppe in den Mittelpunkt. Ein enger { Bildausschnitt } lenkt den Blick auf Mimik und Details. Die { Perspektive } bestimmt den Blickwinkel der Kamera. Beim { Rembrandtlicht } erscheint ein kleines Lichtdreieck auf der Schattenseite des Gesichts. { High Key } arbeitet überwiegend mit hellen Tonwerten. { Low Key } nutzt viele dunkle Flächen und gezielte Lichtakzente. Bei klassischen Porträts wird häufig auf das nähere { Auge } fokussiert. Ein { Umgebungsporträt } verbindet Person und bedeutsamen Ort. Mehrere Bilder mit einer gemeinsamen Idee bilden eine { Fotoserie }. Vor dem Fotografieren und Veröffentlichen ist eine klare { Einwilligung } wichtig.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Lichtvergleich]]: Fotografiere mit Einwilligung dieselbe Person einmal am Fenster und einmal weiter vom Fenster entfernt. Vergleiche die Schatten.
# [[Bildausschnitt]]: Erstelle drei Porträts derselben Person als Kopfporträt, Halbfigur und Ganzkörperporträt.
# [[Perspektive]]: Fotografiere ein neutrales Motiv in Aufsicht, Normalperspektive und Untersicht. Beschreibe die unterschiedliche Wirkung.
# [[Selbstporträt]]: Gestalte ein Selbstporträt, in dem ein Gegenstand etwas über ein Interesse von Dir erzählt.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Umgebungsporträt]]: Porträtiere eine Person an einem für sie wichtigen Ort und verfasse eine Bildunterschrift mit höchstens 40 Wörtern.
# [[High Key und Low Key]]: Erstelle zwei unterschiedliche Porträts mit hellen beziehungsweise dunklen Tonwerten.
# [[Mimikstudie]]: Entwickle eine Serie aus vier Bildern, in der sich nur Blickrichtung und Gesichtsausdruck verändern.
# [[Bildanalyse]]: Wähle ein Porträt aus dem Kurs und untersuche Ausschnitt, Perspektive, Licht, Hintergrund und Wirkung.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Porträtserie]]: Entwickle eine Serie aus fünf Bildern zum Thema Identität, Rolle oder Zugehörigkeit. Formuliere zuvor ein kurzes Konzept.
# [[Kunstzitat]]: Übertrage die Lichtstimmung eines historischen Gemäldes in ein fotografisches Porträt, ohne das Werk nur nachzustellen.
# [[Visuelle Erzählung]]: Erzähle in drei Porträts eine erkennbare Veränderung. Nutze Bildfolge, Licht und Haltung als Gestaltungsmittel.
# [[Ausstellungskonzept]]: Plane eine schulische Porträtausstellung mit Auswahlkriterien, Reihenfolge, Titeln, Einwilligungen und Präsentationsform.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Wirkungsanalyse]]: Zwei Porträts derselben Person wirken unterschiedlich. Erkläre, wie Licht, Perspektive und Hintergrund diese Unterschiede erzeugen können.
# [[Gestaltungsentscheidung]]: Entwickle für das Thema Vertrauen ein Porträtkonzept und begründe Ausschnitt, Ort, Licht und Blickrichtung.
# [[Ethischer Fall]]: Eine Person stimmt der Aufnahme, aber nicht der Veröffentlichung zu. Beschreibe ein korrektes Vorgehen und begründe es.
# [[Bildredaktion]]: Wähle aus einer gedachten Serie drei Bilder für eine Ausstellung aus. Formuliere nachvollziehbare Auswahlkriterien.
# [[Transfer]]: Übertrage die Merkmale von High Key oder Low Key auf ein Plakatmotiv und erläutere, welche Stimmung dadurch entsteht.
# [[Kritikgespräch]]: Formuliere eine wertschätzende Rückmeldung zu einem Porträt, die Beobachtung, Wirkung und Verbesserungsidee trennt.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für einen Lernnachweis sind wichtig:
# [[Gestaltungskompetenz]]: Licht, Perspektive, Ausschnitt, Hintergrund und Fokus werden bewusst eingesetzt.
# [[Konzept]]: Die Bildidee ist erkennbar und schriftlich knapp begründet.
# [[Fotoserie]]: Mehrere Bilder bilden einen nachvollziehbaren Zusammenhang.
# [[Reflexion]]: Die eigene Arbeit wird anhand sichtbarer Merkmale beurteilt.
# [[Bildkritik]]: Rückmeldungen sind sachlich, wertschätzend und begründet.
# [[Verantwortung]]: Einwilligung, Datenschutz, Würde und schulische Regeln werden eingehalten.

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Portr%C3%A4tfotografie </iframe>

[[Wikimedia Commons]] bietet frei lizenzierte Beispiele zu [[Porträtfotografie]], [[Fotografische Beleuchtung]], [[High-Key-Fotografie]], [[Low-Key-Fotografie]] und [[Selbstporträt]].

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Porträtfotografie]]'''
# [[Bildgestaltung]]
# [[Fotografie]]
# [[Licht]]
# [[Perspektive]]
# [[Farbe]]
# [[Selbstporträt]]
# [[Medienkompetenz]]
# [[Recht am eigenen Bild]]
# [[Kunstunterricht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Fotografie]]
[[Kategorie:Porträtfotografie]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Sekundarstufe I]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Grundlagen der Fotografie - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:27:00 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}
{{BR}}
= Grundlagen der Fotografie - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

[[Fotografie]] bedeutet „Zeichnen mit Licht“. Du gestaltest mit [[Kamera]], [[Smartphone]], Licht, Zeitpunkt und Blickwinkel. Ein gutes Foto ist nicht nur technisch richtig: Es zeigt eine bewusste Idee, Stimmung oder Aussage.

[[Datei:Rule of thirds photo.jpg|500px|rahmenlos|center]]

'''Leitfrage:''' Wie wird aus einem schnellen Schnappschuss ein bewusst gestaltetes Bild?

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=WdiP8HprCwg |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Nach diesem Kurs kannst Du:
# [[Belichtung (Fotografie)|Belichtung]] mit [[Blende (Fotografie)|Blende]], [[Belichtungszeit]] und [[ISO-Empfindlichkeit|ISO]] erklären.
# [[Schärfentiefe]], Bewegung und [[Bildrauschen]] gezielt gestalten.
# [[Bildkomposition]], [[Perspektive]] und Licht bewusst einsetzen.
# Fotos nach Wirkung, Technik und Aussage untersuchen.
# eine kleine, verantwortungsvoll erstellte [[Fotoserie]] planen und präsentieren.

{{BR}}
== Material und Vorbereitung ==

Du brauchst eine Kamera oder ein Smartphone. Hilfreich sind ein ruhiger Standpunkt, ein kleines Stativ oder eine feste Unterlage sowie Gegenstände, Lichtquellen und Papier für einfache Versuche. Fotografiere sicher, störe niemanden und hole vor Porträts eine Erlaubnis ein.

{{BR}}
= Vom Licht zum Bild =

Licht fällt durch das [[Objektiv]] auf den [[Bildsensor]]. Die Kamera sammelt Licht nur für eine bestimmte Zeit. Schon die historische [[Camera obscura]] zeigte: Lichtstrahlen erzeugen in einem dunklen Raum ein seitenverkehrtes und auf dem Kopf stehendes Bild.

[[Datei:Susse Frères Daguerreotype camera 1839.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Die frühe Fotografie benötigte lange Belichtungen. Bewegte Menschen verschwanden deshalb häufig aus dem Bild.

[[Datei:Boulevard du Temple by Daguerre.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Das Belichtungsdreieck =

[[Blende (Fotografie)|Blende]], [[Belichtungszeit]] und [[ISO-Empfindlichkeit|ISO]] beeinflussen gemeinsam die Helligkeit. Änderst Du einen Wert, musst Du oft einen anderen ausgleichen.

[[Datei:Exposure triangle - aperture, shutter speed and ISO.svg|600px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Blende und Schärfentiefe ==

Die Blende ist eine veränderbare Öffnung im Objektiv. Eine große Öffnung entspricht einer kleinen Blendenzahl, zum Beispiel f/2.8. Sie lässt viel Licht hinein und kann den Hintergrund unscharf zeigen. Eine kleine Öffnung, zum Beispiel f/16, lässt weniger Licht hinein und vergrößert meist den scharf wirkenden Bereich.

[[Datei:Jonquil flowers merged.jpg|600px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Kjzwcp0kC1I |500|center}}

{{BR}}
== Belichtungszeit und Bewegung ==

Eine kurze Belichtungszeit kann schnelle Bewegung einfrieren. Eine lange Belichtungszeit macht Bewegung als Spur sichtbar und erhöht die Gefahr des Verwackelns. Ein Stativ oder eine feste Unterlage hilft.

[[Datei:A circular shape created using light painting.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=TqTzaJ4DuBA |500|center}}

{{BR}}
== ISO und Bildrauschen ==

Ein höherer ISO-Wert hellt die Aufnahme elektronisch stärker auf. Das ist bei wenig Licht nützlich, kann aber sichtbares [[Bildrauschen]] und weniger Details erzeugen. Nutze deshalb möglichst einen niedrigen ISO-Wert, solange Belichtungszeit und Blende zu Deiner Bildidee passen.

[[Datei:ISO comparison 150px.jpg|300px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=PJ6Ne0P31QM |500|center}}

{{BR}}
= Schärfe, Brennweite und Perspektive =

Der [[Autofokus]] legt fest, welcher Bereich scharf erscheint. Setze den Fokus auf das wichtigste Motiv. Die [[Brennweite]] verändert vor allem den Bildwinkel: kurze Brennweiten zeigen viel Umgebung, lange Brennweiten einen engeren Ausschnitt. Die räumliche Wirkung veränderst Du besonders durch Deinen Standort und Abstand.

[[Datei:Lens angle of view.svg|500px|rahmenlos|center]]

'''Merksatz:''' Zoomen verändert den Ausschnitt. Gehen verändert die Perspektive.

{{BR}}
= Bildgestaltung =

{{BR}}
== Motiv, Ausschnitt und Drittelregel ==

Entscheide zuerst, was Dein Hauptmotiv ist. Räume störende Elemente am Rand aus dem Bild. Bei der [[Drittel-Regel]] liegt das Motiv häufig auf einer gedachten Drittellinie oder an einem Schnittpunkt. Die Regel ist eine Hilfe, kein Zwang.

[[Datei:Photo 3x3.svg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Weitere Gestaltungsmittel ==

{| class="wikitable"
! Gestaltungsmittel
! Wirkung
|-
| [[Führungslinie]]
| lenkt den Blick
|-
| [[Symmetrie]]
| wirkt ruhig und geordnet
|-
| [[Kontrast]]
| hebt Unterschiede hervor
|-
| [[Vordergrund]]
| erzeugt Tiefe
|-
| [[Negativraum]]
| gibt dem Motiv Platz
|-
| [[Wiederholung]]
| schafft Rhythmus
|}

{{BR}}
== Perspektive und Kamerastandpunkt ==

Fotografiere dasselbe Motiv aus Augenhöhe, von unten und von oben. Die [[Froschperspektive]] kann ein Motiv mächtig wirken lassen. Die [[Vogelperspektive]] schafft Überblick. Nähe kann intensiv wirken; Distanz kann Zusammenhänge zeigen.

{{BR}}
= Licht und Farbe =

Weiches Licht erzeugt sanfte Schatten, hartes Licht deutliche Kanten. Gegenlicht kann Silhouetten oder helle Säume erzeugen. Der [[Weißabgleich]] hilft, Farbstiche durch unterschiedliche Lichtquellen auszugleichen.

[[Datei:Government Center Miami color balance comparison.jpg|600px|rahmenlos|center]]

Farben tragen zur Stimmung bei. Warme Farbtöne können lebendig oder nah wirken, kühle Farbtöne ruhig oder distanziert. Auch [[Schwarzweißfotografie]] ist eine bewusste Gestaltung: Formen, Licht und Kontraste treten stärker hervor.

{{BR}}
= Fotografische Kunst und Bildaussage =

Eine künstlerische Fotografie beginnt mit einer Frage oder Idee. Du kannst dokumentieren, inszenieren, verfremden oder eine Geschichte in mehreren Bildern erzählen.

{| class="wikitable"
! Ansatz
! Leitfrage
|-
| [[Porträtfotografie]]
| Was zeigt Haltung, Licht oder Umgebung über eine Person?
|-
| [[Architekturfotografie]]
| Wie wirken Linien, Flächen und Größenverhältnisse?
|-
| [[Naturfotografie]]
| Wie werden Struktur, Farbe oder Veränderung sichtbar?
|-
| [[Street Photography|Straßenfotografie]]
| Welcher Moment erzählt etwas über einen Ort?
|-
| [[Abstrakte Fotografie]]
| Wie werden Details zu Formen und Mustern?
|-
| [[Inszenierte Fotografie]]
| Wie erzeugen Requisiten, Pose und Licht eine Bedeutung?
|}

{{BR}}
= Bildanalyse in fünf Schritten =

# [[Beschreibung]]: Was ist ohne Deutung sichtbar?
# [[Komposition]]: Wie sind Motiv, Raum, Linien und Blickrichtung angeordnet?
# [[Fototechnik]]: Wie wirken Schärfe, Bewegung, Licht und Farbe?
# [[Interpretation]]: Welche Stimmung oder Aussage entsteht?
# [[Beurteilung]]: Wie überzeugend passen Gestaltung und Idee zusammen?

{{BR}}
= Verantwortung beim Fotografieren =

Achte auf [[Persönlichkeitsrecht]], [[Urheberrecht]], Sicherheit und Respekt. Frage vor Nahaufnahmen von Personen. Veröffentliche Porträts nur mit Erlaubnis. Kennzeichne starke Bearbeitungen, wenn sie die Aussage verändern. Nutze für Präsentationen eigene oder frei lizenzierte Bilder und nenne die Quelle.

{{BR}}
= Kompakter Praxis-Workflow =

# [[Bildidee]]: Formuliere Deine Aussage in einem Satz.
# [[Standort]]: Prüfe Hintergrund, Licht und Sicherheit.
# [[Einstellung]]: Wähle Fokus, Belichtung und Bildformat.
# [[Variation]]: Fotografiere mehrere Perspektiven und Ausschnitte.
# [[Auswahl]]: Behalte nur Bilder, die Deine Idee klar tragen.
# [[Bildbearbeitung]]: Korrigiere sparsam Helligkeit, Ausschnitt und Farbe.
# [[Präsentation]]: Ordne die Bilder zu einer nachvollziehbaren Folge.

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Was steuert die Blende direkt?'''
(Die Größe der Öffnung im Objektiv)
(!Die Länge des Kameragurts)
(!Die Dateigröße der Speicherkarte)
(!Die Lautstärke des Auslösers)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Belichtungszeit friert schnelle Bewegung eher ein?'''
(Eine kurze Belichtungszeit)
(!Eine lange Belichtungszeit)
(!Eine beliebige Belichtungszeit)
(!Nur eine automatische Belichtungszeit)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine typische Folge eines sehr hohen ISO-Werts?'''
(Mehr sichtbares Bildrauschen)
(!Ein größerer Bildwinkel)
(!Eine längere Brennweite)
(!Eine veränderte Kameraposition)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Kombination bildet das Belichtungsdreieck?'''
(Blende Belichtungszeit ISO)
(!Fokus Zoom Speicherkarte)
(!Farbe Kontrast Rahmen)
(!Stativ Blitz Kameragurt)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient die Drittelregel?'''
(Zur bewussten Anordnung wichtiger Bildelemente)
(!Zur Messung der Akkuladung)
(!Zur Reinigung des Objektivs)
(!Zur Benennung einer Bilddatei)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was verändert die Perspektive besonders stark?'''
(Ein Wechsel des Kamerastandpunkts)
(!Das Umbenennen der Bilddatei)
(!Das Laden des Akkus)
(!Das Löschen unscharfer Fotos)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung hat eine offene Blende häufig?'''
(Ein unscharfer Hintergrund)
(!Ein größerer Speicherplatz)
(!Ein leiserer Auslöser)
(!Ein gerader Horizont)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was gleicht der Weißabgleich aus?'''
(Farbstiche durch unterschiedliche Lichtquellen)
(!Verwacklungen durch Bewegung)
(!Eine falsche Kamerahaltung)
(!Zu wenig Speicherplatz)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was zeigt ein Histogramm?'''
(Die Verteilung der Helligkeitswerte)
(!Die Entfernung zum Motiv)
(!Die Zahl der aufgenommenen Personen)
(!Die Wettervorhersage)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist vor einem Porträt im schulischen Projekt wichtig?'''
(Die Zustimmung der fotografierten Person)
(!Eine möglichst hohe ISO-Zahl)
(!Ein vollständig leerer Hintergrund)
(!Ein bestimmtes Kameramodell)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Blende || Öffnung im Objektiv
|-
| Belichtungszeit || Dauer des Lichteinfalls
|-
| ISO || Signalverstärkung
|-
| Fokus || Scharf eingestellter Bereich
|-
| Brennweite || Bildwinkel des Objektivs
|-
| Drittelregel || Gestaltungsraster
|-
| Weißabgleich || Korrektur von Farbstichen
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Wirkung
|-
| '''Offene Blende'''
| geringe Schärfentiefe
|-
| '''Kurze Belichtungszeit'''
| eingefrorene Bewegung
|-
| '''Hoher ISO-Wert'''
| stärkeres Bildrauschen
|-
| '''Tiefe Kameraposition'''
| Froschperspektive
|-
| '''Lange Brennweite'''
| enger Bildwinkel

|}
{{E}}

<br>
...
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Blende || Welche Öffnung regelt den Lichteinfall im Objektiv?
|-
| Verschluss || Welches Bauteil bestimmt die Dauer der Belichtung?
|-
| Sensor || Welche Fläche zeichnet das digitale Bild auf?
|-
| Perspektive || Wie heißt die räumliche Wirkung des Kamerastandpunkts?
|-
| Kontrast || Wie heißt ein deutlicher Unterschied zwischen hell und dunkel?
|-
| Histogramm || Welche Grafik zeigt die Verteilung der Helligkeitswerte?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Grundlagen+der+Fotografie+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Fotografie gestaltet mit { Licht }. Die drei Größen des Belichtungsdreiecks sind Blende, Belichtungszeit und { ISO }. Eine offene Blende kann eine geringe { Schärfentiefe } erzeugen. Eine kurze Belichtungszeit kann Bewegung { einfrieren }. Ein hoher ISO-Wert kann sichtbares { Bildrauschen } verstärken. Der Kamerastandpunkt beeinflusst die { Perspektive }. Die Drittelregel unterstützt die { Bildkomposition }. Der Weißabgleich korrigiert unerwünschte { Farbstiche }. Vor einem Porträt holst Du eine { Erlaubnis } ein.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===
# [[Perspektivwechsel]]: Fotografiere einen Gegenstand aus Augenhöhe, von oben und von unten. Vergleiche die Wirkung in drei Sätzen.
# [[Farbensuche]]: Erstelle eine Serie aus fünf Fotos zu einer Farbe. Achte auf unterschiedliche Formen und Oberflächen.
# [[Drittelregel]]: Fotografiere dasselbe Motiv einmal mittig und einmal nach der Drittelregel. Begründe Deine bevorzugte Version.
# [[Lichtbeobachtung]]: Fotografiere einen Gegenstand bei Fensterlicht und unter einer Lampe. Beschreibe Schatten und Farbstimmung.

{{BR}}
=== Standard ===
# [[Bewegungsstudie]]: Zeige eine Bewegung einmal scharf und einmal verwischt. Dokumentiere Deine Einstellungen oder den verwendeten Aufnahmemodus.
# [[Schärfentiefe]]: Gestalte drei Bilder mit scharfem Vordergrund, scharfem Hintergrund und gezielt unscharfem Hintergrund.
# [[Fotogeschichte]]: Erzähle mit fünf bis sieben Bildern eine kurze Handlung ohne Text.
# [[Bildanalyse]]: Untersuche ein frei lizenziertes Foto nach Beschreibung, Komposition, Technik, Interpretation und Beurteilung.

{{BR}}
=== Schwer ===
# [[Fotoserie]]: Entwickle eine Serie aus sieben Bildern zum Thema „Spuren des Alltags“. Lege Reihenfolge und Titel bewusst fest.
# [[Inszenierte Fotografie]]: Plane ein Bild mit Requisiten, Lichtskizze und Aussage. Setze es um und erkläre drei Gestaltungsentscheidungen.
# [[Visuelle Recherche]]: Untersuche, wie zwei Fotografinnen oder Fotografen dasselbe Genre unterschiedlich gestalten. Präsentiere Gemeinsamkeiten und Unterschiede.
# [[Ausstellungskonzept]]: Kuratiere eine kleine Klassenausstellung mit Auswahlkriterien, Hängung, Bildtiteln, Quellen und einem kurzen Einführungstext.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Belichtungsproblem lösen]]: Ein Sportfoto ist verwischt und zu dunkel. Entwickle zwei unterschiedliche Einstellungswege und erkläre die jeweiligen Vor- und Nachteile.
# [[Bildwirkung vergleichen]]: Zwei Fotos zeigen dasselbe Motiv, eines aus großer Nähe und eines aus Distanz. Analysiere, wie Raum, Bedeutung und Betrachterwirkung sich verändern.
# [[Gestaltungsentscheidung begründen]]: Wähle für ein ruhiges Porträt Licht, Hintergrund, Perspektive und Schärfentiefe. Begründe jede Entscheidung mit der beabsichtigten Wirkung.
# [[Ethikfall]]: In einer Fotoserie ist eine Person deutlich erkennbar, hat aber keiner Veröffentlichung zugestimmt. Entwickle eine verantwortliche Lösung für Auswahl, Bearbeitung und Präsentation.
# [[Serienlogik prüfen]]: Ordne sechs vorgegebene Bilder zu einer Geschichte. Begründe Anfang, Wendepunkt und Schluss.
# [[Bildkritik]]: Formuliere zu einem Klassenfoto zwei Stärken, eine konkrete Verbesserungsmöglichkeit und einen praktischen nächsten Versuch.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für den Lernnachweis erstellst Du eine zusammenhängende Fotoserie mit fünf bis sieben eigenen Bildern.

{| class="wikitable"
! Bestandteil
! Nachweis
|-
| [[Konzept]]
| Thema, Ziel und gewünschte Wirkung sind klar formuliert.
|-
| [[Gestaltung]]
| Perspektive, Ausschnitt, Licht und Komposition sind bewusst gewählt.
|-
| [[Fototechnik]]
| Schärfe, Bewegung und Belichtung unterstützen die Bildidee.
|-
| [[Bildauswahl]]
| Die Reihenfolge bildet eine nachvollziehbare Serie.
|-
| [[Reflexion]]
| Du begründest mindestens drei Entscheidungen und benennst einen nächsten Lernschritt.
|-
| [[Verantwortung]]
| Einwilligungen, Quellen und Persönlichkeitsrechte sind beachtet.
|}

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Fotografie </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Grundlagen der Fotografie - Kunst]]'''
# [[Fotografie]]
# [[Bildkomposition]]
# [[Belichtung (Fotografie)|Belichtung]]
# [[Perspektive]]
# [[Farblehre]]
# [[Medienkompetenz]]
# [[Urheberrecht]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Fotografie]]
[[Kategorie:Medienbildung]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 7-10]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}

Bühnenbild gestalten - Kunst

Glanz — Sat, 25 Jul 2026 14:26:56 GMT

aiMOOC über GPT aiMOOC Action erstellt

Neue Seite

{{T}}

{{BR}}
= Bühnenbild gestalten - Kunst =

{{BR}}
= Einleitung =

Ein [[Bühnenbild|Bühnenbild]] macht eine Geschichte als Raum sichtbar. Es zeigt Ort, Zeit und Stimmung, unterstützt das Spiel der Darstellenden und lenkt den Blick des Publikums. In diesem aiMOOC entwickelst Du aus einer Szene einen Entwurf und baust ein einfaches Bühnenmodell. Der Kurs eignet sich besonders für den schulischen [[Kunstunterricht]].

[[Datei:Großes Theater.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=OLw-QapkxnA |500|center}}

{{BR}}
== Lernziele ==

Du kannst am Ende dieses Kurses:

# [[Bühnenbild]]: seine Aufgaben erklären
# [[Bildkomposition]]: Raum, Farbe, Licht und Material gezielt einsetzen
# [[Entwurf]]: Ideen mit Skizze, Farbplan und Grundriss darstellen
# [[Modellbau]]: eine Bühne im Schuhkarton oder aus Karton bauen
# [[Reflexion]]: begründen, wie Dein Bühnenbild eine Szene unterstützt

{{BR}}
= Bühnenbild verstehen =

{{BR}}
== Aufgabe und Wirkung ==

Ein Bühnenbild ist mehr als Dekoration. Es kann eine Handlung verorten, Wege für Figuren schaffen, Gegensätze zeigen oder eine Stimmung erzeugen. Ein leerer Raum kann dabei ebenso wirkungsvoll sein wie eine detailreiche Kulisse.

[[Datei:Globe Theatre Buehne.jpg|500px|rahmenlos|center]]

Frage Dich bei jeder Gestaltung: '''Was sollen die Zuschauenden zuerst sehen, fühlen und verstehen?'''

{{BR}}
== Vom Text zur Raumidee ==

Lies zuerst die ausgewählte Szene. Markiere Angaben zu Ort, Zeit, Figuren, Handlung und Stimmung. Sammle danach Bilder, Farben, Formen und Materialien in einem [[Moodboard]]. Formuliere eine kurze Leitidee, zum Beispiel: '''Der Raum wirkt eng und bedrückend'''.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=Tv_geitX9_4 |500|center}}

{{BR}}
== Entwurf und Perspektive ==

Eine [[Skizze]] hält erste Ideen fest. Eine Vorderansicht zeigt, was das Publikum sieht. Ein [[Grundriss]] zeigt Wege, Flächen und Positionen von oben. Mit [[Zentralperspektive]] kannst Du räumliche Tiefe auf einer Fläche darstellen.

[[Datei:Stage Set Design MET DP820640.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Design for a Stage Set- Interior of a Ballroom or Theater with Torqued Columns and Large Volutes Above. MET DP807884.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Gestaltungsmittel =

{{BR}}
== Raum und Ebenen ==

Nutze Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Durch Höhen, Durchgänge, Treppen oder Podeste entstehen Spielorte. Freie Wege sind wichtig, damit Figuren sicher und sichtbar handeln können.

# [[Vordergrund]]: Nähe zum Publikum und starke Wirkung
# [[Mittelgrund]]: Hauptfläche für das Spiel
# [[Hintergrund]]: Atmosphäre, Tiefe oder Ortsangabe

{{BR}}
== Farbe und Licht ==

[[Farbe]] erzeugt Stimmung und lenkt Aufmerksamkeit. Warme Farben können Nähe und Energie vermitteln, kalte Farben Distanz oder Ruhe. [[Licht]] verändert Farben, Formen, Schatten und Raumwirkung. Probiere Dein Modell deshalb mit einer Taschenlampe aus verschiedenen Richtungen aus.

[[Datei:Theater Bielefeld Beleuchtung Decke.jpg|500px|rahmenlos|center]]

[[Datei:Bundesarchiv B 145 Bild-F000894-0005, Berlin, Schiller-Theater, Bühnentechnik.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Form, Material und Oberfläche ==

Glatte Flächen wirken anders als raue. Transparente Materialien lassen Licht durch, spiegelnde Flächen werfen es zurück. Für ein Schulmodell eignen sich Karton, Papier, Stoffreste, Draht, Holzstäbchen und wiederverwendete Verpackungen.

[[Datei:Dresden - Scenography, set construction and theatrical scenery - 2546.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=odnNBJ9ob6s |500|center}}

{{BR}}
== Kulisse und Requisite ==

Eine [[Kulisse]] gestaltet den Raum. Eine [[Requisite]] ist ein beweglicher Gegenstand, den Figuren benutzen oder der für die Handlung wichtig ist. Ein Tisch kann Teil der Kulisse sein; ein Brief in der Hand einer Figur ist eine Requisite.

{{BR}}
= Der Gestaltungsprozess =

{{BR}}
== Sieben Arbeitsschritte ==

# [[Szenenanalyse]]: Kläre Ort, Zeit, Figuren, Handlung und Stimmung.
# [[Leitidee]]: Fasse Deine Raumidee in einem Satz zusammen.
# [[Moodboard]]: Sammle Farben, Formen, Materialien und Bildideen.
# [[Skizze]]: Zeichne mehrere kleine Varianten.
# [[Grundriss]]: Plane Wege, Ebenen und Positionen.
# [[Bühnenmodell]]: Baue die gewählte Idee im kleinen Maßstab.
# [[Erprobung]]: Prüfe Sicht, Licht, Sicherheit und Wirkung.

[[Datei:Set design model Rannsakningen made by Gunilla Palmstierna-Weiss.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
== Modellbau im Schuhkarton ==

Ein Schuhkarton wird zum Bühnenraum. Schneide eine große Öffnung als Blickrahmen aus. Baue zuerst Boden und Hintergrund, dann seitliche Kulissen und bewegliche Elemente. Kleine Papierfiguren helfen Dir, Größen und Wege zu prüfen.

[[Datei:Papertheatre.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=gDhhfmPsKHQ |500|center}}

{{BR}}
== Bühnenmalerei und Illusion ==

Mit Farbverläufen, Hell-Dunkel-Kontrasten, Überlagerungen und Perspektive kannst Du Tiefe vortäuschen. Male zuerst große Flächen und füge Details zuletzt hinzu. Prüfe das Ergebnis aus größerer Entfernung.

[[Datei:Berlin- Scenography and set construction work - 4092.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=VNjWO0Bfnb8 |500|center}}

{{BR}}
= Sicherheit und Nachhaltigkeit =

Arbeite mit Schneidewerkzeugen nur auf einer Unterlage und nach den Regeln Deiner Schule. Flucht- und Spielwege müssen frei bleiben. Baue stabil, vermeide offene Flammen und kläre elektrische Beleuchtung mit einer Lehrkraft. Nutze möglichst vorhandene Materialien und plane Bauteile so, dass sie wiederverwendet werden können.

[[Datei:Papiertheater Schreiber Bühne detail.jpg|500px|rahmenlos|center]]

{{BR}}
= Mini-Projekt: Eine Szene gestalten =

Wähle eine kurze Szene aus einem Märchen, Jugendbuch oder Theaterstück. Erstelle eine Leitidee, zwei Skizzen, einen Farbplan und ein Bühnenmodell. Fotografiere Dein Modell einmal bei neutralem Licht und einmal mit einer bewusst gewählten Lichtstimmung. Begründe anschließend drei Gestaltungsentscheidungen.

{{#ev:youtube| https://www.youtube.com/watch?v=HC7IDv5PQeg |500|center}}

{{BR}}
= Interaktive Aufgaben =

{{BR}}
== Quiz: Teste Dein Wissen ==

{{MC}}

'''Welche Hauptaufgabe hat ein Bühnenbild?'''
(Es gestaltet den Raum einer Szene und unterstützt ihre Wirkung)
(!Es ersetzt den Text des Theaterstücks)
(!Es dient nur als Schmuck)
(!Es verdeckt die Darstellenden)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was zeigt ein Grundriss?'''
(Die Bühne und ihre Anordnung von oben)
(!Die Farbwirkung aus dem Zuschauerraum)
(!Die Kostüme der Figuren)
(!Die Reihenfolge der Dialoge)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Wozu dient ein Moodboard?'''
(Es sammelt Bildideen, Farben, Formen und Materialien)
(!Es berechnet die Dauer einer Aufführung)
(!Es ersetzt das Bühnenmodell)
(!Es steuert die Scheinwerfer)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Ebene liegt dem Publikum am nächsten?'''
(Der Vordergrund)
(!Der Hintergrund)
(!Der Schnürboden)
(!Der Zuschauerraum)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was ist eine Requisite?'''
(Ein beweglicher Gegenstand für das Spiel)
(!Eine fest montierte Zuschauertribüne)
(!Eine Theaterkarte)
(!Eine Textüberschrift)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Wirkung kann Licht auf der Bühne haben?'''
(Es verändert Stimmung, Farbe, Schatten und Aufmerksamkeit)
(!Es macht jede Kulisse automatisch sicher)
(!Es ersetzt alle Materialien)
(!Es verhindert jede räumliche Tiefe)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Warum werden kleine Papierfiguren in ein Modell gestellt?'''
(Sie helfen beim Prüfen von Größen, Wegen und Sichtbarkeit)
(!Sie ersetzen die Schauspielprobe)
(!Sie dienen nur zur Beschriftung)
(!Sie machen einen Grundriss überflüssig)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Welche Reihenfolge ist für den Modellbau sinnvoll?'''
(Zuerst Grundform und große Flächen, danach Details)
(!Zuerst Details, danach der Bühnenraum)
(!Zuerst Beleuchtung, danach die Szenenanalyse)
(!Zuerst Dekoration, danach die Leitidee)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was fördert nachhaltiges Gestalten?'''
(Wiederverwendbare und vorhandene Materialien nutzen)
(!Jedes Bauteil nach der Präsentation entsorgen)
(!Nur neue Kunststoffe verwenden)
(!Möglichst viele Einwegteile einbauen)

{{E}}
<br>

{{MC}}

'''Was sollte vor der Präsentation geprüft werden?'''
(Sicht, Spielwege, Stabilität, Licht und Wirkung)
(!Nur der Titel des Theaterstücks)
(!Nur die Zahl der Requisiten)
(!Nur die Farbe des Hintergrunds)

{{E}}
<br>

{{BR}}
== Memory ==

<div class="memo-quiz">
{|
|-
| Bühnenbild || gestaltet den szenischen Raum
|-
| Grundriss || Ansicht von oben
|-
| Moodboard || Sammlung visueller Ideen
|-
| Kulisse || räumliches Gestaltungselement
|-
| Requisite || beweglicher Spielgegenstand
|-
| Vordergrund || publikumsnahe Ebene
|-
| Modell || verkleinerte räumliche Darstellung
|-
| Lichtprobe || Test von Schatten und Stimmung
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== Drag and Drop ==

<div class="lueckentext-quiz">

{| class="wikitable"
! Ordne die richtigen Begriffe zu.
! Funktion
|-
| '''Moodboard'''
| sammelt Farben und Bildideen
|-
| '''Grundriss'''
| plant Wege und Positionen
|-
| '''Kulisse'''
| gestaltet den Spielraum
|-
| '''Requisite'''
| wird im Spiel verwendet
|-
| '''Licht'''
| lenkt Blick und Stimmung

|}
{{E}}

<br>
<br />

{{BR}}
== Kreuzworträtsel ==

<div class="kreuzwort-quiz">
{|
|-
| Kulisse || Wie heißt ein Element, das den Bühnenraum gestaltet?
|-
| Entwurf || Wie nennt man die geplante Darstellung einer Gestaltungsidee?
|-
| Perspektive || Welche Darstellungsweise erzeugt räumliche Tiefe auf einer Fläche?
|-
| Requisite || Wie heißt ein beweglicher Gegenstand im Spiel?
|-
| Modell || Wie nennt man eine verkleinerte räumliche Darstellung?
|-
| Licht || Welches Gestaltungsmittel erzeugt Helligkeit und Schatten?
|}
{{E}}
<br>

{{BR}}
== LearningApps ==

<iframe> https://learningapps.org/index.php?s=Bühnenbild+gestalten+Kunst </iframe>

{{BR}}
== Lückentext ==

<quiz display=simple>
{'''Vervollständige den Text.'''<br>
|type="{}"}
Ein Bühnenbild gestaltet den { szenischen Raum } einer Aufführung. Vor dem Entwerfen wird die ausgewählte { Szene } untersucht. Ein { Moodboard } sammelt Farben, Formen, Materialien und Bildideen. Der { Grundriss } zeigt die Bühne von oben. Mit Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund entsteht räumliche { Tiefe }. Ein beweglicher Gegenstand für das Spiel heißt { Requisite }. Ein verkleinertes Bühnenmodell hilft beim Prüfen von Größen und { Wegen }. Durch gezieltes { Licht } verändern sich Stimmung, Schatten und Aufmerksamkeit. Stabilität und freie Spielwege gehören zur { Sicherheit }. Wiederverwendete Materialien unterstützen eine nachhaltige { Gestaltung }.
</quiz>

<br>

{{BR}}
= Offene Aufgaben =

{{BR}}
=== Leicht ===

# [[Stimmungscollage]]: Gestalte ein Moodboard für eine fröhliche, unheimliche oder geheimnisvolle Szene.
# [[Farbwirkung]]: Male denselben Bühnenraum in zwei unterschiedlichen Farbstimmungen.
# [[Raumskizze]]: Zeichne eine Bühne mit Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund.
# [[Requisitenfund]]: Suche drei Alltagsgegenstände und erkläre, wie sie auf der Bühne eine neue Bedeutung erhalten könnten.

{{BR}}
=== Standard ===

# [[Schuhkartonbühne]]: Baue ein Modell für eine Märchen- oder Buchszene und setze mindestens drei Ebenen ein.
# [[Lichtversuch]]: Fotografiere Dein Modell mit Vorderlicht, Seitenlicht und Gegenlicht und vergleiche die Wirkung.
# [[Szenenanalyse]]: Untersuche eine kurze Szene und leite daraus Ort, Zeit, Wege, Farben und Materialien ab.
# [[Präsentation]]: Stelle Deinen Entwurf vor und begründe drei Entscheidungen mit Bezug auf die Handlung.

{{BR}}
=== Schwer ===

# [[Verwandlungsbühne]]: Entwickle ein Modell, das sich mit wenigen Handgriffen in einen zweiten Ort verwandelt.
# [[Abstraktes Bühnenbild]]: Gestalte eine Szene nur mit Formen, Licht und Farbe, ohne den Ort realistisch abzubilden.
# [[Teamproduktion]]: Plane in einer Gruppe Bühnenbild, Requisiten, Licht und Umbau für eine kurze Aufführung.
# [[Theatererkundung]]: Führe ein Interview mit einer Person aus Theater, Veranstaltungstechnik oder Kunst und dokumentiere den Arbeitsprozess.

{{:Offene Aufgabe - MOOC erstellen}}

{{BR}}
= Lernkontrolle =

# [[Wirkungsanalyse]]: Vergleiche zwei Bühnenbilder derselben Szene. Erkläre, wie Raum, Farbe und Licht jeweils die Deutung verändern.
# [[Entwurfsentscheidung]]: Eine Szene spielt in einem engen Dachzimmer. Entwickle zwei gegensätzliche Raumideen und begründe, welche besser zur Handlung passt.
# [[Problemlösung]]: In einem Modell sind die Figuren aus dem Zuschauerblick kaum sichtbar. Schlage drei konkrete Verbesserungen vor.
# [[Materialtransfer]]: Wähle ein Verpackungsmaterial und zeige, wie daraus eine glaubwürdige Oberfläche für Stein, Holz oder Metall entstehen kann.
# [[Lichtkonzept]]: Plane drei Lichtzustände für Anfang, Wendepunkt und Ende einer Szene. Begründe jede Veränderung.
# [[Nachhaltigkeitsprüfung]]: Untersuche einen Bühnenentwurf auf Materialverbrauch, Wiederverwendung und sichere Demontage. Formuliere Verbesserungen.

<br>
<br>

{{BR}}
= Lernnachweis =

Für den Lernnachweis sind wichtig:

# [[Szenenanalyse]] mit erkennbarer Leitidee
# mindestens zwei [[Skizze|Skizzen]] und ein einfacher [[Grundriss]]
# bewusster Einsatz von Raum, Farbe, Licht und Material
# stabiles und sorgfältig gebautes [[Bühnenmodell]]
# sichere, freie und nachvollziehbare Spielwege
# kurze Präsentation mit Begründung wichtiger Entscheidungen
# Reflexion über Wirkung, Probleme und Verbesserungen

<br>
<br>

{{BR}}
= OERs zum Thema =

<iframe> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Bühnenbild </iframe>

<br>

{{BR}}
= Verknüpfte Lernbereiche =

{| align=center
{{:D-Tab}}
'''[[Bühnenbild gestalten - Kunst]]'''
# [[Bühnenbild]]
# [[Szenografie]]
# [[Theater]]
# [[Kunstunterricht]]
# [[Modellbau]]
# [[Perspektive]]
# [[Farblehre]]
# [[Theaterbeleuchtung]]
# [[Requisite]]
# [[Nachhaltiges Design]]
|}

[[Kategorie:Kunst]]
[[Kategorie:Theater]]
[[Kategorie:Bühnenbild]]
[[Kategorie:Szenografie]]
[[Kategorie:Modellbau]]
[[Kategorie:Schule]]
[[Kategorie:Klasse 5-6]]
[[Kategorie:Klasse 7-8]]
[[Kategorie:Klasse 9-10]]
[[Kategorie:Medienbildung]]

{{BR}}
= aiMOOC-Projekte =
[[Kategorie:AI_MOOC]] [[Kategorie:GPT aiMOOC]]
{{MT}}